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Enseñar piano: todo lo que hay que
saber para afianzarse y tener éxito como

profesor de piano
Publicado por Coral, el 14/10/2016
Blog > Música > Piano > ¿Cómo Dar Clases de Piano?
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¿Qué nivel se requiere para ser profesor de piano?
¿Cómo fijar la tarifa de las clases de piano?
¿Cómo encontrar alumnos para tus clases de piano?
¿Cómo organizar una clase de piano?
Te gusta el contacto con los alumnos y transmitirles tus competencias pianísticas. Por eso te gustaría
que enseñar piano se convierta en tu actividad principal. Quieres convertirte en un profesor de piano con
una clientela regular.
¿Sabías que el piano es uno de los instrumentos musicales más apreciados?
Superprof te desvela en este artículo todo lo que necesitas saber para afianzarte como profesor particular de
piano a domicilio o en una escuela musical.
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¿Qué nivel se requiere para ser profesor de piano?

El nivel para ser profesor de este instrumento no está reglamentado: toda persona adulta puede
declararse profesor y ayudar en la formación musical de los músicos aprendices.
Para ser profesor de piano a menudo es necesario obtener un diploma de estudios musicales.
Sin embargo, dar cursos de piano es individuales implica tener un nivel superior al de los alumnos.
Además, hay que ser capaz de adaptarse al nivel de los estudiantes.
Para adoptar este enfoque, un profesor privado de piano tiene que:
disfrutar transmitir sus conocimientos

saber simplificar una pieza para enseñar la música a los alumnos que empiezan al piano
desarrollar un método de piano para principiantes eficaz y accesible
dominar la teoría musical, le solfeo, los acordes de piano, la coordinación de miembros
tener al menos diez años de práctica para ser un profesor polivalente
ser paciente y estar a la escucha
Gustave Flaubert lo decía de forma irónica: “Maestro: palabra italiana que significa pianista”.
Para convertirte en profesor pianista, tienes que dominar tu arte y la técnica pianística.
Los profesores de muy alto nivel ejercen en la enseñanza superior:
profesores de conservatorio superior. Dispensan licencias, masters y doctorados de

interpretación musical.
escuelas superiores de música: Obtención del título oficial en enseñanza superior.
Hay numerosas estructuras de enseñanza no superior:
conservatorio: primeros cuatro años de enseñanza elemental

clases de música en el entorno escolar: introducción a la música, clases tanto en colegios
como en institutos)
las asociaciones: cientos de escuelas de música contratan profesores para formaciones
musicales de alto nivel para todo tipo de instrumentos (piano, guitarra, batería, canto,
violoncelo, etc.)
academias musicales: orientadas a la música clásica y con vocación a formar a pianistas
concertistas
el mercado de las clases a domicilio: para ser profesor de clases a domicilio, hay que tener
entre cinco y seis años de práctica al piano
¿Cómo fijar la tarifa de las clases de piano?

Fijar un precio: qué difícil resulta. Hay que hacer un esfuerzo y estar atento a la competencia, ya que hay
que encontrar sitio entre numerosos profesores de piano.
Fijar una remuneración para las clases de piano no es nada fácil.
En España, el precio de una hora de clase de piano oscila entre 10 € y 30 € de media. Pero un sinfín de
parámetros diferentes hacen fluctuar el precio a la baja o a la alta.
Estos factores que afectan al precio de una clase de piano son los siguientes:
el nivel de práctica del profesor de piano a domicilio: cuanta más experiencia tenga, más
cara es la lección
la calidad de las clases de piano dispensadas: clases de solfeo y de teoría musical, métodos
para estilos musicales, etc.
el nivel de enseñanza solicitado: de la iniciación para debutar al piano a las clases intensivas
para una audición de entrada al conservatorio, el precio de la clase individual puede variar
mucho
la zona geográfica: incorpora los gastos de desplazamiento en la tarifa. Si tienes que
atravesar la ciudad, hay que tener en cuenta la variable tiempo, gasolina y/o transporte
público.
la forma de enseñar: el estatus del profesor hace fluctuar el precio, según sea particular,
independiente o asalariado en una escuela de piano
El arte de fijar el precio de la clase de piano es saber conjugar precio y calidad: no hacer huir al alumno y al
mismo tiempo responder a sus objetivos.
¿Cómo encontrar alumnos para tus clases de piano?

Existen cuatro formas principales de encontrar alumnos para las clases de piano a cualquier edad.
Igual que un camarero, el objetivo de un profesor de piano es obtener un máximo de pedidos de horas de clase.
Empieza por el boca a boca.
Es la mejor manera para que tus conocidos hablen de ti, que divulguen tu actividad entre su círculo personal.
Moviliza todos tus contactos.
Las redes sociales ofrecen excelentes plataformas para compartir la información. Acumula los “me gusta” en
Facebook y tendrás más visibilidad.
De esta forma, consolidas tu posición territorial.
La segunda herramienta empleada de forma general, es la creación de una página web para presentar tu
actividad.
Atención, pagar un nombre de dominio (unos 35€ al año) será inútil si no tienes ninguna noción de la
referenciación, y tendrás que actualizarla de forma regular para aumentar tu visibilidad.
Pero es un buen soporte comunicativo destinado a personas que desean iniciarse al piano: publica
extractos de partituras simplificadas de la Marcha Turca o de la Carta a Elisa.
Luego, expón tu método de aprendizaje: el lector debe convertirse en futuro alumno y estar convencido
con tu pedagogía.
Si no eres un fanático de la web, te queda venderte sobre el terreno:
anuncios de clases de piano en las escuelas:
Precisa tu experiencia al piano, tu pedagogía (clases de solfeo, clases de lectura de partitura, curso de piano
online, clases de jazz, de improvisación o de música clásica, etc.).
los alumnos en las asociaciones: las asociaciones pueden ser un vivero de posibles clientes
a los que enseñarles música, sea cual sea su nivel de práctica pianística.
Ya está, ya has encontrado tus primeros alumnos. ¿Cómo vas a preparar tu próxima sesión?
¿Cómo organizar una clase de piano?

Se acerca tu primera cita a domicilio con tu primer alumno y vas a tener que evaluar su nivel.
Las sesiones de clases de piano bien construidas van a permitir a tu alumno alcanzar niveles de interpretación superiores.
¿Sabe solfeo, acordes de piano, leer una partitura? ¿Qué estilo de música quiere trabajar?
Lo primero que hay que hacer es evaluar sus competencias. ¿Va a clase para debutar al piano o bien ya tiene
una formación musical y ha recibido clases de teoría musical (solfeo, rima)?
Prepara varias partituras de piano, sencillas y complejas con el fin de ver cuáles es capaz de interpretar.
En cuanto el nivel de práctica del aprendiz esté identificado, organiza tus clases de piano:
Prepara ejercicios de solfeo: acostúmbrale a leer las notas marcando el compás, luego a
cantarlas con el metrónomo.
Hazle interpretar piezas que le has dado la clase presente.
Los ejercicios técnicos son importantes: van a mejorar la destreza del intérprete y a eliminar
crispaciones.
Por último, es importante darle trabajo a tu alumno para la próxima clase: eso le motivará
para trabajar de forma regular.
Ya seas profesor de piano jazz o de piano de todos los estilos musicales, es importante ser paciente y estar
a la escucha de las necesidades del alumno. Es la base de un buen entendimiento para que pase el
“feeling”, con el fin de abordar correctamente la relación profesor/alumno.
Para tener éxito con tus clases de piano a domicilio, elegir soportes didácticos adecuados para la clase es
primordial. Evoca las clases de piano en línea: el método Bernachon es un excelente sitio web para
perfeccionarse mediante clases de piano gratuitas.
Utilizar un método y una pedagogía adaptadas -como para las clases de guitarra, de batería, de violoncelo-
permite hacer tu clase lúdica e implicar al alumno.
Si un desacuerdo manifiesto persiste, intenta adaptarte a él o conciliar el litigio: no olvides nunca que el
alumno es el que te paga.
Cada trimestre, las evaluaciones de competencias permitirán destacar los progresos realizados: es “la
caja negra” de tus clases de piano, y es este trazo el que permite o bien de subir de categoría (pasar por
ejemplo de la música popular al piano jazz, a partituras de piano más complejas), o revisar los puntos de
bloqueo que no se hayan asimilado.
Ya tienes toda la información necesaria para dar clases de piano de calidad. ¡Al teclado!
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Coral
Soy traductora e intérprete de inglés y francés. Además de trabajar en la publicación de artículos, subtitulo series, películas y documentales para Netflix y
en mi (poco) tiempo libre me encanta viajar y disfrutar de mi familia y amigos.
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Artículo Editar Portada » Categorías » Arte y entretenimiento » Música » Instrumentos musicales » Piano y teclado
Cómo colocar tus dedos correctamente Página al azar Escribe un artículo
en las teclas del piano $ Anuncio
En este artículo: Mantener el posicionamiento correcto de los dedos

Usar la digitación correcta Practicar con escalas
Para aprender a tocar piano, incluso si apenas estás empezando y

vas a tocar canciones simples o practicar escalas, el
posicionamiento correcto de los dedos es fundamental. Para
empezar, debes sentarte en el centro del teclado y tener una buena
postura. Luego, curva los dedos sobre las teclas de una manera
relajada, colocando el pulgar derecho sobre el do central. Te será
más fácil pasar a piezas de música más complejas si entrenas tus
manos y dedos a una etapa temprana.[1]
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Método
1 Mantener el posicionamiento correcto de los dedos
1 Siéntate en el borde del banco del piano. Este debe estar a

una distancia suficiente del piano como para que puedas
sentarte en el borde delantero y apoyar los pies completamente
en el suelo. Lo ideal es que las piernas se extiendan hacia afuera
desde el banco y las rodillas queden en ángulo recto.[2]
No debes apoyar los muslos sobre el banco. De ser así,
esto quiere decir que estás sentado muy atrás.
Como a la larga podrías usar los pedales, tus piernas
deben tener la libertad de moverse. Sin embargo, por el
momento, debes apoyar bien los pies en el suelo.
2 Alinea tu cabeza y tus hombros. Con una postura correcta,

tendrás una mayor capacidad para moverte al tocar y no
desarrollarás problemas de espalda más adelante. Coloca los
hombros hacia atrás de forma que los omóplatos queden
alineados con la columna vertebral.[3] Artículos relacionados
Relaja el cuello y mira hacia adelante. No te encorves sobre

las teclas, ya que esto limita la movilidad de tus manos al
tocar. Cómo
aprender a tocar Cómo
piano por tu leer partituras para
cuenta piano
Cómo
Cómo leer tablaturas
tocar acordeón para piano
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3 Mantén los codos frente a ti. Al colocar los brazos en la

posición correcta, los codos deben quedar en frente de tu
cuerpo, ligeramente flexionados, y los pliegues internos de los
codos deben quedar mirando hacia el techo.[4]
Si los codos quedan a tus costados, debes retroceder un
poco el banco. Por otro lado, si observas que extiendes los
brazos sin que los codos se flexionen, debes acercar el
banco al piano.
No saques los codos hacia afuera, ya que esto podría
ocasionar problemas en las muñecas cuando empieces a
tocar con mayor frecuencia. Los antebrazos deben quedar
de forma perpendicular al teclado del piano.
4 Arquea los dedos sobre las teclas. Debes tocar el piano

con las yemas de los dedos. El dedo pulgar debe quedar
recto pero los demás deben curvarse de una forma suelta sobre
las teclas, como si sujetaras una pelota.[5]
De ser necesario, puedes sujetar con la mano una pelota
de tenis para así practicar la posición correcta. Los dedos
deben curvarse alrededor de las teclas de la misma forma
como lo hacen alrededor de la pelota.
5 Relaja los brazos y hombros. Si tienes los brazos y

hombros tensos, esto podría ejercer presión sobre ellos.
Antes de sentarte a tocar, puedes sacudir un poco los brazos para
aflojar los músculos.[6]
Debes prestar atención periódicamente a tu postura al tocar
y soltar la tensión que pueda haber en tus brazos u
hombros. Con el tiempo, la postura relajada se volverá
automática.
6 Deja que tus brazos sigan a tus dedos. Al desplazar las

manos de un lado a otro del teclado, los brazos deben
permanecer en posición más o menos perpendicular a las manos.
De esta forma, no girarás las muñecas ni ejercerás una presión
excesiva sobre ellas.[7]
Piensa que debes presionar las teclas usando los músculos
más grandes de los brazos y no solamente los dedos.
¿Te ha ayudado este artículo?
Sí No
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7 Mantén las uñas cortas. Si tienes la intención de tocar el

piano con frecuencia, tener las uñas largas se interpondrá en
el posicionamiento correcto de las manos. Asimismo, las uñas
harán un chasquido contra las teclas y esto puede arruinar la
canción que toques.[8]
No se puede
Método
2 Usar la digitación correcta
1 Ponles números a tus dedos. En todas las partituras se

utiliza la misma digitación universal para los dedos y el dedo
pulgar de cada mano. Memorízate el número de cada dedo para
así poder leer la notación en cuanto a su posicionamiento.[9]
La numeración empieza en el dedo pulgar (1) y termina en
el dedo meñique (5).
La mano izquierda es un reflejo de la mano derecha y utiliza
los mismos números en los mismos dedos.
2 Empieza en el do central. Para tocar el piano, debes colocar

el dedo 1 de la mano derecha en el do central. Los demás
dedos de esta mano deben quedar de forma natural sobre las
teclas blancas a la derecha del pulgar. Este constituye el
posicionamiento correcto de los cinco dedos de la mano derecha.
[10]
Técnicamente, el dedo pulgar izquierdo también se coloca

sobre el do central. Sin embargo, al tocar con ambas
manos, la mano izquierda se mueve a la tecla siguiente en
lugar de que ambos dedos pulgares toquen el do central.
3 Muévete hacia la derecha del piano pasando el dedo

pulgar por debajo de los demás dedos. Al tocar el piano,
tocarás más de 5 teclas, por lo que, para mover la mano hacia la
derecha del piano, debes pasar el dedo pulgar debajo de los
demás dedos para poder colocarlo sobre la tecla siguiente.
Practica este movimiento con las escalas hasta que se torne
habitual.[11]
Solo empezarás o terminarás una escala con el dedo
meñique, por lo que el dedo pulgar por lo general pasará
debajo de los tres dedos del medio.
Si quieres mover la mano hacia la izquierda del piano, el
dedo anular debe pasar por encima de los demás dedos y
debes colocarlo a la izquierda del dedo pulgar.
4 Toca las teclas más largas con los dedos más cortos. Al
observar el teclado, te darás cuenta de que hay teclas
blancas más largas y teclas negras más cortas. El pulgar y el
meñique son los dedos más cortos y por lo general solo tocarás
las teclas blancas con ellos.[12]
5 Toca las teclas más cortas con los dedos más largos. Si la
música que tocas contiene notas sostenidas y bemoles,
debes tocar las teclas negras más cortas. Por lo general, las
tocarás con los dedos índice, medio y anular.[13]
Al tocar las teclas más cortas, debes aplanar un poco más
los dedos. De esta forma, podrás llegar a ellas con mayor
facilidad y no tendrás que seguir moviendo las manos hacia
adelante y hacia atrás sobre las teclas sino, en cambio,
podrás dejarlas en el mismo lugar en el que estaban
cuando tocabas las teclas blancas.
6 Mantén ambas manos simétricas. Ambas manos

constituyen un reflejo la una de la otra aunque se muevan en
direcciones diferentes o toquen patrones diferentes. Por tanto,
debes disponer la digitación de forma que uses los mismos dedos
al mismo tiempo.[14]
Si logras mantener esta simetría en la digitación, te será
más fácil tocar piezas más complejas de música. La música
fluye con mayor naturalidad cuando las manos se
encuentran en sintonía.
Método
3 Practicar con escalas
1 Aprende todas las escalas con la digitación correcta. Las

escalas constituyen uno de los pilares básicos de la música.
Al practicar las escalas con la digitación correcta, los dedos
sabrán de manera automática a dónde ir cuando veas partes de
una escala en una partitura.[15]
Ten en cuenta que los dedos no son notas. Por ejemplo, el
que empieces a tocar el do central con el pulgar derecho no
significa que este dedo siempre tocará el do central. En
algunas piezas de música, esto podría ser incómodo o poco
natural.
2 Usa el dedo 5 únicamente para empezar o terminar una

escala. Por lo general, el meñique es el dedo más débil y el
que menos se usa. Al tocar una escala, debes pasar el dedo
pulgar por debajo de los dedos del medio para poder mover la
mano y tocar las notas siguientes y luego tocar únicamente la
última nota con el dedo meñique.[16]
Del mismo modo, debes empezar por el dedo meñique al
tocar una escala descendente en lugar de una ascendente.
3 Busca la mejor digitación para los arpegios. Los arpegios,

también llamados acordes rotos, suelen tener una digitación
estándar, la cual es posible que no te funcione dependiendo de
las notas del acorde en cuestión. Debes usar dedos diferentes si
te es más cómodo, siempre y cuando te asegures de usar los
mismos dedos cada vez de forma constante.[17]
Practicar arpegios constituye una excelente forma de
memorizar los acordes básicos en todo el teclado.
4 Adapta la digitación estándar a tus propias manos. Quizás

haya notación de digitación en las partituras y, si bien este es
un buen punto de partida al aprender una canción nueva, las
digitaciones estándar no siempre funcionan para todas las manos.
[18]
Por ejemplo, si tus manos son pequeñas, quizás te sea más

fácil pasar el dedo pulgar únicamente por debajo del dedo
índice y el medio cuando debas mover la mano hacia la
derecha del teclado.
Si optas por adaptar la digitación estándar, debes tener
cuidado de que sea coherente. Si la cambias para cada
canción, no desarrollarás una memoria muscular para ellas
y quizás cometas una mayor cantidad de errores.
5 Anota la digitación en tus partituras. Anotar el número del

dedo con el que tocarás cada nota, en particular cuando
apenas estés aprendiendo a tocar el piano, te permitirá progresar
con mayor rapidez.[19]
Una vez que hayas tocado durante un tiempo, es posible
que consideres que anotar la digitación es una pérdida de
tiempo. Si esto deja de serte útil, no debes hacerlo, aunque
sí debes tener en cuenta esta práctica para las piezas
extremadamente complejas.
Referencias
1. ↑ https://yourmusiclessons.com/blog/the-five-finger-position/
2. ↑ https://www.hoffmanacademy.com/blog/top-ten-tips-for-good-
piano-posture/
piano-posture/
piano-posture/
5. ↑ http://www.dummies.com/art-center/music/piano/perfect-piano-
playing-hand-posture/
piano-posture/
7. ↑ http://www.keytarhq.com/piano-fingering.html
Mostrar más... (10)
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aprender a tocar piano por tu Cómo
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tocar acordeón leer tablaturas para piano
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tocar jazz en el piano tocar el piano
Acerca del artículo
Categorías: Piano y teclado

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Otros idiomas: destacado
English: Place Your Fingers Properly on Piano Keys, Deutsch: Die

richtige Fingerstellung auf den Klaviertasten, Português: Posicionar
os Dedos Corretamente nas Teclas de Piano, Italiano: Posizionare
Correttamente le Dita sul Pianoforte, Русский: правильно ставить
пальцы на фортепиано, Français: bien placer ses doigts sur un
piano, Bahasa Indonesia: Menempatkan Jari di Tuts Piano dengan
Tepat, Nederlands: De juiste vingerzetting gebruiken voor de piano
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Cómo tocar el órgano Página al azar Escribe un artículo
En este artículo: Aprender a tocar el piano Reunir todo lo necesario $ Anuncio
Estudiar para tocar el órgano
Uno de los instrumentos musicales más interesantes y apasionantes

para aprender a tocar es el órgano. Se le conoce como el “rey de los
instrumentos” gracias a que posee la capacidad de producir una
amplia gama de registros a través de diversas variaciones en la
intensidad y en el tono. Existen diversos tipos de órganos, desde el
órgano electrónico estándar, hasta el más imponente órgano de
iglesia, órgano de concierto, órgano teatral de tubos o incluso el
órgano de catedral. Puedes encontrarlos de un solo teclado
(manual) hasta de siete. Aprender a tocar órgano puede parecer
complicado, pero a la vez es inmensamente gratificante, ya que la
variedad musical que es capaz de crear es asombrosa. Si empiezas
por el piano, consigues el material necesario y por último tomas
clases de órgano, tendrás el éxito asegurado.
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Método
1 Aprender a tocar el piano
1 Aprende sobre el teclado. Antes de aprender a tocar el

órgano es necesario tener algo de experiencia con el piano.
De hecho, muchos maestros de órgano solo aceptan alumnos con
no menos de un año de formación musical en piano. Comienza tu
aprendizaje conociendo el teclado. Lo primero que debes
aprender es la función que cumplen las diferentes teclas y las
notas que corresponden a cada una de ellas.
En el teclado de un piano las notas se repiten de arriba
hacia abajo a través de diversas octavas. Esto significa que
las notas varían de graves (lado izquierdo) a agudas (lado
derecho), pero mantienen el mismo tono.
Un piano puede reproducir doce notas, siete teclas blancas
(C, D, E, F, G, A, B) y cinco teclas negras (C aguda, D
aguda, F aguda, A plana y B plana).
Artículos relacionados
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afinar un ukelele tocar el violín
Cómo Cómo
leer música para tocar la flauta
violín dulce
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2 Toca escalas. Tocar escalas (secuencia de notas) es el eje

fundamental para dominar la técnica del piano. Aprende las
escalas básicas para piano; empieza por las más elementales con
dos dedos y continúa con las más avanzadas con tres dedos.
Practícalas a diario.
3 Aprende a leer partituras. El órgano es considerado como

un instrumento musical complejo, muchos maestros requieren
que los alumnos sepan leer partituras antes de empezar a tomar
lecciones de órgano. Al comienzo, aprender a leer partituras
puede resultar todo un reto, pero es una habilidad indispensable
para dominar cualquier instrumento musical, entre ellos el piano y
el órgano.
Estudia la clave sol.
Avanza a la clave fa.
Estudia las partes de una nota musical (cabeza, plica y
corchete).
Aprende sobre métrica y rima.
4 Trata de utilizar ambas manos por separado. Una vez que

manejes bien las escalas para piano y quizá ya interpretes
algunas piezas, deberás aprender a utilizar tus manos por
separado. Con el tiempo, lograrás ejecutar dos movimientos
diferentes (uno con cada mano) al mismo tiempo. El dominio de la
simultaneidad en la ejecución es fundamental antes de pasar a
tocar el órgano.
Método
2 Reunir todo lo necesario
1 Busca un maestro de órgano. Averigua en las iglesias,

universidades y tiendas de instrumentos de tu localidad.
Muchas universidades ofrecen cursos de pregrado prácticos de
órgano y de teoría musical en general. Asimismo, puedes revisar
algunas publicaciones al respecto dirigidas a maestros. Sin
embargo, lo mejor es ponerse en contacto con la sucursal local
del Gremio Americano de Organistas o un ente similar en tu
región, y realizar la búsqueda a través de ellos. Si buscas a un
organista de iglesia, asegúrate de que sea una persona calificada
para enseñar. [1]
Cuando establezcas contacto con un maestro, averigua si
cumples con las condiciones mínimas que exija antes de
comenzar con las clases (como por ejemplo, la capacidad
de interpretar una pieza musical a primera vista o una ¿Te ha ayudado este artículo?
experiencia comprobada con el piano).
Sí No
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2 Consigue acceso a un órgano. Para aprender a tocar el

órgano necesitas practicar fuera de la hora de tus clases. El
órgano es un instrumento grande y costoso, así que antes de
empezar a tomar clases formalmente, asegúrate de que tendrás
la opción de acceder a uno para practicar. Puedes conversar con
tu maestro sobre la posibilidad de practicar en algún estudio de
ensayo musical, averiguar en las iglesias o adquirir un órgano
pequeño o digital para practicar en casa.
3 Adquiere un libro introductorio de órgano. Este libro te

ayudará a comprender las nociones básicas además de lo
que aprenderás durante las clases. La mayoría de las tiendas de
instrumentos musicales cuentan con esta clase de libros. Pídele a
tu maestro que te sugiera alguno que se ajuste a su método de
enseñanza.
4 Cómprate un par de zapatos para organistas. Los pedales

son una característica singular del órgano; por tal motivo, el
uso del calzado adecuado te ayudará a perfeccionar tu técnica.
Además, como solo los llevarás puestos cuando te encuentres
frente al órgano, no se ensuciarán y así evitarás que el polvo
dañe los pedales.[2]
Puedes adquirirlos a través de internet por
aproximadamente sesenta dólares.
Algunos maestros exigen a sus alumnos el uso de zapatos
de organista para poder usar su órgano.
Método
3 Estudiar para tocar el órgano
1 Empieza con las lecciones. El órgano es un instrumento

complejo. Por lo tanto, una formación profesional sería muy
beneficiosa para ti. Una vez que encuentres al maestro, establece
un horario fijo para tus clases (como por ejemplo, dos veces por
semana). Averigua si necesitas llevar algo contigo a cada clase.
Planea tus otras responsabilidades diarias de tal forma que no
interfieran con la hora de tus clases.[3]
2 Aprende la técnica para usar los pedales. La diferencia

principal entre el piano y el órgano es la presencia de una
tercera voz a través de los pedales. Para tocar el órgano es
necesario que aprendas la técnica correcta para usar los pedales.
De igual manera, debes practicar para mantener los talones
juntos y las rodillas pegadas en todo momento. Por último, toca
con la parte interna de tus pies, lo que significa que debes girar
tus tobillos hacia adentro.[4]
3 Utiliza el efecto legato. Al tocar el órgano, no debe haber

espacios entre nota y nota; asimismo, las notas no deben
superponerse. A esto se le conoce con el nombre de “efecto
legato”. A su vez, el legato incluye una técnica llamada “staccato”
que consiste en mantener una tecla pulsada con un dedo para
que puedas pasar a otra tecla (nota) con otro dedo. Por poner un
ejemplo, si al principio presionas una tecla con el índice, deberás
usar tu pulgar para mantener pulsada esa tecla para que el índice
pueda pasar a otra. Ensaya a lo largo del teclado y luego en el
sentido contrario hasta que domines la técnica y consigas el
efecto legato. [5]
En primer lugar, practícalo solo con las teclas blancas.
Cuando te acostumbres ensaya incluyendo las teclas
negras.
Cuando domines la técnica con las manos, el siguiente
paso será practicar el legato con manos y pies.
4 ¡Practica! La única forma de dominar un instrumento es con

práctica, práctica y más práctica. Elabora un horario para este
fin y cíñete a él. Mientras más practiques, más pronto lo
dominarás.
Consejos
Relaciónate con otros organistas de tu localidad. Son un grupo de

personas relativamente pequeño que suelen estar en contacto
permanente. Ellas podrían brindarte apoyo y algunas
recomendaciones.
Escucha buenos recitales de órgano. Hay diversas opciones para
escuchar magníficas interpretaciones, en especial en las
ciudades grandes.
Advertencias
Cada órgano es diferente, especialmente si tocas el órgano de

tubos. Antes de tocar uno que no conoces, familiarízate con su
respuesta, tono y registros.
No pretendas aprender todo lo que necesitas saber acerca de
este instrumento muy aprisa. Comienza con uno pequeño,
avanza poco a poco hasta alcanzar el máximo nivel al tocar un
órgano de tubos. Esta es una experiencia musical que bien vale
el esfuerzo.
Cosas que necesitarás
acceso a un órgano
un par de zapatos para organista
un libro introductorio de órgano
un buen maestro de órgano
Referencias
1. ↑ https://takelessons.com/category/organ-lessons
2. ↑ https://www.youtube.com/watch?
v=kJ1fikfCU2E&ab_channel=HankDwayneMatray
3. ↑ https://takelessons.com/category/organ-lessons
4. ↑ http://www.organduo.lt/home/how-to-develop-a-perfect-pedal-
technique-by-playing-pedal-scales-on-the-organ
5. ↑ https://www.youtube.com/watch?
v=dk5kjplROi4&ab_channel=Musique3579
Cómo Cómo
afinar un ukelele tocar el violín
Cómo Cómo
leer música para violín tocar la flauta dulce
Cómo
Cómo aprender a tocar el bajo por
hacer un tambor tu cuenta
Cómo Cómo
tocar la trompeta conectar un ecualizador
Cómo Cómo
hacer una flauta de bambú tocar el clarinete
Cómo Cómo
hacer una guitarra con hacer una ocarina con tus
bandas elásticas manos
Cómo Cómo
tocar un Ukulele tocar la mandolina
Categorías: Instrumentos musicales

Otros idiomas:
English: Learn to Play the Organ, Italiano: Imparare a Suonare
l'Organo, Português: Aprender a Tocar o Instrumento
Órgão, Русский: научиться играть на органе, Français: apprendre
à jouer de l’orgue, Bahasa Indonesia: Belajar Bermain
Organ, Deutsch: Lernen die Orgel zu spielen
Si No
TÉRMINOS Y CONDICIONES DE SERVICIO Y USO
12 consejos para una práctica del

piano efectiva
1. Nunca pases un día sin practicar el piano, si puedes hacerlo ayudará
mucho a tu perfeccionamiento. Pero si ocurre que tu tiempo es limitado,
practica por lo menos diariamente sólo tus ejercicios técnicos.
2. Si no puedes arreglártelas para avanzar con el estudio de un trabajo
asignado, infórmale a tu profesor antes de comenzar la lección. Unos
pocos compases practicados minuciosamente son mejor ejercicio que
una pieza estudiada super cialmente.
3. Nunca gastes tiempo rasgueando el piano, mejor entrena tu oído.
Cuanto más practiques conscientemente, tanto más pronto serás capaz
¿Cuál es el mejor piano?
de tocar cualquier cosa que desees. Cinco o diez minutos diarios bien
aplicados in uirán enormemente en el desarrollo de una mejor técnica.
¿Cuál es la mejor marca de
Sin embargo, nunca practiques sin sentarte adecuadamente y sin poner
pianos?
completa atención en tu trabajo.
4. Nunca comiences una práctica antes de haberte establecido y dejarte
» Baldwin
en claro a ti mismo todos los detalles de las claves, el tiempo, el ritmo y
el fraseo de la pieza que vas a estudiar. Piensa previamente cada
» Bechstein
compás y determina el mejor modo de tocarlo.
5. Cuando inicies un ejercicio nuevo, cúbrete cuidadosamente contra el » Bluthner
primer error en tu interpretación. Recuerda: “Prevenir es mejor que
curar”; siempre es más fácil evitar un error que corregirlo. Los dedos » Bosendorfer
están demasiado adaptados a repetir los errores una vez cometidos, y
» Challen
así se acostumbran a los malos hábitos.
6. Cada di cultad técnica debe ser superada y dominada mediante la
» Chickering
aplicación de un ejercicio especial. De modo similar, cada pasaje o cada
parte de un movimiento debe ser practicado hasta que pueda ser » Collard & Collard
tocado con la precisión de un reloj. Cada detalle de una pieza debe ser
estudiado y dominado por separado, hasta que puedas reensamblar » Erard
toda la melodía de un modo artístico.
» Kaway
7. No es útil tocar una pieza repetidas veces desde el principio al nal,
incluso si cada mano toca partes separadas; la mente y la memoria » Kimball
deben, antes que nada, haberse familiarizado con cada detalle, y los
dedos deben ser entrenados, hasta que se acostumbren a superar cada » Kimball
di cultad con perfección y facilidad.
8. Comienza practicando lentamente, al principio, de modo tal que » Mason & Hamlin
nunca te veas obligado a detenerte. Intenta siempre tocar estrictamente
» Petroff
en tiempo: el ritmo y el tiempo son factores que nunca deben ser
descuidados, ni por falta de paciencia, ni de energía. Los sonidos sin » Pleyel
ritmo no tienen mayor signi cado que unas simples letras del alfabeto.
9. Durante las pausas, no remuevas las manos del teclado, sino que » Sailer
intenta utilizar el tiempo, si es necesario, avanzando a la siguiente
posición. Mientras una mano se encuentra tocando, es muy fácil » Sauter
preparar la otra para la parte que le toca, sólo si tienes bien en claro qué
» Schiedmayer
es lo que ésta debe hacer. Por lo tanto, las partes que requieren un
cambio en la posición de la mano deben ser practicadas por separado, » Schimmel
hasta que la mano haya aprendido a asumir la posición adecuada y
realice su trabajo de manera inconsciente. » Steinway & Sons
10. Apunta siempre a lo más alto, como para alcanzar algo que valga la
pena conseguirlo. Supera todos los miedos o aversiones de los » Story & Clark
ejercicios dactilares. Convéncete a ti mismo de que son tan
» Yamaha
absolutamente indispensables como las palabras y las reglas de
gramática, que deben ser aprendidas primero por el corazón antes de » Zeitter & Winkelmann
que se pueda adquirir el conocimiento de un lenguaje extranjero.
11. Se paciente y perseverante. Esto te ayudará a superar los Votar
obstáculos y las di cultades más grandes.

12. Estate contento, si puedes, brinda a otros el placer que te produce Ver resultados
tocar el piano. Pero no busques sobresalir por una técnica brillante,
pues ésta nunca es el objeto del verdadero artista, cuyo propósito debe
ser más bien la adquisición de una minuciosa educación musical.
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La La Land para piano
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vida y en el piano
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habría tocado Mozart
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Tecnopiano?
15 comentarios
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Miki
Muy buenos consejos,uo soy un joven de 19 años y estoy muy

desarrollado en lo k es la auditoria,la teoria,la lectura y el
solfeo,ya k me dedique totalmente al piano es mi pasion,si
necesitan ayuda de como tocar canciones o mejorar sus
cuenten conmigo pueden buscarme en facebook como miki
corniel.
Votar: 1 Compartir
Responder a Miki
Sergio
Que lindo es leer consejos… pero me cuesta controlar las

frustaciones cuando la obra es compleja.. pero a seguir… y
gracias por todos los aportes.
Votar: 0 Compartir
Responder a Sergio
andres
Claudita intenta escuchar otro tipo de musica ,busca nuevos

compositores y estate a la vanguardia de todos los generos
musicales, eso hago yo para tocar sin parar
Votar: 0 Compartir
Responder a andres
GHJKLÑ
PORQUE CUANDO TOCO EL PIANO NADAMAS VEO MIS

MANOS PERO NO SE NI QUE ESTOI TOCANDO LAS NOTAS
SALEN DE MIS MANOS Y NO ESTUDIE EN ESCUELA NI NADA
Votar: 0 Compartir
Responder a GHJKLÑ
Claudiita
Yo soy una niña de 11 años que llevo tocando el piano desde los
6 añitos y mi madre se cree que no me gusta el piano porque
como es un tostón ponerse a tocar todos los días mucho
tiempo pues no me apetece entonces mi madre está
constantemente enseñándome paginas web para que las lea y
me motive.¿Que puedo hacer para no aburrirme de tocar todos
los dias el piano?¿Sabéis algo que pudiera hacer para que me
gustara más?
Porfavor respondan
Votar: 0 Compartir
Responder a Claudiita
Enrique
No se nada de tocar el Piano y tengo muchos deseos de

aprender. estos consejos son excelentes. Si algunos conoce
algun website gratuito para aprender, por favor me escriben a:
leivin.reyna@hotmail.com
Votar: 0 Compartir
Responder a Enrique
judy
hola, creo que son unos consejos estupendos y que me van a

venir estraordinariamente.
Yo tengo un problema. Cuando estudio memorizo todas las
notas de la partitura. Al principio, cuando no me la se, la toco
leyendola (solo algunas notas) pero eso dura como máximo 3
horas de estudio con la pieza, y de memorizar todo nacen fallos,
que después son muy complicados a corregir. Ojalá pudiera
darme un consejo para solucionarlo, ya que lo memorizo todo
casi inconscientemente
Votar: 0 Compartir
Responder a judy
roberto ortiz serrano
TENGO EL MAL DE PARKINSON

excelente es muy di cil no cometer un error lo sabemos
tenemos que tocar siempre relajados y sin estar temiendo
cometer un error, hay que equivocarse lo menos posible el
cerebro garba mas los aciertos si se repiten varaias veces
yo tengo parkinson de inicio temprano y a partir de un nuevo
medicamento toco el piano mucho mejor que hace muchos
años.
Votar: 0 Compartir
Responder a roberto ortiz …
Saul
Las recomendaciones son buenas… Me gusta tocar el piano

pero me confundo en las notas, por que no se leer las notas.
pero…
Gracias por las recomendaciones!
Votar: 0 Compartir
Responder a Saul
Almudena
Los consejos son muy útiles, pero nada que un buen profesor
no te recomiende, aun con todo son de aradecer. Yo andaba
buscando una solución limpia para un concierto que tengo en
17 horas. derrepente todo lo que sabía se me ha olvidado. ^^
Besitos
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Responder a Almudena
verónica
tengo un problema con el piano..me se las notas pero no

consigo seguir el ritmo de una cancion..y no consigo seguir las
canciones tocando con la mano izquierda..me es muy di cil y
necesito consejos y ayuda.gracias si me hicieran ese favor hay
dejo mi email
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Responder a verónica
fabrizio
hola muchas gracias por estos consejos

yo soy alumno y tengo 14 años
hace meses que tengo clases con teclados y pianos
un buen profesor que da muy buenas clases
pero me gustaria saber alguna forma de improvisar bien
hacer improvisaciones sin problema
bueno muchas gracias
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Responder a fabrizio
santiago mendoza
uyyy muchas gracias esto swirve demasiado
Votar: 0 Compartir
Responder a santiago men…
milton paredes
bueno hola, esto es un mensajito q e dejo.

me parece super interesante poder tocar y practicar el piano.
no lo hago mucho, por q hay veces q tengo un poco de temor, a
pesar de estar constantemente con los intrumentos musicales
electrronicos, simpre hace falta volver al acusstico.
me deja pensando a pesar de ya estar varios años en la carrera
como pianista y interepretando teclados electronicos.
siempre es bueo volver al piano
Votar: 0 Compartir
Responder a milton paredes
yak
excelentes recomendaciones… los grandes pianistas es lo que

recomiendan…solo es cosa de aplicar cada uno de estos
importantes detalles..animo la musica es la onda¡¡¡¡
Votar: 0 Compartir
Responder a yak
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Cómo hacer cualquier cosa. CONTRIBUYE EXPLORA ENTRAR MENSAJES
Cómo convertirte en un mejor pianista Página al azar Escribe un artículo
Las personas que tocan el piano, sean principiantes o avanzados,

siempre aspiran a ser mejores cuando tocan. Todos tienden a ser
ambiciosos, pero muchos se decepcionan cuando descubren que su
progreso solo se mueve en un ritmo muy lento. Este artículo te
enseñará los mejores métodos para convertirte en un mejor pianista
y consejos para que realices mientras practicas.
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Pasos
1 Prueba practicando alrededor de una hora al día o media

hora si tienes una agenda ocupada o no puedes
encontrar tiempo.
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2 Haz prácticas extra cuando tengas más tiempo. Por

ejemplo, en los fines de semana puedes hacer más de una
hora, como dos o tres, o incluso más. Esto es muy útil porque te
saca de la rutina de tocar piano, y te permite practicar más y
perfeccionar las piezas que tocas.
Cómo
cuenta piano
Cómo
colocar tus dedos
3 Escucha la canción o la pieza de piano que vas a tocar. correctamente en

las teclas del Cómo
piano tocar acordeón
Por ejemplo, si vas a tomar clases de piano y vas a tocar una
pieza nueva, puedes probar buscando videos en Internet y $ Anuncio
escuchar como suena. Esto puede ser muy útil porque te enseña
como se toca una canción y te permite reconocer la emoción que
está emitiendo la pieza.
No se puede
4 Trata de no mirar la dinámica en la pieza como reglas que

no puedes romper. Por ejemplo, si la pieza empieza con una
'mp' (mezzo-piano) solo significa 'moderadamente suave' estas
dinámicas no tienen niveles de volumen específicos. Si vas a
practicar, no tienes que tocar del mismo modo y después tener
una dificultad escuchándote, solo debes tocar como te dice
cuando realmente estás tratando de tocarla correctamente.
5 Practica la lectura a primera vista y no te preocupes por

cometer errores. Esto puede ser útil, porque es casi como
escanear un párrafo y ver la imagen. Te ayuda a entender qué
está tratando de transmitir el pasaje antes de que realmente lo
leas y te permite saber lo que viene después. Esto es lo mismo
con la música, y puede ayudarte a dejar de cometer errores.
6 Presta mucha atención a tus errores. No los veas como

una carga, sino como una palmadita en el brazo que te
informa que evites eso la próxima vez.
7 Cuenta mientras tocas durante la práctica de acuerdo al

tiempo del compás. Por ejemplo, si el compás es 4/4,
entonces cuenta las notas en cada barra mientras tocas. Esto
puede ser útil porque te ayuda a juzgar qué tan rápido o lenta
debe tocarse una nota, pero no tienes que contar en la pieza
después de haberla tocado bien.
Sí No
8 Toca en frente de tus amigos o familiares. Esto puede ser

un reto al principio, ya que algunas personas son tímidas o les
falta seguridad. Pero esto ayuda a tu forma de tocar y te volverás
más seguro sobre tu forma de tocar en frente de las personas.
9 Pide a alguien que toque para ti la pieza que estás

practicando. Por ejemplo, a un pianista mucho más
avanzado o a un maestro de piano puede ser de mucha ayuda.
Cuando tocan algo, te hace entender cómo se debe de tocar la
pieza, por lo tanto te ayuda a tocar mejor.
10 Concéntrate en tocar la pieza correctamente. Muchas

personas sienten que son excelentes cuando tocan el piano
solos, pero no tan buenos cuando tocan enfrente de otras
personas. Trata de no tocar demasiado rápido o demasiado lento
para impresionar a las personas, incluso si no hay nadie. Mantén
un tempo más cómodo te ayuda a concentrarte en no cometer
errores. Cuando te sientas cómodo con la pieza en ese tempo,
puedes acelerar o reducir la velocidad dependiendo de la pieza.
No se puede acceder a este

ii
Consejos
¡Nunca dejes de practicar! Este es el paso más importante al

intentar ser un mejor pianista, ya sean diez minutos al día o
cuatro horas.
Trata de tocar con las manos separadas al principio para
familiarizarte con las notas y el tiempo.
Trata de 'sentir' la pieza. Ve qué emociones se encuentran en ella
leyendo el título o la descripción (si hay uno) o investigando la
pieza en línea. Esto te ayuda a tocar mejor porque sientes la
emoción mientras la tocas y estarás en mejores condiciones de
tocarla como fue compuesta.
Trata de tocar constantemente. Por ejemplo, si la pieza es
tranquila y melancólica todo el camino hasta el final, trata de no
tocar una tecla extraña fuerte para que no suene tosca. Esto te
hace sonar mucho más profesional especialmente en frente de
una audiencia.
Trata de tocar una pieza correctamente por primera vez como si
hubieras estado practicando antes. Este La mayor suena oscuro
al principio, pero te ayuda a señalar tus errores trabajar bien en
ellos.
Utilizando una buena música al convertidor de piano es una
buena manera de tocar el piano si no estás acostumbrado a las
partituras.
Advertencias
¡No dejes que se te pierda tu práctica! Realmente si es necesaria

una rutina, solo toca cuando tengas ganas, ¡pero asegúrate de
tocar cada día si quieres ser bueno! Si practicas por un día,
entonces deja la pieza por unos cuantos días y regresa a ella, no
tendrás progreso y tus dedos se 'oxidan'.
Los metrónomos pueden ser muy útiles.
Cómo
Cómo
colocar tus dedos
correctamente en las teclas Cómo
del piano tocar acordeón
Cómo Cómo
leer tablaturas para piano tocar el teclado
Cómo
Cómo tocar los acordes mayores en
tocar arpegios en un piano un teclado
Cómo
tocar "Jingle Bells" en el Cómo
piano comprar un teclado
Cómo
mejorar tu habilidad de tocar Cómo
el piano leer acordes de piano
Cómo
leer partituras para piano a Cómo
primera vista tocar jazz en el piano

Otros idiomas:
English: Become a Better Piano Player, Italiano: Diventare un Bravo
Pianista, Русский: научится лучше играть на
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meilleur au piano
Si No
Cómo hacer cualquier cosa. CONTRIBUYE EXPLORA ENTRAR MENSAJES
Cómo mejorar tu habilidad de tocar el Página al azar Escribe un artículo
piano
¿Estás comenzando a aprender a tocar el piano pero sientes que es
muy difícil mejorar? ¿Haz estado tomando clases por un tiempo pero
no sientes que mejoras? ¿O quizás ya tienes algo de experiencia
tocando, pero necesitas mejorar tus habilidades? En este artículo te
mostraremos cómo mejorar tus habilidades de tocar el piano. Este
artículo toma en cuenta a personas que aprendieron a tocar por
oído, utilizando materiales didácticos como libros o DVDs, o que
tomaron lecciones con un maestro profesional. Así que si sientes
que ya cumpliste un paso, sigue adelante con el que sigue. Continúa
leyendo y ¡diviértete!
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Pasos
1 Administra tu tiempo de práctica. Dedica algo de tiempo

para practicar e intenta cumplirlo. Evita que otras cosas te
distraigan de practicar. Hacer un compromiso con esto es crucial
para mejorar tus habilidades.
Utiliza calendarios si sientes que tienes tu horario muy lleno
y que no te alcanza el tiempo para practicar a diario la
$ Anuncio
misma cantidad de tiempo.
Utiliza recordatorios o algún dispositivo que siempre lleves
para que te recuerde que es hora de practicar.
2 Planea tu práctica. Aunque después no es tan necesario, al

principio cuando estás aprendiendo nuevas cosas es
Cómo
aprender a tocar
Cómo piano por tu
tocar el piano cuenta
importante saber qué deberías estar aprendiendo en las próximas
sesiones para que seas capaz de medir tu progreso. Esto se
supone que debe ayudarte a conocer cómo ha ido mejorando tu
Cómo
aprendizaje y tus habilidades, no debe ser una herramienta para aprender a tocar Cómo
piano en unos tocar jazz en el
desanimarte si no consigues el progreso que esperabas en el minutos piano
tiempo deseado. Si sientes que algún concepto necesita más

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tiempo para poder hacerlo bien, no te preocupes. Lo importante

es que al final lo puedas dominar.
No se puede
3 Mejora tu noción musical aprendiendo la lectura de

partituras. Muchos de los siguientes pasos y consejos
dependerán en qué tanto beneficio obtuviste en la lectura de
partituras. Puedes hacerlo de esta forma:
Aprende a leer una partitura si no sabes hacerlo. Asegúrate
de entender la mayoría de los conceptos de la noción
musical. Si quieres mejorar tu técnica para tocar el piano,
necesitarás conocer nociones más avanzadas de la música,
como el uso del metrónomo, los compases, claves, etc.
Saber leer las notas y sus intervalos solamente no
bastarán.
Aprende a leer a primera vista. Esto mejorará tu habilidad
para traducir lo que ves y transformar la partitura como una
bonita melodía.
4 Mejora la velocidad y la colocación adecuada de tus

dedos en las teclas
Aprende algunos ejercicios de estiramiento para antes de
comenzar a tocar.
Aprende la colocación correcta de los dedos en el piano si
no sabes hacerlo. Colocar tus dedos de la forma correcta
es crucial para desarrollar técnicas más avanzadas.
5 Practica las diferentes escalas colocando los dedos de la

forma correcta. Comienza practicando las escalas de arriba
a abajo. Practica cada una al menos cinco veces colocando los
dedos de la manera correcta en cada escala.
Intenta practicar dos o tres escalas antes de cada sesión.
Haz esto sin importar si la "sesión" será con un maestro, o
será en algún tiempo libre que tengas.
Practica utilizando partituras que tengan el número del dedo
con el que se debe tocar en ellas, especialmente al
principio. De este modo puedes estar seguro que la estás
tocando correctamente.
Practica aumentando la velocidad. Cuando aprendas una
nueva canción o una nueva escala, comienza tocándola
lentamente, pero respetando el tiempo, después, aumenta
la velocidad manteniendo el ritmo. Por ejemplo, si estás
practicando una escala de Do mayor, comenzarás tocando
cada nota (do, re, mi fa, sol, la, si) a un tiempo. Después,
toca cada nota a medio tiempo (sin dejar la otra mitad para
descansar), después en un cuarto de tiempo. Cuando
cometas un error, vuelve a comenzar desde el principio.
Practica esto al menos media hora diaria hasta que sientas
Sí No
que puedes tocarla sin cometer errores.
Practica tocar los acordes colocando los dedos
correctamente. Puedes encontrar muchas guías en internet
detallando la forma correcta de colocar los dedos para cada
acorde. Algunas veces encontrarás que hay más de una
forma óptima de hacerlo; esto es cuestión de preferencia,
así que utiliza la forma en que te sientas más cómodo
mientras tocas (especialmente cuando cambias de un
acorde a otro).
6 Memoriza y practica las escalas musicales, especialmente

las que más se utilizan. Aprende la escala mayor, menor
armónica, menor, menor melódica, y la escala cromática. Domina
estas escalas y practícalas. También, si vas a tocar un estilo
específico (como jazz, blues, etc.), aprende las escalas de ese
estilo.
7 Memoriza y practica los acordes. Un acorde es un conjunto

de notas tocadas al mismo tiempo (en el piano, presionando
muchas teclas simultáneamente).
Comienza por aprender los acordes más comunes.
Aprende las diferentes inversiones del acorde. Trata de
aprender cuándo y en qué progresión se usa cada
inversión.
Practica los acordes tocando progresiones. Comienza por
una simple como la progresión Do-Fa-Sol. Si ya dominaste
esa, intenta tocar alguna más complicada.
8 Mejora tu aptitud musical (comúnmente llamado oído

musical) practicando el escuchar una pieza musical y
tratar de entender las notas. Realiza lo siguiente:
Comienza con canciones simples y lentas. Intenta descubrir
las notas por el método de prueba y error con un teclado.
Intenta nombrar las notas utilizando solo tu oído, y
posteriormente las escribes.
Cuando termines con una sección, intenta tocar las notas
que escribiste, y observa que tan parecido suena.
Puedes crear tu propio sistema de calificación y ponerte
exámenes tú mismo. No te preocupes si sólo adivinas unas
cuantas notas al principio. Aprende de tus errores. Poco a
poco algún día serás capaz de escribir una canción
completa con gran precisión.
9 Mejora la práctica en tu mente. Esto es cuando tocas una

canción en tu mente. Puedes hacerlo de la siguiente manera:
Observa una partitura e intenta tocarla en tu mente. Al
principio será difícil, así que hazlo nota por nota. Cuando
comiences puedes utilizar una grabadora de voz para ir
grabando lo que vas diciendo. Cuando vayas mejorando,
comenzarás a grabar pedazos más grandes de la canción,
y posteriormente serás capaz de tocar la melodía entera en
tu mente.
Después de eso, toca la canción y observa qué tan cerca
estuviste.
10 Asegúrate que tu postura en el piano sea la correcta.

Una postura incorrecta puede causarte dolor, haciendo que
tu cuerpo sea muy rígido y no puedas tocar de manera fluida,
como lo harías con una postura correcta.
Alinea tu pelvis con el Do central del piano.
Siéntate derecho, no inclinado hacia un lado del teclado.
Relájate, no te pongas rígido.
Tus dedos deben estar ligeramente encorvados hacia
abajo, como si estuvieras sosteniendo una manzana con tu
mano. No coloques tus dedos en una posición
perpendicular a las teclas. Tampoco los encorves hacia
arriba.
Si eres nuevo tocando, observa tus dedos meñiques. Estos
dedos aparentan estar más arriba que los otros dedos, por
lo que debes asegurarte de que estén al mismo nivel.
Quizás necesites algo de práctica al principio, pero después
lo haras de forma natural.
11 Practica tus canciones favoritas al principio. Puedes

encontrar muchas partituras en internet, o puedes comprar
libros en cualquier tienda de música. También puedes descargar
el archivo midi de la canción y transformarlo en una partitura
utilizando algún programa como MuseScore.
Comienza tocando la canción lentamente. Lo que importa al
principio es que toques la progresión de las notas y los
acordes.
Preocúpate por el tiempo en la siguiente etapa. Una vez
que hayas dominado la progresión y el desarrollo de la
pieza, comienza a tocarla en el ritmo debido. Asegúrate de
tocar cada nota por el período de tiempo debido.
Divide la canción en partes. Divídela en partes y domina
cada una antes de pasar a la siguiente sección. Una
sección puede ser una melodía, una progresión de acordes,
etc.
12 Mejora la coordinación de tu mano derecha e izquierda.

Aquí tienes algunos consejos:
Realiza ejercicios de coordinación antes de empezar a
practicar. Usar un metrónomo te puede ayudar a practicar la
coordinación en diferentes ritmos.
Cuando practiques canciones más difíciles, comienza por
tocar la parte de la canción correspondiente a tu mano
derecha, después aprende lo que se toca con la mano
izquierda, y ahora intenta tocarlas juntas. Toma tu tiempo,
no apresures las cosas. Una vez que hayas dominado una
parte, avanza a la siguiente.
13 Practica el tocar en público. Es importante el que te

acostumbres a tocar en público sin ponerte tenso o
nervioso porque te equivocaste en una nota.
Comienza tocando para un grupo pequeño de gente (como
amigos o familiares).
Aumenta el número de asistentes poco a poco.
Comienza por tocar en eventos privados (como picnics,
vacaciones, fiestas, etc.)
14 Utiliza herramientas tecnológicas para practicar. Hay

muchos programas que te pueden ayudar a mejorar en tu
práctica, como por ejemplo:
Metrónomos. Se utilizan para practicar el ritmo y el tiempo
mientras tocas.
Pianos virtuales. Estos suelen ser muy útiles cuando
deseas mejorar tu aptitud musical y tu lectura mental.
Programas como MuseScore. Este tipo de programas es
muy útil para transformar archivos en formato midi a
partituras. Este programa también ayuda para componer
música.
Juegos musicales como Synthesia o PrestoKeys te pueden
ayudar.
15 Aprende las técnicas de digitación. El utilizar los dedos

de manera correcta te ayudará a mejorar tu técnica.
Compara esto con una multiplicación. Si necesitaras resolver el
problema 5 por 100, ¿cómo lo harías? ¿sumando 5+5+5+.... o
5*100? Obviamente la segunda forma es más sencilla. De forma
similar si puedes utilizar tus dedos de una forma más eficiente,
¿porqué no hacerlo? Te toma un minuto el averiguar qué dedo se
acomoda mejor a lo que vas a tocar. Esto te puede ahorrar horas
en un futuro cuando intentes cambiar tu digitación.
Aprende cómo funcionan los músculos de tu mano. Esto
puede averiguarse por sentido común. Por ejemplo, puedes
apuntar algo fácilmente con el dedo índice, ¿pero qué tal
con el dedo anular? El pulgar y tu dedo índice tienen
músculos independientes, mientras que el dedo medio,
anular y meñique están conectados entre si. Por esto no
hagas movimientos dolorosos de digitación como tocar Do
con tu dedo meñique, y después intentar tocar Mi con el
pulgar y Sol con tu dedo anular.
Compra partituras. Si puedes comprar algunas, te serán de
mucha utilidad. Muchas veces las partituras vienen con la
digitación en que deben ser tocadas, y la gente
regularmente ya las probó antes de que salgan a la venta.
Puedes también sacar copias a libros, pero asegúrate de no
romper ninguna ley.

ii
Video
Ejercicios para soltar los dedos en tus clases de piano.

Ver más tarde Compartir
Consejos
Es cierto que mucha gente puede tocar el piano de forma

hermosa sin saber leer partituras, sin embargo, el saber esto
tiene grandes beneficios.
No subas videos tuyos tocando a sitios como Youtube hasta que
tengas cierto nivel. Las críticas pueden desanimarte en un
principio.
Nunca midas tu progreso con relación al tiempo. Solo alégrate
cuando aprendas algo nuevo o perfecciones una técnica que no
conocías antes. Puede tomarte hasta un año aprender una
técnica, y quizás un mes dominar otra.
Tampoco midas tu progreso con relación a otras personas. No
importa cuanto tiempo tomó a tu primo perfeccionar una técnica,
o que tan bueno es "ahora". Lo que importa es que progreses y
que mantengas la dedicación debida.
No hace daño aprender otros estilos musicales diferentes a los
que te gustan.
Nunca te rindas. Si al principio no lo consigues, sigue
practicando. Si no puedes tocar cierto ejercicio o canción, intenta
bajar el ritmo o tocarla por partes.
Advertencias
Mantén tus esperanzas, pero sé realista. Mejorar tus habilidades

puede tomar "mucho tiempo". Puede ser frustrante y consumirte
mucho tiempo.
Si tienes manos o dedos muy cortos, quizás sea difícil conseguir
la digitación correcta en un piano normal. Considera tocar con un
teclado que tenga teclas más pequeñas. Los pianos están
diseñados para personas con dedos largos. Si tu meta es
convertirte en una persona habilidosa pero no profesional, quizás
no necesites tocar un piano tradicional, especialmente si quieres
utilizar los efectos que ofrece un teclado.
Si tienes algún problema en la columna o alguna discapacidad,
quizás necesites adaptar tu cuerpo en vez de intentar tocar como
una persona sin discapacidad haría. De todas formas es posible
mejorar tu técnica y disfrutar tocar el piano adaptando las
técnicas a tus limitaciones, en vez de intentar hacer lo imposible
forzando tu cuerpo a posturas dolorosas.
Nunca toques muy rápido si estás practicando. Tocar a toda
velocidad solo aplica cuando terminaste de aprender una pieza.
(Por ejemplo, si vas a tocar en público pronto). Si practicas
tocando muy rápido, tus dedos olvidarán las notas. Cuando tocas
muy rápido, tus dedos solo se acostumbrarán a donde deben ir, y
tendrás que tocar la canción desde el principio (lo que significa
que si cometiste un error a la mitad, serás incapaz de seguir
tocando, y tendrás que volver a comenzar desde el inicio).
Un piano o un teclado.
Lecciones de piano, para aquellos que quieran aprender de la
experiencia y conocimiento de un maestro.
Un curso de clases de piano (como DVDs o libros) para quienes
quieren aprender por si mismos.
Una impresora y un programa de notación musical (opcional).
Un programa para administrar el tiempo (las hojas de cálculo
pueden ser muy útiles).
Mucho compromiso. Aprender a tocar el piano no es un trabajo
que pueda hacerse en una semana o dos. Las mejoras se van
dando a pasos pequeños, sin compromiso no podrás mejorar.
Cómo
Cómo aprender a tocar piano por tu
tocar el piano cuenta
Cómo
aprender a tocar piano en Cómo
unos minutos tocar jazz en el piano
Cómo
primera vista leer tablaturas para piano
Cómo
escribir una canción con Cómo
acordes para piano leer partituras para piano
Cómo
colocar tus dedos
Cómo Cómo
Cómo Cómo
piano un teclado

Otros idiomas:
English: Improve Your Piano Playing Skills, Italiano: Migliorare la
Tecnica di Esecuzione per Pianoforte, Português: Aperfeiçoar os
Seus Talentos no Piano, Русский: усовершенствовать навыки игры
на пианино, Deutsch: Dein Klavierspiel
verbessern, Français: devenir un meilleur pianiste, Bahasa
Indonesia: Meningkatkan Kemampuan Bermain
Piano, Nederlands: Je pianospel verbeteren
Si No
Cómo tocar arpegios en un piano Página al azar Escribe un artículo
Un arpegio es una serie de notas tocadas en secuencia rápida (o $ Anuncio
una a la vez) comparado contra un bloque. Le da un sentimiento

fresco y rápido a cualquier canción y es más fácil de lo que las
personas piensan. Este artículo te enseñará a ejecutar un arpegio en
un piano usando las notas C, E, y G, el cual es un acorde C mayor.
La nota C es conocida como el acorde común, basado en la nota C
media, el cual es fácil de tocar. Puedes usar esta técnica para
acompañar a un cantante principal que añade la melodía para lograr
una mezcla muy bonita.
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Pasos
1 Coloca los dedos en los acordes C bajo y C medio.
2 Toca C, E y G con la mano derecha como un acorde en

bloque (C mayor). Ahora en vez de tocarlos en bloque
tócalos en forma sucesiva y rápida, creando un sonido parecido a
un arpa.
Cómo
cuenta piano
Cómo
colocar tus dedos
correctamente en
las teclas del Cómo
piano tocar acordeón
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3 Sigue repitiendo el arpegio hasta que lo puedas tocar

rápidamente, uniformemente, suavemente y a tu gusto.
4 Usa notas o acordes diferentes, como E,G,B (E Menor);

A,C,E (A Menor); G,B,D (G Mayor).
5 Usando la otra mano agrega algunas notas y haz que

sean más largas. Ahora toca arpegios con ambas manos.
Procura que los arpegios sean coordinados y juntos, para crear
un sonido largo de arpa.
6 Practica minuciosamente para crear confianza y luego

puedes aprender a improvisar los acordes, creando
sonidos muy agradables.
Consejos
El aprendizaje de acordes nuevos y progresiones puede avivar la

música que tocas.
Debes crear un sonido resonante.
Usa esta técnica para acompañar a un cantante principal. El
cantante debe conocer y proveer la melodía de la canción.
Es muy importante que el sonido se fluido.
Mantén tus dedos ligeros y suaves sobre las teclas.
Advertencias
Mantén el acorde unido y suave.

Puede ser difícil para algunas personas pero aprende a controlar
los dedos y todo se facilitará.
wikiHows relacionados ¿Te ha ayudado este artículo?
Sí No
Cómo
Cómo
colocar tus dedos
Cómo Cómo
Cómo Cómo
piano un teclado
Cómo
Cómo
Cómo leer partituras para piano a
leer acordes de piano primera vista
Cómo Cómo
tocar jazz en el piano tocar el piano

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Si No
Cómo tocar jazz en el piano Página al azar Escribe un artículo
El jazz es una forma de arte que ha crecido desde sus orígenes en $ Anuncio
el blues para crear influencias de casi todos los géneros de la

música. Un principiante, sin embargo, quizás deba concentrar la
atención en el swing y después aprender a improvisar. Aquí hay una
forma sencillo de hacerlo.
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Pasos
1 Escucha. Esto es por mucho el paso más importante para

convertirte en músico. Busca tantas grabaciones como
puedas. No discrimines, escucha los éxitos antiguos, como Art
Tatum y Count Basie and Thelonius Monk, además de los
pianistas de la actualidad. Escucha y toma ideas de lo que hacen
para que después lo apliques en tu propia música. Hacer esto
constantemente te hará un excelente pianista de jazz.
2 Asumiendo que ya conoces algo de la teoría básica,

aprende primero las 12 escalas mayores (hay 12 escalas
de sonidos diferentes, pero en teoría B y Cb, F# y Gb y C# y
Db son escalas diferentes). Aprenderte estas escalas te
ayudará mucho.
Cómo
Cómo improvisar con la
tocar el saxofón guitarra
Cómo
piano por tu leer tablaturas
cuenta para piano
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3 Asegúrate que puedes leer música y que puedes tocar

algunas cosas básicas, incluso que no sean de jazz.La
primera dificultad que te encontrarás será entrenar tu oído,
por lo que...
4 Compra un libro de canciones de uno de los maestros:

Cole Porter, Gershwin, etc. Asegúrate que los símbolos de
acordes o las tablaturas de la guitarra estén escritas sobre la
línea musical, como"Dbm7."
5 Aprende los acordes mayor 7th (1 3 5 7), menor 7th (1 b3

5 b7), dominante 7th (1 3 5 b7), medio disminuido(1 b3 b5
b7), y disminuido (1 b3 b5 bb7) de todas las llaves. Por
ejemplo, para tocar un C7 (C dominante 7th) tienes que tocar C,
E, G, y Bb. Para tocar C disminuido 7th, Tienes que tocar C, Eb
Gb, y A (Bbb). Necesitas conocer bien los símbolos de los
acordes, para que puedas tocar sin pensar. Si ya conoces las
escalas mayores, podrás aprender esto en un par de semanas.
6 Para recompensar tu trabajo duro, deja a un lado el libro

de música. Encuentra una canción que te guste y toca la
melodía con la mano derecha, y los acordes con la izquierda.
Ahora estas tocando una canción sin leerla, ¡felicidades!.
7 Aún y que pueda sonar horrible, practica lo suficiente y

cada vez sonarás mejor sin que te des cuenta. Siempre
puedes regresar a la partitura para ver como son los acordes.
Sí No
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8 Ahora aprende las inversiones de los acordes: aprende a

tocar CM7como(C, E, G, B), (E, G, B, C), (G, B, C, E) y (B, C,
E, G). Aprende estas cuatro posiciones para cada acorde, pero
solo después de conocer bien como es cada acorde. ¡No te
confundas!.
9 Aprende la escala pentatónica de tu nota favorita.
10 Agrega algunas notas a la canción que estés tocando.

A medida que te sientas cómodo agrega algunas notas y
quita algunas otras.
11 Ahora aprende la escala de blues en la misma nota, y

combina las escalas. Para este momento ya estarás
improvisando. Aprende estas dos escalas por cada nota.
12 Mira la secuencia de acordes de las canciones que

estés tocando. Intenta juntar una canción con otra.
13 Aprende la progresión 3, 6, 2, 5, 1. Además aprende la

substitución tritonal y el círculo de quintas. Aprende a tocar
la misma canción en notas diferentes.
14 Cuando estés listo, aprende cromatismos y armonía

diatónica. Aprende modos y diferentes escalas. Escucha
estilos diferentes de música de todos los periodos y toma todo lo
que puedas de la armonía y melodía de estas canciones. Cuando
llegues a este punto, será más sencillo aprender por ti mismo.
Consejos
¡Experimenta! Experimenta con todo. No hay reglas, Cambia los

ritmos, melodías, armonía y la estructura tanto como quieras.
Realiza esto a diario, es la mejor forma de practicar.
Ama el jazz y aprende a querer la escritura de canciones.
Escucha mucho jazz.
Escucha a los mejores pianistas y trata de entender porqué son
considerados como los mejores. Transcribe los solos que te
gusten y con los que te identifiques. También intenta comprender
las emociones de la canción. Toda la crudeza e intensidad de Bud
Powell's, el romance y la belleza de Bill Evans, la fuerza de
McCoy Tyner, entre otros. La emoción es algo que no se puede
aprender y es de lo más importante en la música.
No lo olvides: aprendes a tocar el piano "tocando" el piano, no
leyendo un libro o un artículo de wikiHow. Aprendes a hacer las
cosas, haciéndolas. En la experiencia esta todo. Tu quieres que
tus manos sepan tocar, no necesariamente tu cerebro. Tomate un
poco de tiempo para aprender a tocar a la perfección una
canción, de modo que la toques con la técnica y las notas
correctas.
Advertencias
Durante tu búsqueda de pianistas de jazz a lo largo de la historia,

probablemente encuentres a Art Tatum. Hay un dilema aquí,
porque si lo encuentras muy pronto no apreciarás su música, lo
que será una perdida, sin embargo si lo encuentras cuando
conozcas mucho del piano, dejarás de tocar al día siguiente. Esto
es una advertencia real, Oscar Peterson casi dejó de tocar
después de escuchar a Tatum, al igual que muchos otros.
Pero si eres listo, después de escuchar a Art Tatum o Oscar
Peterson te motivarás en trabajar más duro. Ten esto en mente
"El objetivo final no es ser mejor que tu vecino, sino ser mejor que
tu mismo".
Cómo Cómo
tocar el saxofón improvisar con la guitarra
Cómo
cuenta leer tablaturas para piano
Cómo
primera vista leer partituras para piano
Cómo
colocar tus dedos
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Cómo Cómo
tocar los acordes mayores en tocar "Jingle Bells" en el
un teclado piano
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jazz au piano
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En este artículo: Entiende cuáles son los acordes mayores Aprende los acordes mayores
Practica los acordes mayores
Los acordes hacen que la música sea interesante y le dan carácter.

Son unas de las cosas más básicas e importantes que debe saber
todo pianista, y son muy fáciles de aprender. En este artículo te
mostraremos las reglas ¡tú sólo tienes que ponerte a practicar!
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Parte
1 Entiende cuáles son los acordes mayores
1 Entiende qué es un acorde. Un acorde son tres o más

notas. Los acordes complejos pueden tener muchas notes,
pero necesita un mínimo de tres notas.
Los acordes expuestos aquí estarán compuesto de tres
notas: una raíz, una tercera y una quinta.[1]
2 Encuentra la raíz del acorde. Cada acorde mayor está

compuesto de una nota llamada “nota tónica” o “raíz” del
acorde. Esta es la nota por la cual es llamado el acorde y es la
más grave del acorde.
Para el acorde de Do mayor, la nota tónica es Do. Esta será
la nota más grave del acorde. Artículos relacionados
La nota tónica la tocarás con tu pulgar en tu mano derecha
o con el meñique del tu mano izquierda. Cómo
tocar "Campanitas
del Lugar"
(Twinkle Twinkle Cómo
Little Star) en un aprender a tocar
teclado sin leer la piano por tu
partitura cuenta
Cómo Cómo
tocar el piano escribir canciones
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No se puede
3 Encuentra la tercera mayor. La segunda nota de un acorde

mayor es la tercera mayor, la cual le da carácter al acorde.
Será 4 semitonos por encima de la raíz. Se le llama tercera
porque cuando tocas una escala en esa nota, será la tercera nota
que toques.
Para el acorde de Do mayor, Mi es la tercera. Esta nota
está 4 semitonos arriba de Do. Puedes contarlos en el
piano (Do sostenido, Re, Re sostenido y Mi).
Tocarás la tercera con tu dedo medio, sin importar qué
mano estés usando.[2]
Intenta tocar la raíz y la tercera al mismo tiempo, para ver
cómo debe sonar ese intervalo.
4 Encuentra la quinta. A la nota más alta del acorde mayor se

le llama quinta por que es la quinta nota que tocas en una
escala. Con esta nota completas el acorde. Está a 7 semitonos
arriba de la raíz.[3]
Para el acorde de Do mayor, Sol es la quinta. Puedes
contar los 7 semitonos desde la raíz en tu piano (Do
sostenido, Re, Re sostenido, Mi, Fa, Fa sostenido y Sol).
Puedes tocar la quinta con tu meñique de la mano derecha
o el pulgar de tu mano izquierda.
5 Entiende que existen al menos dos formas de escribir un

acorde. Todas las notas pueden escribirse de al menos dos
formas diferentes, por ejemplo Mi bemol y Re sostenido son la
misma nota. Por lo tanto, el acorde de Mi bemol debe sonar igual
al acorde de Re sostenido.
Las notas Mi bemol, Sol y Si bemol crean el acorde de Mi
bemol. Las notas Re sostenido, Fa doble sostenido (Fa##)
y La sostenido crean el acorde de Re sostenido, el cual
suena exactamente como el acorde de Mi bemol.
A los dos acordes se les llama “equivalentes enarmónicos”
ya que suenan exactamente igual pero se escriben
diferente.[4]
Unos de los equivalentes enarmónicos más comunes están
escritos a continuación, pero por lo demás este artículo solo
presenta los acordes mayores más comunes.
Sí No
6 Revisa la posición apropiada de las manos. Para poder

tocar bien una pieza musical, necesitas posicionar
correctamente las manos, incluso si solo estás practicando los
acordes.
Mantén los dedos estirados y curvos, como si fueran a
zambullirse en las teclas. Usa la curva natural de tus dedos.
Usa el peso de tus brazos en lugar de la fuerza de tus
dedos para presionar las teclas.[5]
Toca con las puntas de tus dedos, incluyendo la del pulgar y
meñique los cuales tienden a quedar planos si no estás
prestando mucha atención.
Mantén tus uñas cortas para que puedas tocar con las
puntas de tus dedos.

ii
Parte
2 Aprende los acordes mayores
1 Usa tres dedos. Ten en mente que solo puedes usar los
dedos 1, 3 y 5 (el pulgar, el del medio y el meñique) para tocar
tres notas de cada acorde. Tus dedos índice y el anular los
puedes colocar cualquier tecla, pero no hagas presión.
Nota cómo tus dedos avanzan un semitono (una tecla) cada
vez que cambias de acorde.
2 Toca el acorde de Do mayor. Las tres notas son Do, Mi y

Sol. Recuerda, Do = tónica (0), Mi = tercera mayor (4
semitonos) y Sol = quinta (7 semitonos).
Con la mano derecha, coloca tu pulgar en Do, tu dedo
medio en Mi y tu meñique en Sol.
Con la mano izquierda, coloca tu meñique en Do, tu dedo

medio en Mi y tu pulgar en Sol.
3 Toca el acorde de Re bemol mayor. Las tres notas son Re

bemol, Fa y La bemol. Recuerda, Re bemol = tónica (0), Fa =
tercera mayor (4 semitonos) y La bemol = quinta (7 semitonos). El
equivalente enarmónico de este acorde es “Do sostenido mayor”.
Ten en mente que Re bemol también puede escribirse como Do
sostenido. Fa también puede escribirse como Mi sostenido y La
bemol puede escribirse como Sol sostenido. Las notas que
toques serán las mismas no importa cómo sea el acorde, Re
bemol mayor o Do sostenido mayor.
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Re bemol, el
dedo medio en Fa y el meñique en La bemol.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Re bemol, el

dedo medio en Fa y el pulgar en La bemol.
4 Toca el acorde de Re mayor. Las tres notas son Re, Fa

sostenido y La. Recuerda, Re = tónica (0), Fa sostenido =
tercera mayor (4 semitonos) y La = quinta (7 semitonos).
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Re, el dedo
medio en Fa sostenido y el meñique en La.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Re, el dedo

medio en Fa sostenido y el pulgar en La.
5 Toca el acorde de Mi bemol mayor. Las tres notas son Mi

bemol, Sol y Si bemol. Recuerda, Mi bemol = tónica (0), Sol =
tercera mayor (4 semitonos) y Sol bemol = quinta (7 semitonos).
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Mi bemol, el dedo
medio en Sol y el meñique en Si bemol.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Mi bemol, el

dedo medio en Sol y el pulgar en Si bemol.
6 Toca el acorde de Mi mayor. Las tres notas son Mi, Sol

sostenido y Si. Recuerda, Mi = tónica (0), Sol sostenido =
tercera mayor (4 semitonos) y Si = quinta (7 semitonos).
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Mi, el dedo medio
en Sol sostenido y el meñique en Si.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Mi, el dedo

medio en Sol sostenido y el pulgar en Si.
7 Toca el acorde de Fa mayor. Las tres notas son Fa, La y Do.

Recuerda, Fa = tónica (0), La = tercera mayor (4 semitonos) y
Do = quinta (7 semitonos).
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Fa, el dedo
medio en La y el meñique en Do.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Fa, el dedo

medio en La y el pulgar en Do.
8 Toca el acorde de Fa sostenido mayor. Las tres notas son

Fa sostenido, La sostenido y Do sostenido. Recuerda, Fa
sostenido = tónica (0), La sostenido = tercera mayor (4
semitonos) y Do sostenido = quinta (7 semitonos). El equivalente
enarmónico de este acorde es “Sol bemol sostenido” el cual se
escribe como Sol bemol, Si bemol y Re bemol. Ten en mente que
Fa sostenido también puede escribirse como Sol bemol. La
sostenido también se escribe como Si bemol. Do sostenido
también se puede escribir como Re bemol. Así que las notas que
toques serán las mismas para el acorde de Fa sostenido mayor y
Sol bemol mayor.
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Fa sostenido, el
dedo medio en La sostenido y el meñique en Do sostenido.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Fa sostenido,

el dedo medio en La sostenido y el pulgar en Do sostenido.
9 Toca el acorde de Sol mayor. Las tres notas son Sol, Si y

Re. Recuerda, Sol = tónica (0), Si = tercera mayor (4
semitonos) y Re = quinta (7 semitonos).
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Sol, el dedo
medio en Si y el meñique en Re.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Sol, el dedo

medio en Si y el pulgar en Re.
10 Toca el acorde de La bemol mayor. Las tres notas son La

bemol, Do y Mi bemol. Recuerda, La bemol = tónica (0), Do
= tercera mayor (4 semitonos) y Mi bemol = quinta (7 semitonos).
El equivalente enarmónico de este acorde es el acorde de “Sol
sostenido mayor”, el cual se escribe como Sol sostenido, Si
sostenido y Re sostenido. Ten en mente que La bemol también se
puede escribir como Sol sostenido. Do también se puede escribir
como Si sostenido y Mi bemol se puede escribir Re sostenido. Así
que las notas que toques serán las mismas para el acorde de La
bemol mayor y Sol sostenido mayor, aunque estén escritas de
manera diferente.
Con la mano derecha, coloca el pulgar en La bemol, el
dedo medio en Do y el meñique en Mi bemol.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en La bemol, el

dedo medio en Do y el pulgar en Mi bemol.
11 Toca el acorde de La mayor. Las tres notas son La, Do

sostenido y Mi. Recuerda, La = tónica (0), Do sostenido =
tercera (4 semitonos)y Mi = quinta (7 semitonos).
Con la mano derecha, coloca el pulgar en La, el dedo
medio en Do sostenido y el meñique en Mi.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en La, el dedo

medio en Do sostenido y el pulgar en Mi.
12 Toca el acorde de Si bemol mayor. Las tres notas son Si

bemol, Re y Fa. Recuerda, Si bemol = tónica (0), Re =
tercera mayor (4 semitonos) y Fa = quinta (7 semitonos).
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Si bemol, el dedo
medio en Re y el meñique en Fa.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Si bemol, el

dedo medio en Re y el pulgar en Fa.
13 Toca el acorde de Si mayor. Las tres notas son Si, Re

sostenido y Fa sostenido. Recuerda, Si = tónica (0), Re
sostenido = tercera mayor (4 semitonos), Fa sostenido = quinta (7
semitonos).
Con la mano derecha, coloca el pulgar en Si, el dedo medio
en Re sostenido y el meñique en Fa sostenido.
Con la mano izquierda, coloca el meñique en Si, el dedo

medio en Re sostenido y el pulgar en Fa sostenido.
Parte
3 Practica los acordes mayores
1 Practica tocando las tres notas al mismo tiempo. Cuando

te sientas cómodo tocando cada acorde individualmente,
intenta saltar una escala con cada acorde mayor. Empieza con el
acorde de Do mayor, después toca el acorde de Re bemol mayor,
después el Re mayor y así sucesivamente.
Empieza haciendo este ejercicio primero con una sola
mano. Cuando te sientas más cómodo, toca con ambas
manos al mismo tiempo.
Escucha las notas falsas. La proporción entre las notas
debe ser siempre la misma, así que si un acorde suena
diferente, revisa que estés tocando las notas correctas.
2 Intenta tocar los arpegios. Un arpegio es cuando cada nota

se toca en secuencia de la más grave a la más alta. Para
tocar un arpegio de Do mayor con tu mano derecha, toca la tecla
de Do con tu pulgar y suéltala, después toca la tecla de Mi con tu
dedo medio y suéltala, y por último toca la tecla de Sol con el
meñique y suéltala.
Cuando hayas perfeccionado este movimiento, intenta
hacerlo más fluido. Toca y suelta cada nota rápidamente,
para que no dejar pasar tanto tiempo entre nota y nota.
3 Practica tocar los acordes mayores en diferentes

inversiones. Las inversiones de los acordes usan las mismas
notas, pero se toca una diferente nota abajo. Por ejemplo, el
acorde de Do mayor son las teclas de Do, Mi y Sol. La primera
inversión del acorde de Do mayor son tocando Mi, Sol y Do (en
ese orden). La segunda inversión es Sol, Do y Mi.
Ponte a prueba tocando un acorde con cada nota en la
escala, en cada inversión.
4 Busca acordes en partituras. Una vez que te familiarices

con la estructura y con la forma de tocar acordes, encuentra
una pieza musical que tenga acordes escritos. Ve si puedes
identificar todos los acordes que has practicado.
Consejos
Es probable que cometas errores al principio, pero con la práctica

irás mejorando. ¡No te rindas!
Referencias
1. ↑ http://www.elpin.com/tutorials/musicalchord.php
2. ↑ http://www.teach-me-piano.com/fingering-chords.html
3. ↑ http://www.musictheory.net/lessons/40
4. ↑
https://www.princeton.edu/~achaney/tmve/wiki100k/docs/Enharm
onic.html
5. ↑ http://www.true-piano-lessons.com/piano-fingering.html
Cómo
tocar "Campanitas del Lugar"
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¿Por dónde empezar cuando debutamos
al piano?
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Conocer las bases para aprender piano rápidamente
El aprendizaje del piano para adultos
¿Cuáles son los mejores manuales para empezar al piano?
¿Cómo aprender improvisación al piano?
¿Cómo afinar bien un piano?
¿Has decidido aprender piano, pero no sabes nada de música?
Partituras, solfeo, ritmo… ¿Tienes miedo de tener que aprender unas bases que a veces pueden resultar pesadas y
desalentadoras?
Comenzar con el piano no siempre resulta evidente…
Pero el aprendizaje del piano se democratiza. Mientras que antes estaba reservado a una élite que
contaba con los medios para costearse un profesor, este arte es hoy en día accesible a todo el mundo
gracias sobre todo a las clases en línea.
Los jóvenes de buena familia no son los únicos que pueden disfrutar de este hermoso instrumento de
cuerdas pulsadas. Si no te sientes cómodo en el conservatorio o en las escuelas de música, ahora puedes
trabajar tus piezas de piano desde tu casa.
Podrás aprender a leer las notas musicales con la ayuda de un profesor particular. E incluso puedes hacerlo
solo mirando directamente dónde colocar los dedos gracias a los vídeos.
Sea como sea, aquí tienes algunos consejos para empezar con buen pie…

piano?
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(11 ops.)
Conocer las bases para aprender piano rápidamente

Cuando debutas al piano, tendrás la tentación de aprender todo rápido. En efecto, la paciencia suele ser
insuficiente cuando se trata de aprender, sobre todo si ya no estás acostumbrado a la escuela. Sin embargo,
esta precipitación solo ralentizará tu progresión.
Existen aun así algunas técnicas para aprender piano rápido y más fácilmente.
Aprender a tocar el piano en línea puede ser una solución. ¿Es lo que más te conviene?
Por ejemplo, puedes trabajar la independencia de ambas manos o aprender a descifrar el solfeo. Todas
estas técnicas son bases que hay que trabajar regularmente para poder mejorar. Si no dominas estas bases,
te resultará difícil progresar…
Pero se acerca el cumpleaños de tu prima y te gustaría interpretar su canción preferida para la ocasión. Por
desgracia, ¡le encanta la Carta a Elisa!
¿Una razón para descorazonarse? ¡Todo lo contrario!
Elegir una pieza conocida es una excelente forma de empezar a tocar el piano. Seguro que la has oído
decenas de veces. El ritmo y la melodía están ya en tu cabeza. Eso te evitará la etapa de apropiación de la
melodía.
Pero conocer la obra no lo es todo. Para acelerar tu iniciación, puedes aprender a tocar gracias a internet.
Aunque recurrir a la ayuda de un profesor aporta innumerables ventajas, los métodos de piano y los
tutoriales son cada vez más numerosos en la web. No hay ninguna necesidad de saber leer las notas
musicales de una partitura, tu profesor virtual te mostrará cada etapa de la composición. Solo te falta
encontrar el bueno para dar el gran paso.
Y no olvides sobre todo disfrutar del aprendizaje. Un pianista estresado es incapaz de tocar una pieza
correctamente. Eso no hará más que ralentizarte y desalentarte. Cálmate y fíjate objetos regularmente…
Créeme, te resultará mucho más sencillo aprender divirtiéndote.
Si ves que tienes muchas dificultades, siempre puedes hacer un curso piano online.
El aprendizaje del piano para adultos

No, no es difícil aprender a tocar el piano a una edad avanzada. Los métodos de aprendizaje son
simplemente diferentes en función de la edad y la experiencia. Cada vez más adultos se deciden a
empezar.
Así que sobre todo no te eches atrás pensando que eres demasiado mayor para ser pianista.
Si, como yo, quieres tocar la banda sonora de Amélie Poulain en un solo día, que sepas por experiencia propia que
con eso solo conseguirás desanimarte…
Tendrás que tener un poco de paciencia y aceptar avanzar a su ritmo. Un ritmo que no es necesariamente
el mismo que tenías antes cuando aprendías las lecciones de piano en la escuela primaria.
Y para avanzar a su ritmo, es esencial saber concederse tiempo, incluso aunque no siempre resulte
evidente cuando somos adultos. La vida diaria profesional hace que sea complicado pararse unas horas para
revisar arpegios. Intenta fijarte una o varias horas por semana, y respetarlo.
Tu motivación es por tanto importante. No abandones ante el primer obstáculo. Una lección vital que se
pueda aplicar a cualquier situación.
Comienza por elegir una pieza que te guste y no la cambies al cabo de 3 días porque te parece complicado.
Las dificultades que presenta las podrás superar con un poco de esfuerzo. ¡Y verás que gracias al piano
aprenderás a ser perseverante!
Es importante no perder la calma durante tus clases de piano.
Elige una pieza accesible para evitar desanimarte de forma precoz. Evitaremos por ejemplo La 5ª Sinfonía de
Beethoven o el Bolero de Ravel.
Si ya sabes que no vas a conseguir motivarte solo, intenta empezar al piano entre amigos, o recurre a un
profesor. Sabrá guiarte paso a paso enseñándote las nociones de base.
¿Cuáles son los mejores manuales para empezar al piano?

El aprendizaje autodidacta es cada vez más apreciado entre los pianistas principiantes que utilizan
manuales para aprender a tocar el piano. Estos manuales pueden enseñarte las bases, al igual que
acompañar tus clases particulares que sigues a domicilio. Pueden ser una gran ayuda y a veces sirven de
refuerzo.
Pero puede que te preguntes, qué libro elegir para principiantes?
Es importante elegir un buen manual desde el principio. Existen varias categorías de manuales. El mejor
libro será el que mejor responda a tus expectativas.
Puedes encontrar:
Libros para abordar la teoría. Existen muchos manuales para descubrir la parte teórica
del piano y más en general de la música. Estos libros enseñan a los aprendices pianistas a
leer una partitura, descifrar las notas y todas las bases necesarias del solfeo. Para saberlo
todo sobre la clave de sol o de fa, puedes ayudarte del libro de Roger Evans “El solfeo sin
profesor”.
Libros para acompañar las clases. Este tipo de manual es útil conservarlo cerca durante
las clases que sigues con tu profesor. “El método rosa” de Ernest Van de Velde es
particularmente apreciado por los profesores, ya que es muy completo y proponen
numerosos ejercicios.
Libros para aprender piano solo. Si como a mi, las clases a una hora fija te molestan y
prefieres aprender de forma autodidacta, elige una obra que sepas describir los gestos
técnicos como la posición de la muñeca y del busto. “El piano sin profesor” de Roger Evans
responde a estos criterios.
Los manuales pueden ser útiles para completas las clases de música. ¿Pero cuáles?
Lo más importante que hay que recordar es que para empezar al piano tienes que elegir un libro claro y
comprensible. Debe presentar un buen equilibrio entre el texto y las ilustraciones para darte ganas de
leer y evitar que lo dejes en lo guardes en un armario.
No va a reemplazar evidentemente a un profesor, pero aporta conocimientos necesarios para la práctica del
piano. Además, podrás llevarlo contigo donde vayas.
¿Cómo aprender improvisación al piano?

Pues no, saber improvisar no se improvisa.
Lo cual puede parecer chocante cuando no se entienden aún muy bien todos los mecanismos de la música…
Sin embargo, hay que aprender a tocar el piano bien antes de poder soltarse. Que te guíen una serie de
reglas.
Las técnicas de improvisación al piano son numerosas y hace falta tiempo para dominarlas.
Como debutante, para empezar es muy importante que conozcas las escalas.
¿Aún te preguntas lo que es?
Las escalas son series de varias notas que pueden ir hasta 8 sonidos en el marco de la música clásica. En
nuestra sociedad occidental, utilizamos mayoritariamente las escalas menor, mayor y cromática. Es
importante para un pianista principiante adquirir estos conocimientos antes de poder aspirar a improvisar.
Pero la teoría no es suficiente.
Como aprendiz, tendrás también que confiar en ti. La improvisación necesita conocer bastante bien el
instrumento y sus capacidades para poder derogar las reglas que has aprendido hasta entonces. Puedes
incluso utilizar la mano izquierda para la melodía y no para los acordes.
La libertad de improvisación te permite expresarte y hacer magia con la punta de los dedos…
No dudes más tampoco en ampliar tu cultura musical. Escucha a Mozart, Bach, Chopin, pero también a
otros artistas contemporáneos como Olivier Messiean o Lang Lang. Además de ampliar tu repertorio, te
permitirá inspirarte de estilos diferentes y crear así el tuyo propio.
Porque la improvisación no se imita. Se trata de expresar tus propios sentimientos a través de un proceso
enteramente personal. Está en tus manos crear tu propia interpretación y puede que llegar a ser un gran
virtuoso. Aunque el concierto para el cumpleaños de tu primo será ya una gran victoria…
¿Cómo afinar bien un piano?

Saber tocar el piano no solo conlleva tener conocimientos de solfeo o conocer los acordes y las escalas,
también es necesario saber cómo afinar el piano por ti mismo, sin la necesidad de recurrir a la ayuda de un
afinador profesional. Y es que existen muchos elementos que hacen que este bello instrumento se desafine
y no suene armoniosamente, por ejemplo la humedad, las variaciones de temperatura, las mudanzas y, por
supuesto, el paso del tiempo.
Entonces, si te encuentras en la situación de tener que afinar tu piano pero no sabes cómo, lo primero que
tienes que tener en cuenta es que no es una tarea del todo fácil, requiere paciencia, habilidad, contar con las
herramientas adecuadas, y algo muy importante, un buen oído.
En Internet, podrás encontrar numerosos tutoriales que te darán las pautas para que afinar el piano no se
convierta en una pesadilla. Obviamente, puedes acudir a un afinador para que lo haga por ti, pero podría
cobrarte 70 euros, en el mejor de los casos, por 1h30 de trabajo.
¿Te atreves a ponerte manos a la obra? Superprof te da una serie de consejos para saber afinar tu propio
piano.
Ten cuidado al manipular las cuerdas y clavijas del piano.
Lo primero de todo, consigue las herramientas necesarias antes de ponerte a ello. ¿Cuáles son?
Un afinador electrónico.
Un diapasón de La A4 a 440 Hz.
Una tabla de frecuencias y de tonos de batimiento.
Un afinador, con un conector y diámetro que se corresponda con las clavijas del piano (de
forma cuadrada, rectangular o de estrella).
Una llave estándar con boca de estrella (por lo general del nº 2).
Cuñas de plástico o de fieltro para bloquear las cuerdas mientras se afina la tercera de una
misma nota.
Unas pinzas de plástico para apagar las cuerdas agudas.
Una buena fuente de luz para iluminar las zonas más oscuras del interior del piano.
Una vez que consigas estos utensilios, el siguiente paso es protegerte las manos con guantes para no
hacerte daño durante la manipulación de cuerdas y clavijas, y no olvides escoger un entorno de trabajo
amplio y cómodo.
La siguiente etapa es la afinación en sí misma. Algunos especialistas en la materia consideran que se debería
afinar el piano una vez cada tres meses, otros aconsejan ajustar una o dos cuerdas cada dos meses. Si no
estás seguro de la frecuencia de afinación de tu piano, lo mejores es que preguntes a un experto, por
ejemplo a tu profesor particular. Él sabrá indicarte adecuadamente.
Una pregunta que te puede rondar por la cabeza es qué hacer si durante la afinación se rompe una cuerda.
Pues bien, aunque es algo raro, sí que puede suceder. En este caso, lo mejor es que lo arregle un afinador, ya
que se trata de un trabajo bastante delicado y de tiempo que sólo los más expertos pueden llevar a cabo a la
perfección.
¿A qué esperas? ¡Ya no tienes excusas para empezar a tocar el piano con buen pie!
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Sergio Dar clases

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Recomendaciones para que los pianistas y
estudiantes de piano mejoren ilimitadamente su
técnica.
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Biografía
Cuando subí a You-tube algunos videos que grabé
por pura diversión en mi viejo piano Zimmerman,
tuve la sorpresa de recibir muchos mensajes de Libros
editados
jóvenes pianistas que me solicitaban sugerencias y
consejos para tocar mejor. Como yo me recibí de
Novelas
profesor de piano en el Instituto Musical Sebastiani
de Mar del Plata que fue el mejor conservatorio
privado que tuvo la ciudad en su tiempo (hablo de Cuentos
los años cincuenta y sesenta), y, además, tomé
clases de perfeccionamiento con excelentes Cuentos de
maestros (entre ellos, la concertista Regina Navidad
Braier), enseñé y fui músico profesional durante
mis lejanos años juveniles, pensé que podía Ensayos
exponer mi experiencia práctica en el estudio del
piano como un aporte desinteresado hacia la
Artículos
juventud estudiosa y entusiasta.
Me decidí entonces a escribir estas lecciones Enlaces

destinadas a estudiantes de piano que ya han
alcanzado el nivel medio, que han estudiado (o
están estudiando) los Preludios y fugas de El Clave
Últim libr de autor e
Bien Temperado de Juan Sebastián Bach, los
vent e la librería d Mar
Estudios más accesible de Chopin y las sonatas de de Plat , Córdob ,
Mendoz , L Plat Ciuda
Mozart y de Beethoven entre otros autores y obras Autónom d Buen Aire
de similar dificultad. También, naturalmente,
pueden sacar buen provecho los que estén en
niveles inferiores, aunque no daré indicaciones
sobre aspectos didácticos elementales que
recibirán de sus respectivos maestros.
Mi objetivo es aconsejar, desde mi experiencia

práctica, el camino hacia el perfeccionamiento
técnico, gradual y sistemático. No voy a decir cuál
debe ser la postura del cuerpo ni la posición de las
manos y los brazos al sentarse frente al teclado
porque doy por supuesto que eso ya lo saben.
Lo que me propongo es simplemente revelar

algunos secretos para tocar cada vez mejor,
alcanzar la mayor precisión posible en la pulsación
de todos los dedos, lograr la brillantez del toque
“perlado”, aprender a memorizar y familiarizarse
paulatinamente con la técnica necesaria para
poder sentarse ante un piano y ejecutar un
repertorio con la habilidad que todo pianista desea
exhibir.
Y si bien algunos ejecutantes han nacido con una

predisposición natural hacia la perfección, todo
pianista, aún el menos dotado, si tienen vocación y
una inquebrantable voluntad de trabajo, puede
alcanzar el nivel de perfección que se proponga.
Decididamente no hay límites para lo que uno
puede lograr con el estudio metódico y
paciente. En todo caso hay límites en nuestro
entusiasmo, nuestra fuerza de voluntad y las
ganas que tenemos de aprender. Mientras la llama
de una pasión permanezca encendida, todo es
posible y todo es alcanzable, incluyendo el
virtuosismo pianístico. Si esa llama se enfría y se
apaga, será mejor emplear el tiempo en otra cosa.
Y hablando del valioso tiempo, no lo

perdamos aquí. Vayamos a los consejos:
Desde este instante, cada vez que el

alumno se siente a estudiar el piano
deberá observar rigurosamente el
cumplimiento de las siguientes cuatro
condiciones:
1. Relajarse totalmente antes de comenzar a

estudiar.
2. Concentrarse profundamente en lo que se
está estudiando.
3. Respetar siempre la digitación adoptada
para cada obra.
4. Escucharse al estudiar (y también al tocar
para el público).
La relajación
Esto me lo enseñó mi primera profesora de piano,

la legendaria Carmen Pereyra de Lezcano, discípula
nada menos que de Alberto Williams, cuando yo
aun no tenía cinco años: Al sentarse ante el
teclado el alumno debe aflojar todos sus músculos,
dejar los brazos laxos, los hombros caídos y los
músculos de la cara y el cuello lo más distendidos
posible (relajar el maxilar inferior es lo más difícil,
pero hay que intentarlo). Esto cuesta un poco al
comienzo, pero en la medida en que uno lo
practica diariamente se va haciendo automático.
En las prácticas iniciales de relajación recomiendo

permanecer inmóvil con los brazos colgados a los
costados el tiempo necesarios para ir logrando la
distensión gradual de todos los músculos, desde la
cabeza hasta las piernas. Atención con los
hombros, que jamás deben estar levantados ni
tensos.
Cuando hayan alcanzado el estado óptimo de

relajación será conveniente que hagan un ejercicio
mental muy importante: suprimir todos los
pensamientos y poner la mente en blanco.
Con uno o dos minutos de “silencio” mental que
acompañe a la relajación será suficiente.
Recién entonces podemos comenzar a estudiar.

Pero ante todo deberemos esforzarnos en utilizar
solamente los músculos necesarios para lo que
estamos estudiando. Activamos el músculo
necesario para oprimir una tecla con un dedo y
dejamos en laxitud el resto de los músculos de
nuestro cuerpo. Oprimida la tecla, desactivamos en
el acto el músculo de ese dedo y activamos el que
corresponda a los dedos que ahora deben actuar.
Esto parece imposible en una ejecución pianística;
sin embargo si uno se acostumbra a utilizar los
músculos que necesita y desactivar los que no usa,
con el tiempo esta habilidad se hace automática.
La relajación no es un requisito sólo para estudiar,

es también una condición indispensable para
tocar profesionalmente. Por más que uno haya
preparado concienzudamente un repertorio y se
sienta seguro en su ejecución, al estar frente al
público los nervios nos traicionan. Si no hemos
adquirido el hábito de relajarnos por completo, la
tensión nos va a endurecer de tal manera que
nuestros brazos van a parecer garrotes y vamos a
tocar terriblemente mal. (Martha Argerich dijo una
vez que había que estar al 120% para lograr sobre
el escenario el 70 u 80% de efectividad)
Hay muchos libros que enseñan la técnica de la

relajación y del control mental. Es de gran utilidad
leerlos y practicar los ejercicios que proponen.
También es útil la gimnasia yoga en lo que
respecta a dominar la respiración diafragmática y
lograr una total relajación muscular y lo que se
denomina “estado alfa” de la mente, qué es
cuando ésta se halla liberada de toda excitación,
flotando en una nube de serenidad.
Esto es tan importante que me obligo a hacer una

advertencia: sin relajación es preferible no
sentarse a tocar. Una de las ventajas de
empezar a estudiar el piano de pequeño es que en
la infancia la relajación se logra en forma natural,
sin esfuerzo ni necesidad de buscarla. En mi caso
me quedó esa condición tan grabada, que apenas
me termino de sentar al piano automáticamente
me relajo. El problema es que con los años, si no
prestamos atención a este asunto, nos volvemos
tensos y tendemos a perder esa tan valiosa
naturalidad. Por eso es necesario recuperarla si la
hemos perdido. Y eso requiere ejercitaciones
conscientes y metódicas.
La concentración
El paso siguiente es concentrarse en el estudio.

Después de relejarse totalmente, nos
concentramos, es decir, no pensamos ni nos
distraemos en ninguna otra cosa que no sea cada
nota que tocamos, cada acorde, cada arpegio,
cada efecto sonoro. La concentración disminuye
con los minutos y tiende a diluirse. Si no logramos
reencausar la concentración es preferible que
dejemos de tocar. A veces es conveniente
suspender el estudio y hacer otra cosa para
descansar y volver luego al piano. (Recordar que la
mejor forma de descansar de un determinado
trabajo es hacer otro trabajo).
Yo recomiendo que se empiece por estudiar

una hora con absoluta concentración todas
las mañanas, para tocar luego otra hora por
la tarde o la noche. Insistiré en que siempre
debemos estar concentrados, porque de lo
contrario el estudio no sirve de nada. En la medida
en que logramos el dominio de la relajación y la
concentración, podemos aumentar el tiempo de
estudio. Yo aconsejo este régimen: dos horas
por la mañana, y una hora por la tarde.
No es necesario más tiempo para llegar a tocar

bien el piano, siempre que lo hagamos todos los
días con regularidad y respetando las cuatro
condiciones que estamos estudiando aquí. Un
aspecto que suele descuidarse es el
mantenimiento de las obras que ya hemos
aprendido. A veces pasan meses sin que volvamos
a tocar esas piezas y cuando un día queremos
hacerlo descubrimos que las hemos olvidado.
Nuestros dedos no responden y la memoria nos
traiciona.
Para evitar que esto nos suceda es indispensable

dedicar metódicamente un día de cada semana
(por ejemplo, todos los sábados) a repasar,
aunque sea una sola vez, las piezas que hemos
incorporado ya aprendidas a nuestro repertorio. Si
al hacer ese repaso descubrimos alguna
imperfección o alguna inseguridad, es necesario
tomar la partitura y trabajar algunos minutos ese
pasaje rebelde. Esta es la forma no sólo de
mantener el repertorio sino de ir perfeccionándolo.
Digitación. Imposible ─atención a esto─,

imposible llegar a tocar bien el piano si no
respetamos desde la primera lectura de una obra
su digitación, ya sea la indicada en la partitura, o
la que establezcamos nosotros, si es que
consideramos conveniente cambiarla total o
parcialmente, en cuyo caso hay que tomarse el
trabajo de anotarla con lápiz en dicha partitura.
Hay dos clases de digitaciones: la antigua y la
moderna. La antigua es la que utiliza en notas
sucesivas los dedos que están más próximos,
aunque estos deban repetirse en las mismas
notas. La moderna, que propusieron Liszt y otros
pedagogos ya en el siglo XIX, consiste en no
repetir los mismos dedos en iguales notas
sucesivas cercanas entre sí. Las digitaciones que
traen las partituras para pianos de las editoriales
importantes suelen consistir en una combinación
pragmática de las dos digitaciones, pero yo
recomiendo modificarlas y tratar, dentro de lo
posible, de utilizar únicamente la digitación
moderna. Puede resultar molesta y dificultosa al
principio, pero es tan eficaz para lograr precisión
en la articulación de pasajes rápidos que termina
por hacerse adictiva para el pianista que descubre
todas sus ventajas. A continuación pongo como
ejemplo de digitación moderna un fragmento del
Preludio II de Juan Sebastián Bach (del Clave
bien temperado, Libro 1º). Los números
manuscritos fueron puestos por mí en reemplazo
de los impresos.
(Un consejo práctico: hay que tener una

pequeña caja de útiles siempre cerca del
piano en la que guardemos un lápiz, un
sacapuntas, una goma de borrar y un
corrector líquido. Si cuando decidimos
cambiar una digitación o hacer cualquier
indicación en la partitura, tenemos que
levantarnos del piano y ponernos a
buscar un lápiz por toda la casa, lo
probable es que no lo hagamos y
confiemos en nuestra memoria. Es una
pésima opción. La memoria es
traicionera: hay que anotarlo todo).
Aprender a escucharse
Saber escucharse mientras estudiamos o

ejecutamos una pieza, es casi un arte. Lo natural
es que toquemos sin escucharnos. Se requiere un
esfuerzo consciente para prestar atentos oídos a
cada nota y al efecto sonoro del conjunto. Las
obras de Bach, particularmente las fugas a dos y
tres voces, son ideales para ejercitar esta
condición. En saber escucharse está el secreto
de tocar bien: advertir cuando lo hacemos mal
mediante el simple recurso de escucharnos
atentamente para ir corrigiendo los matices, los
errores y las imperfecciones.
También es importante escuchar a otros

pianistas, sobre todo a los grandes y
consagrados, porque aprendemos de ellos y
luego aprendemos de nuestros errores si los
escuchamos muy atentamente.
Lograr la articulación “perlada” (o “juego

perlé”)
A veces observamos en la partitura la indicación de

leggiero, o leggieramente, o bien, non legato o
cuasi stacatto. Estas indicaciones están casi
siempre referidas a pasajes rápidos o muy rápidos.
A veces una obra entera puede llevar la indicación
de non legato, como la Suite Inglesa Nº 2 de Juan
Sebastián Bach. En estos casos cada nota debe
durar una fracción de tiempo menor a su valor
natural. Se articulan las notas de manera que la
mano se retira imperceptiblemente del teclado
dejando entre nota y nota un silencio de ínfima
duración que permite obtener lo que se llama
articulación perlada. Es todo lo contrario al
legatísimo que consiste en que el sonido de una
nota se superpone sobre el sonido de la siguiente.
Yo aconsejo practicar la articulación perlada en

todos los pasajes rápidos (estén o no indicados por
el autor), ya que con esa manera de tocar se logra
un extraordinario efecto de diafanidad y
perfección, comenzando con las obras de Bach que
se prestan a este tipo de pulsación. El uso
moderado del pedal derecho ayuda a lograr este
efecto: demasiado pedal, lo anula. En las obras de
Bach, articular perladamente con la mano
izquierda se hace algo difícil, pero es necesario
practicar con esa mano por separado
pacientemente hasta lograr esa sucesión de
sonidos límpidos, claros y nítidamente separados
unos de otros, pero sin que dicha articulación se
confunda con el stacatto (o picado), que exige una
mayor brevedad en la duración de cada nota y una
pulsación más seca. Para diferenciar ambas
articulaciones podemos decir que en el non legato
se le quita a cada nota un cuarto de su duración, y
en el stacatto se le quita la mitad. En el piano, la
articulación perlada equivale al movimiento de
arco del violín cuando en pasajes rápidos el arco
cambia de dirección en cada nota.
Los grandes pianistas ejecutan maravillosamente

la articulación perlada. Yo recomiendo escuchar las
obras de Bach tocadas por Glenn Gould quien
exhibe un extraordinario dominio de esta pulsación
en ambas manos. También los grandes pianistas
de jazz, sobre todo los afroamericanos, exhiben en
sus improvisaciones un dominio asombroso de esta
técnica. En el video que sigue se puede apreciar el
efecto perlado que obtiene el pianista Glenn Gould
en ambas manos.
Glenn Gould-J.S. Bach-Partita N…
Cómo memorizar
En la ejecución del piano la memoria es un factor

fundamental. Siempre estamos tocando de
memoria, aunque tengamos por delante la
partitura, porque es imposible leer
simultáneamente todas las notas escritas en dos
claves diferentes de la obra que estamos tocando.
Creemos que lo hacemos pero en realidad estamos
usando fundamentalmente la memoria de los
dedos, que es la que nos permite ejecutar los
pasajes más complejos sin vacilación. Aunque
muchos pianistas se han acostumbrado a tocar
únicamente con partitura porque tienen miedo de
olvidarse en mitad de la ejecución, en realidad se
están apoyando en una muleta psicológica, porque
aunque miren la partitura no la están leyendo: los
dedos van delante de esa presunta lectura. Yo
aconsejo romper ese tabú. Apenas aprendamos un
fragmento de una obra, tratemos siempre de
memorizarla y tocarla sin la partitura. Es más,
aconsejo estudiar sin la partitura cuando estamos
seguros de lo que tenemos que tocar y su
digitación. Cuando se aprendió una obra completa,
ya la hemos memorizado, aunque no lo sepamos.
Diversos pedagogos han enseñado que una
partitura está totalmente aprendida cuando es
posible ejecutarla tres veces seguidas sin ningún
error. Yo agrego que si somos capaces de hacer
eso también podemos tocarla de memoria.
Pero en esto no hay muchos consejos para dar: se

trata de autoconfianza, de seguridad en sí mismo.
Hay que lograrlo con esfuerzo y voluntad positiva.
De todas maneras, si un buen pianista no puede
tocar de memoria y necesita hacerlo con la
partitura, eso no lo desmerece como artista y
siempre será un buen pianista.
Enrique Arenz
(Se permite su reproducción con la condición de citar este sitio)
Otros ensayos del autor relacionados

con la música:
Juan Sebastián Bach y su obra
"El clave bien temperado"
Estudiar el piano amplía el “cableado”
cerebral
ACLARACIÓN DEL AUTOR. Por razones técnicas que

intentamos solucionar, se han borrado de todas las páginas
de este sitio los comentarios de los lectores y las
respuestas del autor. Lamentamos la pérdida de cientos de
comentarios, preguntas y respuestas de esta página en
particular, porque se trataba de material didáctico
acumulado en varios años que resultaban útiles a los
lectores. Creemos que podremos recuperar esas notas y
reinstalarlas. Gracias y disculpen.
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Juan Carlos Yoni Paradiso

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quiso olvidarlo todo y
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Pianistas: consejos
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retorno de la Navidad
Juan Sebastián Bach

y su obra “El clave
bien temperado”
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¿Es posible convertirse en pianista sin
haber estudiado nunca solfeo?
Publicado por Elvira, el 09/08/2017
Blog > Música > Piano > Solfeo de Piano: ¿Es Obligatoria la Teoría Musical?
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índice de materias
Solfeo de piano: ¿es posible aprenderlo por nuestra cuenta?
Piano: ¿cuánto tiempo requiere aprender el solfeo?
¿Es posible aprender piano sin el solfeo?
Solfeo de piano: ¿cómo aprenderlo en línea?
Nos guste o no, la fórmula «Do re mi» no solo se refiere a una canción infantil de las típicas de programas de
televisión o películas.
Se trata de una de las canciones que no podemos sacar de la cabeza y que no dejamos de repetir, como le
ocurre al alfabeto en cuanto a la lengua. Al igual que las letras permiten leer libros, revistas y periódicos, las
notas do, re, mi, fa, sol, la, si y do permiten leer, escribir y reproducir una partitura de música.
Vemos el solfeo como una parte obligatoria que todo músico principiante debe estudiar cuando quiere
aprender a tocar un instrumento musical.
En el caso de la música clásica, el solfeo es para muchos músicos, cantantes y directores de orquesta,
una herramienta indispensable para la sinfonía.
Hoy en día, las cosas han cambiado, aunque el solfeo ocupe en torno a dos tercios del tiempo del
conservatorio, y han aparecido otros métodos.
De este modo, cada vez más profesionales de la música abogan por la práctica en vez de la teoría musical,
el oído en vez de la lectura de notas y la libertad de creación en lugar de la composición escolar del solfeo.
Por consiguiente, es razonable que nos preguntemos por qué los profesores de música, de canto y de piano
otorgan tanta importancia al solfeo y qué significa eso para un neo-pianista.
¿Merece la pena el riesgo o nos perderemos sin las bases de solfeo?

piano?
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Sergio Descubre nuestr@s profes
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Solfeo de piano: ¿es posible aprenderlo por nuestra cuenta?
Sin el solfeo, será complicado que descifremos ciertas partituras
Lo desaconsejan tanto los profesores de música en el conservatorio, como los profesores particulares que
ofrecen curso de piano y los músicos de música clásica.
Casos en los que es menos arriesgado
El método de aprendizaje autodidacta puede justificarse en los siguientes casos. De hecho, puede ser hasta
conveniente en función del caso y del contexto:
Entre los músicos que ya tengan varios años de experiencia de piano, que ya tengan cierto
conocimiento sobre las bases técnicas del piano, del oído y del dominio del piano. Este
aprendizaje les permitirá adquirir más competencia si quieren llegar a ser profesionales.
Tras un curso de música, en el conservatorio, en una escuela de música o a través de clases
particulares, con el fin de revisar lo adquirido, completar el curso y estudiar estilos que no
se estudian en clase como el jazz, el soul o el blues.
Debes tener en cuenta el peligro del aprendizaje del solfeo por tu cuenta, pues puedes:
Desarrollar malos vicios.

Memorizar información de manera errónea.
Incluso hasta desanimarnos por nuestros fallos, mientras que un profesor siempre nos
puede motivar.
De todas las cuestiones enumeradas, el nivel de las piezas obviamente irá complicándose, al igual que la
velocidad de aprendizaje de las lecciones.
Estas son las opciones menos arriesgadas para aquellos que quieran aprender el solfeo sin tener que
invertir demasiado en su futuro de músico al piano.
Piano: ¿cuánto tiempo requiere aprender el solfeo?
¿Existen métodos lúdicos para aprender piano?
Antes de embarcarse en la aventura de «Querer aprender el solfeo de manera rápida», es indispensable

estar al tanto de lo que esto conlleva…
Al igual que una lengua extranjera, el solfeo requiere tiempo, motivación y concentración. No nos
hacemos bilingües en unas pocas clases o sin una estancia en el país donde se habla esa lengua.
Esta codificación de la música necesaria para la lectura, escritura e interpretación de una nota, de un ritmo o
de un acorde en una partitura no debe tomarse a la ligera.
Muchos músicos noveles, sobre todo, niños, han tirado la toalla tras toparse con sus primeras dificultades
derivadas del solfeo.
¿Cuánto tiempo se necesita para aprender solfeo?
El solfeo lo creó en el siglo XI el monje italiano Guido d’Arezzo, para poder facilitar el acceso a la música
cuando este arte estaba reservado únicamente para ciertas clases altas.
Hay que hacer una excepción con respecto al solfeo, en aquellos casos en los que se obliga a los niños o a
los adultos a una mala enseñanza del solfeo que no dará lugar a otra cosa que a la subestimación de sus
propias capacidades.
Por consiguiente, es preciso saber que el solfeo forma parte del aprendizaje continuo y que no hay un
tiempo concreto. Para iniciarse, perfeccionarlo, dominarlo, habrá que invertir varios.
Además, a menudo nos olvidamos de que para poder comprender conceptos clave que se obvian en la
enseñanza tradicional, deberemos contar con más tiempo.
Esto explica por qué muchos artistas han hecho carrera sin conocer el solfeo y por qué los métodos para
aprender piano sin solfeo son los que abundan últimamente.
¿Es posible aprender piano sin el solfeo?
¿Cómo no desanimarse con el solfeo?
Aprender piano sin pasar por el solfeo es un proyecto ambicioso, pero no es imposible.
De hecho, aunque cueste creerlo, gran parte de los pianistas, músicos y artistas más populares
contemporáneos no tienen idea del solfeo, como comentamos en el artículo «¿Podemos convertirnos en
pianistas sin saber teoría musical?».
Algunos de ellos están rodeados de un equipo de músicos, profesores de música y profesores de canto que
son expertos en la materia, pero sugiere que todo es posible.
Todo es posible, salvo en el caso de la música clásica. Rigor, dedicación y trabajo son las palabras de este
tipo de música de tradición escrita, donde Mozart es el indiscutible prodigio del piano, que se transmite tan
solo por escrito a través de la partitura.
Es en los otros géneros musicales como el jazz o el soul, donde podemos ver que es posible aprender piano
sin teoría musical.
Son varios los elementos que hay que tener en cuenta a la hora de emplear este método, que libera
creatividad y ofrece un espacio para la composición y los pianistas que sueñan con llegar a ser grandes
virtuosos.
Este método requiere una escucha muy desarrollada. De hecho, el oído debe ser capaz de reproducir al
piano una pieza musical sin utilizar la ayuda de una partitura.
Este trabajo de interpretación musical requiere un talento y una buena dosis de ejercicios de memorización
y de curiosidad por el instrumento, las teclas, el teclado y los pedales.
Por lo tanto, sin necesidad de leer las notas, la música moderna es accesible para todos y, a través de
algunos acordes, ofrece una vía libre para la interpretación.
Mediante transmisión oral o grabación, esta música es menos convencional, aunque marca tendencia entre
los beatmakers (compositores), que aúnan el piano con la música electrónica como Ryan Leslie o Pharrell.
Por consiguiente, no es sorprendente que en nuestra época musical contemporánea encontremos músicos
que toquen el piano sin ninguna noción de solfeo y músicos que no sepan tocar a partir de una partitura.
Un artista moderno completo poseerá ambos.
Solfeo de piano: ¿cómo aprenderlo en línea?
Aprender el piano sin el solfeo ofrece ciertas ventajas como la creatividad o la libertad
El solfeo es indispensable y necesario. Para poder dominarlo, tendrás que:
Trabajar las partituras.

Leer lentamente las notas, ritmos y armonías para memorizar bien los fragmentos.
Descifrar las partituras y cada uno de los sonidos.
Tocar mediante una partitura durante los conciertos sinfónicos.
Pregúntate si vale la pena, plantéate si quieres convertirte en un músico profesional para tocar un día en una
gran orquesta.
Tener una formación en solfeo te permitirá aprender una gran cantidad de elementos que pueden serte de
ayuda a la hora de tocar el piano, la guitarra o incluso cantar:
Los pentagramas con los números al principio del pentagrama.

Las claves de Sol y de Fa y su función.
Las diferentes notas y sus valores dentro de una pieza.
Los silencios.
Sin estos conceptos básicos sobre el solfeo, leer una partitura será como descifrar un jeroglífico en un
papiro, entender una lengua extranjera no latina para un hispanohablante o hasta intentar reproducir una
receta sin los ingredientes y utensilios.
Bromas aparte, será prácticamente imposible saber cuando la partitura se refiera a un punto concreto de la
canción sin saber nada de solfeo. Practicar la lectura de notas puede desmotivarte, pero es el único medio
de entender el sistema de notación musical. Para ello, cabe la posibilidad de realizar un curso de piano
online, acudir a clases de solfeo en línea, o visualizar vídeos en YouTube incluso hasta escuchar podcasts en
español o en inglés.
Ten en cuenta que los mejores métodos actualmente, aprobados por numerosos profesores de música,
consisten en aprender a tocar. Es decir, la combinación de la teoría con la práctica hará que puedas
progresar con mayor rapidez.
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Yago Dar clases
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Elvira
Soy traductora y profesora de inglés, francés y español. Disfruto leyendo y viendo series de televisión cuando el tiempo libre me deja. «Tell me and I forget.
Teach me and I remember. Involve me and I learn» - «Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo».


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Gaspard Maldonado 
Admin Hola y gracias por ponerte en contacto con nosotros 🙂

Por supuesto tienes toda la razón, hay muchísimos genios pianista que merecen esta etiqueta. Gracias por
agregar un par más 🙂
 0  Responder  10 meses antes
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La enseñanza del piano a los más
pequeños de la casa
Blog > Música > Piano > Todo lo que Hay que Saber para Enseñar Piano a los Niños
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índice de materias
¿Por qué aprender a tocar el piano es beneficioso para los niños?
¿A qué edad se puede empezar a aprender piano?
¿Cómo lanzar a los más jóvenes al aprendizaje del piano?
¿Cómo aprovechar mejor las lecciones de piano?
¿Por qué se debería enseñar piano a los niños?
Ofrecerle clases de piano para principiantes a tu hijo puede que sea una de las mejores acciones que hagas
durante su educación. Aprender piano comporta en efecto numerosos beneficios -detallados a
continuación-, que facilitan la futura vida social del individuo.
Aprender a tocar el piano requiere motivación, voluntad, rigor y perseverancia.
La magia del piano, y de la música en general, reside en mantener uno mismo estos cuatro parámetros e
incluso reforzarlos a medida que se avanza en la práctica musical.
Piano jazz, piano clásico, música popular, rock, tango… diferentes estilos que modifican el contenido de las
clases de piano.
De las clases particulares al conservatorio, de las clases de piano en línea al aprendizaje en una escuela
musical, la oferta formativa para los pequeños es amplia.
Sobre todo en la era de internet, donde es fácil encontrar tutoriales y curso piano online gratuitas para
aprender a tocar el piano.
Elige el método y el estilo que más convenga a tus hijos.
Aquí tienes las razones por las que es bueno apuntar a tu hijo a clases de piano para principiantes para que
aprenda a tocar correctamente.

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¿Por qué aprender a tocar el piano es beneficioso para los niños?

No lo diremos nunca suficiente: enseñar piano a tu hijo genera aspectos positivos, es decir, provoca efectos
positivos inesperados y que van a facilitar en gran medida su integración social.
Superprof retoma aquí los beneficios más destacados del piano para los alumnos:
Aprender piano, un instrumento prestigioso, es un potente factor de socialización:
Reputados sociólogos (E. Durkheim) han mostrado desde el siglo XIX, que la escuela permite al niño explorar
otro mundo social que el restringido círculo familiar. Lo mismo sucede con la música.
La música tiene un rol social importante porque tu querido peque, en sus clases de educación musical, va a
conocer a otros niños de su edad. Va a hacer vínculos sociales asociados a la música desde su más tierna
infancia.
Cuando crezca, podrá tocar con otros en el conservatorio, en una escuela de piano, en el seno de una banda
o de una orquesta. Además, se establecerá una relación de intercambio con su profesor particular de piano.
Pero si aprende música antes de ir a la escuela, el contacto alumno-profesor habrá sido una de sus primeras
relaciones con un adulto externo a la familia.
El piano es un estimulante de las capacidades cognitivas y escolares del niño.
Un estudio científico llevado a cabo por F. Rausher y G. Shaw ha mostrado que la práctica del piano en niños
hace que se desarrollen aptitudes de razonamiento espacio temporal de forma más rápida que en los otros
niños.
Tocar el piano estimula las capacidades cognitivas y de escucha del niño.
La zona del oído y de la motricidad en los músicos están más desarrolladas que en los no músicos. Porque la
escucha foja el oído musical y la coordinación de los órganos al piano mejora los movimientos espaciales.
El resultado es que un aprendiz pianista tendrá más posibilidades de tener mejores resultados escolares. Las
clases de música acostumbran al pequeño “bambino” a la relación profesor-alumno, a la disciplina, el
aprendizaje y el esfuerzo.
Aprender solfeo y tocar las 88 teclas del teclado tiene también un papel en el desarrollo del cerebro: este se
hace más polivalente, más proclive a interiorizar idiomas diferentes y a leer rápidamente las notas y los
acordes de piano.
Esto facilita el aprendizaje de otros instrumentos y la comprensión global de la música.
Aprender piano tiene por tanto un impacto sensible en las dotes cognitivas del individuo.
Además de las facultades sociales y cognitivas del niño, tocar un instrumento musical comporta también
numerosas virtudes:
El piano es un potente anti estrés: el niño disfruta tocando, olvida sus preocupaciones y
desprende bienestar.
El piano confiere al niño confianza y le genera autoestima (al conseguir interpretar una
pieza, por ejemplo).
El piano favorece un espíritu de equipo, la escucha compartida: valores esenciales para la
vida en sociedad.
El piano actúa sobre la sensibilidad: hace al cerebro más creativo, más expresivo.
Inscribir a tu hijo a un curso de piano para principiantes, de acuerdo, ¿pero a partir de qué edad?
¿A qué edad se puede empezar a aprender piano?

Se dice a menudo que no hay edad para aprender a tocar el piano, que se aprende toda la vida. Sin
embargo, tu pequeño será demasiado joven antes de los 3 años para seguir con atención clases de música.
No hay edad para elevar al más alto nivel tu práctica al piano.
Las clases de educación musical hacen descubrir al niño el universo de la música: el ritmo, las sonoridades,
sensibilizar el oído por la vía lúdica para despertarle el placer de tocar.
Para empezar al piano, es de ese placer del que nace la futura motivación del niño para tocar un
instrumento.
Para animar a tu hijo, es importante felicitarle de forma regular, encontrar un profesor que sepa escuchar y
adoptar un método de piano para principiantes adaptado a edades tempranas.
Aunque no hay edad para empezar al piano, es a los 7 años cuando el niño posee una mayor plasticidad
neuronal: su cerebro es una esponja e integra mucho más rápido las novedades que un adulto.
Oriéntale por tanto hacia las lecciones de piano desde la escuela primaria.
Las clases de solfeo pueden hacerse realmente en torno a los 6-7 años. Es a esa edad cuando tu pequeño
estructura su interpretación y puede seguir realmente una clase de piano.
Después, durante la adolescencia, las clases de piano son a veces abandonadas por la guitarra, menos
elitista y menos burguesa.
Aunque esta acepción concierne a la guitarra pop rock y no al jazz, el flamenco o la guitarra clásica, estilos
muy técnicos y difíciles de abordar.
Haz comprender a tu hijo que el piano es un instrumento muy completo que permite tocar la mayoría de
estilos musicales y de entender toda la teoría musical necesaria para tocar otros instrumentos tales como la
guitarra.
Acuérdate de que si numerosos compositores y grandes pianistas han debutado al piano muy jóvenes, otros
no han aprendido piano hasta muy tarde, a la edad adulta.
Los argumentos aducidos, la rigidez de los dedos, la falta de tiempo para seguir clases de piano o la
incompetencia del adulto para el piano, parecen ser falsas excusas que enmascaran una falta de motivación.
En efecto, un adulto está mentalmente construidos y su musculatura está más desarrollada que la de un
niño.
Además, se supone que tiene más cultura musical que un pequeño de cinco años. Y también, más dinero
para pagarse las clases de piano.
Aprender piano para principiantes, incluso más allá de los 40 o los 50 años, puede ser un factor de retraso
de posibles patologías cognitivas tales como la enfermedad de Alzheimer:
El cerebro es un músculo, nada es inmutable e incluso una persona mayor jubilada puede aprender a tocar
si tiene ganas.
¿No sería en efecto profundamente discriminatorio y deplorable que las clases particulares estuvieran
reservadas exclusivamente a los menores?
Así, aprender piano al mismo tiempo que tu hijo o tu hija, puede ser una forma de motivarle.
Y si ya no eres un niño, no te preocupes, también puedes empezar con un curso de piano para principiantes
adultos.
¿Cómo lanzar a los más jóvenes al aprendizaje del piano?

Para que tu hijo tenga ganas de empezar con el piano desde una edad temprana, hay un parámetro
fundamental: tiene que gustarle.
Que tu hijo asista a clases de piano le resultará más beneficioso que jugar a la PlayStation.
El piano tiene que ser una diversión, no una obligación. Si ir a las clases es fuente de angustia, de tensión, de
estrés, hay pocas posibilidades de que el niño continúe las clases, o incluso, con la música.
Es importante que el curso de piano sea una buena experiencia, hay que encontrar un buen profesor de
piano, que dispense clases basadas en una pedagogía lúdica y simple.
¿Quieres tener clases de piano a domicilio?
En Superprof hay gran cantidad de pianistas experimentados que te están esperando.
Pero no contactes a cualquiera: es preferible que el profesor de piano sea alguien acostumbrado a trabajar
en el medio educativo, que tenga experiencia con los niños.
En efecto, elegir un diplomado del conservatorio especialista del piano jazz que, aunque esté destinado a
convertirse en un pianista profesional de gran renombre, no sepa adaptarse al nivel infantil, es un riesgo de
disgustar a tu hijo o hija.
Si tú eres músico -aficionado o profesional-, será aún más fácil motivar a tu hijo, ya que la música formará
parte de su mundo.
Dale clases de educación musical a domicilio, clases de solfeo y colócale tus instrumentos entre las manos.
Internet ofrece también excelentes métodos de enseñanza del piano en línea -educación musical, solfeo en
línea, clases de piano en línea.
Tu hijo podrá aprender a tocar el piano en línea, sin desplazarse.
Las clases de piano en línea son una mina de oro para encontrar un método eficaz, lúdico, que motive y sea
sencillo.
En las grandes ciudades españolas, los conservatorios, las escuelas municipales y las escuelas musicales
privadas acogen a los bambinos desde edades tempranas.
Por último, escuchar música en familia es muy beneficioso.
Esto puede ser un factor para incitar a tu hijo: hazle escuchar jazz o música clásica y piezas al piano desde su
infancia para que se impregne y puedan darle ganas de aprender piano y tocar como los músicos que
escucha.
¿Cómo aprovechar mejor las lecciones de piano?

Hace algunos meses que tu hijo o hija asiste a clases de piano y le felicitas para animarle, aunque no te
parezca que ha hecho progresos significativos.
Para ver progresos en el aprendizaje del piano, como en los deportes, la constancia y la práctica con claves.
¿Qué hacer para que trabaje bien sus clases de piano? ¿Cómo sacar ventaja de las clases que pagas?
Las clases particulares ofrecen al alumno un seguimiento regular y el profesor le guiará en todos los
aspectos de la práctica pianística: trabajar la postura, clases de solfeo, repetición de piezas, sucesión de
acordes o de arpegios, interpretación y tonos, dificultad creciente y progresiva…
Sin embargo, el profesor de piano no está siempre detrás de su alumno: en realidad, le acompaña.
El alumno a menudo está solo frente al teclado, frente a sus propias dificultades. Para tocar bien el piano, es
esencial el trabajo y la regularidad.
Más vale hacer 20 minutos al día que 2 horas concentradas antes de la clase particular.
El cerebro necesita rumiar, repetir, machacar y sedimentar los esfuerzos realizados para reunir las piezas
musicales memorizadas.
Hacerse un planning de las prácticas.

Medir la frecuencia de las repeticiones (dos horas al día es demasiado para un niño de 4
años).
Concentrarse frente a la partitura, hacer abstracción del resto.
No tirar la toalla frente a la dificultad de una pieza.
Para los más mayores, pensar que lo vas a conseguir.
Cuidar la sensibilidad para tocar de forma expresiva.
Completa las lecciones semanales con clases de piano en línea. Las clases de solfeo y de piano en línea son cada vez más
numerosos y el aprendizaje es menos costoso y más sencillo.
Por último, es necesario encontrar un buen profesor de piano. Si el contacto es frío entre alumno y profesor, es inútil insistir:
busca a otra persona para no limitar tu progreso.
Ya solo te queda comprar un piano a tu futuro pianista favorito y para toda la familia.
Los pianos electrónicos -con la ventaja de un casco para mayor discreción-, son muy abordables (en torno a los 100 € el más
económico).
¿Por qué se debería enseñar piano a los niños?

Hemos comentado anteriormente los numerosos beneficios que proporciona a los niños el aprendizaje del
piano, pero no queríamos terminar el artículo sin recalcar por qué los más pequeños deberían aprender a
tocar este instrumento musical tan armónico y hermoso.
Con las clases de piano para principiantes, tu hijo aprenderá a ser más espabilado, perseverante, sociable,
creativo, sensible y curioso. Es decir, ayuda a desarrollar su personalidad y su lado creativo.
Estas virtudes se intensifican si el niño comienza a tocar el piano desde una edad temprana.
En efecto, si aprende a leer una partitura de piano antes de que en la escuela aprenda a leer un libro, estará
dotado de una gran ventaja nada despreciable en comparación con los niños que no aprenden a tocar un
instrumento. En muchos casos, los resultados escolares son significativamente mejores.
Esto se debe en gran parte al estudio del solfeo, que potencia el desarrollo intelectual.
La capacidad intelectual del niño se ve desarrollada gracias al aprendizaje del solfeo.
Además, las clases de piano mejoran la atención y el trabajo en equipo, aumenta la autoestima, desarrollan
la capacidad de marcarse objetivos.
Otro punto a su favor es que es una manera muy eficaz de aportarles relajación, ya que genera emociones
positivas y calma.
Por último, los niños deben asociar el piano con el placer y no con la obligación. Tienen que disfrutar
aprendiendo y tocando el instrumento, y esto es fundamental para que el niño continúe su aprendizaje y no
tire la toalla a mitad de camino.
piano?
/h
20€
Cristina Dar clases
(11 ops.)
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Coral


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quiero aprender en el piano

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angel sacancela 
esta bonito
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Sergio Dar clases

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Acerca del artículo

Categorías: Piano y teclado

English: Place Your Fingers Properly on Piano Keys, Deutsch: Die

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