Conversaciones en torno a la dirección coral.

I parte
CONVERSACIONES EN TORNO A LA DIRECCIÓN CORAL (Guillermo Cárdenas Dupuy)

I. GENERALIDADES

No hay ningún arte tan

universal como la música. Ella, en
todas las latitudes, acompaña al ser
humano desde que nace hasta que
termina su existencia. Y de todas las
manifestaciones musicales ninguna
de ellas es tan accesible a las
personas, de todas las edades, como
lo es el canto coral. Él, que es tan
poderoso en su accionar artístico y
educativo, constituye en nuestras
vidas una experiencia única e
inolvidable. ¿Cómo explicar su
poderío, su influjo
comunicacional? La respuesta
podría ser que el canto colectivo, sin duda, puede evidenciar directa y fácilmente que las
expresiones del arte, y por ende de la música, hablan más al sentimiento que a la razón.
De allí la positiva influencia de los coros en el ánimo de cantantes y público en general,
cuando las voces y su musicalidad evidencian calidad artística.

Todos quienes participan seriamente de la vivencia coral, de algún modo gozan con
el tiempo de una transformación de su ser. Y ello ocurre por factores que no están
conjuntados en otras demostraciones musicales, al menos en la forma en que se da en los
coros. Las condiciones inherentes al canto coral y que podrían modificar nuestra manera
de ser, nuestra percepción de la belleza y de la vida misma, están determinadas por tres
circunstancias:

Una de ellas es la producción del arte musical a través de la propia corporalidad,

voz y sentimientos, sin intermediarios. No hay un lienzo ni otra caja de resonancia ni nada
fuera de sí mismo. Ello le sucede a todo cantante, integrante o no de coro, pero no con la
simultaneidad vocal compartida afectivamente con otros cantantes. El que de uno “de
profundis” emane el arte constituye una experiencia incomparable.

Otra particularidad es justamente el sentido solidario que caracteriza a los

cantantes de coros, no solamente en sus responsabilidades musicales, sino en la
convivencia coral que supone disciplina, estudio por voces individuales y de conjunto,
colaboración por mantener un ambiente grato y de amistad en salas y lugares de ensayos o
actuaciones, y en donde quiera que se esté participando coralmente. Ello permite que un
coro haga música con seriedad y, a la vez, se cultiven en él valores estéticos y de sana
convivencia
 Y la tercera circunstancia es que, con excepción de las
organizaciones profesionales, pueden iniciarse en la actividad coral personas sin
experiencia, ni conocimientos musicales, lo cual marca una diferencia con todas las
otras especialidades artísticas Está demostrado que la mayoría de estas personas que se
acercan a los coros con anhelos de cantar, pueden seguir las partituras
corales correctamente y, además, muchas veces ser ellas muy musicales, e inclusive, con
capacidades de ser solistas-

Cuanto más virtuoso es el instrumento coral más atractivo es él para los

cantantes. Así como en la vida los detalles son importantes para la convivencia familiar y
las relaciones entre los amigos, así también en los coros hay pormenores musicales muy
importantes que se comparten aprendiendo a cantar, como los matices interpretativos en
el color vocal y en el fraseo, las variaciones dinámicas y de cambios de velocidad,
acentuaciones, cesuras respiraciones, etc., los cuales, además de ser necesarios, son muy
formativos por la vivencia de su calidad artística, El canto coral bellamente realizado
provoca en los cantantes y en las personas que lo escuchan variados sentimientos con
diferentes matices de intensidad, que son casi siempre de alegría y placer o de paz y
tranquilidad,

Quienes gustan de la actividad coral y la comparten con fruición, tienen la

posibilidad de estar siempre en contacto con obras y versiones corales de los grandes
compositores, aprendiendo de ellos cantándolos o escuchando sus composiciones están
sintiendo interiormente la sublimidad de la música y fortaleciendo el sentido del buen
gusto musical. Este sentido puede ser nutrido constantemente en contacto con la belleza, la
naturaleza misma, la calidad artística, y cultural del entorno social, etc. En suma, vivir
intensamente el canto coral tiene el significado de conocer y acercarse de manera única e
incomparable a las realizaciones espirituales de la humanidad, en toda su grandeza y en
todas sus sutilezas.
PUBLICADO POR PAZ Y BIEN EN 10:43 0 COMENTARIOS

Conversaciones en torno a la dirección coral. II Parte

CONVERSACIONES EN TORNO A LA DIRECCIÓN CORAL (Guillermo Cárdenas D.)

II. CUALIDADES QUE PUEDEN HACER POSIBLE EL ARTE CORAL (parte I)

Son fundamentales: afinación – calidad vocal - ensamble - expresividad

Muy importantes: repertorio – objetivos

AFINACIÓN

La afinación “per se” no basta, los cantantes junto al director deben poseer memoria musical, conocimientos y
experiencia.
Todos entendemos que sin afinación no hay música, pero no todos comprendemos que sin técnica vocal,
tampoco. Efectivamente, el desafío permanente para todo director es el logro de un conjunto afinado, lo cual
supone varios aspectos:

1.- Un coro afinado sólo es posible cuando cada uno de sus integrantes lo es.

2.- Un coro afinado, al establecer sus voces un correcto equilibrio armónico no se baja ni se sube de tono.

3.- La afinación tiene relación directa con las dificultades de aprendizaje de una obra.

4.- La afinación es un fenómeno perfectible, en un sentido individual y grupal.

5.- En términos de eficiencia musical no es admisible la aseveración “estar un poco desafinado”

6.- El director debe percibir automáticamente la correcta e incorrecta afinación

7.- Dificultades más corrientes en la afinación coral:

a) El semitono: generalmente se es más cuidadoso en hacer los intervalos difíciles y la excesiva confianza en
el semitono hace descuidar su entonación. Se tiende a no subir lo suficiente al elevarse e ir demasiado lejos
al bajar. Igual merecen especial atención la afinación del tono, la tercera mayor y la octava

b) Una gran distancia de intervalo, que en sí es un gran esfuerzo expresivo, conlleva riesgos de desafinación
y más todavía en la repetición del mismo.

En coros menos experimentados, toda repetición que disminuya su dinámica en un fragmento relativamente
extenso se tiende a bajar de tono

CALIDAD VOCAL

Si nosotros estuviésemos en la antigua época grecorromana, tal vez el tema que nos preocupa sería
relativamente sencillo de analizar y comprender. El canto lo entenderíamos como una modulación del habla.
Pero hoy, después de milenios de evolución, el canto constituye una forma de expresión artística que supera
las palabras y que representa en sí mismo una gama inmensa de la historia de la música en el hombre y en la
humanidad, con sus alegrías y dolores, virtudes y tragedias. El canto fue en sus comienzos una insinuación
melódica de elementos que tuvieron su origen en el habla,
pero que ya, desde los siglos XV – XVI, se le sitúa en el
concepto de música pura.

Toma un buen tiempo y dedicación, por parte de directores

y profesores de canto, para que la emisión o fonación
pueda tener el significado de canto bello, difícil de definir,
cuya cualidades en referencia al cantante de coro podrían
hallarse en una voz pura, , firme, en que no se perciba el
paso del aire ni nada extraño, que tenga un vibrato medido,
sutil – ni oscilante ni caprino – y que, sin embargo, pueda
llegar a ser dramático o casi plano, según estilo y obra ; y, a
la vez, una voz redonda pero no entubada, que fluya como
un manantial y pueda ascender y descender uniformemente, desde la voz de cabeza hasta profundos graves,
en conformidad a su tesitura.

En el canto coral dulzura y liviandad prevalecen en importancia entre sus cualidades expresivas, cuando ellas,
junto a las ya mencionadas, son interpretadas de manera homogénea en la amplia gama de matices
dinámicos y de movimiento, tiempo y compás

Al comenzar a modificar la voz, imprimiéndole las características mencionadas, podemos decir que ella está
en camino de ser reconocida como una voz que algunos denominan “culta o cultivada”.

No tienen calidad musical las voces chillonas, duras, gritonas, “filudas”, como decimos nosotros… Esas voces
no ensamblan en ningún coro, ni entonando pianissimo. Tampoco tienen calidad las voces opacas, que
denotan el paso del aire. Cuando hacemos mención a estas voces, no estamos diciendo que ellas no pueden
ser cultivadas. Siempre sucede que quienes se acercan a cantar a un coro tienen grandes deseos de
participar en él. Es misión de los directores tratar de formar esas voces, sobre todo si los postulantes tienen
condiciones musicales y edad para progresar en su educación vocal. Hay que recordar siempre que las
personas que gustan de la actividad coral, en la gran mayoría de las veces, no tienen el propósito de practicar
el canto para convertirlo en su profesión

Teniendo una noción acerca de las voces que deseamos formar en los coros, pasemos a ver qué aspectos
son determinantes para alcanzar la calidad deseada en ellas:

Respiración - emisión - resonancia - articulación

RESPIRACIÓN

La respiración, al permitir la oxigenación de todo el organismo, predispone fisiológica y mentalmente a la

emisión correcta de la voz.

El ser humano necesita de hábitos respiratorios que efectivamente contribuyan a la integral utilización de
todas sus potencialidades.

En el canto debe ejercitarse la respiración dirigiendo la voz hacia los resonadores supraglóticos distendiendo
el fondo de la garganta, seguido de la apertura de la boca y utilización de lengua y labios en la emisión de
vocales y consonantes.

La voz encuentra su apoyo en la propia respiración y en el mecanismo de los órganos de la emisión y

articulación vocales El sonido debe comenzar cuando se inicia la espiración y debe terminar cuando ella se
interrumpe. En frases prolongadas, una buena técnica evita la falta de aliento.

EMISIÓN Y RESONANCIA

La emisión de la voz es el acto de producir el sonido. El apoyo de la voz se logra a través del aire que está en
los pulmones cuando el músculo diafragma, al alzarse, lo impulsa hacia los órganos de la fonación y
resonadores faciales. Así se explica que el pecho no baje al cantar, ni al hablar, en quien tenga una
respiración correcta. Con ejercicios de respiración y de técnica vocal se logra obtener el gran “fiato” de los
italianos (fiato: aliento – aire)
La voz se produce en la resonancia alta, que algunos cantantes y profesores de canto han dado en llamar “la
máscara”, cantar en las máscara es “cantar hacia delante” utilizando los “resonadores” que son cavidades
óseas diseminadas por detrás de la cara, entre la mandíbula superior y la frente. La boca debe estar abierta
en redondo, elevando el velo del paladar, la mandíbula baja y la lengua acunada. Con esta colocación puede
ser la voz de gran calidad artística si está bien lograda en toda su extensión, con sonidos llenos, firmes,
redondos y vibrantes, sin oscilaciones ni temblores.

ENSAMBLE

Su significado está en la similitud de las voces, tomando en cuenta su calidad vocal, color, apertura bucal,
ritmo, dinámica, fraseo, cesuras, respiraciones y, en general. todas las exigencias técnicas requeridas para la
interpretación artística y homogénea del repertorio coral, incluyendo en ello la expresión afectiva de los
cantantes. El ideal es que por medio del ensamble se logre “aunar” las voces.

Cuando está presente la totalidad de los elementos que hacen la belleza del sonido coral, incluido el buen
gusto en la selección del repertorio, es el “ensamble” el que produce “la magia”, que transporta a cantantes y
auditores a un ensimismamiento, a un abstraerse de la realidad externa, y vivir espiritualmente, en
profundidad el goce estético de la música. El ensamble es la personalidad del coro y, naturalmente, de su
director, es su manera de ser, es la evidencia de la participación, entrega, sensibilidad, inteligencia y goce
personal del trabajo artístico coral.

ARTICULACIÓN

Define el canto y el discurso musical. Es más propio hablar de dicción en el canto si la voz se expresa en
palabras

La dicción es posible por la existencia de vocales y consonantes (timbre y apoyo)

Reglas de pronunciación:

1.- cada letra es un sonido que merece especial atención: vocales solas, dobles, triples.

2.- es necesario cuidar la pronunciación simultánea de letras en un solo sonido, más todavía si éste
corresponde a una nota prolongada.

3.- Igualmente requieren gran atención las combinaciones de letras con consonantes Intermedias (Cristo –
Abraham)

3.- cada sonido debe ser regulado por su correspondiente valor de nota.

4.- en notas largas la vocal llena predomina en duración por sobre la vocal débil.

5.- no siempre se cantan todas las consonantes (Y want to – todos salen)

6.- las consonantes de comienzo de sílaba se cantan antes del tiempo y las que están al término, después del
tiempo. Para estos efectos, las consonantes explosivas ofrecen menos problemas que las labiales.

7.- En alguna medida, los acentos y el pulso constituyen una articulación.

Todas las reglas deben supeditarse al sentimiento, al factor emocional del complejo musical. Muchas veces
las palabras que más significan, no significan nada. Generalmente hay que romper las palabras en sonidos
que pueden tener un significado superior a la palabra misma. Lo esencial es la comprensión de los sonidos
para los cuales la notación es un símbolo.

PUBLICADO POR PAZ Y BIEN EN 07:37 0 COMENTARIOS

ETIQUETAS: CORO UPAO, MÚSICA Y EDUCACIÓN

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2011

CONVERSACIONES EN TORNO A LA DIRECCIÓN CORAL (Guillermo Cárdenas D.)

II. CUALIDADES QUE PUEDEN HACER POSIBLE EL ARTE CORAL (parte II)

EXPRESIVIDAD Y FRASE MUSICAL

“Expresivo”, según el Diccionario de la Música de Michel Brenet, significa “que exterioriza claramente los
sentimientos contenidos en el texto musical” y según el Diccionario de la Lengua Española, de la Real
Academia Española, “expresivo” se explica como “dicho de cualquier manifestación mímica, oral, escrita,
musical o plástica: que muestra con viveza los sentimientos de la persona que se manifiesta por aquellos
medios”.

El “sentimiento” define a la interpretación artística musical en ambas acepciones y no podría ser de otra
manera porque el arte, la ciencia y en general el conocimiento y la experiencia humana forman un todo
coherente y consistente, puesto que derivan de una raíz común: el espíritu del hombre. Por ende, la
expresividad es una manifestación espiritual del sentimiento, que enriquece y otorga excelencia a la
interpretación musical.

En el arte coral, al igual que en toda la música, el sentimiento no se puede separar de la expresividad. La
forma de demostrar ese sentimiento está íntimamente relacionada con la cultura, con la intuición y con el
placer de cantar. No obstante, ellos no son los únicos valores de nuestra personalidad que intervienen en la
expresividad y que determinan la calidad artística de nuestro trabajo profesional.

La “fantasía” que es como un sexto sentido para el hombre, se agrega a la expresión espiritual de los
“sentimientos”, se yuxtapone meritoriamente con tener intuición y placer para cantar, todo lo cual determina la
calidad de las interpretaciones, así como la forma de expresarnos musicalmente con nuestros coros.

Cuando empezamos a hablar de “sentimiento” en relación al texto y la música, estamos refiriéndonos a

interpretación musical, es decir a “hacer música”, que para los intérpretes es trabajar para un resultado total,
hacia una amalgama de factores, hacia una obra artística acabada. Ello es lo principal de nuestra
conversación. Y en este intento no podemos confundirnos al utilizar procedimientos analíticos dentro del
método global de concepción musical.
En esta dirección, vamos a empezar a hablar de “frase”. Voy a iniciar el tema repitiendo un elocuente y
original pensamiento del famoso director norteamericano Robert Shaw, quien hace mucha años, en una clase
magistral expresó: “la frase” es un montón de notas que buscan un lugar donde sentarse”... la ingeniosa
ocurrencia del maestro sigue enseñándonos una gran verdad, ya que ese montón de notas tiene valores
diferentes, funciones armónicas diferentes, alturas diferentes, etc. Hay en la frase circunstancias rítmicas,
melódicas, armónicas insustituibles en el arte coral.

Ustedes saben que el maestro Shaw tenía y tiene toda la razón. Lo más difícil es cantar la última nota de una
frase. Debe ésta resumir toda la intención del trozo y ser expresada con vitalidad cualquiera sea su grado de
matiz. La mayoría de las veces esta nota no debe ser acentuada. Pero, también es bueno pensar “en la
primera nota”, que “siempre es y será una semilla y no un árbol.

Sigamos conversando sobre la “frase musical”, cuyas cualidades también son válidas para el “inciso”.

En su interpretación, siempre se estará yendo hacia un punto culminante o se estará alejando de él,
constantemente, en todas las obras.

Se debe buscar el sentido anacrúsico de los párrafos musicales y sobre esa base hacer las acentuaciones.

La música es el arte del tiempo, transcurre, deviene. El arte sonoro ocupa tiempo. Interpretar es moverse en
el tiempo. Moverse en el espacio es fácil, pero los músicos nos movemos en e tiempo… es un abstracción
difícil.

El tiempo es divisible, tiene relación con los ciclos, con la recurrencia, con la periodicidad en todas sus formas
(día, noche – las estaciones – los latidos. Al respecto, la obra, la producción musical es posible gracias a dos
contradicciones: 1.- el tiempo es divisible; 2.- el tiempo no es divisible.

1.- El tiempo es divisible, tiene relación con los ciclos, con la recurrencia, con la periodicidad, en todas las
forma (día – noche – invierno – verano…)

Si la música está dentro del tiempo esta periodicidad, esta divisibilidad constituye un fundamento de la
organización musical.

2.- El tiempo no es divisible, fluye como un río, como la vida misma hasta que termina.

Tal como tenemos conciencia de estas contradicciones sabemos que cualquier instante medible en el tiempo
no tiene igualdad con otro período.

(lo menos importante de una Cantata de Bach es su duración y, sin embargo, a veces en un tiempo muy
breve puede haber todo un mensaje.

Conclusión

“el tiempo es divisible pero su significado no puede ser atado a su divisibilidad”

¿Qué significación tendría el clímax de una obra sin los momentos que le preceden o suceden?

De todas formas, la concepción global, unitaria de la música no debe ser perdida jamás. Esto es lo
verdaderamente importante.
Un coro debe tratar de ser comprendido siempre, textual y musicalmente, en todas las formas. Sin embargo la
música siempre será más importante que las palabras.

Muchas veces las palabras que más significan no significan nada.

Generalmente hay que romper las palabras en sonidos que pueden tener un significado superior a la palabra
misma. Lo esencial es la comprensión de los sonidos, para los cuales la notación es un símbolo

Los sonidos de las notas no representan nada en forma aislada, es su relación de conjunto, es su
interdependencia, es su existencia cooperativa, fraterna, en donde los sonidos adquieren categoría de arte.
Esta relación de empatía entre los sonidos se da ya en la frase musical y, también, en el inicio con el motivo,
la pequeña frase

Tal como en un cuadro no siempre el rojo sugiere alegría, ni el blanco inocencia, en una obra coral cualquier
tonalidad mayor significara exaltación o júbilo, ni una menor, tristeza.

Tenemos que entender que lo bello en la música es algo específicamente musical.

El rasgo melódico ascendente debe cantarse en cresc. y el descendente en diminuendo . (no se aplica en
fragmentos largos ni para efectos dramáticos, que suelen ser contrarios a esta regla)

En polifonía; distinguir lo esencial de lo secundario; destacar una línea temática sobre un fondo armónico;
aparte de la voz principal; destacar línea cantabile de acompañamiento por sobre otras acompañantes. En
general, prima el sentimiento que la música refleja del texto.

El elemento “prístino” del arte coral es el sonido agradable; su esencia, el ritmo (ritmo en logrande y en lo
menudo)

El canto expresivo, que nace del sentimiento, no sólo hace vibrar nuestro cuerpo cuando cantamos, sino
también el de quien nos escucha. Cuando tú cantas, el sonido que hace vibrar tu cabeza, hace vibrar la mía;
el sonido que es impulsado desde tu vientre va a golpear el mío. A la vez, si el sonido de tu voz es muy sordo
para hacer vibrar tu cuerpo, mi propio cuerpo quedará sordo e indiferente.

El término “frase” e inclusive “inciso” significan más que una línea grande o pequeña, en ambas para su
interpretación, hay que considerar pulso – duración – acentos – movimiento – dinámica – agógica – carácter –
tonalidad - etc.

Clasifiquemos los conceptos de lo general a lo particular:

PULSO:

(No es posible encontrarlo por medio del metrónomo, el “pulso” es personal y es más un factor melódico que
rítmico.)

No es necesariamente el modo en que respira un trozo – no es pulsación interior. En algún lugar entre los dos
está el pulso el tiempo – o la medida del tiempo – puede mantenerse y el pulso cambiar
Es difícil de definir y de de analizar… el pulso en blancas pensar en negras o corcheas, el pulso en negra
pensar en corcheas o semicorcheas…

Una de las cosas interesantes es comprender qué pasa con el pulso en los “accellerando” y “rallentando”.

El contenido de la música son formas sonoras en movimiento

DURACIÓN:

Es un múltiplo del pulso. La única manera de captar a duración es “por cuantos pulsos dura”.

En canto, la duración tiene relación con la emisión (fonación)

El problema es que el canto moviéndose en el tiempo, primero tiene que denotar diferencias y, en seguida,
hay que darle vida completa, lo cual significa que hay que vitalizarlo intelectualmente. Por ejemplo, como ya
hicimos referencia, nace y siempre hay que darle vida hasta la última nota, que no significa acentuarla. El acto
físico de cantar es fatigante, igual lo es el cambio de color vocal)

Cada nota en el instante de su emisión debe llevar inevitablemente un impulso afectivo de duración. Este
impulso determina formas dinámicas (acentos y matices)

Cuando hay dos vocales en una nota, cada sonido debe ser regulado timbrísticamente, generalmente la vocal
llena predomina en su duración. En el canto la duración tiene relación directa con la fonación.

El contenido de la música está constituido por formas sonoras en movimiento.

La finalidad del músico es hacer el tiempo hermoso y significativo.

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Dirigir un coro significa aunar y guiar una agrupación de cantantes, desde las prácticas y ensayos iniciales
hasta la interpretación cabal de las obras. Esta conducción se hace mediante una actitud de compostura en la
actitud y el semblante y medidos gestos de manos y brazos. De igual manera, la mirada puede influir en el
ánimo y la entrega a la interpretación musical de los dirigidos.

“El canto coral constituye una experiencia gozosa que otorga un bienestar individual y social en todas las
sociedades y culturas, porque él se halla en la esencia de nuestro ser y es un rasgo distintivo de nuestra
naturaleza humana” (Stephen Collins)

“Aun si el director coral es un genio y posee una visión muy especial de la partitura, la calidad del resultado
musical depende de los cantantes. Por lo cual, en la mayoría de las veces, el director debe ser un luthier”
Octubre de 2011 – Lima. Perú

EL ENSAYO CORAL

Por Guillermo Cárdenas Dupuy (en el marco del

festival internacional de coros Lima 2011)

Después del calentamiento, comenzar a tiempo, con una

actitud de entusiasmo, anticipando los resultados a
obtener en ese ensayo.

Desde la primera práctica visualizar problemas anotando

con lápiz (y goma) en la partitura. Dar una lectura general a la obra, si es sencilla, y por
fragmentos, si ofrece dificultades de aprendizaje.

Revisar el aprendizaje haciendo que canten individualmente trozos, pequeñas frases, y en

dúos, tríos, etc.

Mantener el ritmo del ensayo sin interrupciones, a través de secuencias planificadas

(contestar preguntas que desvíen el trabajo con un “hablemos después del ensayo”).

Al repetir, no se quede en fragmento pequeño, debe ser “frase” o “motivo importante”.

Siempre explicar el motivo de la repetición.

Cree atmósfera de continuidad el recomenzar (no dar sensación de soluciones aisladas).

Corregir sólo lo que se pueda corregir en un ensayo.

No explique tanto lo que quiere, mejor hágalo con un diagnóstico técnico rápido si es
necesario.

De el tiempo para que los cantantes estén preparados para la repetición.

Enseñe a ubicar con rapidez cualquier punto de la partitura (página, sistema, compás,
frase, motivo, problema específico y su solución).

Prever ensayos equilibrados, desde los puntos los puntos de vista físico y anímico: Alternar
dificultades del repertorio. No ensayar dos piezas de tesitura alta seguidas. Poner la obra
de hondo contenido emocional con otra más liviana.

Evite las interrupciones innecesarias advirtiendo oportunamente a los cantantes lo que

usted espera de la frase siguiente.

Enseñe a todas las cuerdas a dar una entrada ajustada al logro interpretativo de conjunto,
en aquellos pasajes en que ha debido permanecer en descanso su voz. Para ello acostumbre
a los cantantes a cantar otra voz durante el tiempo en que su parte está ausente.

No derroche el tiempo dejando la mayor parte del coro desocupado. Una corrección a una
voz individual debe hacerse muy rápido, aunque no sea tan bien lograda como uno
quisiera.
Si una gran cantidad de correcciones es necesaria en una voz, llame a la cuerda a ensayo
separadamente.

No derroche tiempo tratando al enfermo equivocadamente.

Controle orden en el material a utilizar: carpeta de dirección, folders ordenados, sillas o

sitio en tarimas (sistema de silla o sitio vacío), pizarras con planificaciones escritas.

Atmósfera de eficiencia causa en los cantantes un deseo de logar un mejor trabajo.

Sistemas audiovisuales actualmente explican y enseñan con facilidad los requerimientos

interpretativos.

Mantener vivo el ensayo, no dar tregua.

Cuide posición del cantante, su actitud e interés.

Los cantantes deben saber que en todo momento se estará buscando calidad vocal,
afinación y equilibrio de voces, expresividad.

Según obra, usted elegirá una forma de trabajo, que puede ser: método del detalle (por
partes); global (obra completa); o de problemas comunes (varios fragmentos de obras).

Si usted termina a la hora indicada, tiene la posibilidad de darse como persona en un

ámbito diferente al de director. Tampoco abuse de esto (sabiduría).

Usted debe ser el primero en llegar y el último en irse.