Crítica Fe de Ratas.

Angela Urrutia, segundo teatro, UAHC.

La obra “Fe de Ratas” es el último montaje de la compañía “Teatro La María” y resulta la

tercera parte de la trilogía compuesta por “Los Millonarios” y “El Hotel”. Es dirigida por Alexis
Moreno, e interpretada por Elvis Fuentes, Juan Gálvez, Manuel Peña, Rodrigo Soto y
Alexandra Von Hummel. El diseño escenográfico y de iluminación está a manos de Rodrigo
Ruiz.
El montaje cuenta la historia de un obispo que será homenajeado por su trabajo en D.D.H.H
en dictadura, y que paradójicamente resulta ser un abusador y violador de menores de
edad.
La dirección de Alexis Moreno resulta tener bastantes guiños con lo que podría
denominarse Teatro Crítico. En ella vemos una propuesta que nunca nos deja de recordar
que estamos viendo teatro, podemos ver la utilización de elementos simples durante gran
parte de la obra, como lo son una mesa y una silla, y que los actores constantemente
dialogan entre una actuación narrativa al estilo brechtiano, y una actuación exagerada y
grotesca. La obra abunda en humor negro y en contradicciones. Es interesante que la
dirección propone un efecto contrario al distanciamiento de Brecht, es decir, la obra resulta
parecer una maqueta de una obra, ya que ocurre casi sin escenografía en casi su totalidad,
pero en la escena final, cae el telón y podemos ver una construcción escenográfica que nos
lleva a una atmósfera distinta y por lo tanto nos acerca al relato, por ello en vez de
distanciarnos del relato como lo haría Brecht, nos acerca desde lo ya distanciado.

La actuación resulta pasada, en ella vemos propuestas exageradas y chillonas, pero no por
ello sin peso. Destaco el trabajo de Alexandra Von Hummel, ya que logra instalar un viaje
desde ella como actriz, a una monja alemana llena de contradicciones, ella que eran tan
devota, ahora despierta y se ha vuelto marxista. Me parece interesante el trabajo que
realiza al comienzo de la obra donde lentamente comienza a metamorfosear el español a un
alemán casi perfecto, y luego a un español alemanizado.

En cuanto al diseño, creo que es un trabajo que prioriza sobre todo el relato de los actores,
sin elementos distractores o hipnotizantes, vemos una mesa tosca y sillas toscas y una
iluminación dura, en gran parte de la obra. Solo al final cuando cae el telón vemos un
artefacto escenográfico que simula una pared de un bar con luces de neón y cerámicos,
esto al estilo del moderno y viral “Vaporwave”.
Creo que la obra si bien resulta sumamente atractiva y pulcra, resulta un poco tardía, ya que
nos propone una reflexión sobre una temática que vemos sumamente abordada por todos
los medios, y que si bien esta logra atravesar barreras morales e instalarnos en la crudeza y
frialdad que la problemática posee, creo que puede estar un poco descontextualizada.