net/publication/322908877
CITATIONS Dibaca
0 526
1 penulis:
Mack
Atomi Tinggi
MELIHAT PROFIL
Semua konten berikut halaman ini diunggah oleh Karen J Mack pada 3 Februari 2018.
跡 見 学園 女子 大学 文学 部 紀要 第 49 号 2014
浴衣 の 着 こ な し 史 1- 江 戸 時代 -
Karen J. Mack
Abstrak
Meskipun untuk generasi yang lebih tua yukata masih dianggap sedikit lebih dari jubah mandi, bagi generasi muda yukata adalah
“one-piece” mudah-to-wear musim panas kimono untuk pergi ke festival, kembang api, dan pihak dengan teman-teman. Namun demikian,
seperti dapat dilihat di Ukiyo-e cetak, bahkan pada periode Edo yukata yang dikenakan tidak hanya sebagai mandi-pakai atau pakaian
tidur, tetapi juga gaun musim panas sebagai modis, yang terakhir terbuat dari pola yang lebih rumit dan pewarna teknik-to sejauh bahwa
yukata modis sering ditunjuk oleh teknik dye mereka (momen-shibori, momen-Komon, atau chūgata), bukannya hanya dijuluki yukata.
Kapan tepatnya yukata kehilangan statusnya pakaian musim panas modis tidak jelas, tetapi kemungkinan terkait dengan berbagai faktor
seperti akhir hukum sumptuary melarang jelata untuk memakai sutra, ditambah dengan kimono mati sebagai dipakai sehari-hari, dan
yukata kemudian menjadi hanya teratur dipakai untuk tidur atau mandi. Dalam upaya untuk melacak fashion perubahan dan sikap dalam
hal yukata, esai ini membahas bagian pertama dari sejarah yukata, mode yukata pada periode Edo, dengan perkembangan kemudian akan
Jubah musim panas berwarna-warni dari hari ini, yang disebut yukata, pernah jubah asa-rami sederhana dipakai untuk mandi.
Yukata dan kata itu sendiri berasal dari yukatabira tersebut. The “yu” di yukatabira berarti air panas dan “Katabira” berarti polos
bergaris jubah tipis. Pada periode Heian (794-1185), yang Katabira terbuat dari asa-rami atau mentah-sutra dan dikenakan di
sebelah kulit sebagai lapisan terdalam dari pakaian, pada dasarnya pakaian. Baths tidak diambil telanjang, tepatnya Katabira
dipakai sementara di sauna gaya mandi (Nakae 1987: 121,411-412). Dalam Tale of Fortunes berbunga, ketika Bupati Michinaga
mendengar bahwa putrinya Lady Kenshi sedang sekarat, ia bergegas ke sisinya dari mandi nya masih memakai nya “yukata”,
101
跡 見 学園 女子 大学 文学 部 紀要 第 49 号 2014
Pada periode Edo (1600-1868), Katabira datang untuk merujuk pada jubah bergaris musim panas yang terbuat dari asa-rami atau
sutra mentah, yang berbeda dengan jubah bergaris, disebut Hitoe, terbuat dari sutra atau katun, dan jubah informal yang bergaris
disebut yukata (Nakae 1987: 121,411-412). Selama periode ini yukata juga mengembangkan bentuk yang berbeda dan fungsi dari
yukatabira Pakaian asli, sejauh bahwa itu bahkan diperdebatkan berapa banyak dua sebenarnya terkait. Arti harfiah dari yukata
adalah “mandi jubah,” tetapi sudah dalam periode Edo yukata dikembangkan di luar jubah mandi sederhana untuk menjadi
Hitoe 単 atau 単 衣: harfiah “satu layer” atau “satu lapisan pakaian,” kadang-kadang diterjemahkan sebagai “singlet”
awase 袷: harfiah “garmen cocok dengan lapisan,” double-layer atau dilapisi pakaian
Sebagai 麻: generik istilah Jepang yang meliputi beberapa spesies yang berbeda dari serat rami
Suzushi 生 絹: “Sutra mentah,” sutra yang belum degumed, sering tenunan dalam kasa menenun sederhana
Pada periode Edo, beberapa hal kontribusi terhadap perkembangan yukata, terutama pengenalan kapas, pemandian umum,
Meskipun kapas awalnya muncul di Jepang pada awal abad ke-8, tidak pernah tertangkap sebagai kain populer sampai
diperkenalkan kembali pada abad ke-16. Sampai saat itu, rakyat jelata harus dikenakan kain asa-rami, sejuk di musim panas
tapi hampir tidak cukup hangat untuk musim dingin. Itu untuk dikenakan di lapisan atau dijahit bersama-sama di lapisan sering
diisi dengan kain atau telinga alang-alang untuk kehangatan di musim dingin dingin. Kapas lebih murah, lebih hangat, dan lebih
tahan lama dan segera menjadi populer di kalangan rakyat jelata. Stripes dan sederhana tie-dyeing yang digunakan pada
asa-rami, tapi teknik (ikat) pencelupan Kasuri pertama kali digunakan pada kapas dan hanya kemudian diterapkan asa-rami
dan sutra. Orang kaya pedagang kelas yang mampu bahan yang lebih mahal dan cantik sering memakai sutra, sampai mereka
102
Tsumugi 紬: sutra nubby tenun dari benang yang rusak dari kepompong ulat sutera yang menetas
Yumoji atau yumaki 湯 文字 atau 湯 巻: cawat dikenakan di kamar mandi oleh perempuan, yang menjadi pakaian untuk kimono
Di kota Edo (sekarang Tokyo), hukuman berat yang diberlakukan oleh pemerintah untuk menjadi sumber kebakaran sebuah
dicegah jelata dari memiliki mandi di rumah mereka. Warga kota akan baik pergi ke pemandian umum atau mereka cukup kaya
untuk memiliki kebun bisa mengisi bak kayu besar dengan air panas untuk mandi di musim panas. Pada tahun 1591,
pemandian umum pertama (yang sebenarnya sauna) didirikan pada Edo dengan biaya masuk satu koin tembaga disebut sen, seratus
yang membuat satu yen. Istilah untuk mandi umum di Jepang Sento, sen mengacu pada koin untuk biaya masuk dan untuk menjadi
bacaan alternatif untuk karakter untuk air panas. Pria dan wanita diizinkan untuk mandi bersama-sama sampai 1791, dan
wanita umumnya memakai penutup cahaya di sekitar pinggang mereka di pemandian untuk kesopanan. Ini disebut yumoji atau
yumaki, dijelaskan dalam teks awal abad ke-19 Ukiyo buro ( The Floating Bath) sebagai “double-lebar (72
cm) putih bungkus kapas yang tidak turun di bawah lutut.”The yumoji kemudian berkembang menjadi pakaian yang dikenakan di
bawah kimono untuk menutupi area pribadi dari pinggang ke paha atas.
Setelah hukum berubah dan jenis kelamin dipisahkan di rumah mandi, yukata dikenakan ke dan dari pemandian umum.
pemandian umum juga sering memiliki minuman dan hiburan yang disediakan di lantai dua adalah salah satu ruang duduk
kekuatan di yukata. Selain itu, sampai prostitusi diturunkan ke Yoshiwara perempat kesenangan tahun 1657, ada “gadis mandi,”
yang disebut yuna, tersedia di pemandian umum untuk menyediakan segala sesuatu dari back-scrubbing, rambut-cuci, hiburan
103
跡 見 学園 女子 大学 文学 部 紀要 第 49 号 2014
The Ukiyoe cetak di atas dengan Torii Kiyonaga (1752-1815) 1787 menggambarkan interior mandi wanita. Wanita ke kanan
mengenakan jubah dicelup dengan teknik Kasuri, sangat mungkin sebuah asa-rami atau sha-kasa sutra pakaian karena
transparansi terlihat di sekitar kaki. Wanita di sampingnya mengenakan jubah merah muda lagi dengan pola Kasuri dan
memegang ujung koshimaki merah di tangannya. Sampingnya dapat dilihat kaki seorang wanita melangkah keluar dari area
mandi yang tepat, melalui pintu rendah yang terus panas dari melarikan diri dari mandi. Para wanita di depan di wilayah cuci, di
mana kemudian seperti sekarang, salah satu dicuci terlebih dahulu sebelum memasuki mandi bersama. Pria terlihat di jendela
kemungkinan petugas yang mengawasi rumah mandi dan menerima biaya masuk.
Ukiyoe 浮世 絵: “Gambar dari dunia mengambang,” cetakan dan lukisan dari kehidupan sehari-hari di zaman Edo
Tenugui 手 拭: kapas handuk tangan approx. 90 cm, dicelup dengan teknik yang sama seperti yukata
Arimatsu shibori 有 松 絞: gaya shibori tie-dye yang dikembangkan di prefektur Aichi dan populer pada periode Edo
104
Bahkan di salju atau hujan, orang-orang dari Edo menyukai mandi mereka, dan tentu saja itu gemilang untuk pemirsa laki-laki
Ukiyoe cetakan untuk membayangkan segar keindahan muda dari mandi dengan kulit bersih berembun nya. Cetak di sebelah kiri
oleh Utagawa Toyokuni (1769-1825) memiliki pelacur membawa dia yukata kotak-pola di bawah lengannya dan dia tenugui handuk
tangan di bahunya saat ia membuat perjalanan melalui salju untuk mandi pertamanya tahun ini. Cetak di sebelah kanan oleh
Okumura Masanobu (1686-1764) memiliki keindahan hanya keluar dari bak mandi, menutupi dirinya dengan yukata nya yang
Kabuki Yukata
Beberapa aktor kabuki dari periode Edo memiliki desain tanda tangan untuk yukata mereka, yang kemudian menjadi mode di
zaman Edo dan diadaptasi ke dalam desain kimono juga. Banyak dari desain ini masih populer saat ini untuk yukata pria,
seperti “yokikotokiku,” “kamawanu,” dan “rokuyatagōshi.” Cetak oleh Kasentei Kunitomi (awal 19 c.) Memiliki aktor Ichikawa
Danjurō VII memakai yukata tanda tangannya dengan baris bolak kelelawar dan labu antara tiga garis-garis sempit,
dipasangkan dengan obi dari peony, dan tenugui handuk tersampir di bahunya. peony itu
105
跡 見 学園 女子 大学 文学 部 紀要 第 49 号 2014
crest Danjurō VII dan kelelawar melambangkan keberuntungan karena karakter untuk kelelawar dan keberuntungan yang
sangat mirip. Tiga labu adalah metonim untuk “baik di sekitar,” mungkin diwakili di sini oleh kombinasi dari tiga strip dengan
labu. drama seperti pada kata-kata yang sangat dinikmati oleh orang-orang dari Edo. asosiasi lain antara labu dan Danjurō
adalah “labu-kaki” gaya pertama kali digunakan oleh seniman cetak Torii Kiyonobu untuk menggambarkan otot-otot tegang kaki
Danjurō II di nya aragoto akting peran, yang dapat dilihat di cetak terkenal Ichikawa Danjūrō sebagai Goro mencabut Bambu
Komori 蝙蝠: kelelawar, simbol keberuntungan karena karakter kedua menyerupai salah satu yang berarti keberuntungan
San-byōshi-Sorou 三 拍子 揃 う: secara harfiah berarti satu set lengkap tiga alat musik harmonis berirama, metaforis
digunakan untuk berarti baik di sekitar, pictorially dilambangkan oleh tiga labu
Hyotan 瓢 箪: kundur
Aragoto 荒 事: gaya akting dikembangkan di Edo kabuki memainkan untuk menggambarkan “kasar dan siap” karakter
106
Sebuah bermain yang sama pada kata-kata dapat ditemukan dalam desain tanda tangan Onoe Goro III digambarkan dalam cetak
dengan Utagawa Kuniyasu (1794-1832). aktor digambarkan di atas panggung dalam peran Tamaya Shinbei. kimono nya memiliki
desain empat garis-garis vertikal dan lima orang horisontal, dan di antara karakter hiragana untuk “ki” dan karakter Sino-Jepang
diucapkan “ro.” Lima diucapkan “pergi” dalam bahasa Jepang dan garis-garis ditambahkan bersama-sama membuat sembilan ,
diucapkan “ku.” Gabungan bersama-sama rebus ini berbunyi “ki-ku-go-ro” membentuk nama aktor. Desain ini juga, disebut
Seiring dengan kapas prestasi teknis lain yang memberikan kontribusi untuk mempopulerkan yukata adalah aizome, harfiah
“indigo-pencelupan.” Aizome memiliki sejarah panjang di Jepang. Pabrik indigo diperkenalkan dari Cina sekitar abad kedua, tapi
teknik pencelupan awal yang sangat sederhana, baik daun indigo secara langsung digosokkan pada materi atau bahan
direndam dalam cairan yang terbuat dari daun indigo. Fermentasi nila untuk proses pencelupan yang lebih baik terjadi pada
periode Nara (710-794), tapi ini juga adalah praktek yang relatif sederhana
menempatkan daun indigo dalam botol gerabah dan meninggalkannya di bawah sinar matahari untuk fermentasi alami. Tidak sampai
sekitar abad ke-15 yang panas diaplikasikan menyebabkan fermentasi dan aizome
pencelupan dapat dilakukan sepanjang tahun dan tidak hanya di musim panas. Dengan periode pertengahan Edo, aizome menjadi
populer di kalangan rakyat jelata, diproduksi di hampir setiap wilayah negara dan bahkan di rumah. mempopulerkan nya adalah
sebagian besar karena menjadi pewarna yang sangat baik untuk digunakan pada kapas, yang juga menjadi umum saat ini,
kedua membentuk hampir kombinasi sempurna. kimono khas biasa adalah kapas indigo-dicelup dengan baik stripe atau
Kasuri pola, dan stensil-pencelupan digunakan untuk yukata. Dari akhir abad ke-19, sintetik
107
跡 見 学園 女子 大学 文学 部 紀要 第 49 号 2014
indigo menjadi umum dan hanya ada beberapa bengkel yang tersisa saat ini yang masih menggunakan pewarna sayur indigo.
Tekstur lebih kencang dari kain dan warna yang jelas segar dari biru ketika dicelup menggunakan indigo sayuran benar terasa
shibori Yukata
Pemuda gagah di cetak oleh Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) adalah memakai yukata indigo dicelup dalam dua warna biru
menggunakan shibori teknik tie-dye untuk desain bunga bergaya dan luas daun, mungkin bellflowers dan telinga gajah atau
daun tembakau. Shibori adalah teknik yang sangat padat karya dari menahan-dyeing. Bagian untuk tetap un-dicelup yang
dijahit dengan benang lalu ditarik ketat untuk mencegah pewarna dari merembes ke bagian-bagian dari kain. Itu kanoko “Rusa
spot” shibori banyak baik bulat atau titik persegi disukai pada periode Edo terutama padat karya dan mewah mahal, begitu
banyak sehingga hukum sumptuary diberlakukan melarang penggunaannya pada sutra. Setelah itu, desain pada sutra dibuat
menggunakan stensil. Bagian dari daya tarik shibori adalah tekstur yang tersisa setelah pencelupan dari memiliki bagian dari
kain diikat. Pola stensil-dicelup tentu saja kekurangan tekstur ini. Shibori bila diterapkan kain katun untuk yukata menciptakan
Takeda Shōkurō 竹田 庄九郎: Pria yang berasal Arimatsu gaya shibori pada akhir abad ke-16
Kanoko 鹿 子: harfiah “bintik-bintik cokelat,” pola shibori tie-dye dari banyak kalangan kecil atau kotak
Boshi-shibori 帽子 絞: secara harfiah berarti “hat tie-dye,” karena kain boneka tidak akan dicelup menyerupai topi
Maki-usia shibori 巻 上 絞: salah satu desain shibori Arimatsu, dicelup dalam band untuk tampilan yang mirip
Jenis shibori digunakan pada yukata adalah biasanya Arimatsu shibori populer di kalangan rakyat jelata untuk di
108
mahal dari Kyoto-gaya shibori digunakan pada sutra dan juga trendi. Dikembangkan terutama untuk digunakan pada kapas,
yang shibori Arimatsu membuat penggunaan shibori-berdiri dan alat-alat lain untuk hanya mengikat untuk shibori
memungkinkan untuk produksi padat karya yang agak kurang. Arimatsu shibori mulai di bagian Arimatsu dari Nagoya sekitar
akhir abad ke-16 oleh Takeda Shōkurō yang mengembangkan teknik ini untuk digunakan pada tenugui handuk tangan dan
menjualnya kepada wisatawan yang datang sepanjang Tōkaidō, jalan raya yang terkenal yang membentang dari Edo (Tokyo)
ke Kyoto. Pada tahun 1641, ketika domain tuan melewati Arimatsu perjalanan rumahnya, warga kota disajikan dengan kendali
kuda dicelup dengan Arimatsu shibori, yang kemudian menjadi terkenal dan kemudian dipromosikan oleh domain. Arimatsu
shibori menjadi populer untuk yukata di era Genroku (1688-1704). Setelah Meiji Kebangkitan 1868, ketika pemerintah militer
Tokugawa terbalik, produsen Arimatsu-shibori kehilangan perlindungan eksklusif mereka dari domain, tapi Arimatsu shibori
Arimatsu shibori memiliki sejumlah besar desain, benar-benar terlalu banyak untuk dihitung. Sebanyak tiga atau empat desain
shibori yang berbeda dapat dilihat pada yukata pemuda itu di cetak di atas. Kanoko
shibori digunakan untuk titik-titik kecil yang membentuk batang bunga, Boshi shibori untuk membuat garis besar bunga, dan maki-usia
shibori dibuat hanya seperti yang muncul, garis-garis besar titik-titik kecil terikat di thread untuk menolak pewarna. Itu Boshi shibori
dibuat oleh menjahit gumpalan garis besar, isian di pedalaman, dan kemudian menutupi bagian dari desain untuk tidak dicelup.
Seringkali tepi garis besar Boshi desain berdarah membuat warna lulus menarik, karena memang digambarkan dalam cetak ini.
Itu maki-usia
shibori.
109
跡 見 学園 女子 大学 文学 部 紀要 第 49 号 2014
Namun, karena subjek adalah pesolek muda tampan dalam fashion terbaru, ada kemungkinan bahwa itu dimaksudkan untuk menggambarkan
shibori asli.
Kurang itu dianggap bahwa hanya laki-laki mengenakan shibori yukata pada periode Edo atau bahwa yukata perempuan yang
kurang spektakuler, yukata wanita hanya sebagai cantik di cetak berbentuk kipas juga oleh Kuniyoshi. Demikian juga yukata
seigaiha ombak. yukata nya dipasangkan dengan apa yang tampaknya menjadi kapas obi dengan desain geometris dan bunga
abstrak besar.
cetakan berbentuk kipas ini pria tampan dan wanita cantik dalam gaya terbaru dimaksudkan untuk dipotong dan disisipkan di atas duri
bambu kipas angin untuk memperbaharui itu untuk musim baru. Ini penggemar berbentuk bulat disebut uchiwa dan tetap menjadi
lambang musim panas bahkan hari ini, dan semua tapi aksesori keharusan untuk yukata. Satu akan membayangkan bahwa cetak
penggemar pemuda tampan itu dibuat untuk seorang wanita. Gambar pemuda modis tentang kota hanya sebagai menarik bagi wanita
sebagai gambar wanita cantik adalah untuk laki-laki. Satu merenungkan apakah gambar seorang pemuda pesolek benar-benar
didinginkan seorang wanita yang membeli kipas angin, atau anehnya hanya dipanaskan ke atas.
110
Seperti hari ini, bahkan dalam periode Edo, yukata yang dipakai keluar dan sekitar untuk kegiatan musim panas seperti api-fly
catching, menonton kembang api, sungai-berperahu di kerajinan kesenangan, atau berjalan di sepanjang tepi sungai untuk
menikmati malam dingin. Dalam cetak ke kiri oleh Eishōsai Choki, seorang ibu dengan anaknya pada malam awal musim
panas seperti yang dapat dilihat dari kunang-kunang dan iris mekar di latar belakang. anak sedang mencoba untuk menangkap
beberapa kunang-kunang untuk membawa pulang di kandang kecil dipegang oleh ibu. Ibu mengenakan yukata dengan desain
daun abstrak dalam coklat sangat mungkin dicelup dengan teknik shibori Arimatsu, dipasangkan dengan apa yang tampak
seperti beludru hitam obi. Dalam cetak ke kanan oleh Utagawa Hiroshige, pelacur keluar untuk menikmati kembang api musim
panas terlihat di latar belakang di atas sungai Sumidagawa di Ryogoku di Edo. kanoko shibori dengan desain “asa-no-ha” daun
ganja bergaya, dipasangkan dengan obi dengan desain yang muncul gelombang untuk bergaya dan kura-kura.
Bahkan mungkin lebih populer untuk pencelupan yukata pada periode Edo adalah teknik stensil-dyeing disebut “naga-ita” atau
“chūgata” aizome, yang berarti menggunakan “panjang papan” untuk “mid-size stensil” untuk pencelupan dengan indigo. Untuk
teknik ini, baut kain diletakkan pada papan panjang dan paste-menolak dicelup menggunakan menengah stensil terbuat dari
diperparah kertas Jepang dengan cut-out desain. stensil akan diletakkan pada kain dan kemudian dilapisi dengan lapisan
beras-paste menyebar dengan sikat lebar. Karena desain adalah mid-size, itu harus diletakkan pada baut kain berulang kali
bagian setelah bagian untuk menutupi seluruh baut kain. Setelah pasta diterapkan dan kering, kain itu kemudian ditempatkan
dalam dye-mandi nila difermentasi untuk pencelupan. Bagian ditutupi dengan pasta dilindungi dari pewarna dan tetap warna
kain dasarnya.
111
跡 見 学園 女子 大学 文学 部 紀要 第 49 号 2014
contoh yukata dicelup menggunakan teknik stensil-dyeing “chūgata”, dengan desain apa yang anggur paling mungkin dan
daun. Hari ini, teknik stensil-mati ini sebagian besar biasa terlihat di tradisional tenugui tangan handuk dan mahal yukatas
high-end.
Naga-ita 長 板: “Papan panjang,” digunakan untuk meletakkan kain untuk menerapkan padi-paste dengan stensil
Seperti dapat dilihat, ada sejumlah dari berbagai jenis yukata bahkan pada periode Edo. Yukata tidak hanya dipakai sebagai
jubah untuk mandi umum dan loungewear di sekitar rumah, tetapi juga untuk berbagai acara musim panas dan malam strolls.
Ada juga sejumlah desain dan teknik pencelupan yang berbeda, dan banyak yukata cantik dan boros. Bagaimana dan kapan
profesi ini fashion yukata itu terhapus dalam kesadaran populer akhir-akhir adalah misteri yang masih harus diselesaikan dalam
Referensi:
McCullough, William dan Helen Craig McCullough, trans. Kisah Fortunes berbunga. Stanford: Stanford
University Press, 1980. Nakae Katsumi 中 江 克己, ed. Senshoku Jiten: nihon no dento senshoku ada subete 染織 事 典: 日本 の 伝 統 染織
の す べ て. Tokyo: Taryūsha, 1987. Nagai Michiko 永 井 路子 dan Ihara Aki 伊 原 昭. Zusetu ukiyo-e ni miru iro ke Moyo 図 説 浮世 絵 に 見 る 色 と
模 様. Tokyo: Kawade Shobo Shinsha, 1995. Nagasaki Iwao 長崎 巌. Kimono ke Moyo: Nihon no Katachi ke iro 「き も の」 と 文 様: 日本 の 形 と 色. Tokyo:
Kodansha, 1999. Nagasaki Iwao 長崎 巌. Kosode kara kimono e 小 袖 か ら き も の へ. Nihon no Bijutsu 435. Tokyo: Shibundo,
2002.
112