Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones
realizadas por los hombres que intenten expresar una visión sensible sobre el mundo.
El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con
el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
En conclusión: El arte es algo que no puede ser encerrado en una definición o abarcado desde
una mirada global que pretenda explicar su totalidad; es por ello que lo más adecuado para
acercarnos a esta materia es llevar a cabo una descripción de sus elementos que nos sirva como
puente para avistar una comprensión global suficiente. De esta manera profundizaremos más
en el arte que si nos pusiéramos a intentar buscar una definición en la que se describa su esencia.
La esencia de cualquier ente es «inapresable» y más si tenemos entre manos algo tan
complicado como es el arte.
2.- El ARTE CONTEMPORANEO Y EL ARTE MODERNO
TEMATICA LIBERTAD
El arte moderno se sitúa entre las décadas de 1880 y 1960, mientras que el arte
contemporáneo es el que surge luego de la década de 1960 (más específicamente en
1900) y se mantiene hasta la actualidad.
El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar
de realista. El arte contemporáneo por otra parte, se centra más en los temás que
afectan a la sociedad.
Muchos de los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del
arte moderno ya han muerto.
Los artistas contemporáneos tienen más libertad para experimentar con estilos que la
que tuvieron los artistas modernos.
Los artistas modernos se tenía como ideal el arte puro, mientras que los
contemporáneos son dan tanta importancia a la pureza del arte.
Ubicado en Ciudad Universitaria, está diseñado para difundir el arte contemporáneo donde se
producen experiencias sensibles y de conocimiento que permiten que el público se relacione
con sus propios intereses. Exhibe la obra de diferentes artistas itinerantes como Kentridge,
Jeremy Deller y el Raqs Media Collective.
Este museo iraní contiene una de las mayores colecciones de arte contemporáneo occidental
después de Europa y Estados Unidos, con más de 500 mil piezas que abarcan desde el cubismo
hasta el pop art o el arte minimalista.
TATE MODERN
FRAC
El museo diseñado por los visionarios Lacaton & Vassal, forma parte de una red de 23 museos
en Francia que tiene como intención “descentralizar el arte’’. En total, los 23 museos FRAC
disponen de 25.000 obras de 4.900 artistas.
GALERÍA NACIONAL DE AUSTRALIA
Contiene más de 160.000 obras. Aunque es famoso por su colección de arte aborigen, ha
logrado sobresalir por su maravillosa colección de arte internacional, tanto moderno como
contemporáneo. Se ubica en Canberra y es el museo más grande e importante de Australia.
Se
encuentra en Monterrey. Se dedica a la difusión de las artes visuales latinoamericanas con
16.000 m2 y 11 salas. Una colección permanente de pintura latinoamericana contemporánea y
unas exposiciones temporales de muy alto nivel con obras de reconocidos artistas. Es uno de
los más importantes de América Latina.
S.M.A.K
Ubicado en el campus principal de la Universidad de São Paulo, Brasil, alberga una de las
colecciones más completas de arte occidental del siglo XX, con aproximadamente 8 mil obras.
Se encuentran aquí obras de artistas como Modigliani, Boccioni y Picasso, representando a los
modernos; y Vasarely o Jesús Rafael Soto, conforme al avance del arte
EL ESCULTOR DE LA LUZ
Ante todo, él presenta una cuerda (en otros casos, piezas diversas) tensada del techo al suelo,
la cual oscila gracias a un motor hasta el punto de ceder el paso a la luz que se descompone en
colores, incluso en imágenes de fórmulas matemáticas u otros patrones. Ello desemboca en un
agasajo visual y, en muchas ocasiones, sonoro; genera forma e iridiscencia pero también
demuestra que la luz puede ser una materia maleable convertida en arte.
Aunque muchos disfrutan de detallar la labor que el británico realiza de la mano de la física e
ingeniería desde los años ochenta, éste tiene más que ofrecer que una misma pieza producida
en masa con colores bonitos y mucha tecnología.
Friedlander establece un enlace entre el arte y las ciencias aplicadas; entre la creación artística
de principios de siglo XX, mediados del mismo y la actualidad; entre la pieza y el espectador que
se vuelve participante; y entre lo humano y lo celeste.
La primera unión es evidente, la segunda se vislumbra por el juego con la luz y la imagen
producida por los giros, una ilusión óptica, un juego visual sea influencia del húngaro László
Moholy Nagy o de los estadounidenses James Turrell y Dan Flavin, quienes también trabajaron
con la luz como principal recurso para sus obras, sin embargo, en el caso de este inglés, la cuerda
y otros elementos como cristales, pantallas, proyectores y hasta el sonido de los motores
también son elementos importantes para modificarla. Es más, ambiciona el uso de la
computadora y software específico para controlar la escultura y crear proyecciones en 3D.
https://www.youtube.com/watch?v=LW_GOIu1wm0&feature=youtu.be
Frank Gehry es la prueba de que la tecnología ya no le pone límites a la creatividad. Para formas
que parecen imposibles, ahí tenéis al arquitecto canadiense. Y ahí está el Museo Guggenheim
de Bilbao, que ha revolucionado la capital de Vizcaya.
http://institucional.us.es/revistas/themata/36/N4.pdf
file:///C:/Users/Usuario/Downloads/769-778-1-PB.pdf