ORIGENES

Uno de los hechos determinantes en la construcción de la cultura india ha

sido la diversidad étnica de los múltiples pueblos que han ido llegando a sus
tierras:

desde los aborígenes de tez oscura ancestros de los actuales drávidas, fueron
llegando en sucesivas oleadas pueblos protoaustraloides,
protomediterráneos mesolíticos, mongoloides, armenoides, arios (1500 a.
C.), persas y griegos (600-300 a. C.), partos y protomongoles (50 a. C.-300 d.
C.), hunos (siglos VI-VIII), árabes (siglos IX-XII), turco-afganos (siglos XIII-XV),
turco-mongoles (siglos XVI-XVIII) y británicos (siglos XIX-XX). Esta mezcolanza
de pueblos y culturas ha producido un arte de gran diversidad estilística y
formal, conviviendo diversas tendencias artísticas según la región.

ETAPAS DE LA HISTORIA DE LA INDIA ANTIGUA.

• La civilización del Valle del Indo (4000-1400 a. C.)

• La época védica (1400-330 a. C.)
• La época de los imperios (300 a. C.-500 d. C.)
• Las invasiones (500-800 d. C.)

RELEVANCIA.

La India ha sido cuna de una gran civilización que se extendió, gracias sobre
todo a la expansión del budismo, por todo el centro y el sureste asiático,
llegando a influir incluso en poderosas culturas como la china y la japonesa.

-En Occidente fue conocida principalmente tras la expedición a la India de

Alejandro Magno

-La India fue el único territorio localizado en el Oriente, que griegos y

romanos conocieron, siempre rodeado de un halo hacía de él como una
tierra misteriosa. Después de la expedición de Alejandro, se comentaron en
Grecia las maravillas de los hombres de ciencia que acompañaron al gran
conquistador y a ello se debieron en Europa las primeras noticias positivas
acerca de los pueblos hindúes, tres siglos antes de Jesucristo.

-La zona de irradiación de la Cultura India será extensísima.

barcando un área que no se circunscribe a la India y a Ceilán, sino que

comprende asimismo el territorio del actual Afganistán y gran parte del
Beluchistán, en el transcurso de los siglos ha informado el arte de la dinastía
Khmer, durante los siglos X al XII, en la Indochina, y ha trascendido a
Birmania, Tailandia e Insulindia, influyendo también en el arte tibetano y en
el de China, Corea y Japón.

-El arte floreció en la India durante la antigüedad con la Cultura del valle del
Indo; sin embargo, tras la llegada de los pueblos arios se produjo un período
de vacío artístico del que nada conocemos, ya que no han quedado vestigios
que muestren las realizaciones de esta época, entre el 1500 y el 300 a. C.,
hasta la instauración del Imperio mauria.

- Posteriormente, la aparición del budismo y el jainismo, que convivieron

pacíficamente con el hinduismo hasta la llegada de los musulmanes, sentaron
las bases culturales, estéticas y artísticas del arte indio hasta la edad
moderna.

MUSICA DE LA INDIA.

India, Pakistán, Nepal, Bhután, Sikkim, Bangladesh y Sri Lanka forman un

subcontinente enclavado en el sur de Asia en el que confluyen diferentes
religiones, etnias y culturas. El producto es una mixtura de expresión artística
que se remonta a tiempos inmemoriales.-
- Existen evidencias de una civilización en el valle del Indo ya en el 4000 a.C.
Fue destruida por el ingreso de los arios desde las estepas rusas, hacia el
1300 a.C.

- Los nativos fueron desplazados por los drávidas hacia el sur y crearon una
cultura que usó la lengua sánscrita y que reunió una colección de himnos y
poemas religiosos y filosóficos: las vedas. Fue el cimiento que sentó las bases
del hinduismo.

- Esta tradición (también musical) se conserva más o menos intacta, con su

estructura de castas y profesiones, entre las que se destacan las de los
bailarines y músicos a través de escuelas tradicionales. La música es siempre
la misma, pero interpretada de forma distinta gracias a la improvisación que
tiene, lo que le da también un alto valor espiritual y religioso, integrando el
mismo ciclo de la vida.

ORIGEN.

Si bien el origen de la musica indu no está bien establecido, se considera que

las primeras expresiones de la música carnatica aparecieron entre los años
3000 y 1500 A.C.

Los primeros instrumentos musicales.

- os primeros instrumentos musicales de interpretación fueron una especie

de trompeta o instrumento de viento conocido como nadasuaram y se
acompañaba con un instrumento de percusión en forma de tambor llamado
tavil, incluso en nuestros días se continua utilizando este particular
instrumento en ceremonias hindúes y bodas. Dentro de los compositores
mas reconocidos se encuentran Muttusuami Dixitar, S. Sastri, Tyagaralla,
entre otros.

-Nadasuaram

-tavil,

CARATERISTICAS GENERALES:

· Existen a la vez diversas tradiciones de música religiosa, danzas y películas,

y, popular, así como diversos estilos folklóricos.
· Las tradiciones clásicas tienen una línea melódica acompañada de percusión
y del sonido grave del bajo continuo (nota baja sostenida).

· La diferencia con otras culturas radica en que la armonía no se emplea

excepto en la relación entre la frase solista y la nota continua.

· No tienen notación musical y la música se enseña a través de la imitación

oral.

· Cada intérprete es dueño de realizar su aporte musical.

· La historia musical está relacionada directamente con el hinduismo y la del

islam.

· La voz humana ocupa un lugar predominante, muchos instrumentistas

aspiran imitar la calidad del espectro vocal.

Diversidad

La diversidad y variedad cultural del subcontinente indio no tiene

comparación. En el mismo territorio coexisten desde musulmanes a
animistas, de budistas a cristianos.
Pero hay una diferencia bastante perceptible en la manera de hacer música
en el norte y en el sur.

- En Sri Lanka aún se mantiene una porción importante de la tradición veda

de tiempos prehistóricos, aunque los cingaleses incorporaron otros
elementos como la danza y, en especial, los tambores, con los que amenizan
la danza kandy.
- En el norte, una mayor influencia islámica en la forma de hacer música se
encontró en Pakistán. En Bangladesh se destacaron los cantos devocionales
del kirtan y las canciones baúl, que interpretaban los integrantes de una
secta mística de mendigos.

- En el Himalaya se hallaron algunas naciones menores que mezclaron partes

iguales de la música de la India y China (sobre todo del cercano Tíbet).

-En el subcontinente indio prevalecen entonces dos tipos de música clásica o

tradicional: la del norte de la India o música del Indostaní y la del sur o
carnática.- Las dos tradiciones divergieron de una misma raíz durante el siglo
XIII.

MUSICA DEL INDOSTANI.

Es una tradición que se creó a partir de la síntesis del canto védico, de la

tradición persa y de tradiciones folclóricas de la región. Esta música es
interpretada tanto por indios musulmanes como por indios hinduistas. Este
arte ha estado evolucionando desde el siglo XII, en lo que es ahora el norte
de la India, Bangladesh, y Pakistán, y también en Nepal y Afganistán.

A mediados del segundo milenio A.C. que invadieron la India desde el norte
trajeron un repertorio de himnos sagrados en sánscrito llamados vedas, que
se siguieron usando después de la fusión entre arios y los nativos
dravidianos, para dar nacimiento al hinduismo.

Al comienzo del primer milenio D.C. nació otro modelo de música artística el
cual estaba asociado con el drama clásico y combinaba música, danza y
poesía. La estructura teórica se explica en el Natyasastra o “Tratado sobre el
género dramático” del período comprendido entre los siglos II y VI D.C.,
género que fructificó en el siglo VIII con el tratado Braddesi que sirvió para
definir el concepto de raga.
En los siglos XII y XIII las invasiones afganas, turcas y persas introdujeron
nuevas influencias, luego los mongoles aportaron otras, que usaron el
instrumento chirimía ( una especie de oboe con pabellón ancho) y el laúd y
otras peculiaridades estilísticas.

Además de la voz humana, los instrumentos representativos son:

· de cuerda pulsada: vina, sitar sarod, surbahar, sursringar y santur.
· de cuerda frotada: sarangi, esraj y violin.
· de viento: bansuri, shehnai, harmonium y samvadini.
· de percusión: tabla y pakhavaj.
Los géneros de la música clásica indostaní son: dhrupad, dhamar, khyal,
tarana y sadra.

MUSICA CARNATICA.

SISTEMA MUSICAL.

Los dos conceptos básicos de la música son el raga y el tala.

Los raga rigen la estructura de la improvisación melódica e incluyen una serie

de tonos, un fragmento o dos de melodía y en ocasiones unas que otras ideas
heredadas sobre la elaboración. Esa palabra significa allí “pasión” o
“sentimiento” y con frecuencia cada raga se identifica con el estado de ánimo
particular, unas veces se asocia a las estaciones del año y otras, a los
momentos del día, por este motivo el raga Darbari-Kanara debe ser tocado
de manera lenta y solemne, con preferencia en la noche, mientras que el
apacible Asavari, resulta mejor durante la mañana.

Todas las representaciones se inician con una sección lenta y sin medir
conocida como alap que permite al solista definir las características de la
raga, al norte y al sur se acompaña de una composición llamada gat que
representa el trabajo de un antiguo maestro. En el sur ese gat abarca casi
todo el concierto, mientras que en el norte ocupa apenas, un período de
tiempo breve, tras el cual el intérprete da paso a una improvisación que
refleja y desarrolla el talante de la raga.
La melodía se organiza en torno a ragas. Este concepto es difícil de entender
para el occidental. Un raga se define por cuatro elementos:
a) Una nota fundamental, la tónica, que se toca constantemente y sobre la
que descansa toda la estructura.
b) Un conjunto de notas entre 5 y 9.
c) Una nota predominante, diferente de la tónica y que se interpreta más que
las otras, y que constituye el punto de partida para las variaciones melódicas.
d) Un conjunto de esquemas melódicos y rítmicos.

En la interpretación de un raga cuya duración puede oscilar entre 10 minutos

y dos horas, aunque lo más frecuenta gira entre 30 o 40 minutos, se pueden
distinguir:
- La sección inicial, en la que se expone sus características, de forma lenta y
sin percusión.
- La central en la que se introduce un ritmo básico que se va acelerando
progresivamente y la melodía es más decorada.
- La sección final en la que los ritmos son cada vez más rápidos hasta su
conclusión.
Cada raga tiene también unos elementos expresivos diferentes, pudiendo
traducir diferentes pensamientos y sentimientos. Hay ragas para cada
momento del día, para celebras acontecimientos del ciclo de la vida, para
cada día de la semana, etc. Aunque se conservan en torno a 132 ragas, se
utilizan con mayor frecuencia entre 50 y 60 ragas.
Por todo esto es complejo el concepto de raga para el occidental, porque
incluye un tipo de escala, ritmos, esquemas melódicos, ornamentos, estados
de ánimo, etc., formando un conjunto de materiales melódicos-rítmicos que
se pueden utilizar para crear una composición.

Tala o Ritmo

El ritmo es modal. La música védica se limitaba a tres valores: ligero-pesado-

extendido, es decir, a 1, 2 ó 3 tiempos, para lo cual la música deshi
ensamblaba dos valores breves. Los compases binarios y ternarios forman
combinaciones de dos a cuatro compases cada una que se repiten.

La sistematización de los tipos de compás en siete formas fundamentales,

cada una de ellas con cinco variedades, se remontan seguramente a la
tradición india más antigua. Mediante la superposición de diversos ritmos se
origina una polirritmia, típica de la música india. En realidad, el ritmo de la
música de la India se fundamenta en la teoría del ritmo de los talas (que
significa ‘palma de la mano’).

El sistema rítmico recibe el nombre de tala. En el aspecto rítmico, la música

hindú es sin lugar a dudas una de las más complejas del planeta. Un tala
cuenta con un número de tiempos o pulsaciones de compás que oscilan
entre 3 y 108 pulsaciones, agrupados de manera especial y que se interpreta
con cambios de velocidad (lenta, media, viva), y con una acentuación
diferente a la occidental.
Talas diferentes pueden tener el mismo número de tiempos pero con una
organización distinta, (por ejemplo, un tala de 14 tiempos puede ser tocado
5+5+4, o bien 2+4+4+4). Cada raga está asociado a un tala, pero un mismo
tala puede servir a diferentes ragas porque son menos numerosos, se
conservan unos 108 talas pero sólo se usa un nº limitado de ellos (en el sur se
utilizan 7 talas cada uno con cinco formas).

PEDAL.

El pedal es uno o varios sonidos mantenidos, que actúan de guía para toda la
obra.

Tono

Europa y Occidente tienen su música fundada sobre el sistema de división de

la octava en 12 semitonos, o sea 12 intervalos mínimos definidos
científicamente. China constituye su música sobre la serie de los 12 lyú
obtenidos por una progresión de quintas consonantes y ordenados dentro de
los límites de una octava, sonidos escrupulosamente medidos y establecidos
matemáticamente desde la más remota antigüedad. Los árabes basan todo
su sistema musical en la octava dividida en 24 cuartos de tono, división
regular con alguna correspondencia con el sistema de los 12 semitonos
europeos; pero en el Indostán encontramos un sistema de sonidos inspirado
en la división de la octava en 22 partes no iguales llamados srutis, y esta
división, cuyo origen no es conocido, tiene consecuencias muy curiosas para
los europeos, ya que la idea de la consonancia, entendida en la acepción
occidental, queda descartada, pues entre los intervalos que pueden formarse
con shrutis sólo hay uno, el que dividiendo la octava en dos partes iguales
coincide con el sruti número 12, equivalente al europeo denominado cuarta
aumentada (do-fa#), siendo todos los demás extraños en absoluto a los oídos
occidentales.

Se reproduce por primera vez en la teoría musical de Bharatá. Se basa en una

escala de siete grados, midiéndose la distancia entre sonidos en srutis. El
patrón de medida no es un sistema matemático como entre los griegos, sino
el oído, del sánscrito shrut, oír.

La escala (grama) superpone tres magnitudes interválicas (originalmente, los

shrutis, al igual que los intervalos griegos, tenían dirección descendente): dos
shrutis, o sea aproximadamente un semitono, tres shrutis, o sea un tono
disminuido, y cuatro shrutis, o sea, un tono aumentado. La escala más
importante se construye sobre el tono de sa. Esta sa-grama corresponde
aproximadamente, con su distribución de semitonos y su tercera menor, al
modo de re menor, es decir la frigio griego o al eclesiástico dórico. La
segunda escala fundamental es la ma-grama, que parte de ma y que
corresponde al modo de sol con el tercer grado mayor.

Estilos y Estructuras
Dentro de la música de la india y en especial si nos referimos a la estructura
de la música carnatica, se considera que la mayoría de las composiciones
hindúes mantienen un formato bastante similar, compuestos por tres
estrofas y conocido comúnmente con el nombre de Quirtanas. Las estrofas
Quirtana se conocen como:

Palavi compuesto por 2 versos y similar a un refrán de la cultura occidental.

Anupalavi que es la segunda estrofa y también son 2 versos.
Charaman que es la estrofa final y es la más larga de todas en su duración, es
la que concluye la composición y está formada por 2 versos.

Otro estilo de composición carnatica es el conocido como Varna que contiene

información mucho más detallada acerca de la música y el canto.

INSTRUMENTOS.
Los instrumentos predominantes fueron los de cuerda, como el sitar, un tipo
de laúd de cuello largo importado de Persia, con el que los virtuosos
interpretaron diferentes modos o "ragas", relacionados a los estados de
ánimo, ocasiones particulares, o fines curativos.

Otro instrumento muy difundido es la tambura de seis cuerdas (vina) con dos
grandes calabazas a modo de resonadores.

También se encontró el violín sarangi y un sitar corto: el sarod.

Entre los vientos se hallaron desde flautas a oboes y trompetas.

En la percusión se destacan el par de tambores tabla. El nagesvaram, un tipo

de chirimía, es considerado como un instrumento sagrado. El mridangam, es
un gran tambor de dos membranas.
La flauta travesera de bambú se toca tanto en el norte como en el sur, así
como los tambores y en el norte se toca el tabla, que es un juego de dos
timbales.

1 ORIGENES DEL PUEBLO INDU- Mateo Mesa

2. RELEVANCIA. - Mateo Mesa

3. MUSICA DE LA INDIA.-María Camila

4. ORIGEN. -María Camila

5.Los primeros instrumentos musicales. -Danzel Mozquera

6. CARATERISTICAS GENERALES: - Danzel Mozquera

7. Diversidad-katerine

8.MUSICA DEL INDOSTANI. -Katherine

9. MUSICA DEL INDOSTANI.-Santiago pino