ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

Actividad de aprendizaje 2.1.

 Realice un cuadro sinóptico de las tendencias pictóricas más representativas del siglo XX como: Impresionismo, Fauvismo, Cubismo,
Dadaísmo.  Persistente experimentación con la iluminación
 Se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores.
IMPRESIONISMO  Toma su nombre por la famosa obra de arte “Impresión” (1874), de Claude Monet.
 Los colores son puros, poco mezclados y se conjugan en formas de un naturalismo
extremo.
 Tiene la intención de reproducir escenas de la vida diaria de un modo creativo.

 Movimiento pictórico francés de escasa duración (1904-1908).

 Simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y
perspectivas.
FAUVISMO
 Temas relacionados con una vida simple y feliz, retratos, el paisaje rural y urbano, pero muy
raramente se hacía alguna crítica socio-política hacia la realidad
 Objetivo: dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos en su forma
más elemental.

 Movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental

desde el Renacimiento
 Ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar
CUBISMO
la naturaleza.
 se preocupa por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la
cuarta dimensión.

 surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el

mundo del arte
DADAÍSMO  Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesía.
 Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra
las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal.
Actividad de aprendizaje 2.2.

 Señale las características relevantes de los máximos representantes de las tendencias pictóricas del siglo XX tales como: Edovar Movet,
Edgar Degas, Renoir, Cezanne, VanGogh, Picasso, Dali, Duchamp.
Edovar Movet
o Reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.
o Estuvo casi seis años como alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. De Couture aprendió que
para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado.
o En 1872 Paul Durand-Ruel adquirió por 35 000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la primera exposición de pintores
impresionistas aunque no tuvo éxito comercial.
o Un pintor que ahora es aceptado como uno de los grandes, solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente
herido por las críticas hacia su obra.
o La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su carrera, se debió más a los temas de sus cuadros, considerados
escandalosos, que a la novedad de su estilo.
o El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical únicamente preocupado por el mundo visual. Es un sofisticado
habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de dandi: un observador distante, refinado,
que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea.

Edgar Degas

o su privilegiada condición social, que determinará toda su vida y una buena parte de su obra, le permitió conocer las colecciones
particulares de pintura de la clase alta parisiense y formarse en la tradición clásica como autodidacta a través de múltiples viajes.
o Su obra Orquesta de la ópera (1868-1869, Museo de Orsay, París), Tras la visión instantánea y objetiva de encuadre espontáneo se
esconde un complejo artificio compositivo que reclama el derecho a establecer nuevas reglas para la representación realista de la
imagen de una época.
o su obra posee indudables resonancias realistas e incluso clásicas.
o Degas realizó numerosas variaciones sobre el tema de las bailarinas; sin embargo, la idea de la mujer estuvo muy vinculada a su vida
artística y privada. Degas perdió a su madre cuando contaba apenas trece años.
o Degas fue un pintor clásico de la vida moderna que mantuvo una apasionada relación con la pintura del pasado.
Pierre-Auguste Renoir
o Encuentra en la pintura una forma distinta de interpretar los acontecimientos que ocurrían en esos años. Tanto es así que a través
de la iluminación y los colores desarrolla una realidad paralela, llena del encanto y la viveza, que el mismo carece, debido a sus
dificultades personales.
o Un elemento pictórico presente durante toda su carrera, es el difuminado característico que aplica a desnudos y figuras femeninas,
esta forma de pintar definió su estilo.
o A mediados de 1880 Renoir comienza a sufrir de artritis en las manos, esto hace que su trabajo tome otro sentido, el dolor le hace
sentar cabeza, y las pinturas se comienzan a empapar de un realismo nunca visto.
o En sus cuadros se aprecia el estilo impresionista más puro, aquel que cultivarlos sólo un pequeño grupo de fundadores del estilo.
Paisajes, retratos y escenas costumbristas conforman la mayoría del catálogo de Renoir.
Paul Cézanne
o Uno de los pintores franceses más significativos de la segunda mitad del siglo XIX, es generalmente considerado «el padre del arte
moderno
o Expuso con los impresionistas en la primera exposición celebrada en el estudio de Nadar, en 1874, y en la tercera de las muestras
del grupo en 1877.
o Su lenguaje pictórico se caracteriza por la utilización de áreas de color planas, aplicadas con pinceladas geométricas, que van
configurando la superficie del cuadro.
o Sus paisajes, bodegones y retratos rompen con la concepción tradicional de profundidad, definida por planos sucesivos, e intentan
captar pictóricamente la estructura interior de las cosas.
o En 1886 su obra fue rechazada por el Salón de Otoño por vez primera, lo que se repetiría una y otra vez hasta el final de sus días y
provocó en él un profundo resquemor.
o La tendencia constructivista de Cézanne fue la semilla que germinó en el movimiento cubista, además de ser pionero en su
concepción del color, que trató como elemento pictórico independientemente de la forma.
Vincent van Gogh
o Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras
más de un siglo de experimentos artísticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holandés, alimentada por el vigor de su
pasión interior, conserva toda su fascinante fuerza expresiva.
o Componen su legado más de ochocientos cuadros, además de numerosos dibujos y aguafuertes. Las obras realizadas antes de su
estancia en París conforman lo que podría llamarse el periodo oscuro del pintor.
o La obra más ambiciosa y que mejor refleja esta etapa del pintor es Los comedores de patatas (1885, Museo Vincent van Gogh,
Ámsterdam). Cinco personajes se reúnen a las siete de la tarde en un lúgubre comedor para tomar patatas y café. Con crudeza y
dramatismo, Van Gogh transmite en los rostros deformados una miseria sin esperanza. Una tenue lámpara de gas ilumina
levemente los alimentos, la mesa y los cuatro personajes del fondo. En primer plano, a contraluz, se halla una mujer en una escala
exageradamente reducida.

o Análoga complejidad anímica se refleja en obras como Las lilas (1889, Museo del Hermitage, San Petersburgo). Cada forma
pictórica y cada pincelada manifiestan el máximo de tensión: los tallos y los pétalos de las filas se retuercen como si estuvieran en
el fuego.
Salvador Dalí
o Sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes
composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un personalísimo universo onírico y simbólico, tan nítido y
luminoso como profundamente inquietante y perturbador.
o Dalí decidió ser excesivo en todo, interpretar numerosos personajes y sublimar su angustia en una pluralidad de delirios
humorísticos y sórdidos.
o Sus mejores cuadros fueron el fruto de la aplicación del llamado "método paranoico-crítico", que Dalí definió como un sistema
espontáneo de conocimiento irracional "basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes".
o Unos pocos años en el grupo bastaron para que Dalí se convirtiese en la gran figura del surrealismo y su obra alcanzase una
considerable resonancia internacional.
o En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al Estado español, provocando de ese modo incluso
después de su muerte nuevas y enconadas polémicas.

Pablo Picasso
o Fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo
hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets.
o Su obra inmensa en número, en variedad y en talento se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora,
que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.
o español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de
París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.
o Se lanza a crear el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás
llegaría a abandonar la figuración).
o Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas
hasta recaer en un ser de pacífico nombre: su hija Paloma.
Marcel Duchamp
o Pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga -impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin
comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.
o En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, n. º 2, obra personalísima en la que aunó elementos cubistas con futuristas y
sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento.
o Estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente con André Breton, que en 1935 publicó el primer estudio
concienzudo de su obra.
o Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria.
o Realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material,
elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista.
Actividad de aprendizaje 2.3.
 Realice un cuadro comparativo entre las siguientes tendencias: Pop Art- Op Art, Mminimalismo- Ready Made, Performance – Happennig,
Arte Cinetico – Body Art.

POP ART- OP ART MMINIMALISMO- READY PERFORMANCE – HAPPENNIG ARTE CINETICO – BODY ART
MADE

POP ART OP ART MINIMALIS READY PERFORMANCE HAPPENNIG ARTE CINETICO BODY ART
MO MADE

Movimient Forma Corriente Se conoce El medio es el Manifestación Se basa en el Estilo

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Actividad de aprendizaje 2.4.

 Sintetice lo más relevante y las características de los máximos exponentes pintores latinoamericanos: Diego Rivera, Siqueiros, Frida Kahlo,
Oswaldo Guayasamín, Botero, Roberto Matta, Xul Solar, José Gurvich, Wifredo Lam, Antonio Berni, Endara Crow, Eduardo Kingman,
Antonio Seguí.
DIEGO RIVERA
o Fue uno de los grandes muralistas latinoamericanos
o Su obra influyó a cientos de artistas y sigue siendo referencia en todos los canales artísticos de nuestro
tiempo.
o En su vida realizó 10, 058 obras, tuvo 4 esposas y 50 amantes, registradas.
 o Famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.
o Ilustró Canto general, de Pablo Neruda, y ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México.

David Alfaro Siqueiros

o Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su
radicalismo político
o Su pintura aunó la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y
el expresionismo europeos.
o Con apenas dieciséis años, se alistó en el ejército constitucionalista para luchar en la
Revolución mexicana, una experiencia que le llevaría a descubrir "las masas trabajadoras,
los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas.
o Fue la militancia ideológica la que determinó el rumbo de su vida.
o Toda su vida artística estuvo presidida por la voluntad de crear una pintura mural
experimental e innovadora.
o Adaptaba sus composiciones a lo que él llamó la "arquitectura dinámica", basada en la
construcción de composiciones en perspectiva poliangular.
o Retrato de la burguesía la utilización de la fotografía documental en el proceso de
elaboración dota al mural de un inequívoco espíritu de contemporaneidad, en Nueva
Democracia
Frida Kahlo
o Creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo
tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron
su vida.
o A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga
convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la
formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras.
 o Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto
que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más
valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto.
o Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula
a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los
elementos más significativos y de mayor carga expresiva.
o
Actividad de aprendizaje 2.5.
Señale las características principales de los pintores ecuatorianos contemporáneos del Ecuador: Jorge Perugachi, José Bastidas, Humberto Moré,
Manuel Rendón Seminario, Víctor Mideros, Camilo Egas, Enrique Tábara Zerna, Gilberto Almeida, Theo Constante, Galo Galecio
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