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HISTORIA DEL ARTE

Luis Alejandro Peraza Aguirre


Disciplina História da Arte
Professora: Mara Baroni

Art Nouveau, Fauvismo até Arte Conceitual

Aula traduzida e adaptada do livro:

HISTORIA DEL ARTE - Luis Alejandro Peraza


Aguirre
Art Nouveau

O Art Nouveau ou Arte Nova foi um movimento


artístico que surgiu no final do século XIX na
Bélgica, fora do contexto em que normalmente
surgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre
1880 e 1920, aproximadamente. Existia na
sociedade em geral o desejo de buscar um estilo
que refletisse e acompanhasse as inovações da
sociedade industrial.
A segunda metade do século XIX
marcou uma mudança estética nas artes,
a inspiração na antiguidade vigorava
desde o século XV, e as fórmulas
baseadas no Renascimento começam a
dissipar-se dando lugar a Arte Nova, que
se opunha ao historicismo e tinha como
tônica de seu discurso a originalidade, a
qualidade e a volta ao artesanato.
A sociedade aceitou novos objetos, móveis,
anúncios, tecidos, roupas, joias e acessórios
criados a partir de outras fontes: curvas
assimétricas, formas botânicas, angulares, além
dos motivos florais.
Fosse chamado de “Jugendstil” (Estilo Jovem)
na Alemanha, “Modernistas” na Espanha,
“Sezessionstil” na Áustria, “Stile Liberty” na
Itália ou “Style Moderne” na França, o Art
Nouveau era facilmente reconhecível pelas
linhas graciosas, exageradas e espiraladas,
traços alongados formando arabescos e
entrelaçamentos de folhagens e flores e graças a
isso ficou conhecido também como “estilo
floral”.
Principais características da Art
Nouveau:
Exuberância decorativa, formas ondulantes e elegantes;
Era industrial quebra a autoridade das formas clássico-
histórica;

Arquitetura dos séculos XVIII ao XIX foi de


revivescência;

Novos materiais e tecnologias favorecem essa ruptura


radical;
•Formatos de folhagens e contornos sinuosos
usados a exaustão, principalmente o formato
do lírio aquático;
•Orientado basicamente para o design;
•A decoração torna-se elaborada e exótica, as
vezes mórbida;
•O sentido ascendente, entrelaçado e sugere o
mover das árvores e das chamas;
•Com influências das gravuras japonesas, do
barroco e do rococó francês.
ARTISTAS E OBRAS
Foi usado com a máxima de eficiência na arquitetura de
Antonio Gaudí e do belga Victor Horta, além de aparecer
em design de interior por todo o período, em geral.
Na Espanha se destaca a Casa Milá, de Antoni Gaudi pela
ausência de linhas retas e planas, a construção parece
moldado por algum material mole que depois seca. E as
aberturas arredondadas sem simetria dão a sensação de algo
gasto pela erosão.
O belga Henry van de Velde – foi um dos maiores expoentes
da arquitetura da Art Noveau e pioneiro da Bauhaus.
Alfons Mucha, foi símbolo da Art Noveau em Praga,
Republica Checa.
Hector Guimard, autor da edícula da estação do metrô Porta
Dauphine em Paris.
O local onde a Art Nouveau foi mais elegante foi na
Escócia, em uma escola de Glasgow,
principalmente pelo trabalho do arquiteto
Mackintosh. A linha tinha um caráter decorativo e
linear, tensa e elegante. Onde era desenvolvida
uma ornamentação simbólica, independente da
função estrutural do objeto.
O pintor Gustav Klimt interpretou de maneira
própria a Art Nouveau em seus quadros.
Outros artistas importantes, além dos citados:
Aubrey Beardsley, René Lalique, Charles Rennie,
Louis Comfort Tiffany.
Casa Milá, Gaudí- Barcelona
O Beijo, Gustave Klimt- Museu de
Belvedere, Viena, Áustria
Retrato de Adèle Bloch Bauer I, Gustave Klimt
Galerie Lafayette, Paris- França.
Abajur Tiffany-
Louis Comfort Tiffany
Expressionismo
Características:
Interesse principal:
Expôe uma visão subjetiva, intensa, angustiante e muitas vezes
depressiva da realidade.
Outras características:
Uso de cores saturadas.
Linhas de contorno muito marcadas com predomínio de traços
retos como machadinhas .
Uso de linhas quebradas.
Expressão da angústia existencial em uma época de decadência.
Representação de paisagens, figuras humanas, naturezas mortas,
imagens que constituem críticas sociais e comentários grotescos
sobre a realidade política.
Distorção das formas em função da expressão.
Admiravam a Van Gogh.
Se opunham radicalmente ao nazismo.
Conquistram uma grande força expressiva nas obras.
Expressionismo
Franz Marc / Grupo “El Jinete Azul” (Grandes caballos
azules, Zorro azul y negro, Ciervos, Xilografías).
Expressionismo
Max Beckmann / Grupo “La Nueva Objetividad” ( La noche,
La familia, Montecarlo, La partida, Autorretrato )
Munch: importante pintor expressionista

Edvard Munch foi um importante


artista plástico norueguês.
É considerado, por muitos estudiosos
das artes plásticas, como um dos
artistas que iniciaram o
expressionismo na Alemanha.
Estilo artístico
- Abordagem de temas relacionados aos
sentimentos e tragédias humanas (angústia,
morte, depressão, saudade).
- Pintura de imagens desfiguradas, passando uma
sensação de angústia e desespero.
- Forte expressividade no rosto das personagens
retratadas.
- Pintura de figuras marcadas por fortes atitudes.
Principais obras de Munch

- Spring Day on Karl - A Madona (1894-1895)


Johan (1891)
- Jealousy (1895)
- Evening on Karl Johan (1892)
- Puberdade (1895)
- Melancolia (1892)
- Self-Portrait with Burning
Cigarette (1895)
- A Voz (1892)
- A menina doente (1895-1896)
- O Grito (1893)

- Vampira (1893-94)

- Anxiety (1894)
O Grito- Munch
A menina doente- Munch
Melancolia- Munch
Vampira- Munch
Ernst Ludwig Kirchner

(Aschaffenburg, 1880- Davos, Suíça,


1938) foi um pintor expressionista alemão.
Foi um dos fundadores do grupo de pintura
expressionista Die Brücke. Influenciado pelo
cubismo e fauvismo, o pintor alemão deu
formas geométricas às cores e despojou-as de
sua função decorativa por meio de contrastes
agressivos, com o fim de manifestar sua
verdadeira visão da realidade.
Ernst Ludwig Kirchner
Retrato como soldado
Retrato de Gerda
Ernst Ludwig Kirchner - Artistin
Marcella
Fauvismo- Movimento artístico do século
XX-1901
Características:
Interesse principal:
Expõe uma visão subjetiva, intensa e alegre da
realidade.
Outras características:
Uso de cores saturadas.
Linhas de contorno muito marcadas.
Representação de paisagens, figuras humanas e
naturezas mortas (Não inovam nos temas,
muito espontâneo).
Distorção nas formas de expressão.
Referências Van Gogh e Gauguin.
Alcançaram uma grande força expressiva nas
obras.
Não tem relação nem com intelecto nem com
sentimentos.
A cor pura deve ser exaltada, as linhas e as
cores devem nascer impulsivamente e traduzir
as sensações elementares.
Características das pinturas: pinceladas
violentas e espontâneas. Cores puras como
saem das bisnagas.
Pinturas com manchas largas, formando longos
planos.
Destaques: Maurice de Wlaminck, francês
e o mais autêntico fauvista.
Depois adotou um estilo que ficou entre o
expressionista e o realismo

(Paisaje con árboles rojos y paisajes)


A casa Azul
Paisagem de Bougival
André Derain
Puente de Waterloo,Tres
Charing- Cross- Bridge-2
Barcos em Collioure
Henri Émile Benoît
Matisse foi um importante
desenhista, escultor e pintor
francês.
Mesa posta
La Danse
Fauvismo
Matisse (Retrato de Madame Matisse, Ventana Abierta, Puerto de La Ciutat,
auto retrato )
Bauhaus
Escola de artes que
revolucionou o design
moderno
Foi uma escola de artes fundada em 1919 pelo
arquiteto Walter Gropius, em Weimar, Alemanha, que
unificou disciplinas como arquitetura, escultura,
pintura e desenho industrial. Ela revolucionou o
design moderno ao buscar formas e linhas
simplificadas, definidas pela função do objeto
O FUNDADOR
WALTER GROPIUS (1883-1969)
Principais projetos: A fábrica Fagus, em Alfeld, Alemanha
(1911), a sede da Bauhaus , em Dessau, Alemanha (1925), e
o pavilhão da Pensilvânia para a Exposição Universal de
Nova York (1939).
Criou a Bauhaus ao fundir duas outras escolas, a de Artes
Aplicadas e a Academia de Belas-Artes da Saxônia, após a
Primeira Guerra Mundial. Seu período na direção, de 1919
a 1927, ficou conhecido como “anárquico expressionista”, já
que sua proposta unificadora desafiava várias tradições.
O TIPÓGRAFO
HERBERT BAYER (1900-1985)
Principal projeto: O alfabeto universal Sturm Blond (1925).
Os princípios de geometrização e funcionalismo também
prevaleceram na tipografia – a arte de criar fontes de letras
(como a Times New Roman e a Arial).

Bayer bolou uma espécie de alfabeto universal, só com letras


minúsculas e reduzidas às formas gráficas mais simples possíveis.
Seu argumento? Quando falamos, não existe “maiúsculas” ou
“minúsculas”…
O berço da Bauhaus surgiu nos primeiros dias da
escola de design alemã, mas a simplicidade desse
porta-revistas, tanto no formato quanto nas cores
usadas, não afasta a diversão intrínseca do design.
Criado em 1922 por Josef Hartwig, a melhor parte
das peças desse jogo de xadrez é que o design de
cada uma indica o movimento que elas são capazes
de fazer.
Criada por Marcel Breuer, a cadeira presidente é
uma mistura de aço e couro, usando nenhum
material a mais do que o necessário, enquanto que
provê conforto máximo. É um design que você
ainda encontra nas casas hoje em dia .
Nada diz tanto “esperto” quanto cinco mesas
separadas que se aninham umas nas outras. E o
uso de cores em cada mesa é algo que seria
revisitado por Ray e Charles Eames décadas mais
tarde.
Criada em 1929 pelo futuro líder da Bauhaus
Ludwig Mies van der Rohe em parceria com Lily
Reich, as gentis linhas da cadeira Barcelona
serviram como precursoras do que seria o
movimento de mobília. moderna da metade do
século.
Cubismo
Características:
Interesse principal:
Representação da “Multivisión del objeto”.
Outras características:
Libertade no uso da cor
Progressiva geometrização
Representação de figuras humanas, naturezas morrtas, paisagens
e animais com alto nivel de abstração porém, sem chegar a
abstração total.
Geraram uma nova forma de representação do espaço sem
perspectiva.
Picasso (Guernica)
Cubismo
Obras Inquietas
14- Mulher ;
Picasso chorando
Meninas- Picasso
Obra: O sonho
Picasso
Obra: As mulheres de Argel
Travessia Poética- Georges
Braque
Casa em L`Estaque – Georges
Braque
Violin and Pipe, 'Le
Quotidien’- Georges Braque
Homem com violão- Georges Braque
Abstracionismo
No início do século XX, antes que os artistas
atingissem a abstração absoluta, o termo também
foi usado para se referir a escolas como o cubismo e
o futurismo que, ainda que fossem representativas e
figurativas, buscavam sintetizar os elementos da
realidade natural, resultando em obras que fugiam
à simples imitação daquilo que era “concreto”.
A arte abstrata tende a suprimir toda a relação
entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os
planos, as cores e a significação que esses elementos
podem sugerir ao espírito.
Abstração
Kandinsky

Características:
Interesse principal:
Não representação da realidade exterior.
Investigação visual.
Alta rigorosidade compositiva.
Reflexão sobre a natureza da arte.
Ruptura com as posturas tradicionais
Abstração- Wassily
Kandinsky
Pioneiro do Movimento Abstracionista, Wassily Kandinsky foi um
pintor russo que apesar da formação no curso de Direito pela
Universidade de Moscou, demostrou grande interesse e inclinação
para Artes Visuais após conferir uma exposição de pintores
impressionistas e ficar deslumbrado por aquelas pinturas.

Kandinsky foi professor da Bauhaus, escola alemã de design, arte e


arquitetura. O artista, sempre conectado com as vanguardas europeias,
lecionou na escola até seu fechamento pelo governo nazista em 1933.
Após o fechamento da escola, Kandinsky seguiu para Paris onde
permaneceu até sua morte, adotando nacionalidade francesa.
Composição VIII
Círculos em círculos
Linha Transverssal
Movement I
Azul do Céu
Com o arco negro
Abstração
Kandinsky (Paisaje, Improvisaciones,
y
composiciones geométricas)
Pintura Metafísica
Giorgio de Chirico ( Ettore e Andrómaca, Arqueólogos, Enigma de la hora, La partida del
amigo, Il canto damore, La musa inquietante, Misterio y melancolía, Foto del artista.)

Características:
Interesse principal:
Representação de aspectos metafísicos
da realidade.
Outras características:
Paisagens urbanas sem seres humanos.
Geometrização
Criação de seres fantásticos.
Sensação de ritmo parado .
Interesse pela geometria e a filosofia
Admiração do clasicissimo.
Vanguardias: Futurismo.
Boccioni (Elasticidad, Carga de lanceros, Formas únicas de la continuidad espacial).
Severini (Bailarina en azul).
Balla (Estudio de una luz de la calle, Dinamismo de un perro)
Foto de Russolo, Carrá, Marinetti, Boccioni, y Severini

Características:
Interesse principal:
Romper as restrições acadêmicas.
Representar o movimiento, a velocidade.
Outras características:
Celebração do dinamismo da tecnologia
moderna.
Glorificação da máquina.
Estavam fascinados pela velocidade.
Festejavam a guerra por ser a higiene de
la civilização .
Propunham a destruição dos museus.
Eram de tendência ultraditeitista.
Anteciparam a chegada do Fascismo.
Suas atitudes eram: o valor, a ousadia e a
rebelião.
Dadaísmo
Formado em 1916, em Zurique, por jovens escritores, poetas e
artistas plásticos franceses e alemães que, se tivessem
permanecido em seus respectivos países, teriam sido
convocados para o serviço militar. Durante a Primeira Guerra
Mundial, artistas de várias nacionalidades, exilados na Suíça,
eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na
guerra.

Fundaram um movimento literário para expressar suas


decepções em relação a incapacidade das ciências, da religião
e da filosofia, que se revelaram pouco eficazes em evitar a
destruição da Europa.
A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por
Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-
francês.

Dada é uma palavra francesa que significa na


linguagem infantil “cavalo de madeira”. Esse nome
escolhido porque não fazia sentido, assim como a arte,
que perdera todo o sentido diante da irracionalidade
da guerra.
A proposta do Dadaísmo é que a arte ficasse solta
das amarras racionalistas e fosse apenas o
resultado do automatismo psíquico, selecionado e
combinando elementos por acaso.

O Dadaísmo foi um movimento de negação.


Tratava de negar totalmente a cultura, defendia o
absurdo, a incoerência, a desordem, o caos.
Politicamente, firma-se como um protesto contra
uma civilização que não conseguiria evitar a
guerra.
Em poucos anos o movimento alcançou, além de Zurique,
as cidades de Barcelona, Berlim, Colônia, Hanôver, Nova
York e Paris. Muitos de seus seguidores deram início
posteriormente ao Surrealismo, e suas ideias e conceitos
influenciam a arte até hoje.

Se o dadaísmo não professa um estilo específico nem


defende novos modelos, aliás coloca-se expressamente
contra projetos predefinidos e recusa todas as experiências
formais anteriores, é possível localizar formas exemplares
da expressão dada.
Nas artes visuais, os ready-made de Duchamp
constituem manifestação cabal de um espírito
que caracteriza o dadaísmo. Ao transformar
qualquer objeto escolhido ao acaso em obra
de arte, Duchamp realiza uma crítica radical
ao sistema da arte.
Assim, objetos utilitários sem nenhum valor
estético em si são retirados de seu contexto
original e elevados à condição de obra de arte
ao ganhar uma assinatura e um espaço de
exposição, museu ou galeria.
Por exemplo, a roda de bicicleta que encaixada num
banco vira Roda de Bicicleta, 1913, ou um mictório,
que invertido se apresenta como Fonte, 1917, ou ainda
os bigodes colocados sobre a Mona Lisa, de Leonardo
da Vinci, que fazem dela um ready-made retificado, o
L.H.O.O.Q., 1919.

Os princípios de subversão mobilizados pelos ready-


made podem ser também observados nas máquinas
antifuncionais de Picabia e nas imagens fotográficas de
Man Ray.
Ainda que 1922 apareça como o ano do fim do Dadaísmo,
fortes ressonâncias do movimento podem ser notadas em
perspectivas artísticas posteriores.

Na França, muitos de seus protagonistas integram o


Surrealismo. Nos Estados Unidos, na década de 1950,
artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Louise
Nevelson retomam certas orientações do movimento no
chamado Neodada.
Os principais artistas desse movimento são:
Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francês,
sua arte abriu caminho para movimentos como a Pop Art e
a Op Art das décadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o
Cubismo à sua maneira, interessando-se pelo movimento
das formas.
Roda de bicicleta- Marcel
Duchamp
Fonte- Marcel Duchamp
Raoul Hausmann
Optofhone I-
Francis Picabia
Francis Picabia
Man Ray
Fotógrafo, pintor e anarquista, foi um dos nomes mais
importantes do movimento da década de 1920, responsável
por inovações artísticas na fotografia.
Muralismo Mexicano
Diego Rivera (Naturaleza muerta cubista, Vendedora de flores, Calas, Culturas
precolombinas y El mundo en el Palacio de Gobierno –México DF-, )

m
Muralismo Mexicano
Diego Rivera (El hombre en el cruce de caminos –Mural para el Rockefeller
Center- , Mural en San Francisco, Fotos del artista con Frida Kahlo y
Trosky.)

Características:
Interesse principal:
Reflexo da identidade do povo mexicano.
Outras características:
Temas: Realidade mexicana. História do
México. Revolución de 1910.
Reijeitatam a pintura tradicional.
Movimiento de carácter indígena.
Subordinação da arte a política.
Pintaram espaços públicos (Universidades,
escolas e Ministérios).
Frida Kahlo-
Surrealismo mexicano
Frida Kahlo (Foto de la artista, Diego en mi frente, Fotos con
Diego. )
Vanguardias: Surrealismo
Fotos de André Breton, Grupo surrealista en 1930, Salvador Dalí. Retrato de Mae West.
Construcción blanda (Premonición de la guerra civil española). La persistencia de la memoria. El
vuelo de una abeja...
Surrealismo: Dalí
El sueño de Cristóbal Colón / Torero alucinógeno.
Características:
Interesse principal:
Definição: Automatismo psíquico puro para
liberar o inconsciente.
Outras características:
Não tinham pautas formais.
Buscavam a destruição das fronteiras entre o
sonho e a realidade.
Dalí
Dalí
Obra: O sonho
René Magritte
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de
Novembro de 1898.
René Magritte praticava tanto o surrealismo realista, como
o realismo mágico. Começou imitando a vanguarda, mas
precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se
influenciado pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico.
Suas obras são metáforas que se apresentam como
representações realistas, através da justaposição de objetos
comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como
o torso feminino, o chapéu coco, o castelo, a rocha e
a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível
de ser encontrado na vida real.
René Magritte
The Lovers II
Características:
Expresionismo
Interesse principal:
A ação de pintar.
Abstracto
Jackson Pollock
Outras características:
Importância da gestualidade.
Influência da caligrafia chinesa.
Obras de grande formato.
Pintura de ação (‘Action painting”).
Pinceladas empastadas.
Efeitos de jogado (“Dripping”).
Liberdade no uso dda cor.
Expressão da pós-guerra (Depressiva).
Ausência de estrutura formal.
All over field .
Herdeiros do automatismo surrealista.
Jackson Pollock
Desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max
Ernst, o 'dripping' (gotejamento), na qual respingava
a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam
formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se
na superfície da tela. Pollock foi muito importante para
o 'dripping'; o quadro "UM" é um exemplo dessa
técnica.
Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se
dentro do quadro. Pollock parte do zero, do pingo de
tinta que deixa cair na tela elabora uma obra de arte.
Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não
usa mais pincéis.
Expresionismo Abstrato
Jackson Pollock
Pollock
Pollock
Pollock
Pollock
Pollock
Expresionismo abstracto
Mark Rothko
Arte Pop
Andy Warhol

Características:
Interesse principal:
Mostrar a vulgaridade da cultura de masas.
Outras características:
Constitui uma reação contra o
expressionismo abstracto.
Atitude aparentemente superficial.
Experimentaram com recursos da
publicidade (Técnicas de pintura de
outdoors de grande tamanho na rua e
galerias).
Produziram experiências em cinemas
(Retratos em movimiento).
Utilizaram ícones da época (Botella de
Coca Cola, lata de sopa Campbell…).
Arte Pop
Andy Warhol
“Comprar es mucho más norteamericano que
pensar”.

“Son las películas las que han manejado las cosas en


EEUU desde que se inventaron. Te muestran qué
hacer, cómo hacerlo, cuándo hacerlo, cómo sentirte
en relación con eso, y cómo parecer que te sentís en
relación con eso”.

“Cuando tuve mi primer televisor paré de


preocuparme tanto por tener relaciones cercanas”.

“Un artista es alguien que produce cosas que la


gente no necesita tener pero que –por alguna razón-
él cree que sería una buena idea darles”.
Roy Lichtenstein (1923-
1997) foi um pintor pop
norte-americano,
conhecido por seus
quadrinhos, pintados em
enormes telas, onde os
textos se integram à
pintura.
Neo expressinismo
O Neo-Expressionismo foi um movimento
artístico, que surgiu na Alemanha entre o final da
década de 1970 e começo da década de 1980.
Desenvolveu-se, principalmente, na década de
1980. Este movimento espalhou-se pela Europa,
principalmente pela Áustria e Suíça.
Também chegou aos EUA, na década de 1980. Foi
no segmento artístico da pintura que ele ganhou
grande destaque.
Principais características:
- Pinturas marcadas pela presença visual da
emoção.
- Pinturas figurativas de grandes dimensões.
- Os artistas do Neo-Expressionismo executavam
suas obras com grande rapidez. Esta característica
ficava marcada no resultado final das obras de
arte.
- Oposição ao estilo convencional de arte
burguesa.
Presença de cores agressivas.
Principais artistas do Neo-
Expressionismo e suas obras principais:
- Georg Baselitz: pintor alemão, autor
de Águia.
- Walter Dahn: pintor alemão, autor
de Pesadelo (1984).
- Markus Lupertz: pintor alemão, autor
de Saltador de Trampolim (1983).
GEORGE BASELITZ
Para escapar do Conceitualismo, começou a pintar
seus quadros de cabeça para baixo, sua marca
registrada.
“Ceia em Dresden”- GEORGE BASELITZ
Georg Baselitz:, pintura a
dedo: Águia.
GEORGE BASELITZ
Georg Baselitz: Drinkers and
Orange
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat nasceu no Brookling, Nova
Iorque, Estados Unidos, no dia 22 de dezembro
de 1960.
Filho de Gerard Jean-Basquiat, ex-ministro do
interior do Haiti e de Mathilde Andrada, de
origem porto-riquenha. Seu pai emigrou para os
Estados Unidos e tornou-se proprietário de um
grande escritório de contabilidade.
O movimento artístico correspondente ao Neo-
Expressionismo, surgido nos Estados Unidos (em Nova
Iorque em 1978), foi o Bad Painting.
Nos EUA, um dos ícones do Neo Expressionismo foi Jean-
Michel Basquiat (1960-1988) .
Em 1979, Basquiat com seu carisma envolvente participava
constantemente de programas de TV, tornando-se uma
celebridade repentinamente.
Formou uma banda denominada Gray com o ator Vincent
Gallo, tendo tocado nos lugares mais imprevisíveis além de
clubes de destaque da época como Max’s Kansas City,
Hurrahs e o Mudd Club.
A dupla Basquiat e Gallo atuou no filme
Downtown 81, conhecido também como New York
Beat Movie, que retrata a subcultura da era pós-
punk de Manhattan, dirigido por Edo Bertoglio,
filmado entre 1980-1981 e lançado em 14 de março
de 2001.
Namorou até uma cantora, a Madona, na época
uma simples desconhecida, conheceu Andy Warhol
e manteve uma grande amizade, colaborou
intensamente com o ícone da pop arte americana.
Foi capa da revista do The New York Times com
uma reportagem completa sobre sua carreira
fulminante, estimulando a realização de diversas
mostras pelo mundo, notadamente pelas capitais
europeias, uma consagração estupenda.
Infelizmente, Basquiat, morreu devido a um
coquetel de drogas, cocaína e heroína, em seu
estúdio, em 1988.
Basquiat, um ícone pop, uma personalidade
marcante, um afro-descendente que rompeu
barreiras, se posicionou como um artista que se
insurgia com as desigualdades, os preconceitos, a
censura nas artes, entre tantos males que até hoje
assolam a área cultural.
Vício da poesia- Basquiat
Basquiat
Basquiat
Hiperrealismo
Richard Estes fundou o hiperealismo pintando como se
fossem fotografias.
El ferry de Staten Island
Loja de doces
Nova York
Figuração Europeia
Francis Bacon (Autorretrato)

Características:
Interesse principal:
Recuperar a figuração em plena época de
abstração
Outras características:
Cultivavam certo filão intimista.
Manifestavam certa excentricidade.
Trabalhavam em isolamento.
Tinham interesse pelas composições
clássicas.
Realizavam retratos, interiores.
Buscavam representar atitudes corporais.
Figuração Europeia
(Lucien Freud: Mujer, Muchacha desnuda)
Minimalismo - 1960
)
Características:
Intersse principal:
Levar a arte a máxima “Menos é mais”.
Outras características:
Rigor geométrico.
Ética da repetição
Precisão técnica e materialidade.
Unidade e simplicidade.
Distorção da escala.
Predomínio da forma estrutural.
Se pretende realizar criações de Puro
presente”. Auto- referenciais. Sem
alusões. Anti- históricas.
Dan Flavin (artista plástico norte-americano)

- Sol LeWitt (artista plástico norte-americano)

- Frank Stella (artista plástico norte-americano)

- Robert Mangold (pintor norte-americano)

- Agnés Martin (pintora minimalista canadense)


Dan flavin
Sol lewitt
Arte conceitual
(Joseph Kosuth: Silla / Jenny Holzer: Protect me from what I want)

Características:
Interesse principal:
“Art as idea as idea” (A arte como ideia).
Outras características:
A execução da obra é mecânica.
Tenta trocar a idea tradicional de arte.
Visão da pintura como objeto de pensamento
Propósito posto não representar da realidade, se não em prescrever um
conjunto de significados, conceitos, intenções que sejam reconhecidos
pelo intelecto.
Busca da simplicidade.
Combinação de linguagens: especialmente a linguagem escrita mesclada
com a linguagem da representação pictórica.
Iconografía consistente em perguntas, equacções, declarações e instruções
absurdas.
Exploração máxima do potencial pictórico como canal de informação
Mescla de materiais e técnicas (collage, plantillas y estarcidos)
Yoko Ono
Exit It Weigth Objects
Half-A-Room
Bibliografia
Historia del HistoriLuis: Aguirre, Alejandro Peraza
Disponível:
https://pt.slideshare.net/cherrycherryboomboom/historia-del-arte-
68735774?qid=a8f9e13a-8a85-4416-ade1-
1f9086388800&v=&b=&from_search=10
Consulta em 15 de março de 2017.
Disponível:
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/art-
noveau/
Consulta 10 de fevereiro de 2018.
https://www.suapesquisa.com/biografias/munch.htm
Consulta: 5 de março de 2018.
https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/neo_expressionismo.h
tm
Disponível em:
https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/neo_
expressionismo.htm
Acesso: 02/03/2018

Disponível em:
http://arteref.com/opiniao/basquiat-da-street-art-ao-
neoexpressionismo/
Acesso: 02/03/2018

Imagens: Google Imagens