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Licenciatura en Artes Visuales

Facultad de Bellas Artes

Nombre del estudiante: Johan Steven Pérez Espacio Académico: Grupo No.:
Vanegas Prácticas Artísticas Contemporáneas 01

Código:2018192035 Fecha:25/04/19

Lugar de reflexión: “ESTAR EN EL MUNDO” Eje(s) de reflexión: Estar en el Espacio: La escultura en


(1) el campo expandido.

1. Descripción de la práctica artística:


La investigación está enfocada en el minimalismo y el campo expandido, teniendo como
referencia el texto:
- Rosalind Krauss, “La escultura en el campo expandido”
Presentando entonces la obra de arte minimalista "Die" del escultor estadounidense Tony Smith
en el año 1962,”muere” es una escultura de acero de 1.82 m ubicada en el museo de arte
americano Whitney nueva york. La obra tiene un sentido muy conceptual al referenciar el tamaño
de la obra y el material pues el artista comenta que la medida de 6 pies equivale siempre a la
profundidad que se entierran los cadáveres por eso la nombra “muere”.

2. Análisis de la obra en relación con la bibliografía y abordaje de la clase:

Esta obra minimalista representa lo analizado en clase en complemento de la importancia del


material y la intención del autor al generar una pieza artística, en el minimalismo se busca
generar una vanguardia respecto a una escultura tradicional la cual busca en específico que el
concepto sea lo único complejo más allá de la obra en sí, .“La crítica empezó a buscar la
paternidad de ese tipo de obras, una serie de padres constructivistas que pudieran legitimizar y
por ende autentificar la rareza de esos objetos. ¿Plástico? ¿Geometrías inertes? ¿Producción
industrial? Nada de esto era realmente raro, como atestiguarían los fantasmas de Gabo, Tatin y
Lissitzky se les pudiera llamar. No importa que el contenido de uno no tuviera nada que ver con
el contenido” (Krauss, 1979)
“die” a simple vista es algo poco relacionado a la muerte, con su estructura metálica robusta
ocupando un gran espacio siendo fabricada con los metales clásicos de los minimalistas una obra
con poca gracia visual pero con un gran contenido conceptual, pues esta busca que se ubique la
medida propuesta para enterrar los cadáveres, la cual es 6 pies exactos, también el material en el
cual esta echa la pieza juega un papel fundamental, en este caso para apropiarla a un estilo
artístico.
Otro punto fundamental de esta obra es la pérdida de su pedestal, teniendo este la función de
darle un enfoque más de monumento a una obra, no obstante “die” tiene la intención de
fusionarse con la arquitectura del museo, así como otras obras del minimalismo como lo son:
“Sin título” (Donald Judd 1963), las cuales tenían un objetivo de ser lo más sencillo pero
conceptual posible.

La obra también tiene una intención crítica al no poseer pedestal y es que este busca resinificar un
espacio dejando entonces la invitación del espectador la interacción con la obra, dando entonces
un aire de vanguardia a la escultura tradicional.
“El tiempo transcurrido no ha sido en balde y los antiguos modelos no pueden ser trasplantados
ahora a unas ciudades que, aun ostentando los mismos nombres, no son las mismas de antaño;
tampoco los onsushabi-tantes ni los comportamientos urbanos de éstos.” (maderuelo, 1992).

3. Comentarios de apropiación:
Respecto a lo visto en el minimalismo se genera una nueva visión de la escultura, ya que por años
se ha visto como un objeto de tradición que normalmente tiene una objetividad política y su
intención está clara desde el principio, teniendo esta un pedestal que la remarca como tal.
En esta nueva forma de ver el arte en los años sesenta se vuelve a pensar en el espacio de
“museo” puesto que estas obras suelen estar enfocadas para el espacio público, e invitan al
espectador a ser partícipes de la obra o son fácilmente mezcladas con un entorno por su simpleza
intencional.
Otro aspecto importante que se puede recoger de la obra y el minimalismo en general, es la
importancia del concepto antes que la forma, ya que estas aun siendo muy sencillas pueden tener
aún más complejidad que un realismo pintado con muchos colores.
Viendo así la obra de tony Smith un cubo con un color característico y medidas exactas con un
material industrial se puede concluir que es una buena representación de lo que fue la
trasformación de un arte simplemente estético a lo conceptual.

4. Título: De lo clásico grafico a lo conceptual

5. Bibliografía citada:
- Javier Madruelo (1994) libro “La pérdida del pedestal” plaza de edición: Madrid
editorial : Antonio machado.
- Rosalind Krauss,(1979) ensayo “La escultura en el campo expandido”

6. Otras fuentes de consulta:


-tiposdearte (28 julio, 2016) Arte minimalista ¿Qué es? recuperado de https://tiposdearte.com/arte-
minimalista-que-es/
-autor anónimo. nombre de usuario: Educatina Publicado el 22 nov. 2011 Minimalismo - Historia del Arte
-Educatina -recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=V5BiVuMDtWU
-Autor anónimo. (29th May 2012) EL ESPACIO RAPTADO recuperado de
https://rezumando.blogspot.com/2012/05/el-espacio-raptado.html

-Luis lopez. Nombre de usuario


Lalo Morales Publicado el 21 dic. 2012 Campo Expandido: Raymundo Sesma recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=FpsSEoKht7g