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UNIVERSIDAD SAN PEDRO

VICERRECTORADO ACADÉMICO
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES
ESCUELA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

“INFLUENCIA DEL TALLER DE TEATRO NEGRO EN EL


DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LOS
ESTUDIANTES DEL TERCER GRADO SECUNDARIA DE LAI.
E. P. SAN JOSÉ OBRERO, VÍCTOR LARCO – 2015”

INFORME FINAL DEL TRABAJO PARA OPTAR EL TÍTULO


PROFESIONAL DE LICENCIADO EN EDUCACIÓN
SECUNDARIA EN LA ESPECIALIDAD DE EDUCACIÓN
ARTÍSTICA CON MENCIÓN EN TEATRO

AUTOR:
Bach. Cosio Zamora Mariano Segundo

ASESOR:
Lic. Roger Sebastián Venegas Segura

Trujillo – Perú
2016

I
“Influencia del Taller de Teatro Negro en el desarrollo de la
expresión corporal en los estudiantes del Tercer Grado de
Educación Secundaria de la I. E. P. San José Obrero,
Víctor Larco – 2016”

II
DEDICADO A

A nuestros padres:
Mariano e Hilda por su esfuerzo de llegar
hacermemejor persona
A mí esposa.
Paola por estar siempre a mi lado
A mis hijas
Mariana y Nicoll
A mis hermanos
Rocio, Alfredo, Josue y Damaris

Mariano Segundo

III
AGRADECIMIENTO

A nuestro Padre Celestial por darnos la vida


y la oportunidad de realizar nuestras metas u
seguir adelante
A mis alumnos que brindaron su dedicación,
paciencia y esfuerzo para el logro de mis
metas profesionales.
A mis profesores y asesores de la Universidad
San Pedro por sus enseñanzas

.Mariano Segundo

IV
PALABRAS CLAVE

Tema Influencia del taller de teatro negro

Especialidad Educación Secundaria

Objetivo Desarrollar la expresión corporal en los estudiantes

Método Cuasi experimental

KEYWORDS

Theme Influence of black theater workshop

Specialty Secondaryeducation

Objective Develop body language in students

Method quasi- experimental

V
PRESENTACIÓN

Señores miembros del jurado:

De acuerdo a lo establecido en las normas vigentes del Ministerio de Educación y la


Universidad “San Pedro”, para optar el Título Profesional de Licenciado en
Educación Secundaria en la Especialidad de Educación Artística con Mención en
Teatro, presento a vuestra consideración el presente trabajo de investigación titulado:

“Influencia del taller de teatro negro en el desarrollo de la expresión corporal en los


estudiantes del tercer grado secundaria de la I. E. P. San José Obrero, Víctor Larco
– 2015”

La incursión a este tema de estudio, responde a mis inquietudes pedagógicas y


sociales, y a mi entusiasmo de facilitar, de alguna manera, la labor del docente de
educación artística; y que la educación teatral se realice sin ningún tipo de factor
condicionante.

La presentación de este proyecto permitió que jóvenes carentes de expresión corporal


desarrollen su capacidad expresiva a través del teatro negro como recurso motivador.
Sin embargo nada hubiera sido posible sin la formación profesional recibida en la
universidad San Pedro que supo brindarme no sólo conocimientos sino también
estrategias para aplicarlas en mi labor como docente.

Señores Miembros del Jurado:

Dejo a consideración la evaluación del presente informe y a la vez expreso mi


agradecimiento por las observaciones que pudieran formular al trabajo que han de
servirme para seguir superándome en esta maravillosa carrera de la docencia.

El autor

VI
RESUMEN

El presente trabajo de investigación ha sido realizado con la finalidad de medir que


tanto el Teatro Negro ayuda a mejorar la Expresión Corporal y comunicativa en los
alumnos del tercer grado del nivel secundario, del colegio San José Obrero de la
ciudad de Trujillo, y a la vez formular una propuesta metodológica para el desarrollo
de clases de expresión corporal a través del Teatro Negro, que sirva como
herramienta para otros docentes interesados en poder aplicar a sus alumnos.
En lo que respecta a la metodología de investigación empleada, se ha utilizado el
diseño Pre – Test Post- Test con un solo grupo.
Al principio, con esta evaluación se logró identificar un grupo de estudiantes que se
mostraban cohibidos y carentes de expresión comunicativa, así como buena
disposición para realizar ejercicios corporales, por lo que se procedió a aplicar el
Taller de Teatro Negro, despertando en ellos una motivación por desarrollar nuevas
formas de expresión, y mejorando significativamente su expresión corporal y
comunicativa.

Los resultados lograron comprobar la hipótesis de manera positiva “Sí, El taller de


teatro negro desarrolla significativamente la expresión corporal en los estudiantes de
tercer grado de secundaria del C.E.P “San José Obrero” de Víctor Larco, 2015”

Se lograron obtener las siguientes conclusiones:

1. Se logró elaborar la propuesta metodológica para desarrollar la expresión


corporal en sus tres dimensiones: Dimensión Expresiva, Dimensión
Comunicativa y Dimensión Creativa, a través del Teatro Negro. Su ejecución
se realizó en 10 sesiones de aprendizaje logrando un promedio de 16.03
puntos.

2. Con todos los alumnos del taller se logró presentar un trabajo artístico en
Teatro Negro para una actuación interna del colegio, dejando asombrados
todo el público presente, los cuales, al final de la actuación, se acercaron a
felicitar a los alumnos y esto elevo considerablemente su nivel de autoestima.

VII
ABSTRACT

This research has been conducted in order to measure both Black Theatre helps
improve body and communicative expression in the third grade students at
thesecondarylevel, the Colegio San José Obrero city of Trujillo, while develop a
methodology for the development of body language classes through the Black
Theatre, which serves as a tool for other teachers interested in applying to their
students.

With respect to the research methodology used, it has been used Pre design - Post-
Test Testwithonegroup.

At first, this assessment was able to identify a group of students showed inhibited
and lacking in communicative expression and willingness to perform physical
exercises, so we proceeded to implement the Workshop Black Theatre, awakening in
them a motivation to develop new forms of expression and significantly improving
their physical and communicative expression.

The results achieved test the hypothesis positively "Yes, black theater workshop
body language develops significantly in the third grade students of secondary C.E.P"
San José Obrero "VictorLarco, 2015"

They were able to obtain the following conclusions:

1. Managed to develop the methodology to develop body expression in three


dimensions: Expressive Dimension, Dimension Communicative and Creative
Dimension, through the Black Theatre. His execution was performed in 10 learning
sessions.

2. With all workshop students managed to present an artistic work in Black Theater
for an internal performance of the school, leaving astonished all the audience, which,
at the end of the performance, came to congratulate the students and this I raise their
self-esteem considerably.

VIII
INDICE

Dedicatoria iii
Agradecimiento iv
Palabra clave v
Presentación vi
Resumen vii
Abstract viii
Indice ix

Introducción 01

CAPITULO I
I. PLAN DE INVESTIGACIÓN
1.1. Antecedentes y fundamentación científica 03
1.1.1. Antecedentes internacionales 03
1.1.2. Antecedentes nacionales 05
1.2. Justificación de la investigación 05
1.3.Problema 06
1.3.1. Descripción de la realidad problemática 06
1.3.2. Formulación del problema 07
1.4. Marco referencial 07
1.4.1. Expresión Corporal 07
1.4.1.1. Importancia de la expresión corporal en la vida de las personas 08
1.4.1.2. La expresión corporal y sus corrientes 08
1.4.1.3. Dimensiones de la expresión corporal 09
a) La dimensión expresiva 10
b) La dimensión comunicativa 13
c) La dimensión creativa 14
1.4.1.4. La expresión corporal como agente educativo 15
1.4.2. El Teatro negro 16
1.4.2.1. Elementos escénicos 16
1.4.2.2. El teatro negro como instrumento de la expresión corporal 20

IX
1.4.2.3. Desarrollo de la técnica 21
1.5. Hipótesis 22
1.6. Variables 23
1.7. Objetivos 23
1.7.1. General 23
1.7.2. Objetivos Específicos 23

CAPITULO II
II. METODOLOGÍA DEL TRABAJO
2.1. Tipo y diseño de investigación 26
2.1.1. Tipo de investigación 26
2.1.2. Diseño de investigación 26
2.2. Población y muestra 27
2.2.1. Población 27
2.2.2. Muestra 27
2.3. Técnicas e instrumentos de investigación 28
2.3.1. Técnicas 28
2.3.2. Instrumentos de recolección de datos 28
2.4. Procesamiento y análisis de la información 30

CAPITULO III
III. RESULTADOS 35

CAPITULO IV
IV. ANÁLISIS Y DISCUCIÓN 46

CAPITULO V

V. CONCLUSIONES 49

VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 50

ANEXOS

X
INTRODUCCIÓN

A lo largo de mi vida he visto a jóvenes que temen salir a hablar en público, que no
pueden ni siquiera mirar a los ojos cuando hablan con alguien, estudiantes que no
preguntan a sus profesores por miedo a que otros se burlen de él, jóvenes que cuando
hablan no se les escucha bien porque hablan muy bajo, o no pronuncian bien; esto se
debe a que desde muy pequeños no se les orientó a manejar su cuerpo debidamente,
y en este caso hablo de la expresión corporal en sus tres dimensiones: Expresiva,
comunicativa y creativa. Los jóvenes deben ser orientados desde temprana edad para
poder desarrollar su expresión corporal y para ello necesitan de un profesor
especializado en el área teatral que conozca las técnicas para motivar y encaminar a
sus estudiantes.

Esta realidad problemática de nuestro sistema educativo, me motivo a plantear


alternativas de solución y a la vez, facilitar, a los docentes de las instituciones
educativas, una propuesta metodológica que contribuya a desarrollar en los
estudiantes sus capacidades comunicativas en este caso la expresión corporal.

Este método contiene juegos de iniciación dramática en donde los estudiantes se va


involucrando a un mundo maravilloso y motivador; donde vuelven a nacer y
comportarse como niños dejándose llevar por sus verdaderas emociones; luego
practican ejercicios de expresión corporal y vocal con los cuales van descubriendo
nuevas formas de comunicarse, con el pasar de las sesiones los estudiantes aprenden
a trabajar en equipo, se respetan unos a otros; luego viene la segunda parte por
decirlo así, donde los alumnos conocen que es el Teatro Negro, a través de videos
que el profesor ha seleccionado de internet ellos ven en que consiste ese recurso
teatral, y por último, teniendo un salón adecuado especialmente para desarrollar el
Teatro Negro, con paredes pintadas de negro y diversos materiales como: Telas,
cartones, cintas, pinturas de diversos colores, y la iluminación de fluorescentes de
color neón azul, los estudiantes podrán poner en práctica su imaginación y
creatividad plasmándola en una obra teatral para su muestra final.

-1-
CAPITULO I
PLAN DE INVESTIGACIÓN

-2-
I. PLAN DE INVESTIGACIÓN

1.1.Antecedentes y fundamentación científica

1.1.1. Antecedentes Internacionales.


En el contexto internacional, Del Prado, M. y Torrent, M. (2006) en su
artículo científico titulado “El teatro negro: instrumento para la expresión
corporal”, llevado a cabo en Las Palmas de Gran Canaria, España. Los autores
partieron de las siguientes interrogantes: ¿Cómo resolver la falta de
participación del alumnado en las clases de expresión corporal o la negativa de
los mismos a realizar este tipo de actividades? ¿Cómo animar al profesorado a
enfrentarse a estas sesiones?

En el afán por mejorar el trabajo de expresión corporal, los autores se dieron


cuenta que el alumnado trabaja mejor en aquellas situaciones en las que no se
le ve directamente: lenguaje de manos, sombras, marionetas. A partir de aquí
incorporaron la técnica de la luz negra y empezaron a investigar sobre ella.

Fue el hecho de percibir que el alumnado participaba más activamente cuando


creía que no se sentía observado lo que nos hizo elegir el teatro negro como
eje organizador de nuestras sesiones de expresión. Luego del análisis y
valoración del trabajo, se estableció que: El trabajo con luz negra es un
recurso fácilmente aplicable en el aula; El teatro negro abre las puertas a la
expresión corporal.

El alumnado que se ha iniciado a través del teatro negro, no ha tenido


problemas en los años sucesivos para participar en cualquier actividad
expresiva propuesta; La desinhibición que se consigue con esta técnica hace
que se aprendan mejor y más rápidamente los contenidos de Expresión;
Facilita aprendizajes posteriores.

La metodología de trabajo empleada ha beneficiado las relaciones


profesorado- alumnado, alumnado – alumnado; El continuo descubrimiento de
los materiales y su forma de trabajarlos, "ensayo y error", nos hace tomar

-3-
conciencia de nuestro propio aprendizaje; La motivación hace que mejore el
interés y la participación del alumnado;

El trabajo bien realizado, favorece la autoestima del alumno/a, especialmente


si termina con una escenificación. Los autores concluyen que: la luz negra nos
ha descubierto innumerables posibilidades en el campo de la Expresión
Corporal y en el trabajo interdisciplinar; a través de nuestra experiencia con el
teatro negro podemos manifestar que: la técnica del teatro negro favorece la
introducción y posterior desarrollo de los contenidos implícitos en expresión
corporal; ha sido la técnica más motivante que hemos utilizado en el trabajo
de Expresión; el teatro negro ha hecho que los chicos participen al 100 por
100 en esta actividad, logrando superar su escepticismo hacia este tipo de
manifestaciones; y, las relaciones grupales mejoran considerablemente.

Este trabajo de investigación, reafirma la importancia de desarrollar la


Expresión Corporal, utilizando la técnica del teatro negro pues hace que los
alumnos participen al 100 por 100 en las actividades programadas, mejoren el
trabajo grupal, su autoestima, especialmente si termina en una escenificación.

Olguín (2002) en su tesis Programa de Actividades de Expresión Corporal


para el nivel primario. En el cual se proponen actividades lúdicas que tiene
como intención que el niño disfrute cada sesión y logre desarrollar su
expresión corporal con movimientos.

Concluye la autora que: se trabajó con las Teorías del desarrollo de Piaget, en
el área de la Psicomotricidad y de la Expresión Corporal; a través de las
actividades se consiguió que el niño participe de sesiones que llamen su
atención e interés para poder lograr los objetivos que la educadora tiene como
meta para su desarrollo y que están relacionados con la expresión corporal; el
niño, en esta edad, presenta actitudes que ayudan a su expresión, sentimientos
y emociones, las cuales se dan por medio del juego. Este programa logro
promover el desarrollo de todos estos aspectos.

-4-
1.1.2. Antecedentes Nacionales
En el contexto nacional según Espinola, P. y Tamayo, C. (2012) en su artículo
científico “juegos didácticos basados en el aprendizaje significativo, para
desarrollar el esquema corporal en niños(as) de cuatro años” realizado en la
Institución educativa N° 1617 ubicada en la ciudad de Chimbote, describe
que el objetivo general era demostrar si la aplicación de juegos didácticos
ayudaba a mejorar el desarrollo del esquema corporal en 20 niños y niñas de
4 años de edad, se concluyó aceptando la hipótesis planteada, que la
aplicación de juegos, basados en el aprendizaje significativo, utilizando
material concreto mejora significativamente el desarrollo del esquema
corporal en los niños y niñas de 4 años de la Institución Educativa Nº 1617 de
Chimbote en el año 2012.

Por los antecedentes descritos anteriormente y con ánimos de mejorar la


expresión corporal en los estudiantes del taller de teatro del tercer grado del
nivel secundario del C.E.P. San José Obrero, opté por realizar una
metodología en la que a través de una serie de juegos, ejercicios y el ente
motivador del teatro negro los estudiantes puedan mejorar su expresión
corporal, logrando muy buenos resultados.

1.2. Justificación de la investigación

Debido a que los estudiantes no han desarrollado adecuadamente la expresión


corporal, que se refleja en el miedo ante situaciones desconocidas: ridículo,
timidez, inseguridad; desconocimiento de sus propias posibilidades:
espaciales, comunicativas, expresivas, rítmicas, coordinativas; eficiencias en
el trabajo grupal.; dificultad de integración hacia las actividades rítmicas y de
baile; se tiene la necesidad de implementar una estrategia que desarrolle la
expresión corporal y ayude a los estudiantes a mejorar sus habilidades
sociales y actitudes frente a su vida diaria y estudiantil.
La importancia de este trabajo de investigación radica en que los resultados
obtenidos constituirá una fuente de consulta a fin de comprobar la eficacia de
una propuesta metodológica en el aprendizaje teatral aplicado a través del
Teatro Negro en alumnos del nivel secundario de grupo teatral del C.E.P. San

-5-
José Obrero del distrito de VictorLarco y aplicarla en cualquier colegio de
similar entorno social.

Cualquier colegio en donde se aplicara esta investigación podrá contar con


una guía metodológica a fin de establecer sus metas educacionales.

La I.E. que opte por aplicar este método podrá contar una agrupación teatral
integrada por adolescentes de nivel secundario y lograr una mejor proyección
a la comunidad e imagen institucional, de esta manera podrá contribuir a
ampliar y fortalecer la práctica, el conocimiento y el disfrute del teatro
desarrollando competencias referidas en la Estructura Curricular Básica para
el nivel secundario en el área de educación artística, así como el desarrollo
cultural de los estudiantes.

Los docentes de teatro y de educación artística del nivel secundario de nuestro


medio, podrán tener una guía metodológica para elaborar sus programaciones.
Los estudiantes que realizan trabajos de investigación podrán tomar como
punto de partida o como complemento de su investigación bibliográfica el
presente estudio.

1.3. Problema
1.3.1. Descripción de la realidad problemática
El Padre de la Quinésica, RayBiredwhistell, llega a la conclusión de que la
base de la comunicación humana se encuentra en un nivel por debajo de la
conciencia, en el cual, la palabra solo tiene una importancia relativa, y explica
que, sólo aproximadamente el 35% de la significación social de las
conversaciones pertenece a la comunicación verbal, es decir establecer una
comparación entre el lenguaje hablado y la quínesis, entendido como:
movimiento comunicativo corporal o lenguaje corporal.

Apoyados en esta teoría, considero que ambos términos: comunicación y


movimiento en la enseñanza de la expresión corporal y en la vida cotidiana
están estrechamente relacionadas ya que a través del movimiento el hombre
también, se comunica con su medio y expresa su mundo interno.

-6-
La expresión corporal es una disciplina que permite mediante el estudio y
profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio. Este lenguaje
corporal puro, sin códigos preconcebidos, es un modo de comunicación que
encuentra su propia semántica directa más allá de la expresión verbal
conceptualizada (Shinca, 1988).

Como conocedor de la especialidad de Teatro negro la preocupación de la


realidad que existe en mi centro educativo se observa que aproximadamente
un 30% de alumnos carecen de habilidades expresivas comunicacionales y
creativas para realizar el taller de teatro ya que no se desenvuelven por la
vergüenza o temor de salir en un escenario y expresar con libertad sus
habilidades artísticas que llevan dentro de su ser, siendo así este proyecto
permitirá que los alumnos muy tímidos puedan desenvolverse solos y en
grupo, con la práctica del teatro negro.

1.3.2. Formulación del problema


¿Cómo influye un Taller de teatro negro en el desarrollo de la expresión
corporal en los estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San José
Obrero” de Víctor Larco, 2015?

1.4. Marco Referencial


1.4.1. Expresión corporal
La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la
comunicación humana.

Romero (1999) afirma que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son los


instrumentos básicos de una disciplina cuyo objeto de estudio es la conducta
motriz del individuo con una finalidad expresiva, comunicativa y estética. P
Stokoe (1994) afirma que la expresión corporal supone tomar conciencia del
propio esquema corporal, lograr su progresiva sensibilización y aprender a
utilizar el cuerpo plenamente para lograr la exteriorización de ideas y
sentimientos (P. Stokoe, 1994; Stokoe&Schächter, 1994).

-7-
P. Stokoe (1994) fue creadora y defensora de la corriente de trabajo artístico-
educativo a la que denominó Expresión Corporal en la década de los 50. Para
esta investigadora argentina la expresión corporal se puede definir como la
danza de cada persona, su propia danza, su manera única, subjetiva y
emocionada de ser y estar, de sentir y decir, con y desde su propio cuerpo
(Kalmar, 2006).

En general, se puede afirmar que la expresión corporal es una disciplina que


permite encontrar un lenguaje propio mediante el estudio y la profundización
del empleo del cuerpo (Schinca, 2000).

La expresión corporal parte del hecho de que todo ser humano, de una manera
consciente o inconsciente, se manifiesta mediante su cuerpo y utiliza su cuerpo
como un instrumento irremplazable de expresión que le permite ponerse en
contacto con el medio y con los demás. El cuerpo se convierte en una forma de
expresión que el individuo emplea en su comunicación habitual pero que puede
aprender a utilizar mejor adquiriendo instrumentos que le permitan enriquecer
su expresividad, creatividad y sensibilidad estética.

1.4.1.1.Importancia de la expresión corporal en la vida de las personas.


Según (VVAA, 1994), la expresión corporal, es importante en la vida de las
personas por lo siguiente: Es necesaria ya que existen estados de ánimos o
situaciones vitales donde un simple gesto, mirada, movimiento, expresa más y
mejor que un discurso de muchas palabras. Principio de la economía; es
centrífuga, ya que va de dentro a afuera; es global, ya que afecta a todo el
cuerpo, participando entero en lo que queremos.

1.4.1.2. La expresión corporal y sus corrientes


Blouin le Barón (1982), estableció cuatro corrientes en función al área social
que la contempla: Psicológica o psicoanalítica; Escénica o artística o
profesional; Metafísica; y, pedagógica.

-8-
Corriente Psicológica o psicoanalítica.
Ortiz (2002) sostiene que la corriente psicológica es la expresión corporal que
se utiliza como un medio terapéutico, como una técnica al servicio del
hombre para la mejor realización de sí mismo.

Corriente Escénica o artística o profesional.


Ortiz, (2002) sostiene que la expresión corporal persigue comunicar y
transmitir al público mensajes del personaje o rol asumido por el artista. Las
bases de esta corriente están en el análisis anatómico del comunicante y en el
control de la técnica corporal que le permita expresarse mejor
Por su parte, Arteaga (2003)El teatro asume la expresión corporal como un
instrumento al servicio de la preparación del actor de forma que el cuerpo debe
expresarse como un lenguaje propio, para ello el autor ejercitará y controlará su
cuerpo para lograr una mejor expresión

Corriente Metafísica.
Corpas (1991) afirma que es la técnica agrupa un conjunto de experiencias que
se van más allá de lo terrenal, de lo material y se vinculan con lo espiritual, con
lo trascendental como superación a la muerte. Se ubica en un clima de secta,
donde sus normas y visiones están reservadas exclusivamente a sus miembros.

Corriente Pedagógica.
Vinculado al sistema educativo en consonancia con las teorías
psicopedagógicas más predominantes. En tal sentido Maleu (1999) plantea las
aportaciones más recientes completan la visión de la expresión acentuando una
tendencia a la técnica, el aprendizaje, la comunicación.

1.4.1.3.Dimensiones de la Expresión Corporal.


Las facultades que hay que desarrollar desde la Expresión Corporal son la
expresión, la comunicación y la creación, y se constituyen como grandes
dimensiones de la Expresión Corporal: Dimensión Expresiva, Dimensión
Comunicativa y Dimensión Creativa (Sierra, 2003).

-9-
Cada una de estas dimensiones se estructura en una serie de contenidos
generales y otros específicos que ayudan a desarrollar cada una de las
dimensiones. Para realmente entender los contenidos, éstos se deben trabajar de
manera analítica, pero siempre dentro de un contexto más global de
aprendizaje.

a) Dimensión Expresiva.
Sierra (2003) sostiene que se entiende como “la toma de conciencia de todas
las posibilidades que puede tomar el movimiento, y que brinda el propio
cuerpo para expresarse, para ser uno mismo”.

Lo que caracteriza realmente a esta dimensión es que el estudiante debe


explorar e investigar todos los recursos de movimiento que posee para
expresarse, sin la intención de ser comprendido por los demás.

En esta dimensión se plantean dos contenidos generales, “Alfabeto Expresivo”


y “Mundo Interno” con sus contenidos específicos correspondientes:

Alfabeto expresivo:
“Estudio y uso del movimiento y del sonido a partir de todas sus posibilidades,
desde el punto de vista de lo que despierta en el ejecutante al hacerlo propio”
(Sierra, 2003).

Está compuesto por los siguientes contenidos específicos:


 Investigación y toma de conciencia del movimiento en función de las
partes corporales implicadas.
Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento de las posibilidades corporales en relación con el movimiento
global o/y segmentado.

 Investigación y toma de conciencia de las superficies de apoyo en las


actitudes corporales y/o movimientos.

- 10 -
Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento de las posibilidades de formar la base de sustentación, a partir
de los segmentos que actúan como puntos de apoyo en ella.

 Investigación y toma de conciencia del grado de tensión muscular.


Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimientodel grado de tensión muscular del cuerpo en diferentes
situaciones (en movimiento y en reposo), tanto de forma global como
segmentada.

 Investigación y toma de conciencia de la sensación de gravedad.


Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimientode las sensaciones corporales de liviandad y pesantez, así
como de sus distintas gradaciones, tanto de forma global como segmentaria.

 Investigación y toma de conciencia de las posibilidades de movimiento


en función de conceptos espaciales
Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento de las posibilidades corporales, tanto globales como
segmentarias, en función de datos espaciales del propio cuerpo y del
entorno.

 Investigación y toma de conciencia del ritmo corporal


Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento de las posibilidades corporales, en función de aspectos
temporales, tomando como referencia los componentes básicos del ritmo
(movimiento o ausencias de movimiento – pausa – duración, velocidad y
acentuación)

Con este contenido se pretende que el alumnado descubra su propio ritmo


(“Ritmo corporal interno”) y sea capaz de acoplarse a un ritmo que le viene
impuesto desde fuera respondiendo a un estímulo sonoro, (“Ritmo corporal
externo”).

- 11 -
 Investigación y toma de conciencia de las diferentes calidades de
movimiento.
Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento del carácter peculiar que toma el movimiento como resultado
de combinar las diferentes manifestaciones del uso de la gravedad, tensión
muscular (nivel de activación del tono muscular), espacio y tiempo.

 Investigación y toma de conciencia del sonido corporal: vocal, no vocal


e instrumental.
Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento de las posibilidades corporales de emitir sonidos vocales,
articulados (fonemas orientados a formar palabras) y no articulados
(silbidos, soplidos, susurros, etc.),y sonidos instrumentales (con cualquier
tipo de material, musical o no).

 Investigación y toma de conciencia de la utilización y vivencia de los


objetos.
Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento de las posibilidades que brindan los objetos para relacionarse
con ellos.

Mundo interno.
“Es la expresión de ideas, conceptos y emociones personales mediante
movimiento (abstracto o/y figurativo) y sonido en todas sus formas con la
intención de exteriorizar la propia intimidad, evadirse y sentirse bien” (Sierra,
2003).

Como se puede apreciar, por el tipo de propuestas que se han desarrollado en la


“Dimensión Expresiva”, lo que se pretende con esta dimensión, es que el
alumnado disfrute del movimiento, lo sienta, tome conciencia de él, de las
posibilidades que su cuerpo le brinda, analice cómo puede ser el movimiento
en el espacio, qué utilización puede hacer del ritmo y sus elementos, cómo
puede sentir y relacionarse con los objetos, etc.
- 12 -
En este sentido, Villada (1997) también considera de interés como contenido a
trabajar en Expresión Corporal, las sensaciones corporales, la interiorización
del movimiento, la expresión de emociones, etc., elementos que en nuestra
propuesta hemos ubicado en esta dimensión. Romero (1997) propone un tipo
de actividades a desarrollar en Expresión Corporal en las que el alumnado debe
reconocer las posibilidades expresivas del cuerpo, para tomar conciencia del
mismo y del movimiento que éste genera.

b) Dimensión Comunicativa.
Se entiende como la adquisición de los recursos que capacitan al sujeto para
que su movimiento sea comprendido por los demás y para que el uso del
mismo mejore con los demás. Se trabajarán principalmente los siguientes
contenidos: Alfabeto comunicativo, Mundo externo, Interacción personal e
Intercambio discursivo.

Alfabeto comunicativo.
Compuesto por los siguientes contenidos: Lenguaje corporal gestual (actitud
corporal, apariencia, contacto físico, contacto ocular, distancia interpersonal,
gesto, orientación espacial interpersonal); Componentes sonoros
comunicativos: entonación, intensidad, pausa y velocidad; y, Ritmo
comunicativo gestual y sonoro.

Mundo externo.
Compuesto por los siguientes contenidos: Simulación corporal de estados de
ánimo, ideas, sentimiento o situaciones; Organización de la acción con un
inicio, desarrollo y final, a modo de estructura dramática; Simbolización
corporal; Simbolización del objeto; Presentación de uno/a mismo/a ante los
demás.

Interacción personal.
Compuesto por los siguientes contenidos: Diálogo corporal; Sincronización;
y, Complementariedad.

- 13 -
Intercambio discursivo.
Para trabajar el “Intercambio Discursivo”, se le propone al alumnado que
reflexione sobre el trabajo hecho hasta el momento, buscando ventajas al
relacionar la Expresión Corporal, que intente recordar los contenidos
trabajados poniendo ejemplos, etc. De esta manera aprende a poner en palabras
las experiencias que se han tenido en el desarrollo del taller.

c) Dimensión Creativa.
Se orienta al desarrollo de la capacidad de componer, idear, ingeniar, inventar,
actitudes, gestos movimientos y/o sonidos, y con ellos construir secuencias con
una finalidad expresiva y comunicativa.

Los contenidos que comprenden esta dimensión son: Alfabeto creativo y


técnicas creativas.

Alfabeto creativo.
Fluidez, Flexibilidad y Originalidad
Para desarrollar la fluidez, en cualquiera de las propuestas se les pide rapidez
de respuesta. En algunos casos incluso se puede poner un tiempo determinado
para la realización de la propuesta y se contabiliza la cantidad de respuestas
que se han creado.

Para el trabajo de la “Flexibilidad”, el alumnado debe tomar conciencia de la


variedad de respuestas que se emiten en cada una de las propuestas, para que
éstas no sean similares entre sí y analice las diferencias existentes entre cada
una de ellas.

Para la “Originalidad” el alumno debe proponer ideas innovadoras y no


copias de otras.
Técnicas creativas corporales.
Lluvia de ideas corporal y Improvisación corporal

- 14 -
Por ejemplo se les puede pedir que hagan en grupos de cuatro, una “Lluvia de
ideas corporal” sobre un tema o una frase, por ejemplo: “Mis padres no me
comprenden, malos amigos, el robo, etc”. En ella deben realizar el mayor
número de movimientos relacionados con este tema y posteriormente
seleccionar algunas de ellos y realizar una representación que se mostrará al
resto del grupo.

Para trabajar el contenido de “Improvisación corporal”, se les puede pedir que


en grupos de 4, se seleccione una tarjeta en la que aparecerá un tema (Bullying,
mis padres no me escuchan, el primer amor, etc.) y posteriormente improvisen
alguna historia relacionada con el tema que les ha tocado. Para ello se deben
adaptar unos a otros en las situaciones nuevas que van surgiendo y por tanto
desarrollar la creatividad de los integrantes del grupo.

1.4.1.4. La expresión corporal como agente educativo


La expresión corporal es una herramienta formativa que contribuye al
desarrollo Físico, intelectual y afectivo-emocional de la persona (Vicente,
Ureña, Gómez & Carrillo, 2010).

Utilizar la expresión corporal EC como una herramienta formativa permite al


educador desarrollar en el estudiante una serie de competencias, tales como:
(1) comunicarse de una forma no verbal expresando ideas, sentimientos y
emociones a través del lenguaje corporal; (2) socializarse y establecer
relaciones positivas con los miembros de un grupo; (3) trabajar en equipo; (4)
desarrollar la capacidad creativa; (5) reconocer elementos históricos,
culturales, sociales y artísticos asociados a la expresión corporal; (6) disfrutar
del movimiento mismo como una forma de evasión y de liberación de
tensiones.

Aporta una metodología de enseñanza que promueva un aprendizaje vivencial


o experiencial. La enseñanza de la expresión corporal se ha de organizar bajo
la premisa de que el estudiante aprenda haciendo (García, et al., 2011; Pérez,
García & Calvo, 2010; Pérez, et al., 2012).

- 15 -
Aprender haciendo es una teoría de aprendizaje defendida por un reconocido
investigador en inteligencia artificial que ha centrado su trabajo en la
aplicación de los avances en ciencia cognitiva para mejorar la educación:
Roger Schank. Este autor concibe el cerebro como una máquina de
aprendizaje y cree que no se le está enseñando de forma correcta. Partiendo
de esta teoría del aprendizaje, y con una visión constructivista de la
educación, es fundamental que el alumnado aprenda la expresión corporal
vivenciando las posibilidades que ofrece esta disciplina para su desarrollo
integral.

Para enseñar la expresión corporal, la intervención del educador en el aula


tendrá que ir encaminada a conseguir que el estudiante se implique y
participe en las actividades. Para ello, el profesional deberá proponer
actividades que supongan un esfuerzo y un reto adecuado a las capacidades
del grupo. Tendrá que estimular, sugerir, orientar, controlar el riesgo, aportar
ideas y ofrecer posibilidades de actuación.

1.4.2. El teatro negro


En este aspecto Cornejo (2012) define que es una técnica teatral en la que, a
través de la oscuridad total y con muy pocos recursos, se pueden realizar
muchas experiencias dramáticas que, sin duda, sorprenderán a todos los que
asistan a una representación a través de ella.

1.4.2.1. Elementos escénicos.


Según Conejo (2012), el teatro negro tiene los siguientes elementos:

Caja Negra
El espacio debe ser totalmente negro: lados, techo, fondo, suelo. El tamaño
de esta caja dependerá del tipo de espectáculo que queramos realizar: desde
uno pequeño donde solo actúen las manos del actor, a una caja/escenario

- 16 -
grande donde se realice un gran espectáculo. Tres metros de ancho, dos y
medio de fondo y de altura, podría ser una buena caja de partida.

Es recomendable, aunque no imprescindible, que esta caja tenga una cortina


o telón que se pueda abrir después de apagar la luz de la sala y que se cierre
una vez finalizado el espectáculo y antes de encender la luz de la sala.

Nunca la caja negra o escenario debe ser visto por el público, pues así se
descubriría parte de la magia del teatro negro.

Es aconsejable colocar en la boca de la caja negra unos paneles reflectantes


con pequeñas lámparas de baja potencia o decoradas con pinturas
fluorescentes: con todo esto lo que se consigue es que al espectador le sea
más difícil ver a los manipuladores/actores.

No es necesario disponer de un gran teatro, se puede construir una caja


negra con mesas escolares, picas de psicomotricidad y con tela negra a
modo de teatro de guiñol, el cual puede funcionar de la misma manera.

Luz negra.
Este es un elemento primordial en este tipo de representación teatral.
Necesitamos oscuridad absoluta, ni un solo punto de luz debe aparecer en la
sala donde en esos momentos se está actuando.

La única luz a utilizar es la propia del teatro negro, esto es: luz negra.
Necesitamos tubos de luz negra. En el mercado podemos encontrar con más
facilidad dos tipos de lámparas en diversos tamaños y potencias: Tubos
fluorescentes y bombillas fluorescentes

Es conveniente que la luz negra se oculte al público mediante telas o incluso


cartulinas negras, ya que puede ser molesta. Asimismo ya existen lámparas
con unas cajas que dirigen el haz de luz hacia donde quieras.

- 17 -
¿Dónde colocamos los tubos? En un principio los tubos se ponen a ras de
suelo e incluso un poco elevados del suelo, también se pueden colocar
lateralmente o en la parte alta del escenario, pero esto acarrea el grave
problema de las sombras. La colocación de los tubos vendrá determinada
por el tipo de caja negra, su amplitud y la forma de la misma.

Vestuario.
En el teatro negro se debe vestir de rigurosa ropa negra desde la cabeza
hasta los pies, pero, ¿sirve cualquier tipo de ropa negra? No, la lana por
ejemplo, lleva unas pequeñísimas fibras transparentes, casi invisibles al ojo
humano, pero que las cualidades de la luz negra hacen visible, con lo que la
persona que lleva este tipo de ropa se verá extrañamente brillante. En
cualquier caso, son necesarias distintas pruebas con la luz negra que nos
sacarán de dudas y marcarán el veredicto ante sí la ropa es válida o no.

Para el cuerpo usar unos pantalones largos y una camisa de manga larga
que nos queden anchos, para facilitar los movimientos, y con amplios
bolsillos para poder guardar y transportar objetos y accesorios del
espectáculo.

Para la carausar una especie de "pasamontañas" con una rejilla en el espacio


de los ojos, pero también valdrá un trozo de tela negra a modo de pañuelo
con agujeros para los ojos; y en las manos y pies, guantes y calcetines.

Una recomendación: no es aconsejable usar ropa interior de color claro,


teniendo en cuenta que la luz negra resalta todo color menos el negro; hay
alguna ropa negra que deja transparentar lo que se lleva puesto debajo, y no
sólo porque se pueda transparentar, sino porque debido a los movimientos
que se realizan, se pueden abrir botones, levantar abrigos, etc. y nos
descubrirían por muy pequeño que sea lo que se nos vea.

En algunos espectáculos de teatro negro, puede ser necesario que aparezcan


personajes humanos, por lo que se deberán vestir con ropas que sean
fluorescentes para que así sean visibles, e incluso maquillarse de forma

- 18 -
adecuada para que el rostro se vea con claridad. Esto es muy importante, ya
que la mayoría de la ropa de color no es fluorescente y lo único que
conseguiremos es perder nitidez y claridad en lo que queremos conseguir.

Banda sonora – sonido


Es una de las partes más importantes del espectáculo, ya que la mayoría de
los teatros negros están constituidos solo por música. Música que debe ser
acorde con la temática del espectáculo y con los objetos-movimientos.

La música suele estar alta (no estridente) para crear una sensación de
globalidad y transportar al público a la escena que estamos representando en
ese momento. Otra cosa a tener en cuenta es que con la música alta no se
escuchan los movimientos de los manipuladores-actores, haciendo más
mágico el espectáculo.

Para "fabricar" nuestra propia banda sonora, podemos utilizar las bandas
sonoras originales de películas. También podemos utilizar sonidos (truenos,
lluvia,…) para dar más realismo a nuestra dramatización.

Elementos escénicos.
Este es un apartado muy flexible, pues se deberían adaptar los elementos a
la obra de teatro elegida. Los diversos elementos se pueden realizar de
muchos materiales: cartulina, goma-espuma, cartón, tela, etc. El tamaño
deberá ser mediano, no pequeño, pero tampoco excesivamente grande, ya
que, cuanto más grande sea el elemento escénico, será más difícil de
manejar, y en escenarios pequeños pueden estorbar a los otros compañeros.

Los objetos o muñecos que se tengan que manipular deberán tener alguna
agarradera de color negro para que puedan llevarlo sin que se vea la mano.

¿Qué colores utilizo? Se pintan con colores fluorescentes (verde, azul,


naranja, rojo, amarillo), pero no olvides el color blanco y sobre todo el
negro (mate) para todo lo que queramos ocultar.

- 19 -
También es interesante la utilización de telas y papel coloreado; en
cualquier caso, es importante experimentar con la luz negra a ver cómo
queda, y sobre todo ver el efecto que hace justo antes de construir los
elementos.

1.4.2.2. El teatro negro como instrumento de la expresión corporal.


Podemos puntualizar que el teatro negro es una escenificación que se lleva a
cabo en un espacio totalmente oscuro y en condiciones lumínicas especiales,
utilizando la "luz negra". Esta luz hace que ciertos tejidos, materiales y
colores resalten, sumergiendo al negro en la nada.

Los contrastes de luces con la oscuridad más absoluta permiten que las
personas u objetos vestidos totalmente de negro se hagan invisibles; de igual
forma hacen aparecer cualquier material fluorescente, posibilitando lo que
nosotras hemos dado en llamar "trampantojos" o milagros escénicos. A partir
de aquí nuestra imaginación puede volar.

Dentro de características educativas del teatro negro destacamos las


siguientes: El anonimato en que se trabaja; Es atractivo, novedoso, motivante;
Su magia: impacto visual, formas y colores, trampantojos; La colaboración
entre el alumnado y profesorado como elemento imprescindible en el trabajo
del aula; Es una actividad idónea para niños y adolescentes; Es puente para
aprendizajes posteriores; Permite fácilmente el trabajo interdisciplinar; y, se
pueden desenvolver sin temor a ser vistos y ser más creativos.

La incorporación del teatro negro en el aula, permite: Lograr la participación


total del alumnado en el proceso de enseñanza- aprendizaje; Ajustar la
imagen que el alumno tiene de sí mismo; Desarrollar los contenidos de una
forma amena; Mejorar considerablemente actitudes y comportamientos dentro
y fuera del aula; Diseñar y realizar proyectos artísticos a partir de la propia
actividad del grupo.; Generar recursos propios para desarrollar su
personalidad; y, Reorganizar los diferentes componentes del currículo:
objetivos, contenidos, metodología, evaluación. (De Padraza y Torrent, 2006)

- 20 -
1.4.2.3. Desarrollo de la técnica.
Según De Padraza y Torrent (2006), la técnica del teatro negro se desarrolla a
través de:

Manipulación de material.
Los objetos construidos o adaptados se mueven por el espacio,
adquiriendo protagonismo y alcanzando características animadas
logran cobrar vida propia. El uso de materiales no requiere en
principio conocimientos dramáticos o expresivos, ya que el alumnado
va totalmente de negro. Técnicamente no hay requisitos que requieran
grandes dificultades. Lo que se ve son las evoluciones de los objetos
manipulados.

El cuerpo.
Podemos distinguir dos conceptos: Como instrumento que da vida al
material, al que denominamos cuerpo invisible, y como propio cuerpo
ejecutor del movimiento expresivo o cuerpo visible.

Empezamos con el trabajo del cuerpo invisible para que el alumnado


se desinhiba y comience a expresarse con libertad. Un vez conseguida
la fluidez de movimientos, la asimilación de la técnica, pasaremos a
trabajar progresivamente con el cuerpo visible utilizando en principio
aquellas partes del cuerpo más fáciles de mover: manos, brazos, pies,
piernas y destacándolas con colores fluorescentes.

El espacio.
Respecto al espacio tendremos en cuenta: las características del
espacio físico y la organización espacial, el lugar donde se mueve el
alumnado.

Respecto al primero tendremos en cuenta las siguientes


consideraciones: Tiene que estar totalmente a oscuras, todo el espacio
negro: techo, paredes y suelo. Si no fuera posible, es imprescindible

- 21 -
que la pared del fondo sea negra; y ubicar la luz negra en sitio
adecuado y cómodo.

Referente al trabajo espacial es fundamental la experimentación con


los diferentes niveles de trabajo, la utilización del espacio, los
agrupamientos y las posturas abiertas y cerradas.

Ya hemos nombrado que el cuerpo para hacerse invisible tiene que


estar de negro. Pero realmente no es invisible, tiene un volumen y por
lo tanto ocupa un espacio que hay que tener en cuenta en la
organización espacial. El cuerpo desaparece siempre y cuando todo lo
que esté detrás de él sea negro.

El apoyo musical.
La música tiene la capacidad de transportarnos a otros mundos, para
experimentar nuevas vivencias y sensaciones. Por ello, tenemos que
aprovecharla como apoyo imprescindible en nuestra actividad. Al
alumnado, el apoyo musical le estimula y ayuda en su trabajo
expresivo, le obliga además, a conocer otros estilos musicales
disímiles de los que escucha

1.5. Hipótesis

1.5.1. General
H1: El taller de teatro negro desarrolla significativamente la expresión
corporal en los estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San
José Obrero” de Víctor Larco, 2015.
H0: El taller de teatro negro no desarrolla la expresión corporal en los
estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San José Obrero” de
Víctor Larco, 2015

- 22 -
1.5.2. Específicas
H2: El taller de teatro negro desarrolla significativamente la dimensión
expresiva en los estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San
José Obrero” de Víctor Larco, 2015.
H3: El taller de teatro negro desarrolla significativamente la dimensión
comunicacional en los estudiantes de tercer grado de secundaria del
C.E.P “San José Obrero” de Víctor Larco, 2015.
H4: El taller de teatro negro desarrolla significativamente la dimensión
creativa en los estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San
José Obrero” de Víctor Larco, 2015.

1.6.Variables
Dependiente: Expresión corporal.
Independiente: Teatro Negro

1.7.Objetivos

1.7.1. Objetivo general


Demostrar que el taller de teatro negro influye en el desarrollo de la expresión
corporal en sus tres dimensiones en los estudiantes de tercer grado de
secundaria del C.E.P “San José Obrero” de Víctor Larco, 2015.

1.7.2. Objetivos específicos

- Identificar el nivel de desarrollo de la expresión corporal en sus tres


dimensiones en los estudiantes a través del pre y post test.
- Diseñar y ejecutar el taller de teatro negro para desarrollar la expresión
corporal en los estudiantes.
- Medir el grado de influencia del taller de teatro negro en el desarrollo de
la dimensión expresiva en los estudiantes.

- 23 -
- Medir el grado de influencia del taller de teatro negro en el desarrollo de
la dimensión comunicacional en los estudiantes.
- Medir el grado de influencia del taller de teatro negro en el desarrollo de
la dimensión creativa en los estudiantes.

- 24 -
CAPITULO II
METODOLOGÍA DEL TRABAJO

- 25 -
II. METODOLOGÍA DEL TRABAJO

2.1.Tipo y diseño de investigación: Cuasi experimental

2.1.1. Tipo de investigación.


De acuerdo a la técnica de contrastación, naturaleza o profundidad y
niveles de la investigación, la investigación realizada es de tipo
explicativa porque trata de explicar la influencia de la variable
independiente “Taller de teatro negro” en la variable dependiente
expresión corporal (Hernández, Fernández & Baptista, 2010)

2.1.2. Diseño de investigación.


Se utilizará el diseño cuasi-experimental. Diseño Pre-test Post-Test con un solo
grupo.
La ejecución de este diseño implica tres pasos a ser realizados por parte del
investigador.
1. Una medición previa de la variable dependiente estudiada (Pre -
Test).
2. Introducción o aplicación de la variable dependiente o experimental
X a los sujetos del grupo.
3. Una nueva medición de la variable dependiente en los sujetos (Post
- Test). Puede ser diagramado de la siguiente manera.

G.E.: O1 X O2
Donde:
G.E.: Grupo experimental
O1: Pre prueba
X: Taller de teatro negro
O2: Post prueba

- 26 -
2.2.Población y muestra

2.2.1. Población
Está constituida por todos los estudiantes del tercer “A”, “B” y “C” del nivel
secundario de la C.E.P “San José Obrero” de Víctor Larco, los cuales son un
total de 113 estudiantes, que fueron distribuidos en cuatro talleres (Teatro,
música, danza y artes plásticas) de la siguiente manera tal como se detalla a
continuación:

TABLA
Distribución de la población de los estudiantes del tercer grado de Educación
Secundaria del CEP. “San José Obrero” de Víctor Larco, período 2015 – Arte

Varones Mujeres Total


Talleres
fi % fi % fi %
Teatro 16 12 28 24.8
Música 14 14 28 24.8
Danza 09 19 28 24.8
Artes P. 13 16 29 25.6
Total 113 100
FUENTE: Nómina de matrícula de los estudiantes matriculados en el
tercer grado de Educación Secundaria del CEP. “San José Obrero”
de Víctor Larco, período 2015 – Arte

2.2.2. Muestra.
La muestra está constituida por 28 estudiantes del tercer grado de Educación
Secundaria del CEP. “San José Obrero” del distrito de VictorLarco; quienes
integran el taller de teatro.

La homogeneidad del grupo experimental responde a que los alumnos poseen


las siguientes características.
 Sexo masculino y femenino.

- 27 -
 Edad promedio de 14 años
 Similar nivel de estudios
 Pertenecen a una I.E de gestión particular.
 Similitud en el entorno socio-económico
 Horario de estudios curricular.
 Actitud teatral similar.
 Son aspirantes a formar parte del grupo de teatro del C.E.P.
 El criterio de selección es: Estar matriculado en el tercer grado de
Educación Secundaria del C.E.P. San José Obrero”, en el 2015; participar en
el pre y post test; y, asistir regularmente a las sesiones de aprendizaje del
programa.

2.3.Técnicas e instrumentos de investigación.

2.3.1. Técnicas.
- Observacional y recolección de datos.
- Análisis documental y bibliográfico.
- Encuesta.
- Evaluación.

2.3.2. Instrumentos de recolección de datos.


- Escala valorativa.
- Flashes.
- Guía de Observación.
- Registros.
- Sesión de aprendizaje.

A. Escala valorativa
Este instrumento consta de ocho ítems y se aplicará a los estudiantes de
manera grupal con la finalidad de determinar el nivel en que se
encuentran en dos de las dimensiones de la expresión corporal: La
expresiva y la comunicacional. Para cada ítem se ha considerado realizar
actividades (juegos expresivos) para que faciliten la observación.

- 28 -
Cada ítem será medido por números del 1 al 5 siendo distribuidos de esta
manera: 1 deficiente, 2 insuficiente, 3 aceptable, 4 sobresaliente y 5
excelente.

Flashes
Con este instrumento o actividad, se podrá analizar y evaluar la dimensión
creativa en sus tres componentes fundamentales: La originalidad, la
flexibilidad y la fluidez. Esta actividad evaluativa consiste en dividir a los
estudiantes en pequeños grupos, debiendo representar con su cuerpos,
situaciones, figuras o conceptos, ya sean abstractos o no. De esta forma
los estudiantes representarán con su cuerpo, lugares como una playa, un
concierto de rock and roll, o conceptos como la libertad o el amor. En
cuanto a la originalidad, podremos observar respuestas poco comunes
respecto a un concepto concreto, es decir aquellas que pocos estudiantes
hayan creado, pudiendo ir destacando aquellas representaciones más
creativas y novedosas. En cuanto a la flexibilidad analizaremos cuantas
respuestas o representaciones motrices consiguen realizar los estudiantes
con respecto a un mismo tema. ¿De cuantas formas diferentes son capaces
los estudiantes de representar la libertad o el amor?, por otro lado la
flexibilidad también puede ser evaluada en función de los elementos que
los estudiantes son capaces de introducir con respecto a una misma
temática. ¿Cuántos elementos incluyen los estudiantes para representar
una playa?, palmeras, pescadores, peces…. Por último mediante esta
actividad también podremos evaluar la fluidez. Daremos un tiempo
limitado a los estudiantes, tiempo en el que ellos deberán de representar
con su cuerpo los elementos que les vayamos dando. Una playa en dos
minutos, la libertad en medio minuto etc. Con esta actividad no sólo
favoreceremos el pensamiento divergente de nuestros estudiantes, sino
que además podemos evaluar el desarrollo de la creatividad y observar su
evolución, además el estudiante conocerá sus capacidades dentro de su
capacidad creativa.

- 29 -
Guía de observación
Se utiliza durante el desarrollo del taller experimental, describiendo la
expresión artística y la apreciación artística.

Análisis documental
En la realización de nuestro trabajo de campo se escudriñará los
siguientes documentos, registros de evaluación, asistencia y bibliografía
especializada.

Estructura del taller


Permitirá desarrollar actividades con el propósito de mejorar los niveles
de la expresión corporal de los estudiantes del tercer grado del nivel
secundaria de la I. E. P. San José Obrero, del distrito de Víctor Larco.
Este taller constará de 10 actividades, las mismas que se aplicarán los días
viernes en un lapso de dos meses.

2.4.Procesamiento y análisis de la información.


- Tablas y gráficos de distribución de frecuencias.
Una distribución de frecuencias es un conjunto de puntuaciones ordenadas
en sus respectivas categorías y generalmente se presentan en una tabla y es
así como se hará en esta investigación. Las distribuciones de frecuencias,
especialmente cuando utiliza los porcentajes, pueden presentarse en forma
de histogramas o gráficos de otro tipo. (Hernández, Fernández y Baptista,
2010). En nuestro estudio para visualizar y analizar el nivel de desarrollo
de la expresión corporal en las y los estudiantes del tercer grado de
educación secundaria del grupo experimental y grupo de control haremos
uso de los histogramas.

- Media Aritmética (X )
La media se define como la suma de todos los valores observados,
dividido por el número total de observaciones (Hernández et al., 2010).
Nos permitirá identificar el nivel de desarrollo de la expresión corporal
en sus dimensiones expresividad, comunicacional y creatividad en las y

- 30 -
los estudiantes de tercer grado de educación secundaria tanto en el
grupo experimental como en el de control.
X=ΣX
N

Medidas de variabilidad
Indican la dispersión de los datos en la escala de medición y responden a la
pregunta: ¿Dónde están diseminadas las puntuaciones o valores obtenidos?
Son intervalos que designan distancias o un número de unidades en la
escala de medición. Las más usadas son la desviación estándar y varianza.
(Hernández, Fernández y Baptista, 2010)

 Desviación Estándar (S)


La desviación estándar se interpreta como ―cuánto se desvía -en
promedio- de la media un conjunto de puntuaciones, quiere decir en
nuestra investigación en cuanto se desvía o diferencia, en promedio, de
la media el conjunto de puntuaciones obtenidas en la pre prueba y la
post prueba de la expresión corporal. Así, se establece con mayor
precisión una promedio de las distancias de cada uno de los valores de
la variable a la media. Cuanto mayor sea la dispersión de los datos,
mayor será la desviación estándar. Para calcularla se halla la raíz
cuadrada de la varianza. (Hernández, Fernández y Baptista, 2010)

Sd= ΣX2 −X2


N
 Varianza (S)
La varianza mide la variabilidad de los datos. Es una medida de cuan
variados o no son los resultados de las actitudes de conservación del
medio ambiente de la muestra tomada de los estudiantes del tercer
grado de secundaria antes y después de aplicar taller de teatro negro. Si
los resultados no son variados, sino que están muy concentrados la
varianza será muy baja.

- 31 -
En cambio, si cada estudiante ha tenido un valor abismalmente
diferente, en este caso, la varianza será muy alta, ya que los resultados
son muy diferentes entre sí (diversos).

La varianza es la desviación estándar elevada al cuadrado y se


simboliza como: S2. Es un concepto estadístico muy importante ya que
muchas de las pruebas cuantitativas se fundamentan en él. Sin embargo,
con fines descriptivos utilizaremos preferentemente la desviación
estándar. (Hernández, Fernández y Baptista, 2010)

 Coeficiente de variación (CV)


Es un parámetro estadístico que indica, en términos porcentuales, la
dispersión de una serie de datos respecto al valor medio, sirve para
comparar la variabilidad de los grupos en este caso en el experimental y
el de control de los estudiantes de tercer grado de secundaria, cuya
media es claramente distinta. Si el cociente entre la desviación estándar
y la media aritmética. Si CV(x) es menor del 33%, entonces el
promedio es representativo del grupo de valores y los datos tienden a
ser homogéneos; en caso contrario el promedio no es un buen
representante ya que los valores de la variable tienden a ser
heterogéneos.
C. v. = Sd/ X. 100

- Análisis inferencial de prueba de hipótesis


El propósito de la investigación va más allá de describir las distribuciones
de las variables; se pretende probar hipótesis y generalizar los resultados
obtenidos en la muestra. Los datos casi siempre se recolectan de la muestra
y los resultados estadísticos se denominan estadígrafos. A las estadísticas
de la población se les conoce como parámetros. Estos no son calculados,
porque no se recolectan datos de toda la población pero si son inferidos de
los estadígrafos y eso es la estadística inferencial. (Hernández, Fernández
y Baptista, 2010)

- 32 -
En el presente trabajo de investigación, se utilizó la prueba “t” de Student
para comparar los resultados del pre pruebas y post pruebas de dos grupos
que participan en un experimento. Y evaluar si dos grupos difieren entre sí
de manera significativa respecto a sus medias en una variable La prueba
“t” se usa para comparar las puntuaciones obtenidas en el desarrollo de la
expresión corporal en las dimensiones expresividad, comunicacional y
creatividad del grupo de control y experimental antes y después de la
intervención del taller de teatro negro y determinar si la influencia de su
aplicación tuvo una diferencia significativa en la inteligencia corporal
cinestésica en los estudiantes de tercer grado de secundaria. (Hernández,
Fernández y Baptista, 2010)

- 33 -
CAPITULO III
RESULTADOS

- 34 -
III. RESULTADOS

Los resultados obtenidos se presentarán en cuadros, gráficos y tablas.


CUADRO N° 1 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“JUEGOS DRAMÁTICOS 1”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
2 7.3% 10.5
(09 12)
Bueno
11 39.2% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
15 53.5% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.9

Fuente: Guía de observación sesión 1

GRAFICO I PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE


“JUEGOS DRAMÁTICOS 1”

20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 2 11 15

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 1

- 35 -
CUADRO N° 2 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “JUEGOS
DRAMÁTICOS 2”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
3 11% 10.5
(09 12)
Bueno
15 54% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
10 36% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.7

Fuente: Guía de observación sesión 2

GRAFICO II PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “JUEGOS


DRAMÁTICOS 2”

20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 3 15 10

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 2

36
CUADRO N° 3 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN EXPRESIVA”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
3 11% 10.5
(09 12)
Bueno
8 28% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
17 61% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.1

Fuente: Guía de observación sesión 3

GRAFICO III PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE


“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN EXPRESIVA”

20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 3 8 17

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 3

37
CUADRO N° 4 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN COMUNICATIVA”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
3 11% 10.5
(09 12)
Bueno
6 21% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
19 68% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.25

Fuente: Guía de observación sesión 4

GRAFICO IV PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE


“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN COMUNICATIVA”

20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 3 6 19

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 4

38
CUADRO N° 5 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN CREATIVA”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
4 14% 10.5
(09 12)
Bueno
11 39% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
13 47% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.8

Fuente: Guía de observación sesión 5

GRAFICO V PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE


“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN CREATIVA”

20

18

16

14

12

10

0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 4 11 13

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 5

39
CUADRO N° 6 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO
NEGRO 1”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
4 14.3% 10.5
(09 12)
Bueno
13 46.4% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
11 39.3% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.7

Fuente: Guía de observación sesión 6

GRAFICO VI PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO


NEGRO 1”

20
18
16
14
12

10

8
6

4
2

0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 4 13 11

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 6

40
CUADRO N° 7 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO
NEGRO 2”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
9 32.1% 10.5
(09 12)
Bueno
7 25% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
12 43% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.1

Fuente: Guía de observación sesión 7

GRAFICO VII PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO


NEGRO 2”

20

18

16

14

12

10

0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 9 7 12

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 7

41
CUADRO N° 8 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO
NEGRO 3”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
4 14.3% 10.5
(09 12)
Bueno
11 39.3% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
13 46.4% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.5

Fuente: Guía de observación sesión 8

GRAFICO VIII PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO


NEGRO 3”

20

18

16

14

12

10

0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 4 11 13

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 8

42
CUADRO N° 9 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “PUESTA
EN ESCENA 1”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
4 14.3% 10.5
(09 12)
Bueno
13 46.4% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
11 39.2% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.1

Fuente: Guía de observación sesión 9

GRAFICO IX PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “PUESTA


EN ESCENA 1”

20

18

16

14

12

10

0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 4 13 11

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 9

43
CUADRO N° 10 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“PUESTA EN ESCENA 2”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
3 11% 10.5
(09 12)
Bueno
6 21% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
19 68% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.6

Fuente: Guía de observación sesión 10

GRAFICO X PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “PUESTA


EN ESCENA 2”

20

18

16

14

12

10

0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 3 6 19

Promedio Alumnos

Fuente: Cuadro N° 10

44
CAPITULO IV
ANÁLISIS Y DISCUCIÓN

45
IV. ANÁLISIS Y DISCUSIÓN

Al revisar las tablas estadísticas se puede concluir en lo siguiente:

En el cuadro N° 1 se observa que existe un 7.3% de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 39.2% se ubica en la categoría bueno y el 53.5% está en el
nivel muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 2 se observa que existe un 10% de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 54% se ubica en la categoría bueno y el 36% está en el nivel
muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 15 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 3 se observa que existe un 11% de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 28% se ubica en la categoría bueno y el 61% está en el nivel
muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 4 se observa que existe un 11% de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 21% se ubica en la categoría bueno y el 68% está en el nivel
muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 5 se observa que existe un 14% de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 39% se ubica en la categoría bueno y el 47% está en el nivel

46
muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 6 se observa que existe un 14.3 % de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 46.4 % se ubica en la categoría bueno y el 39.3 % está en el
nivel muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 7 se observa que existe un 32.1 % de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 25 % se ubica en la categoría bueno y el 43 % está en el nivel
muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 8 se observa que existe un 14.3 % de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 39.3 % se ubica en la categoría bueno y el 46.4 % está en el
nivel muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 9 se observa que existe un 14.3 % de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 46.4 % se ubica en la categoría bueno y el 39.3 % está en el
nivel muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

En el cuadro N° 10 se observa que existe un 11 % de alumnos que


obtuvieron un calificativo correspondiente a un nivel de aprendizaje
regular. El 21 % se ubica en la categoría bueno y el 68 % está en el nivel
muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.

47
CAPITULO V

CONCLUSIONES

48
V. CONCUSIONES

Entre las conclusiones arribadas se pueden mencionar que:

La aplicación de la propuesta metodológica permitió mejorar en


nuestros estudiantes, la expresión corporal en sus tres dimensiones:

1. En la dimensión expresiva mejoraron su gestualidad, también


tomaron conciencia de sus movimientos, crearon nuevas formas de
comunicarse y trabajar en equipo.
2. En la dimensión comunicativa mejoraron el uso de su voz, su fuerza
y claridad; también se dio lugar al debate y crítica al observar los
trabajos artísticos propios y de sus compañeros.

3. En la dimensión creativa mejoraron el uso de su imaginación


creando material de utilería, así como el crear una historia y
componer imágenes individuales y grupales para mostrarlas en una
actuación al final del taller, hizo que se sientan valorados y elevó
considerablemente su auto estima.

El teatro negro nos ha ayudado a favorecer el desarrollo de los contenidos


implícitos en expresión corporal, ha sido la técnica más motivante que ha
hecho que los estudiantes participen activamente en su totalidad, logrando
superar su falta de creencia hacia este tipo de manifestaciones y mejorando
considerablemente sus relaciones grupales.

En cuanto al logro de aprendizajes se pudo constatar por medio de los


instrumentos de evaluación que los estudiantes del taller de Teatro del
tercer grado del nivel secundario del C.E.P. “San José Obrero” del
distrito de Victor Larco, lograron mantenerse en la categoría de
aprendizaje Bueno, con un promedio aritmético de 16.04 puntos.

49
VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Arteaga, M. (2003). Desarrollo de la expresión corporal. Tratamiento globalizador de


los contenidos de representación. Barcelona: INDE

Blouin le Barón, J. (1982). La expresión corporal. Rev. ÉducationPhysique et Sport,


núm 178, 58-72

Corpas, F. (1991). Educación Física: Manual para el Profesor. Málaga: Aljibe.

Conejo, D. (2012). El teatro negro en la educación infantil: Técnica y posibilidades


de uso. Lima: Clave XXI.

Del Prado, M. y Torrent, M., A. (2006). El teatro negro: instrumento para la


expresión corporal. Buenos Aires: Ricordi.

Enguidanos, M.J. (2004). Expresión Corporal. Aproximación teórica y técnicas


aplicables. Vigo: Ideas Propias.

García, I., Pérez, R., & Calvo, A. (2011). Iniciación a la danza como agente
educativo de la expresión corporal en la educación física actual. Aspectos
metodológicos. Retos. Nuevas tendencias en Educación Física, Deporte y
Recreación, 20, 33-36.

Kalmar, D. (2006). Que es la Expresión Corporal: a partir de la corriente de trabajo


creada por Patricia Stokoe. Buenos Aires: Lumen Humanitas.

Maleu, S. (1999). Actividades corporales de expresión. Barcelona: Paidotribo

Ortiz, M., M. (2002). Expresión corporal: Una propuesta didáctica para el


profesorado de Educación Física. Granada: Grupo editorial universitario.

50
Romero, R. (1997) La expresión Corporal en el ámbito educativo. [Documento en
línea] ÁSKESIS, nº1, <http.//www.askesis.arrakis.es>. [Consulta: 15-12-07]

Romero, R. (1999). La expresión y comunicación corporal desde el ámbito de la


educación física: elementos, características y enfoque globalizador de la
misma.. Granada: Asociación para el desarrollo de la Comunidad Educativa en
España y Grupo Editorial Universitario.

Schinca, M. (1988). Expresión corporal. Bases para una programación teórica-


práctica. Madrid: Escuela Española.

Schinca, M. (2000). Expresión corporal. Técnica y expresión del movimiento.


Barcelona: Praxis.

Sierra, M.Á. (2003) Desarrollo de la creatividad a través del uso de materiales


variados en la Expresión Corporal como contenido de la Educación Física.
Barcelona: SIANDE

Stokoe, P. (1994). El proceso de la creación en arte. Buenos Aires: Almagesto.

Stokoe, P., y Schachter, A. (1994). La expresión corporal. Barcelona: Paidós.


Torre, S. de la (1991). Manual de la creatividad. Aplicaciones educativas.
Barcelona: Vicens Vives.

Vicente, G., Ureña, N., Gómez, M., & Carrillo, J. (2010). La danza en el ámbito
educativo. Retos. Nuevas tendencias en Educación Física. Deporte y
Recreación, 17, 42-45

Villada, P. (1997b). La Expresión Corporal a debate. Una nueva cultura del cuerpo
entra en la escuela. [Documento en línea] ÁSKESIS, nº1,
<http.//www.askesis.arrakis.es>. [Consulta: 15-12-07]
VVAA (1994). Educación física en la enseñanza primaria. Málaga: Aljibe.

51
ANEXOS

52
PROPUESTA PEDAGÓGICA

A continuación se describe algunos ejercicios que se desarrollaron en el taller


para mejorar la expresión corporal en sus tres dimensiones:

Dimensión expresiva.

 Investigación y toma de conciencia del movimiento en función a las


partes corporales implicadas.

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Motor del movimiento”
Sin material.
Sin música.
Organización: Por parejas, uno frente al otro.

Desarrollo: Uno de la pareja debe mover el segmento corporal que su


compañero le indique mediante contactos variados en esa parte del cuerpo. Le
puede indicar soplando, acariciando, pellizcando, con golpecitos,
presionando, etc. Esta dinámica se realiza de forma alternativa entre los
miembros de la pareja.

Variantes:
- El contacto se convierte en un impulso que se debe aprovechar para continuar
el movimiento.
- El impulso se debe aprovechar para iniciar un movimiento en desplazamiento
donde el segmento corporal que ha sido tocado pasa a ser el “motor del
movimiento” (Comienza y dirige el movimiento del resto del cuerpo)

Sugerencias metodológicas de aplicación: En esta propuesta se debe de


hacer hincapié en el cuidado y respeto del compañero al establecer el
contacto. Además se debe advertir al alumnado que trate de tomar conciencia

53
de los movimientos del resto de sus compañeros en sus desplazamientos, para
evitar choques.

Manejo de la dificultad de la propuesta: Para aumentar la dificultad de la


propuesta se puede aumentar el número de partes implicadas en el
movimiento (un brazo y la cabeza, un brazo y una pierna, etc.), pidiéndoles
que contacten con más de una.

 Investigación y toma de conciencia de las superficies de apoyo en las


actitudes corporales y/o movimientos.

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Apoyándote”.
Sin material.
Con música.
Organización: Individual y por parejas.

Desarrollo: Desplazarse por la sala mientras se escucha la música y al


pararse ésta adoptar una actitud con tantos puntos de contacto con el suelo
como el número que diga el profesor. Se puede ir impidiendo apoyar las
manos, las piernas, o cualquier otra parte del cuerpo; también se puede pedir
justo lo contrario, que en los apoyos esté la cabeza, las rodillas, etc.

Variantes:
- Realizar la misma propuesta en parejas, donde, el número de contactos con el
suelo sea la suma de los de cada una de la pareja.
- Por parejas, desplazarse por la sala mientras se escucha la música y al pararse
ésta, uno de la pareja se queda estático y el otro se apoya sobre él para
desplazarse. Se puede ir impidiendo apoyar las manos, las piernas, o
cualquier otra parte del cuerpo, o justo lo contrario que en los contactos deba
estar la cabeza, las rodillas, etc.

54
Sugerencias metodológicas de aplicación: Utilizar una música dinámica
para incitar al movimiento durante la realización de la propuesta como
contraste a las actitudes estáticas utilizadas cuando se pare la música.

Manejo de la dificultad de la propuesta: Para hacer la propuesta más


compleja, se puede aumentar el número de ejecutantes en la misma a 3, 4 ó 5
personas. Por otro lado, también se puede complicar la propuesta, pidiendo al
alumnado que seleccione alguna de las actitudes donde se juegue con
diferentes apoyos y las enseña al resto del grupo; en este caso se tiene que
mostrar al resto de los compañeros por lo que su nivel de protagonismo es
mayor.

 Investigación y toma de conciencia del grado de tensión muscular.

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Valorizando objetos”
Sin material.
Con música.
Organización: Individual y grupal.

Desarrollo: El profesor va diciendo las diversas acciones que deben ir


haciendo los estudiantes como por ejemplo: cargando piedras, jalando sogas,
empujando un auto, etc. Cada uno es consiente del grado muscular que pone a
cada acción y de las posibilidades de movimiento que despliega cada
articulación.

Variantes:
- Pueden realizar acciones en parejas o en grupos de 3 o hasta de 4 integrantes.

Sugerencias metodológicas de aplicación: Es importante que el profesor


modere al alumno el grado de tensión adecuada para saber que objeto está

55
manipulando por ejemplo, si el alumno levanta una piedra o levanta un globo
con aire, la tensión muscular es totalmente distinta.

Manejo de la dificultad de la propuesta: Se puede añadir más dificultad a


esta propuesta, poniendo música y efectos sonoros ellos podrán crear una
situación en la que demuestren acciones que involucren grado de tensión en
su cuerpo. En este caso se ha incluido un contenido más, la toma de
conciencia del movimiento en función de conceptos temporales, por ello
aumenta la dificultad.

 Investigación y toma de conciencia de la sensación de gravedad.

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Rocas y pajaritos”
Con material: Periódicos
Sin música.
Organización: Por parejas, uno detrás del otro.

Desarrollo: El alumno que va detrás realiza con el periódico sonidos fuertes


y sonidos débiles, el que va adelante responde a los sonidos débiles que
escucha del compañero con movimientos livianos, ascendentes, ligeros,
inspirándose en el de un pajarito y a los fuertes, con movimiento pesado, con
tendencia hacia abajo, inspirándose ahora en quien lleva una roca de 40 Kg.
en cada mano. Se le sugiere que tome conciencia de la sensación que le
trasmite una idea u otra.

Sugerencias metodológicas de aplicación: Realizar los cambios de rol con


frecuencia e incitarles a cambiar la forma de hacer sonidos con el periódico
para que quien emite el sonido despliegue también su trabajo de fluidez
(dentro del Alfabeto Creativo) con el uso del papel.

56
Manejo de la dificultad de la propuesta: Para aumentar la dificultad de la
propuesta se podría pedir que el alumno que realiza los movimientos livianos
y pesados se adapte además al ritmo de la secuencia sonora que su compañero
ejecuta con el periódico; de esta manera se estaría implicando con otro
contenido (“Ritmo externo”) y por tanto sería más compleja su ejecución.

 Investigación y toma de conciencia de las posibilidades de movimiento en


función de conceptos espaciales

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Caminatas y estatuas”
Sin material.
Sin música.
Organización: Trabajo Individual y en grupos

Desarrollo: Los estudiantes caminan por todo el espacio manteniendo una


buena distribución y tratando de no llegar a tocarse entre ellos, a la indicación
del profesor los alumnos realizan estatuas en distintos niveles: Primer nivel,
es al ras del piso, segundo nivel es flexionando un poco las rodillas y tercer
nivel es de pie. Luego trabajaran haciendo estatuas en grupos de 4 ó 5 en
distintos niveles.

Sugerencias metodológicas de aplicación: Hay que tratar de explicar al


comienzo del juego el respeto hacia el trabajo de sus compañeros, cuando
trabajan solos no tocarse y cuando trabajan en grupos no tirarse encima de sus
compañeros.

Manejo de la dificultad de la propuesta: Para aumentar la dificultad de la


propuesta se podría pedir que, cuando hagan sus estatuas las hagan
congelando la imagen de una acción específica, por ejemplo, cuando hacen su
estatua en primer nivel pueden hacer estatuas de estar echados en la arena del
mar tomando sol o rezando arrodillados. También en grupos de 5 o 6

57
coordinan realizar una parábola de la biblia y la segmentan en cuadros
(Estatuas grupales) en un máximo de 5 cuadros de principio a fin, las ensayan
en grupo, luego los grupos la presentan en simultaneo; todos caminan y a la
señal del profesor se juntan en un determinado espacio del salón presentan su
primera estatua grupal, luego caminan y a otra señal presentan su segundo
cuadro y así sucesivamente. En este ejercicio se trabaja el “Mundo Interno”
cuando ellos coordinan y proponen sus ideas en grupo y el “Mundo Externo”
cuando ellos presentan sus cuadros.

 Investigación y toma de conciencia del ritmo corporal (ritmo interno y


ritmo externo)

Ritmo interno:
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Mi secuencia”
Con material: Hojas de periódicos como instrumento sonoro.
Sin música.
Organización: Individual.

Desarrollo: Crear una secuencia de sonidos con el periódico y convertirla en


movimiento posteriormente, de tal forma que a una única secuencia de
sonidos se la busque diferentes formas de ejecutarlas con movimiento.

Variantes:
- Modificar la secuencia sonora original introduciendo cambios de velocidad y
buscar diferentes formas de realizarla con movimiento.
- Añadir a la secuencia sonora anterior alguna pausa muy marcada y buscar
diferentes formas de realizarla con movimiento.
- Analizar la secuencia que se está construyendo para que en ella existan
sonidos de corta y larga duración. Posteriormente buscar diferentes formas de
realizarla con movimientos.

58
- Introducir algún acento o cambio de intensidad en la secuencia de sonido y a
continuación buscar diferentes formas de realizarla con movimiento.

Sugerencias metodológicas de aplicación: Se debe aconsejar al alumno la


utilización de diferentes formas de hacer sonido con el uso del periódico para
que no se ciña a una única manera de hacerlo y busquen distintas
posibilidades de sonidos con el periódico e incluso hacer alguna sugerencia al
respecto como por ejemplo: soplando, rompiendo, golpeando contra alguna
parte del cuerpo, etc. También se pueden realizar propuestas por separado
para trabajar los diferentes elementos del ritmo corporal (acentuación,
duración, pausa y velocidad).

Manejo de la dificultad de la propuesta: Si se quiere hacer la propuesta


más compleja, el profesor puede solicitar que tras la realización de diferentes
secuencias de sonido y movimiento, se muestre al resto del grupo algunas de
ellas. De esta forma el protagonismo de la actividad para estos alumnos es
mayor.

Otra forma de aumentar la propuesta es pedir al alumnado que la secuencia de


movimientos la realice con “movimiento imitativo” por tanto se tiene que
comprender el movimiento además de adaptarlo al ritmo marcado. Si se
quiere hacer la propuesta más sencilla, se puede dar a todos los alumnos
cuatro formas distintas de hacer sonido con el periódico para que ellos las
combinen creando sus propias secuencias sonoras que posteriormente tendrán
que pasar al movimiento.

En este último caso, la propuesta es más “definida” (desde el punto de vista


de las instrucciones planteadas al alumnado) y por lo tanto costará menos su
realización ya que hay menos decisiones que tomar. La propuesta inicial es
“semidefinida” (desde el punto de vista de las instrucciones planteadas al
alumnado) y ellos/as deben tomar más decisiones al respecto y por tanto la
dificultad de la misma es mayor.

59
Ritmo externo:

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Escúchame bien”
Con material: Botellas con arroz.
Sin música.
Organización: Por parejas uno frente del otro.

Desarrollo: Uno de las parejas crea diferentes estructuras rítmicas con las
botellas de arroz, buscando en un primer momento ritmos monótonos y
regulares y posteriormente ritmos variados, jugando con diferentes
velocidades, introduciendo pausas, etc. Posteriormente su compañero las
reproduce con movimiento.

Variantes:
- La persona que dirige realiza una secuencia de sonidos y la realiza
posteriormente con movimiento, su pareja debe imitar sucesivamente todo lo
que ha realizado.
- La persona que dirige realiza una secuencia de sonidos y movimientos
simultáneos, su pareja lo reproduce una vez que este lo haya terminado.

Sugerencias metodológicas de aplicación: Se debe aconsejar al alumno la


utilización de diferentes formas de hacer sonido con su cuerpo y las botellas,
para que no se repita siempre la misma manera de hacerlo. Se aconseje que
comience por realizar secuencias encillas de sonidos o/y movimientos para
facilitar la realización de la propuesta.

Manejo de la dificultad de la propuesta: Si se quiere hacer la propuesta


más compleja el profesor puede solicitar que tras la realización de diferentes
secuencias, se muestre al resto del grupo algunas de ellas, por tanto el
protagonismo de la actividad para estos alumnos es mayor. Otra forma de

60
aumentar la dificultad de la propuesta es pedir al alumnado que prepare
conjuntamente una secuencia de sonidos con las botellas y movimientos que
deben realizar de manera sincronizada. En este último caso se está
introduciendo un contenido más a trabajar, por tanto la dificultad de la
propuesta es mayor, “Interacción Personal”; “Sincronización”.

 Investigación y toma de conciencia de las diferentes calidades de


movimiento.

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Toro y torero”
Sin material.
Sin música.
Organización: Por parejas.
Desarrollo: Cada pareja decidirá quien hace de toro y quien hace de torero.
Trabajando todo el grupo de manera simultánea, el torero torea al toro con
movimiento y sonido, cambiando las calidades del movimiento cada vez que
lo diga el profesor. Transcurrido un tiempo se cambiará del rol del toro por el
del torero.

Sugerencias metodológicas de aplicación: Para que el alumno recuerde


diferentes calidades de movimiento, se le puede proponer que el movimiento
del toro o del torero se realice tecleando, flotando, deslizando, golpeando,
sacudiendo, etc. Esto se comprenderá si previamente se ha analizado entre
todo el grupo las características de estas acciones en cuanto a la gravedad, al
espacio, a la tensión muscular y al tiempo.

Manejo de la dificultad de la propuesta: Si se quiere hacer la propuesta


más compleja, el profesor puede solicitar que tras cada una de las calidades
trabajadas, ambos miembros de la pareja deban adivinar de cual se trata, por
lo que la precisión en la manifestación de las calidades se hace necesaria. Si

61
por el contrario, se quiere disminuir la dificultad de la propuesta, el profesor o
profesora puede realizar un trabajo previo a esta propuesta en el que con
diferentes acciones sugeridas y de manera aislada se representen movimientos
de la vida cotidiana en los que se analice con detalle qué calidades se
encuentran implícitas. Por ejemplo, si se les pide que se laven los dientes
flotando, deben realizar esa acción con un movimiento indirecto, de larga
duración y débil.

 Investigación y toma de conciencia del sonido corporal: vocal, no vocal e


instrumental.

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Espejo sonoro”
Sin material.
Sin música.
Organización: Por parejas.

Desarrollo: Uno de la pareja realiza una “secuencia” sonora sencilla, dando


palmadas y el otro lo reproduce con otros sonidos corporales que no sean
palmadas (pitos, pisadas, sonidos con la boca, etc.).

Variantes:
- Tras realizar la secuencia de sonidos corporales se trasladan al movimiento de
manera alternativa (primero el sonido y luego el movimiento).
- Ídem pero la secuencia de sonidos corporales y de movimiento se realiza de
manera simultánea (el sonido y el movimiento a la vez).

Sugerencias metodológicas de aplicación: Se debe insistir en la variedad a


la hora de buscar diferentes sonidos corporales y al principio de la propuesta
darles pistas de cómo hacerlo con ejemplos muy evidentes (Chasquidos,
frotaciones, golpeos, palmadas, pisadas) para que posteriormente surjan de
ellos otros más complejos.

62
Manejo de la dificultad de la propuesta: Una vez que haya probado con
diferentes secuencias de movimiento se las puede pedir que muestren una al
resto del grupo. En este caso el grado de protagonismo que asumen los
ejecutantes aumenta porque supone ser el centro de atención del resto del
grupo. Además, ambos deben realizarla sincronizadamente ajustándose a
conceptos temporales, por tanto, se está trabajando con otro contenido
añadido a la propuesta que la hace más compleja.

 Investigación y toma de conciencia de la utilización y vivencia de los


objetos.

PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Sensaciones sensacionales”
Con material: Todo del que se disponga.
Sin música.
Organización: Por parejas.

Desarrollo: Con todo el material disponible en el centro de la sala, una


persona de la pareja se acercará hasta allí y cogerá cualquier objeto y
dirigiéndose a la otra persona se lo dará, ésta tratará de reconocer, con todos
los sentidos sus características, tomando conciencia de sus posibilidades,
mientras la otra le observa. Después de un tiempo prudencial (1 o 2 minutos),
cuando señale el profesor, se invierten los papales, y así sucesivamente.

Manejo de la dificultad de la propuesta: Para aumentar la dificultad de la


propuesta se puede pedir a cada alumno que muestre al resto de sus
compañeros la expresión de una idea, pensamiento o sentimiento. En este
caso el grado de protagonismo del alumnado en la actividad es mayor y con
ello el grado de dificultad.

63
Mundo Interno:
Se le propone al alumnado que exprese con movimiento lo que le sugiere las
siguientes frases o palabras: ganar, decepción, derrota, esfuerzo, dolor, “Jale en
matemáticas”, “Mi mascota se perdió”, etc. Pedirle al alumnado que sea él el que
proponga otras palabras o frases.
Dimensión Comunicativa:

Alfabeto Comunicativo: Cada estudiante adquiere una forma característica de


hablar resaltando alguno de los “Componentes sonoros comunicativos”
(entonación, intensidad, pausa y duración), que se irá rotando en cada vuelta
completa, por ejemplo, uno habla muy rápido, otro con un volumen muy alto, otro
cambiando constantemente la entonación y un último exagerando las pausas). Se
cambia el turno de palabra cada 30 ó 40 segundos.

Entablar un debate sobre algún tema de los propuestos anteriormente atendiendo


al “Ritmo comunicativo gestual y sonoro” utilizado. “Con este contenido se
pretende que el alumnado aprenda la necesidad de saber respetar el tiempo del
otro en una conversación, así como a generar la dinámica de alternancia que más
favorezca la comunicación entre los interlocutores”

Mundo externo: Convertirse en algún objeto o personaje relacionado con el


deporte, por ejemplo en la portería de fútbol, en una raqueta de tenis, en un
espectador que anima a su equipo, etc., transformando así el cuerpo o parte de él
en algo y/o alguien, mediante el uso de movimiento figurativo (imitativo y/o
simbólico) y/o sonido para hacer comprender la nueva identidad, trabajándose así
la “Simbolización Corporal” (Sierra, 2005).

Colocar por la sala algunos objetos que anteriormente se les ha pedido a los
alumnos (gafas, palo de escoba, celular, bastón, peluca, etc.). De manera
individual, transformar un objeto en otra cosa y crear una escena con su nueva
utilidad. De esta manera se trabaja la “Simbolización del objeto.

64
PROPUESTA METODOLOGICA DE TEATRO NEGRO PARA DESARROLLAR LA EXPRESIÓN CORPORAL
ORGANIZACIÓN:

CRONOGRA CAPACIDADES/DESTREZA CONOCIMIE


ACTIVIDADES INDICADORES RECURSOS
MA S NTOS

Sesión 1 y 2 EXPRESIÓN ARTÍSTICA. Juegos Los alumnos guiados por el Expresión artística: - Reproductor
Dramáticos profesor realizan juegos de USB.
- Realiza juegos dramáticos dramáticos. Disfruta de los juegos y - Música en
Sesión 3, 4 y 5 logrando desinhibirse e Expresión Los alumnos practican ejercicios. USB.
integrarse como grupo. corporal diversos ejercicios corporales - Vestuario
Identifica y reconoce el - Utilería.
y toman conciencia de las tres
- Practican movimientos y dimensiones de la expresión ritmo y espacio. - Escenografía.
desplazamientos con su cuerpo corporal. - Luces
explorando y profundizando la Es espontáneo en las fluorescentes
Sesión 6, 7 y 8 - El profesor muestra un vídeo improvisaciones.
expresión corporal en sus tres Teatro Negro. y explica sobre el teatro negro. negros.
dimensiones. - los alumnos experimentan los Emplea su creatividad en la
efectos que produce la elaboración de obras
- Explora los recursos y iluminación del fluorescente dramáticas.
elementos del teatro negro y azul con los diversos
experimenta el efecto que materiales proporcionados. Representa con originalidad
produce los colores con la luz Improvisan historias en teatro y verdad situaciones de su
negra. negro. entorno.
- Crean material necesario para
- Crea con la ayuda del profesor su puesta en escena de teatro Apreciación Artística:
una representación en teatro negro
Sesión 9 y 10 negro - Realizan ensayos de la obra - Aplica conocimientos,
Puesta en con la guía del profesor. técnicas y procedimientos
escena. - Presentan su trabajo artístico. artísticos.
APRECIACIÓN ARTÍSTICA - Describe el proceso para
- Reconoce y valora en su obra y elaborar su trabajo de arte.
la de sus compañeros, las
diferentes formas creativas y
recursos utilizados.

65
SESIÓN DE CLASE N° 1

TÍTULO: “JUEGOS DRAMÁTICOS 1”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Desarrolla juegos dramáticos demostrando espontaneidad e interés.
Improvisan situaciones cotidianas.
Trabajo en equipo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - El profesor explica la importancia de los juegos 10
dramáticos en el desarrollo de la expresión min
corporal.
- El profesor da a conocer las reglas de cada juego Voz
y los alumnos lo ejecutan. Grabadora
PROCESO Juegos: Cd. 60
El espejo: En parejas, uno frente al otro, min
intercaladamente, imitan sus movimientos.
La sombra: En Parejas, uno detrás del otro, el que
va adelante se mueve, camina, gira, etc. El de atrás
lo imita.
El hipnotizador: En parejas, uno frente al otro, el
hipnotizador pone su mano cerca al rostro de su
compañero y realiza movimientos suaves, el otro lo
sigue mirando la mano de cerca.
Formando grupos: Todos caminan por diferentes
lugares a la señal del profesor se detienen, y el
profesor dice como se tienen que agrupar, ejemplo:
Por la misma edad, por el mes en que nacieron, por
la talla de zapatos, etc.
Presentan su grupo: Forman grupos de 4 o 5
integrantes y se preguntan nombre, comida
preferida, pasatiempo de cada integrante, al final
uno del grupo presenta a sus compañeros.
Improvisan: El profesor va diciendo diversas
formas de caminar y moverse (Triste, alegre,
dramático, etc.) los estudiantes lo actúan.
- Los alumnos comentan sus impresiones que han 20
SALIDA vivido en clase. min
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
clase, según lo observado en ella.

66
EVALUACIÓN:

CRITERIOS INSTRUMENTOS
DE INDICADORES DE EVALUACIÓN DE EVALUACIÓN
EVALUACIÓ
N
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos de iniciación Guía de observación.
ARTÍSTICA dramática.
Se expresa libremente al realizar improvisaciones.
APRECIACIÓ Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
N Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
ARTÍSTICA compañeros.

GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al al plasmar juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar su trabajo al ver el
de iniciación improvisaciones. artístico. trabajo de
dramática. (5 Puntos) (5 Puntos) sus
(5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)

67
SESIÓN DE CLASE N° 2

TÍTULO: “JUEGOS DRAMÁTICOS 2”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Desarrolla juegos dramáticos demostrando espontaneidad e interés.
Trabajo en equipo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - El profesor pregunta a los estudiantes si se 10
acuerdan de los juegos que realizaron la semana min
anterior.
- El profesor explica la importancia de trabajar en Voz
grupo y que los juegos que realizarán en esta sesión Reproductor
será en grupos más grandes. de USB.
- El profesor explica cada juego a realizar. Música en
Juegos: USB
PROCESO El Asesino: El profesor escoge en secreto a un 60
estudiante que hará de asesino, luego todos min
caminaran por todo el salón mirándose a los ojos, el
asesino irá matando a cada uno guiñando un ojo,
los que mueren se irán tendiendo en el piso.
La energía: Entre todos forman un círculo de pie y
mirando hacia el centro, irán pasando una bola de
energía imaginaria a su compañero de la derecha,
realizando previamente diversos movimientos con
sus cuerpos. Después pueden hacerlo realizando
movimientos y ruidos, etc.
A las tres: Forman dos grupos los cuales se
enfrentarán entre sí realizando en grupo cualquiera
de las tres figuras: León, hombre, escopeta. Deben
tener en cuenta que el león le gana al hombre, el
hombre le gana a la escopeta, y la escopeta le gana
al león. Van sumando puntos y gana el grupo que
tiene más puntos.
Figuras grupales: Divididos en dos grupos irán
realizando las figuras que el profesor va diciendo.
Estas figuras las deben hacer con todo el grupo,
ejemplo:
Si el profesor dice tortuga, uno hará con su cuerpo
la cabeza de la tortuga, otros harán las
extremidades, otro la cola, y el resto la caparazón,

68
de esta manera todos hacen una parte del cuerpo de
la tortuga. El profesor puede ir diciendo figuras
simples hasta más complejas.
- Los alumnos comentan sus impresiones que han 20
SALIDA vivido en clase. min
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
clase, según lo observado en ella.

EVALUACIÓN:

CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos de iniciación Guía de
ARTÍSTICA dramática. observación.
Se expresa libremente al realizar improvisaciones.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.

GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al al plasmar juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar su trabajo al ver el
de iniciación improvisaciones. artístico. trabajo de sus
dramática. (5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos) (5 Puntos)

69
SESIÓN DE CLASE N° 3

TÍTULO: “EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN EXPRESIVA”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Se expresa con libertad y creatividad realizando ejercicios de expresión corporal.
Conoce las dimensiones de la expresión corporal.
Trabajo en equipo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - El profesor explica la importancia de la expresión 10
corporal en el desarrollo de la personalidad. min
- El profesor explica que la expresión corporal tiene
tres dimensiones: Expresiva, comunicativa y Voz
creativa. Reproductor
- El profesor profundiza su explicación de la de USB.
dimensión expresiva y sus dos contenidos: Alfabeto Música en
PROCESO expresivo y mundo interno. USB 60
- Los estudiantes realizan las siguientes dinámicas Hojas de min
de: periódico.
Alfabeto expresivo:
- Investigación y toma de conciencia del Botellas con
movimiento en función de las partes corporales arroz
implicadas, ejercicio: “Motor del movimiento”.
Diversos
- Investigación y toma de conciencia de las
superficies de apoyo en las actitudes corporales y/o objetos de
movimientos, ejercicio: “Apoyándote”. utilería
- Investigación y toma de conciencia del grado de
tensión muscular, ejemplo: “Valorizando objetos”
- Investigación y toma de conciencia de la
sensación de gravedad. Ejemplo: “Rocas y
pajaritos”
- Investigación y toma de conciencia de las
posibilidades de movimiento en función de
conceptos espaciales. Ejemplo: “Caminatas y
estatuas”
- Investigación y toma de conciencia del ritmo
corporal (ritmo interno y ritmo externo), Ejemplo
de ritmo interno: “Mi secuencia”, ritmo externo:
“Escúchame bien”
- Investigación y toma de conciencia de las
diferentes calidades de movimiento, ejemplo:
“Toro y torero”

70
- Investigación y toma de conciencia del sonido
corporal: vocal, no vocal e instrumental, ejemplo:
“Espejo sonoro”
- Investigación y toma de conciencia de la
utilización y vivencia de los objetos, ejemplo:
“Sensaciones sensacionales”
Mundo interno:
- Los estudiantes desarrollan su mundo interno
expresando con movimiento lo que le sugiere las
siguientes frases o palabras: ganar, decepción,
derrota, esfuerzo, dolor, “Jale en matemáticas”,
“Mi mascota se perdió”, etc.
- Los estudiantes proponen otras palabras o frases.
Mientras se realizan los ejercicios se pone música
de fondo.
- Los alumnos comentan sus impresiones que han 20
SALIDA vivido en clase. min
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
clase, según lo observado en ella.
- El profesor pide a los estudiantes que para la
siguiente semana traigan diversos objetos.

EVALUACIÓN:

CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos y ejercicios de Guía de
ARTÍSTICA expresión corporal. observación.
Se expresa libremente al realizar juegos y ejercicios de
expresión corporal.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.

GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo al Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al plasmar su juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar juegos trabajo al ver el
y ejercicios y ejercicios de artístico. trabajo de
de expresión expresión (5 Puntos) sus
corporal. corporal. compañeros.
(5 Puntos) (5 Puntos) (5 Puntos)

71
SESIÓN DE CLASE N° 4

TÍTULO: “EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN COMUNICATIVA”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Se expresa con libertad y creatividad realizando ejercicios de expresión corporal.
Conoce las dimensiones de la expresión corporal.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTIC
OS
INICIO - El profesor hacer recordar lo que trabajaron la clase 10
anterior. min
- El profesor da a conocer la dimensión que se
trabajará en esta clase: comunicativa. Voz
- El profesor profundiza su explicación de la Reproductor
dimensión comunicativa y sus contenidos que se de USB.
PROCESO trabajarán: Alfabeto comunicativo, mundo externo, Música en 70
Interacción personal e Intercambio discursivo. (Ver USB min
dimensión comunicativa. Pág.26 de ésta tesis):
Alfabeto comunicativo: Hojas de
- El profesor explica que está compuesto por lenguaje periódico.
gestual y sonoro.
- Los estudiantes juegan: “Se murió Chicho” forman Botellas con
un circulo y en forma ordenada el primer estudiante le arroz
dice al segundo: Se murió Chicho, el segundo
Diversos
estudiante le responde: ¿Quién es Chicho?, y el
primero le responde: Si no sabes pregúntale al que está objetos de
a tu lado. Este mismo diálogo se va repitiendo con la utilería
siguiente pareja hasta completar el círculo. Primero lo
dirán con un ritmo normal, luego varían con ritmo
lento, rápido, susurro, llorando, alegre, enojado, etc.
Todo esto lo expresan también con gestos exagerados.
Mundo externo:
- Los estudiantes van realizando con su cuerpo los
objetos o personajes que el profesor irá diciendo, por
ejemplo en la portería de fútbol, en una raqueta de
tenis, en un espectador que anima a su equipo, etc.
- El profesor coloca por la sala algunos objetos que
anteriormente se les ha pedido a los alumnos (gafas,
palo de escoba, celular, bastón, peluca, etc.). Los
alumnos de manera individual, transforman un objeto
en otra cosa y crear una escena con su nueva utilidad.

72
Interacción personal:
- Los estudiantes forman grupos de cinco y crean una
historia sobre algún tema de su entorno social luego lo
presentan a los demás grupos.
Intercambio discursivo:
- El profesor pide a los estudiantes que reflexionen
sobre el trabajo hecho hasta el momento, buscando
ventajas al relacionar la Expresión Corporal, que
intenten recordar los contenidos trabajados poniendo
ejemplos, etc.
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la 10
SALIDA clase, según lo observado en ella. min

EVALUACIÓN:

CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos y ejercicios de Guía de
ARTÍSTICA expresión corporal. observación.
Se expresa libremente al realizar juegos y ejercicios de
expresión corporal.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.

GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo al Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al plasmar su juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar trabajo al ver el
y ejercicios juegos y artístico. trabajo de sus
de expresión ejercicios de (5 Puntos) compañeros.
corporal. expresión (5 Puntos)
(5 Puntos) corporal.
(5 Puntos)

73
SESIÓN DE CLASE N° 5

TÍTULO: “EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN CREATIVA”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Se expresa con libertad y creatividad realizando ejercicios de expresión corporal.
Conoce las dimensiones de la expresión corporal.
Trabajo en equipo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - El profesor hacer recordar lo que trabajaron la 10
clase anterior. min
- El profesor da a conocer la dimensión que se
trabajará en esta clase: Creativa. Voz
- El profesor profundiza su explicación de la Reproductor
dimensión creativa y sus contenidos que se de USB.
PROCESO trabajarán: Alfabeto creativo y técnicas creativas. Música en 70
Alfabeto creativo: USB min
- El profesor explica que el alfabeto creativo está
compuesto por Fluidez, Flexibilidad, Originalidad Hojas de
y Elaboración. periódico.
- Los estudiantes realizan el juego de figuras
grupales:Divididos en dos grupos irán realizando Botellas con
las figuras que el profesor va diciendo. Estas arroz
figuras las deben hacer con todo el grupo Ejemplo:
Diversos
Si el profesor dice tortuga, uno hará con su cuerpo
la cabeza de la tortuga, otros harán las objetos de
extremidades, otro la cola, y el resto la caparazón, utilería
de esta manera todos hacen una parte del cuerpo de
la tortuga. El profesor puede ir diciendo figuras
simples ejemplo: Una cruz, el sol, una estrella;
hasta más complejas como un lugar y los alumnos
representarán todo lo que hay en ese lugar,
ejemplo: Playa, un estudiante puede hacer de sol,
otros dos del grupo pueden hacer del mar, otro
puede ser el surfista, el otro la tabla, etc. También
pueden hacer figuras simbólicas como el amor, la
paz, guerra, muerte, etc.
Técnicas creativas:
- El profesor explica las técnicas creativas de lluvia
de ideas corporal e improvisación corporal.
- Los alumnos realizan una improvisación de tema

74
libre y luego la representan frente a sus
compañeros.
- Los alumnos comentan sus impresiones que han 10
SALIDA vivido en clase. min
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
clase, según lo observado en ella.

EVALUACIÓN:

CRITERIOS INSTRUMENTOS
DE INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓ EVALUACIÓN
N
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos y ejercicios de Guía de
ARTÍSTICA expresión corporal. observación.
Se expresa libremente al realizar juegos y ejercicios de
expresión corporal.
APRECIACIÓ Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
N Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
ARTÍSTICA compañeros.

GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo al Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al plasmar su juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar trabajo al ver el
y ejercicios juegos y artístico. trabajo de sus
de expresión ejercicios de (5 Puntos) compañeros.
corporal. expresión (5 Puntos
(5 Puntos) corporal.
(5 Puntos)

75
SESIÓN DE CLASE N° 6
TÍTULO: “TEATRO NEGRO 1”
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Crean una obra teatral con el recurso del teatro negro.
Reconocen que es el teatro negro y sus elementos.
Trabajo en equipo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - El profesor explica el origen y la importancia del 10
teatro negro. min
- El profesor muestra a los alumnos un video de
teatro negro. Voz
- El profesor explica qué elementos se utilizan para Reproductor
hacer teatro negro: La caja negra, luz negra, de USB.
PROCESO vestuario, música, elementos escénicos. 70
- Los alumnos experimentan con la luz negra, se Música en min
miran, descubren que partes de sus cuerpos y ropas USB
resaltan.
- Apuntan todo lo que les llama la atención, luego Hojas de
debaten el tema. periódico.
- Los estudiantes observan diversos materiales,
sacan de una caja varios objetos con luz natural y Botellas con
luego los vuelven a visualizar con luz negra, arroz
responden a las preguntas: ¿Qué cambios
Diversos
encuentran? ¿Qué materiales y/o colores son más
sorprendentes? ¿Qué podemos hacer con ellos? objetos de
- El profesor muestra a los alumnos como hacer utilería
aparecer y desaparecer objetos y personas,
utilizando tela negra.
- Los alumnos forman tres grupos de siete
integrantes y crean una historia simple utilizando
diversos objetos que están en el salón, luego la
representan frente a los demás grupos.
- Los alumnos comentan sus impresiones que han 10
SALIDA vivido en clase. min
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
clase, según lo observado en ella.
- El profesor pide a los estudiantes que para la
siguiente clase, traigan, cajas de cartón, pinturas
fosforescentes, papel bond blanco, tijeras,
pegamento, retazos de tela, etc. para confeccionar
utilería que puedan servir en las historias de teatro
negro.

76
EVALUACIÓN:

CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.

GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)

77
SESIÓN DE CLASE N° 7

TÍTULO: “TEATRO NEGRO 2”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Crean una obra teatral con el recurso del teatro negro.
Confeccionan su utilería para sus obras teatrales.
Trabajo en equipo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - El profesor hacer recordar lo que trabajaron la 10
clase anterior. min
- Los estudiantes se agrupan igual que la clase
anterior. Voz
- Los estudiantes elaboran su utilería para la obra Reproductor
que representarán. de USB.
PROCESO - Los estudiantes coordinan los últimos detalles de 70
la historia en teatro negro que representarán. Música en min
- los estudiantes ensayan su historia por diez USB
minutos.
- Los estudiantes actúan sus historias frente a los Hojas de
otros grupos. periódico.
- El profesor promueve que los alumnos hagan 10
SALIDA críticas constructivas después de observar las obras. Botellas con min
- El profesor da alcances para mejorar los trabajos. arroz
- Los alumnos comentan sus impresiones que han
Diversos
vivido en clase.
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la objetos de
clase, según lo observado en ella. utilería

EVALUACIÓN:

CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Se expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.

78
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)

79
SESIÓN DE CLASE N° 8

TÍTULO: “TEATRO NEGRO 3”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Crean una obra teatral con el recurso del teatro negro.
Confeccionan Utilería para sus obras.
Trabajo en equipo

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - Los estudiantes se agrupan igual que la clase 10
anterior. min
- Los estudiantes continúan elaborando su utilería
para la obra que representarán. Voz
PROCESO - Los estudiantes coordinan los últimos detalles de la Reproductor de 70
historia en teatro negro que representarán. USB. min
- los estudiantes ensayan su historia por diez
minutos. Música en
- Los estudiantes actúan sus historias frente a los USB
otros grupos.
- El profesor promueve que los alumnos hagan Hojas de 10
SALIDA críticas constructivas después de observar las obras. periódico. min
- El profesor da alcances para mejorar los trabajos.
- Los estudiantes comentan sus impresiones que han Botellas con
vivido en clase. arroz
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
Diversos
clase, según lo observado en ella.
objetos de
utilería

EVALUACIÓN:

CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Se expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.

80
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)

81
SESIÓN DE CLASE N° 9

TÍTULO: “PUESTA EN ESCENA”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Presentan una obra de teatro negro.
Trabajo en equipo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - Los estudiantes se agrupan igual que la clase 10
anterior. min
- Los estudiantes ensayan su obra en teatro negro con
la ayuda del profesor. Voz
PROCESO - los estudiantes presentan su actuación frente a los Reproductor 70
otros grupos. de USB. min
- El profesor promueve que los alumnos hagan 10
SALIDA críticas constructivas después de observar las obras. Música en min
- El profesor da alcances para mejorar los trabajos. USB
- Los estudiantes comentan sus impresiones que han
vivido en clase. Diversos
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la objetos de
clase, según lo observado en ella. utilería

EVALUACIÓN:

CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Se expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.

82
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)

83
SESIÓN DE CLASE N° 10

TÍTULO: “PUESTA EN ESCENA 2”

DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Presentan una obra de teatro negro.
Trabajo en equipo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE:


SITUACIÓN ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS T
DIDACTICOS
INICIO - Los estudiantes junto al profesor terminan de 10
alistar el salón para la presentación de los min
grupos.
- Los estudiantes ensayan veinte minutos, su Voz
obra en teatro negro con la ayuda del profesor. Reproductor de USB.
PROCESO - los estudiantes presentan su actuación 70
elaborada al público que ha venido a verlos. Música en USB min
- El profesor promueve que el público de sus 10
SALIDA críticas después de observar las obras. Hojas de periódico. min
- Los estudiantes comentan sus impresiones
que han vivido en la actuación. Botellas con arroz
- El profesor pone la nota final a cada Diversos objetos de
estudiante. utilería

EVALUACIÓN:

CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Se expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.

84
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)

85
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA PRE-TEST Y POS-TEST

01. ESCALA VALORATIVA

EXPRESIÓN CORPORAL: DIMENSIÓN EXPRESIVA Y COMUNICACIONAL

Grado:………… Sección:…………

Contenido Ítem Nivel Actividad


1 2 3 4 5 (Juegos
expresivos)
Dimensión Se desplazan ocupando espacios y niveles Caminatas y
expresiva estatuas
Pone tensión muscular adecuada Valorizando
objetos
Se expresa con sonido vocal y no vocal Espejo
sonoro
Expresa lo que siente con veracidad Expreso lo
que siento
Dimensión Imita movimientos de sus compañeros El espejo
comunicacional
Propone diversos saludos con sus Saludos
compañeros
Expresan sonidos y movimientos juntos Rueda
expresiva
Hablan fuerte y claro Yo soy

86
02. FLASHES

EXPRESIÓN CORPORAL: DIMENSIÓN CREATIVA

Nombre del Grupo:

Nombre de los integrantes del grupo:

Componente: Originalidad
Se valorara las figuras que sean innovadoras y originales (fotografías de las representaciones)
PLAYA (Foto)

CONCIERTO DE ROCK AND (Foto)


ROLL

LIBERTAD (Foto)

Componente: Flexibilidad
Se valorara el número de respuestas diversas respecto a un mismo concepto.
Número de respuestas diferentes para Ejem. 15 figuras diferentes.
representar una playa.
Número de respuestas diferentes para Ejem. 8 figuras diferentes.
representar un concierto.
Número de respuestas diferentes para Ejem. 3 figuras diferentes.
representar la libertad.
Componente: Fluidez
Se valorará la velocidad de respuesta en la creación del concepto dado.
Tiempo para la representación de la Ejem. Tres minutos y veinte segundos.
playa
Tiempo para la representación del Ejem. Dos minutos y veinticinco segundos.
concierto
Tiempo para la representación de la Ejem. Cuatro minutos y diez segundos.
libertad

87
03. GUÍA DE OBSERVACIÓN

ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE


correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)

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FOTOS

El público a punto de ver la puesta en escena, en un salón acondicionado para Teatro


Negro

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Los estudiantes ensayan la puesta en escena de una canción, realizan figuras con las
manos, aves, corazón, etc.

90
91
Aquí se ve a los estudiantes en plena función, haciendo volar objetos por el aire.

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