EL ARTE NO-OCCIDENTAL

SIMBOLOGÍA EN EL ARTE

En el arte hay la ideación por una parte, y la plasmación de esta por otra. A su vez, esta
última se da mediante una forma sobre una superficie. De este modo, esta forma
proyectará un significado derivado de la ideación. Ahora bien, el significado de una obra es
potencialmente múltiple.

Por otra parte, el arte también tiene una función de clasificación social. Así, en el mundo
occidental, el arte se ha convertido en un símbolo de status social. Las clases adineradas
compran el mejor arte para identificarse con el “buen gusto”. Ello respaldado por la creencia
que al comprar una obra se está identificando o apropiando de alguna manera con el yo y
del talento del artista1.

HISTORIA DEL ARTE

Puede verse el arte como una escritura incipiente, en el sentido que transmite mensajes
e ideas mediante códigos dibujados. Por lo pronto, no se sabe a ciencia cierta si el arte pre-
histórico o rupestre era meramente funcional, o si además tenía connotaciones estéticas y
simbólicas. Lo que sí es cierto es que este simbolismo de las pinturas murales desde los
últimos 50,000 años, revela ya una conceptualización básica.

Respecto del origen del arte, no se sabe si este fue único o múltiple. No obstante, las
estructuras son similares: mismos temas y parecidos estilos. Así, en este arte se utilizaban
los mismos ideogramas y símbolos en muchas culturas, como el falo y la vulva. Otra
constante parece ser el animismo, que se constata en la gran representación de animales,
donde las figuras siempre son de tipo antropo-zoomórficas; de observación y comprensión
de la naturaleza; de las formas naturales; de la relación hombre-animal; de la relación
hombre-ambiente.

Las dos últimas son propias de una estructura mental dualista del mundo, desarrollada en
el arte paleolítico. Estas dualidades fueron el hombre y la mujer, el día y la noche, la vida y
la muerte, el hombre y el animal. Más probablemente haya sido la primera: hombre-mujer,
la que trajo a colación las demás. También, muy probablemente, esta visión
complementaria de las cosas, fue la causa de una concepción sobre la relación hombre-
animal muy distinta a la de hoy, una de complemento, en donde comerse al animal es
positivo y necesario para incorporarse su fuerza.

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Similar a la creencia que con la dominación de la mujer, se le está incorporando.
Período paleolítico y postpaleolítico

En la era paleolítica, el arte consistía principalmente en la caza de animales grandes, y los

temas giraban en torno a las fuerzas de la naturaleza, la supervivencia, y la economía. A
consecuencia del cambio geográfico producido por el gran diluvio universal, se pasó de
estos cazadores arcaicos a los recolectores. Estos tenían un arte más antropomórfico que
zoomórfico, que buscaba más la estética y armonía, así como motivos más ideales, así como
una identidad intelectual.

Con el advenimiento del arco y la flecha, surgió la era de los cazadores evolucionados. Su
arte fue abstracto, realista-descriptivo, y siempre descansando en objetos útiles. Los
motivos y temas –de manera semejante a los cazadores arcaicos–, eran la caza y la
supervivencia. Siguieron los pueblos de economía compleja. En estos, el arte se
antropomorfiza enormemente. Los temas son de batallas, de conmemoraciones, de la vida
humana cotidiana. Incluso los temas mitológicos descansan en seres semi-humanos o
humanoides: ogros, diablos, ángeles, seres extraterrenales. Todos siempre con algún rasgo
muy humano. Por otra parte, aquí la imaginación apunta mucho a convertir lo imposible en
real y posible.

Del imperio antiguo al medio, se atomiza y feudaliza el poder en Egipto. Ello da como
resultado una suerte de decaimiento cultural y artístico. Así, el arte se muestra más libre y
las cámaras funerarias llegan al alcance de los privados (ya no solo a la realeza estatal).
Mientras el arte antiguo se caracterizaba por ser de la realeza, hieroglífico y rígido, el de
ahora es más realista, libre y alegre.

Akhenatón fue el primero que introdujo el monoteísmo con el dios Atón. Se rechazaron
los demás dioses, especialmente a Amón. Y así, después del período Amarna, el estilo
funerario, refinado y único, dio paso a una pluralidad de estilos.

En cuanto a la época tardía, a pesar de las invasiones extranjeras, se reflejó un intento por
mantener el estilo egipcio en lo artístico. Respecto de lo religioso, hay representaciones del
bien y del mal, como la lucha entre Horus y Seth. Se ve asimismo, de modo muy semejante
al Cristianismo, un matiz celeste (astrológico) para lo divino.

Arte del medio oriente

Hasta aquí, el arte era ficción, pero no se salía de la naturaleza. No se conocía la

perspectiva, sino como prestación del arte griego. Ello así fue tanto para Babilonia como
para Mesopotamia. En cuanto al arte israelí, este existió, pero limitado al arte popular, pues
la adoración de imágenes estaba prohibida en el Antiguo Testamento. A su vez, los
sasánidas, bajo el reinado de Ardashir I, reaccionaron ante la influencia greco-romana en
Persia (actual Irán), no dejando que sus motivos artísticos greco-romanos, avasallen en su
arte. No obstante, sus representaciones en pintura y escultura, giran bastante en torno a
las batallas de los reyes, y la cacería.

Posteriormente, mediante el surgimiento del Islam, los árabes conquistaron al imperio

sasánida. Los primeros eran pobres artísticamente, creían en un solo dios, y ni siquiera el
Corán había terminado de recopilarse. Lo que sí era cierto es que dicho libro nunca se ocupó
de los motivos artísticos. Por tal motivo, la cultura sasánida resistió, tanto en lo artístico
como en lo cultural en general, a la conquista musulmana. Así y todo, no puede decirse que
no hubo un arte musulmán. No había representación de los seres vivos, y por eso, quizás,
su estilo fue más bien abstracto. En cuanto a otra cultura árabe, la de los Iljaníes, el dragón,
contrariamente al presente, tenía una simbología positiva.

Arte indio

Se considera arte y cultura india, a aquella que comenzó con los arios, donde estos
establecieron los Vedas. Se es renuente a incluir a la cultura del Mojendo Daro. El arte indio
está representado por dos vertientes: 1.la brahmánica y que compusieron los Vedas, y 2.la
del budismo. En la primera, no parece haber una escisión entre materia y alma 2. La noción
de belleza implicaba a la vez la de bondad y sabiduría. Tampoco parecía haber una distinción
entre el marco de la obra con su contenido. Sin embargo, hay pocos vestigios de este arte
brahmánico, estando más bien relegado a las divinidades populares. Hay más restos
artísticos que surgieron con el advenimiento del budismo. No obstante, el mismo Buda fue
representado muy posteriormente.

Las representaciones del Buda identificaban a este con la ley del Dharma por un lado, y
por otro, y quizás por ello mismo, reflejaban la conquista del exterior por el interior. Es
decir, se trataba de representaciones que reflejaban la espiritualidad del Buda en su
ascenso al Nirvana, y ya no tener que re-encarnarse, al haber superado todo tipo de
dualidad. Ello se refleja por su presentación con áureas, halos, rostro nimbado, y mano
extendida hacia arriba o hacia el cielo. Por otro parte, a pesar de la identidad del Buda con
el Dharma, hubo pugna en el arte budista entre venerar la figura del Buda físico y mortal, y
la de venerar la Ley.

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Sus temas o contenidos eran mundanos y hasta hedonistas.