GÓTICO LINEAL (S.

XIII)

Soporte/Técnica Libros miniados: temple predominantemente.

Escasa pintura en tabla o mural.
Temas representados Religiosos predominantemente
Caracterís. formales Predominio del dibujo frente al color.
Proporciones irreales en las figuras y frecuentes cambios de “escala”.
Rostros y vestimentas genéricos, no individuales.
Formas enmarcadas en arquerías o edificios sin fondo.
Color Distribución plana.
Muy escaso claroscuro (apenas provocan sensación de volumen).
Luz Aparece como natural ambiente.
No hay sombras propias (claroscuro) ni sombras reflejadas.
Repres. de volumen Escasa sensación de volumen por:
- falta de modelado.
- predominio del dibujo frente al color.
- visión frontal o en perfil, no escorzada.
Repr. profundidad Escasa sensación de profundidad por:
- fondos neutros o geométricos.
- yuxtaposición (no superposición) de las formas.
- falta de perspectiva lineal y aérea.
- presentación de registros independientes en vez de las distancias.
Repres. movimiento Posturas de rigidez y envaramiento.
El poco movimiento suele ser artificial e irreal: no corresponde con la anatomía de
las personas.
Composición Escenas con cierta dispersión: falta unidad.
Predominio de la simetría con un eje central frecuente.
Isocefalia: cabezas a la misma altura.
Concepción simbólica.
http://ntic.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-media/g-lineal.htm

GÓTICO ITALIANO (TRECENTO) (S. XIV )

Soporte/Técnica Muro: al fresco (muy abundante en Italia).

Tabla: temple.
Menos presencia de la pintura miniada.
Temas representados Religiosos preferentemente.
Algún profano.
Caracterís. formales Predominio del dibujo frente al color.
Rostros más singulares, aunque aún genéricos.
Formas más delicadas con mayor naturalismo y humanización
Color Generalmente plano, pero hay principios de claroscuro.
Luz Aparece como natural ambiente y multifocal.
Escaso sombreado (claroscuro) y sin sombras reflejadas.
Repres. de volumen Escasa sensación de volumen.
Los intentos se realizan por: - principios de claroscuro.
- corporeidad de las formas por el escorzo.
Repr. profundidad Fondos paisajísticos (aunque irreales) y arquitectónicos.
Hay total ausencia de perspectiva lineal y aérea.
- Algunas figuras son yuxtapuestas y las superpuestas se “apelotonan”.
- Las figuras no se “alejan” progresivamente.
Repres. movimiento Intenta ser más natural que antes.
Los gestos y las posturas son más verdaderos, más eurítmicos.
Composición La composición es más unitaria: hay menos dispersión.
Isocefalia: altura uniforme de los personajes.
Concepción simbólica.
Otros aspectos Es sintomática la abundancia de pintura mural en Italia donde siguen prefiriendo el
muro como elemento sustentante y el cerramiento arquitrabado en los edificios.
http://ntic.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-media/g-italo.htm

GÓTICO INTERNACIONAL (Fin S. XIV – Inicio S. XV)

Soporte/Técnica Tabla: temple.

Miniaturas: temple.
Temas representados Religiosos y profanos variados.
Caracterís. formales Estilización: cuerpos alargados y flexibles.
El dibujo queda en parte anulado por el color.
Cuidan mucho los detalles.
Color Plano, con escaso claroscuro.
Sólo decorativo: no buscan las gamas.
Luz Aparece como natural ambiente, sin apenas sombras proyectadas.
La fuente de luz no tiene relación con la iluminación del objeto (Huida, Resurr.)
El sol (a veces) lanza rayos como líneas direccionales.
Repres. de volumen Escaso por: - color plano y gamas no buscadas.
- falta de claroscuro y sombreado.
Los intentos se consiguen por: - presentación en escorzo.
- formas de las vestimentas más naturales.
Repr. profundidad Cierta profundidad por paisajes y fondos arquitectónicos cuidados.
Profundidad incorrecta por: - escalonamiento de planos.
- falta de perspectiva lineal y aérea (detalles).
- cambios de escala en las formas.
Repres. movimiento Aún irreales.
Algo más posibles que antes.
Composición Simbólica en las representaciones religiosas.
La línea del horizonte está muy alta y provoca la sensación de punto de vista
elevado e inclinado hacia la escena.
Otros aspectos Entusiasmo por la vida.
Valoración de la belleza en los vestidos y objetos.
Interés por lo exótico y refinado.
http://ntic.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-media/g-intern.htm
ESQUEMA PINTURA FLAMENCA
· Soporte/técnica: Introducción del óleo sobre tabla en trípticos y polípticos
· Temas representados:
o Paisajes estereotipados
o Retratos con captación psicológica y la figura a ¾ sobre fondos neutros
o Mezcla temas religiosos y profanos
· Características formales:
o Detallismo
o Minuciosidad
o Pincelada pequeña y exquisita
· Color:
o Colores brillantes por el uso del óleo que permite también captar las
calidades ( paños, vidrios, joyas, espejos…)
· Luz:
o Predomina la luminosidad por el mismo uso del óleo
· Representación del volumen:
o Claroscuro y figuras volumétricas
· Representación de profundidad:
o Perspectiva en caja, lineal y aérea; éstas se consiguen de modo
empírico, sin matemáticos previos
· Representación del movimiento:
o Los personajes se representan en acciones comedidas, sin apenas
movimiento
· Composición:
o Equilibrada y simétrica
· Otros aspectos:
o Falta de interés por la antigüedad clásica y por elaborar tratados
o Simbolismo de los objetos cotidianos
o Clientela burguesa
· Autores y obras:
o Van der Weyden: El Descendimiento
o Van Eyck: matrimonio Arnolfini y Adoración del cordero místico
o El Bosco: El jardín de las delicias y el carro de heno
o Patinir: La laguna Estigia
o Otros autores:
_ Van del Goes
_ Petrus Christus
_ Dieric Bouts