Bob Marley

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Bob Marley

Bob Marley en 1980.

Datos generales

Nombre real Robert Nesta Marley

Nacimiento 6 de febrero de 1945

Nine Mile (Saint Ann), Jamaica

Nacionalidad Jamaiquina

Muerte 11 de mayo de 1981

(36 años)
Miami (Florida), Estados Unidos

Cónyuge Rita Marley (matr. 1966; div. 1981)

Hijos Damian Marley
Ziggy Marley
Stephen Marley
Ky-Mani Marley
Rohan Marley
Julian Marley
Cedella Marley
Stephanie Marley
Imani Carole Marley
Sharon Marley
Robbie Marley
Karen Marley
Makeda Marley

Ocupación Cantante, músico, guitarrista, compositor

Información artística

Otros nombres El Rey del Reggae

Tuff Gong

Género(s) Reggae, ska, rocksteady, dub, roots reggae

Instrumento(s) Voz, guitarra, percusión

Tipo de voz Tenor

Período de 1962-1980
actividad

Discográfica(s) Island Records, Beverley's, Studio One, Trojan

Records, St. Claire, Universal

Web

Sitio web [1]

 [editar datos en Wikidata]

Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley (Nine Mile, Saint Ann, Jamaica, 6
de febrero de 1945-Miami, Florida, Estados Unidos, 11 de mayo de 1981), fue
un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder,
compositor y guitarrista de las bandas de The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The
Wailers (1974-1982). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la
música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como
el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.1
Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos «I Shot the Sheriff», «No Woman, No
Cry», «Jamming», «Redemption Song» y, junto a The Wailers, «Three Little Birds», así
como el lanzamiento póstumo «Buffalo Soldier». El álbum recopilatorio Legend, lanzado
por Island Records en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más
vendido de la historia con 15 discos de platino en los Estados Unidos2 y más de 28
millones de copias en todo el mundo.34

Índice

 1Biografía
o 1.1Orígenes
o 1.2The Wailers
o 1.3Éxito profesional
o 1.4Últimos años y muerte
 2Vida personal
 3Discografía
 4Referencias
 5Bibliografía
 6Enlaces externos

Biografía[editar]
Orígenes[editar]
Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann
Parish), una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el mar Caribe. Era hijo
de Cedella Booker, una afro-jamaicana que tenía 18 años5 (cuando nació Bob) y de Norval
Marley, un jamaicano blanco de ascendencia inglesa (su familia provenía
de Essex), capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), quien se
consideraba inglés, debido a que al ingresar a las Fuerzas Armadas Británicas para
la Primera Guerra Mundial, en el formulario dijo ser inglés, para que no se le cuestionara
mayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia del Reino Unido y su
población blanca tenía la nacionalidad británica). La fecha de nacimiento de Norval es
motivo de controversia ya que según muchas fuentes nació en 1895 (por lo que tendría 50
años cuando nació su hijo Bob Marley) pero según otras fuentes nació mucho antes,
en 1881. Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer y a su hijo, rara vez veía a
su hijo por pasar el tiempo viajando; además, según algunas fuentes, su madre (la abuela
de Bob) lo presionaba para que se alejara del niño por prejuicios racistas.[cita requerida] El
padre de Bob murió cuando este tenía 9 años, en 1954.
Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquanos por su
condición de mulato (mestizo producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su
niñez, adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera novia le
dijo que «no queremos blancos en esta casa»). Pero después Marley se demostró
indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se
identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la
que demostró interés.
Nine Miles es un pueblo que está a tres horas de la capital, Kingston. Cedella Booker
luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en la pobreza, por lo que en casa no
contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob Marley conoció a quien
llegaría a ser su amigo Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una
relación, y es esta razón por la cual Bob Marley y Bunny Wailer compartían una hermana.
Siendo una familia de cinco, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de
Jamaica. Fue con Wailer, con quien Marley comenzó a interesarse por la música, llegando
a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray
Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy
populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones de la radio de las emisoras del
sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición
(donde se quemó un ojo), con la música. Bob Marley y Bunny Wailer recibieron formación
musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en
Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una
de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter
Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado
Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente
Marley decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no
lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron
los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo ganó la simpatía del
percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A
mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los
Wailing Wailers lanzaron su primer single, «Simmer Down», con la discográfica Coxsone a
finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Marley, Bunny Wailer, Peter
Tosh, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.
The Wailers[editar]
Mientras tanto, la madre de Bob Marley, Cedella, se había casado nuevamente y se había
mudado a Delaware, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Marley
una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de
febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre
en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de
automóviles de Chrysler. Bob Marley llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis
meses después de la visita del emperador etíope Hailè Selassiè, que impulsó y renovó el
importante movimiento rastafari de la isla. El acercamiento de Marley con la creencia
Rastafari comienza a reflejarse en su música. Marley, entretanto, llamó a Peter y Bunny
para formar una nueva banda, los míticos The Wailers. Rita también comenzaba su carrera
como cantante con un importante éxito llamado Pied Piper, una versión de una canción
pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y
sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y
éstos fundaron su propio sello discográfico, Wail’N’Soul. A pesar de conseguir algunos
éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive
fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense,
Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción «Stir it
Up», de Bob Marley.
Bob Marley and The Wailers en el festival The Summer of '80 Garden Party, el 7 de junio de 1980

Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La
asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la
banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del
futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man'
Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers,
quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban
siendo desconocidos.
En el verano de 1971 Marley aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo
a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, la discográfica del estadounidense.
En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el
single Reggae on Broadway, pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada,
Marley visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera
discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris
Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció cuatro mil libras para grabar un
álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que
gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue Catch a Fire, fuertemente
promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras
comprometidas socialmente de Marley contrastaban bastante con lo que se estaba
haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y
los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron
en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny
Wailer, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira
estadounidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers.
Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly
& The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.
En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum, Burnin', con la compañía discográfica Island
Records, un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más
importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand
Up" y "I Shot The Sheriff". Fue justamente este último tema el que consagró
internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el
primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob
Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un álbum
que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh",
"Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al
año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus
carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob
Marley & The Wailers. Natty Dread fue lanzado en octubre de 1974. En cuanto a las giras,
destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de
las mejores de la década (El disco Live es este concierto). Y la segunda en noviembre,
cuando Marley volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder,
ya como superestrella en su país y en el mundo. Rastaman Vibration, el siguiente álbum
de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como "Crazy Baldhead",
"Johnny Was", "Who The Cap Fit" y, tal vez la más significativa de todas, "War", cuya letra
fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas.
Éxito profesional[editar]
En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la
situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de
los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del
Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-
derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no
pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados.
Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un
auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito
en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para
promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero
sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque
pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al primer ministro y
líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob
Marley); de hecho Michael Manley era el organizador detrás del evento. Después del
anuncio del concierto, el gobierno de Manley convocó elecciones para el día 15 de
diciembre (en un claro intento de sacar provecho político del mismo en plena campaña
electoral). El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Marley, su
esposa Rita, Lewis Griffith y el mánager Don Taylor fueron heridos en un atentado por
pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se piensa que el
atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su
supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley, aunque algunos creyentes en teorías
conspirativas barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael
Manley se había acercado mucho a la Cuba de Fidel Castro). Marley fue herido por
disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita
en la cabeza, Lewis Griffith en el estómago y el mánager Don Taylor también fue
hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se
recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Marley se montó en la tarima y
cantó. Cuando le preguntaron el porqué, él dijo: «La gente que está tratando de hacer este
mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad».
Fue la última presentación de Marley en Jamaica durante los próximos 18 meses.
Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente
álbum, Exodus, uno de los más importantes de su carrera y del reggae.

Estrella de Bob Marley en el Paseo de la Fama de Hollywood

Lanzado en el verano de aquel año, Exodus consolidó el estatus internacional de la banda,

permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres
sencillos - "Waiting in Vain", "Exodus" y "Jammin'" - como grandes éxitos mediáticos.
En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó el cuarto lugar en
Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos
sencillos: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el
One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el
líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo
para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces
invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla
de la Paz. Y, a finales de año, Marley viajó a África por primera vez, visitando
inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado
recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para
el segundo álbum en vivo: Babylon by Bus. Survival, el noveno álbum de Bob Marley con
Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que
luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y
"Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones
independientes, Survival fue un álbum en homenaje a la causa panafricana. En abril
de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno de Zimbabue para tocar en la
ceremonia de independencia de la nueva nación.
El siguiente disco de la banda, Uprising, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito
inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también incluía "Coming In From The
Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en
su mayor gira europea, rompiendo récords de asistencia en un concierto. La agenda
incluía un concierto para 100 000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda.
Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y Uprising estaba en
todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo
planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del
año.
Últimos años y muerte[editar]

Mural de Bob Marley en una ciudad de Brasil

En julio de 1977 se descubrió que se le había formado un melanoma lentiginoso acral, una
forma de melanoma, en el primer dedo de su pie derecho; la lesión encontrada en su dedo
gordo es un signo típico de este tipo de cáncer. A pesar de su enfermedad, Marley deseó
seguir adelante con las actuaciones programadas y no se extirpó el cáncer ni se puso en
tratamiento.
Participó de forma activa en la preparación de una gira mundial que tendría lugar en 1980.
La intención era que el grupo Inner Circle actuara como telonero en toda la gira, pero
después de que su vocalista principal, Jacob Miller, muriera en Jamaica a causa de un
accidente de tránsito en marzo de 1980, esa idea fue abandonada.
El álbum Uprising, producido por la compañía discográfica Island Records, fue lanzado en
mayo de 1980. Con su «Redemption Song», Bob Marley parecía estar aceptando su
condición mortal. La banda concluyó una importante gira por Europa, dentro de la cual
dieron su concierto más multitudinario, en Milán, al que acudieron unos cien mil
espectadores. Tras la gira, Marley regresó a los Estados Unidos, en donde ofreció dos
conciertos en el Madison Square Garden como parte del Uprising Tour. Poco después de
eso su salud empeoró considerablemente. El cáncer se le había extendido por todo el
cuerpo. El resto de la gira fue cancelada y Marley ingresó en la clínica bávara de Josef
Issels, en Alemania, y comenzó un controvertido tratamiento a base de evitar ciertos
alimentos, bebidas y otras sustancias.
En agosto de 1980 estaba previsto un concierto en la plaza de toros de Ibiza (España), al
no llegar a un acuerdo económico Marley se negó a celebrar el concierto, por ello fue
detenido en las dependencias de la policía armada durante esa noche.
En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de
la nación, en reconocimiento a su inestimable contribución a la cultura del país. Bob Marley
no pudo estar presente.
Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer, Bob Marley tomó un avión de
regreso a Jamaica. Durante el vuelo desde Alemania, sus funciones vitales comenzaron a
fallar. Cuando el avión aterrizó, tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital pues
necesitaba atención médica inmediata. Murió en el Cedars of Lebanon Hospital, ahora
Hospital Universitario de Miami, en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36
años. La expansión del cáncer que comenzara como un melanoma en su piel y la
metástasis producida en sus pulmones y cerebro fueron la causa de su temprana muerte.
Las últimas palabras fueron a su hijo Ziggy Marley le dijo: "El dinero no puede comprar la
felicidad".
Bob Marley recibió un funeral de estado el 21 de mayo de 1981 que combinaba elementos
de la Iglesia ortodoxa etíope con los de la tradición rastafari. Fue enterrado con su
guitarra Gibson Les Paulroja (algunos dicen que en realidad se trataba de una Fender
Stratocaster) en una capilla próxima al lugar en donde nació.
El primer ministro de Jamaica, Edward Seaga, fue el encargado de pronunciar
el panegírico del funeral. Dijo:
«Su voz fue un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su
aspecto majestuoso y su forma de moverse se han grabado intensamente en el paisaje de
nuestra mente. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella
indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte
de la conciencia colectiva de la nación.»

Vida personal[editar]
Existen dudas o desacuerdos sobre la exactitud de la información en este
artículo o sección respecto a la descendencia de Bob Marley —según el
texto son 12, según la lista 14—.
En la página de discusión puedes consultar el debate al respecto.

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En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó
duramente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro. Según
Rita, la pareja vivía en una choza, Marley solo tenía un par de calzones, que ella lavaba
cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión
en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss
Mundo) e inclusive llegó a criar a algunos de los hijos que Marley tuvo con esas mujeres.
Casa de Bob Marley en Nine Mile, declarada monumento nacional por el gobierno de Jamaica 6

Y es que la lista de descendientes de Bob Marley es inmensa: en 1968 tuvo un hijo

llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille
Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concibió a Rohan Marley (futuro
marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron tampoco fieles, ya que
nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaicana
nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob Marley a Julian Marley.
Otra de sus novias, la campeona caribeña de tenis de mesa Anita Bellnavis, se convirtió en
la madre de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de
convertirse en Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. Otra de las novias era la actriz
Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell.
Por tal razón muchos rastafaris le consideran "El rey del reggae", mas no precisamente un
modelo a seguir por haber faltado a la livity (modo de vida) del emperador Haile Selassie I.
Todas estas afirmaciones no sentaron nada bien al gobierno jamaicano, más aún cuando
se enteraron de que Rita Anderson anunció que pretendía exhumar los restos de su
marido para enterrarlos en Shashemene, Etiopía, donde el emperador Haile Selassie cedió
unas tierras a un grupo de rastafaris jamaicanos que residen en esa localidad. La relación
entre el gobierno jamaicano y Anderson era crítica, ya que consideran a Marley un ídolo y
una fuerte atracción turística para los extranjeros. No hay que olvidar que la casa-museo
de Bob Marley es el principal reclamo de los extranjeros que llegan durante todo el año a
la isla caribeña. Lejos de apaciguar los ánimos, Anderson recordó al gobierno de su país
que, en Jamaica, Marley fue disparado en su casa y sufrió el exilio. «Bob hubiera preferido
reposar en el continente africano más que en una isla donde sus antecesores fueron
llevados como esclavos»,7 llegó a decir la viuda de Marley.
Bob Marley tuvo cuatro hijos con su esposa Rita, adoptó dos hijos de Rita y siete con otras
mujeres:8

 1. Imani Carole Marley (1963), con Cheryl Murray.

 2. Sharon Marley (23 de noviembre de 1964), de Rita Anderson, antes de casarse;
 3. Cedella Marley (23 de agosto de 1967), con Rita Anderson;
 4. David "Ziggy" Marley (17 de octubre de 1968), con Rita Anderson;
 5. Stephen Marley (20 de abril de 1972), con Rita Anderson;
 6. Robert "Robbie" Marley (16 de mayo de 1972), con Lucille Pat Williams, una de sus
novias en Trench Town;
 7. Rohan Marley (19 de mayo de 1972) con Janet Hunt.9
 8. Karen Marley (1973) con Janet Bowen;
 9. Stephanie Marley (17 de agosto de 1974); "es la abogada de la familia Marley en el
problemático mundo de los negocios de la industria del entretenimiento y aconseja
como mánager a las Fundaciones Bob Marley y Rita Marley, al museo oficial en torno
a la figura de su padre y al estudio y empresa de ropa bautizados Tuff Gong.10 "Según
afirmaba la madre de Bob, Cedella Booker, Rita habría conocido a un hombre llamado
Ital, de cuya relación nació Stephanie; sin embargo, el músico la reconoció como suya.
 10. Julian Marley (4 de junio de 1975), con Lucy Pounder;
 11. Ky-Mani Marley (26 de febrero de 1976), con Anita Belnavis;
 12. Damian Marley (21 de julio de 1978), con Cindy Breakspeare;
 13. Makeda Marley (30 de mayo de 1981), con Yvette Crichton;

Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Bob Marley

Homenaje a Bob Marley

Álbum Banda Año Discográfica

The Wailing Wailers The Wailers 1965 Studio One

Soul Rebels The Wailers 1970 Upsetter/Trojan

Soul Revolution The Wailers 1971 Upsetter/Trojan

The Best Of The Wailers The Wailers 1971 Beverley's

African Herbsman The Wailers 1973 Upsetter/Trojan

Catch a Fire The Wailers 1973 Island/Tuff Gong

Burnin' The Wailers 1973 Island Records

Rasta Revolution Bob Marley & The Wailers 1974 Island Records

Natty Dread Bob Marley & The Wailers 1974 Island Records

Live! Bob Marley & The Wailers 1975 Island/Tuff Gong

Rastaman Vibration Bob Marley & The Wailers 1976 Island/Tuff Gong

Exodus Bob Marley & The Wailers 1977 Island/Tuff Gong

Kaya Bob Marley & The Wailers 1978 Island/Tuff Gong

Babylon by Bus Bob Marley & The Wailers 1978 Island/Tuff Gong

Survival Bob Marley & The Wailers 1979 Island/Tuff Gong

Uprising Bob Marley & The Wailers 1980 Island/Tuff Gong

Confrontation Bob Marley & The Wailers 1983 Island Records

Legend Bob Marley & The Wailers 1984 Island Records

Referencias[editar]
1. ↑ «EMP Museum - Music + Sci-fi + Pop Culture». EMP Museum (en inglés). Consultado el
7 de abril de 2016.
2. ↑ Doug Miller, "Concert Series: 'No Woman, No Cry'", BobMarley.com, February 26, 2007
3. ↑ «Top Earners for 2004». Forbes. Consultado el 30 de noviembre de 2008.
4. ↑ «Rolling in the money». iAfrica. Consultado el 30 de noviembre de 2008.
5. ↑ (en inglés) Moskowitz, David Vlado The words and music of Bob Marley Consultado el 13
de mayo de 2011
6. ↑ «Jamaica declarará monumento nacional la casa de Bob Marley». El Mundo. Consultado
el 12 de septiembre de 2009.
7. ↑ Libro de Rita Anderson.
8. ↑ Dixon, Meredith."Lovers and Children of the Natural Mystic: The Story of Bob Marley,
Women and their Children" The Dread Library (Accesada el 21 de junio de 2007)
9. ↑ George Vescey. "Sports of the Times; Sugar Bowl Rocks Early With Strains of
Marley". New York Times. December 29, 1992. Retrieved on August 8, 2009.
10. ↑ Los Marley, en La Nación.

Bibliografía