El P�jaro Lento, ficci�n curatorial de Claudia Fontes en la #33Bienal

Por Kekena Corval�n -6 septiembre, 201800

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Exclusivo para leedor desde San Pablo

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A horas de inaugurar oficialmente, recorremos la 33Bienal y nos detenemos con mucho

gusto en el trabajo de Claudia Fontes, que en esta ocasi�n tiene doble rol, o uno
solo potenciado: curadora artista.

Su propuesta se llama El P�jaro Lento (O p�ssaro lento), y para ello ha convocado a

Ben Rivers (Reino Unido, 1972), Daniel Bozhkov (Bulgaria/EEUU, 1959), Elba Bairon
(Bolivia/Argentina, 1947), Katr�n Sigurdard�ttir (Islandia/EEEUU, 1967), Pablo
Mart�n Ruiz (Argentina, 1964), Paola Sferco (Argentina, 1974), Roderick Hietbrink
(Holanda, 1975), Sebasti�n Castagna (Argentina, 1965) y �ilvinas Landzbergas
(Lituania, 1979), que junto con la misma Fontes hicieron una coralidad potente y
colectiva.

Le� la entrevista a Claudia en los meses previos de trabajo para afinidades

afectivas, aqu�.

La invitaci�n por parte de P�rez-Barreiro le lleg� en marzo del a�o pasado, antes
de que Claudia expusiera en la Biennale de Venecia El Problema del Caballo. Como
ella dice: �Gabriel me invit� a poner mi obra en di�logo con lo que yo quisiera, yo
nunca hice trabajo curatorial, y de all� se dispararon muchas ideas. Una idea
hubiera sido hacer una genealog�a de mi obra, otra hubiera sido poner mi obra en el
medio de todo lo que me gusta para validarla digamos. Estas son ideas que rechac�
de entrada porque no quer�a que fuera �composici�n tema Claudia Fontes�. Yo quer�a
afrontar la complejidad que era ser artista curadora, que no era solamente ser una
curadora, porque ten�amos que poner nuestra obra, y la ten�amos que poner en
di�logo�.

Un tema clave de esta propuesta es la nivelaci�n de todo lo exhibido, donde la

l�nea que une todo el trabajo, la imagen del p�jaro lento, no es un eje cerrado que
pertenezca a un sistema de obra de la artista convocante, sino un simple disparador
sobre el que articular un sistema de paridades. Y Al respecto, Claudia explica: �Yo
lo que quer�a era ser un artista m�s en la muestra, y traer una estructura
horizonal. Para lo cual hab�a que traer una metodolog�a. Y yo creo que Gabriel
desde el t�tulo est� planteando eso, que el problema es metodol�gico. Y para m� la
metodolog�a es contenido, no es solo t�cnica. Es como uno se relaciona con el otro,
como uno toma decisiones y decide poner dos cosas juntas, eso es contenido. Y ah�
ya hay una cosa de base que me encanta y me parece que esta es la Bienal m�s
pol�tica que uno pueda imaginarse, en ese sentido, porque curar es administrar un
territorio, ten�s un espacio, ten�s que decidir qui�n se queda con qu� espacios, y
cu�les son las reglas. Una pol�tica, eso es b�sicamente�. Una bienal sin tema,
se�ala, es una bienal que propone una cierta metodolog�a. Por eso deja librado a
cada colega de esta colectiva que realice obra nueva, utilizando y poniendo en
valor adem�s los recursos que ofrece la propia Bienal, replicando el gesto del
curador general y reflexiona en una metodolog�a de encuentro posible.

Y as�, le pide a Pablo Ruiz, escritor y traductor, fundador del grupo de

experimentaci�n Outranspo (en homenaje al Oulipo, el taller de literatura potencial
de Raymond Queneau y tantos otros genios), que concibe la traducci�n como forma
creativa. Y el resultado es un ejercicio in�dito de transcreaci�n, un relato que
atravesara todas las obras que all� se exponen, convencida de que el rol del
curador es muy cercano al del traductor, alguien creativo que puede hablar a partir
de textos de otros. Ruiz escribe un texto que se llama El misterio del cuarto
cerrado, de g�nero policial, aunque en cruce con los ocho proyectos, rescatando en
cada uno distintas transcreaciones, que quedar�n recopiladas en un libro que se
ofrece a los visitantes, con el nombre de El P�jaro Lento. Esto funciona en el
intersticio lib�rrimo que se produce entre racionalidad y sensaciones (y qu� otra
cosa es una imagen, si no ese intersticio), ya desde el vamos del libro (ficci�n
curatorial), que se abre con un primer transtexto, que a partir de una l�nea de
Clarice Lispector: �Hab�a una vez un p�jaro. Dios m�o�, atina a transcrear:

�Hab�a una vez un ido un nido un sonido, Dios m�o.

Hab�a una voz una vez con alas que, adi�s m�o.
Hab�a una vez la voz de un pez, sombr�o.
No hab�a ninguna vez ning�n lugar, dos tr�os.
Hab�a una vez o dos o tres, adi�s a mi Dios.
Vez m�o un hab�a p�jaro, una Dios.
Hab�a una vez un p�jaro Dios, m�o.
�Un p�jaro es mi Dios? �Los p�jaros pueden ser dioses?
�los p�jaros son dioses si son m�os?�
Creatrice Pliscol

Muchas de estas transcreaciones est�n volcadas en la museograf�a, de muchas

maneras, armando un gran poemario concreto (otra referencia que la misma artista
reconoce, la de Haroldo de Campos), en el espacio, en los textos did�cticos que
acompa�an las obras, en el propio libro escrito a partir de y como g�nesis de los
trabajos presentados, como una especie de entre im�genes que las crea, las hereda,
las trastoca, las dice transversalmente, las calla.

Reivindicar el policial es otro hallazgo, que entronca una tradici�n m�s al

hallazgo de los Oulipo. Desde el nombre d ela propia obra de Fontes realizada para
esta ocasi�n: �Nota al pie�, cita absoluta a Rodolfo Walsh; los or�genes del g�nero
que incluyen El misterio del cuarto amarillo, e incluso, metodol�gicamente
(fascinante esta idea de Fontes), el paradigma indicial de Carlo Guinzburg; la
literatura de Italo Calvino (a momentos todo hace sentir que estamos empezando una
y otra vez, con este p�jaro lento que teme caerse, como en el comienzo de Si una
noche de invierno un viajero), pasando por Edgar Allan Poe, hasta los palimpsestos
y la transtextualidad de Gerard Genette y la cr�tica literaria. El resultado es una
curadur�a que construye espejos, sin centros, donde leerse, a momentos nubosos, a
momentos radiantes, pero en los que se entra y sale hacia las obras que lo
inspiran. Asumir que la curadur�a produce relatos no es asumir un eje curatorial,
sino estallarlo, casi sin darse cuenta, en correspondencias que son formas
afectivas, andares detenidos, opacidades, encuentros moment�neos de po�ticas
abiertas.

Me d� cuenta que me fui por las ramas, pero es que de esta metodolog�a tambi�n
habla la obra. Andar por las ramas es siempre el mejor lugar. Deber� escribir una
pr�xima nota pronto, para hablar de las ocho instalaciones aqu� presentadas. Y
seguir por las ramas. Por qu� imponernos un tema �nico, un tronco central, si el
propio curador convocante no lo hace. Claudia hace de esto signo de interrogaci�n y
gesto de delicadeza. Y se hace cargo del acto de pensar.

��Cu�ndo un p�jaro siente v�rtigo?�, se plantea Claudia en el comienzo de su labor

curatorial aqu� en San Pablo, m�s concretamente en el techo del Pabell�n al que se
sube a pensar, como escultora, pero tomando el monumento Niemeyer y su cielo por
asalto. Porque El pajaro lento surgi� de habitar el edificio, desde arriba, adonde
pidi� subir para pensar en este lugar nuevo, curatorial y art�stico. �Y estaba all�
arriba colgada en el techo, y pens� en qu� momento un p�jaro siente v�rtigo, y se
me ocurri� que ese momento es cuando vuela a una velocidad tan lenta que corre el
riesgo de caerse, que es lo opuesto a como lo sentimos nosotros�. Y ese v�rtigo es
el que siente ella desde esa dualidad artista/curadora, y lo que se plantea es una
propuesta polif�nica, de artes en cruce y extradisciplinar, que disuelve binarismos
desde lo fronterizo y en los bordes de la transcreaci�n.

Un curador asegura: �El arte se separ� tanto de la vida que ya no representa nada�
El madrile�o Antonio Ballester Moreno dice que se volvi� �una Torre de Babel� y
apuesta por un lenguaje universal y natural.

Con un colectivo de artistas, presenta en el gran encuentro "sentido/comum". /

Funda��o Bienal de S�o Paulo.

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MARIANO MAYER

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14/09/2018 - 20:00 Clarin.comCultura

Ciudad De San PabloArte

Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) es uno de los siete artistas curadores
invitados por Gabriel P�rez Barreiro -el �comisario� principal de la 33ra. Bienal
de San Pablo- a realizar un proyecto colectivo bajo una �nica condici�n, �que
actu�ramos al mismo tiempo como artistas y curadores�, como explica el propio
Ballester Moreno por tel�fono desde San Pablo. Bajo el t�tulo de sentido/comum, su
propuesta relaciona el lenguaje curatorial con la intenci�n de contextualizar su
propia pr�ctica y de se�alar una t�cnica de trabajo: �La forma que tengo de
entender el arte, la vida y la filosof�a�. Lo hace junto a creadores de largo
recorrido como Mark Dion o Andrea B�ttner pero tambi�n al lado de otros menos
celebrados. En sentido/comum no hay distancia entre arte culto y popular, tampoco
entre experiencia est�tica y utilidad. La b�squeda creativa de Ballester Moreno no
persigue la invenci�n de algo totalmente nuevo.

- Part�s de la base de que todos los individuos somos distintos, sin embargo
expon�s los elementos de creatividad que nos unen.
- Cada uno de nosotros crea un mundo con su percepci�n. El arte ha tomado esto al
pie de la letra, por eso se ha convertido en un ente separado de la vida que ya no
representa nada. Cuando lo hace se lo entiende como algo naif, ya que lo que se
valora es un arte aut�nomo que est� creando cosas. Ese es el punto de inflexi�n,
porque la creatividad es superarse, es hacer cosas que uno no imagina. No es
necesario hacer cosas novedosas para ser creativo. El arte muchas veces postula la
novedad y propone empezar desde arriba para hacer algo interesante. El hacer no es
un concepto, tiene que ver con estar, con pasar un d�a detr�s de otro.

- Tu proyecto curatorial se acerca a la creatividad a trav�s de tres bloques:

natural, social y subjetivo.

- Encontr� estas tres ecolog�as en los �ltimos escritos de F�lix Guattari

(psicoanalista y fil�sofo franc�s) y descubr� un modo de hablar del contexto.
Trasladar estos puntos al proyecto me permiti� romper con las dualidades entre
objeto y sujeto, pensamiento y sentimiento o mundo y persona, para remarcar que lo
que nos rodea es parte de nosotros. Nuestro mundo esta hecho de lo que tenemos a
nuestro alrededor y todo ello nos acompa�a siempre que nos movemos.

- Inclu�s cient�ficos como Humberto Maturana y Ximena D�vila.

- Ellos han escrito un texto para una publicaci�n ilustrada con mis collages y
retroceden 3.800 millones de a�os para hablar de los conceptos m�s b�sicos de la
naturaleza. A esta forma de proceder la llaman biolog�a cultural y es uno de los
intereses principales de esta exposici�n. Se�alan que �no podemos hablar de lo que
somos, s�lo podemos hablar de lo que hacemos�. Subrayan una manera de interactuar
espont�nea e inocente. En la historia de los seres vivos todo sucede sin requerir
ning�n significado. Pero cuando aparecemos los seres humanos, aparece la mirada
sobre nosotros mismos y la posibilidad de escoger. Como seres que reflexionamos, en
relaci�n al futuro nuestro verdadero tema es descubrir c�mo queremos vivir.

Ballester Moreno instal� 4.000 hongos de barro, creados junto con chicos
brasile�os, que evocan a la naturaleza. / AFP
Ballester Moreno instal� 4.000 hongos de barro, creados junto con chicos
brasile�os, que evocan a la naturaleza. / AFP

- En este viaje retrospectivo aparece el educador Friederich Fr�bel.

- Este educador y fil�sofo alem�n del siglo XIX es considerado el precursor de la

pedagog�a infantil y el inventor de los jardines de infantes. Introdujo el concepto
de �trabajo libre� en la pedagog�a y se propuso educar en el juego y mediante el
juego. Por eso exponemos parte del material educativo que Fr�bel us� basado en la
concordancia con el propio desarrollo f�sico, motriz e intelectual del ni�o. Esta
idea sint�tica de estar en sinton�a con la propia naturaleza y la que nos rodea
parte de un an�lisis muy particular que hace de la geometr�a. Es un material
importante para el desarrollo de las vanguardias del siglo XX, ya que muchos de sus
protagonistas estudiaron en las escuelas Fr�bel.

- �Qu� es Atenta?

- Es un grupo de atenci�n profunda y aisthesis radical y la c�lula madrile�a de un

grupo mucho m�s grande. Este grupo se dedica a prestar atenci�n al arte y a
entender el arte de una manera pausada. No es un elemento de consumo m�s. As� como
dedicamos un tiempo determinado para producir una obra, proponen dedicar ese mismo
tiempo para mirarla.

Un video protagonizado por cucarachas, atracci�n de la Bienal de San Pablo

Mir� tambi�n
Un video protagonizado por cucarachas, atracci�n de la Bienal de San Pablo
- En el conjunto de tus obras las piezas confeccionadas por tu abuelo, Jos� Moreno
Cascales, ocupan un lugar especial...

- Con el tiempo, me he ido dando cuenta que he seguido algunas cuestiones que otros
integrantes de mi familia ya hab�an hecho. El arte se ha convertido en una Torre de
Babel en la que cada uno habla un idioma y muchas veces no nos entendemos. Mi
intenci�n en este proyecto es buscar aquellas cuestiones que realmente nos unen. Mi
abuelo era floricultor y escultor amateur. Hemos hecho una selecci�n de 30
esculturas de una factura nada inocente. Nunca se dedic� a la escultura
profesionalmente, aunque todos los d�as, despu�s de cenar, sacaba el caballete y se
pon�a a trabajar.

En contra de la brecha �intelectual-artesano�

Desde hace a�os Ballester Moreno detecta en la pintura popular y en los distintos
casos de expresi�n amateur el material con el cual construir un lenguaje com�n. Un
posicionamiento desarrollado en diversas exposiciones que se ajusta a un prop�sito
muy claro: superar la divisi�n entre trabajadores intelectuales y manuales y
acortar la distancia entre forma y contenido. Esta vuelta al artesanado, al
caballete y a las tareas de brocha gorda pareciera querer ganarle el pulso a la
subjetividad tecnol�gica y darle a estos elementos una segunda oportunidad.
Ballester Moreno pinta sin saber pintar, como si fuera el protagonista de una
�novela de aprendizaje�y lo hace arrojando pintura desde el propio pomo al lienzo,
sin mezclarlo y casi sin usar pinceles.

Por ello, para mostrar su trabajo en la Bienal ha confeccionado 4.000 hongos de

barro junto a un grupo de ni�os de cinco escuelas de San Pablo. A estos hongos
ubicados en el suelo los rodean pinturas de gran formato del contexto que necesitan
para crecer: agua, soles, lunas o �rboles. Pero las pinturas est�n colgadas sobre
las ventanas del pabell�n, porque como explica Ballester Moreno: �Quiero que el sol
que entra por los vidrios deslumbre la mirada de los propios cuadros, que se una el
sol con las lunas, que ilumine los hongos, y que veamos el arco�ris cuando este sol
atraviese los cuadros de lluvia. Habr� que estar atentos�.