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Época Clásica / Literatura Clásica

Época Clásica es el período de nacimiento, apogeo y caída tanto de las ciudades griegas (en
sus épocas arcaica, clásica y helenística) como de la República y el posterior Imperio Romano; y
la abundante literatura, tanto en verso como en prosa, que produjeron sus autores es lo que ha
venido a denominarse, de forma genérica, Literatura Clásica. La literatura clásica fue uno de
los periodos en los cuales el hombre como tema central escribía sobre el politeísmo (poli varios
dioses).
Contexto de la Época Clásica Características de la Literatura Clásica
Contexto histórico de la literatura 1.- Naturalista: imita a la naturaleza, realista
clásica (inicios de la literatura hasta el 2.- Racional: todo se organiza con orden y medida
siglo IV d.C.): surge concepto de 3.- Equilibrio: armonía, unidad totalidad
democracia, poder dividido en ciudades- 4.- Universalidad: fácilmente asimilable por
estado, economía basada en el comercio, otros pueblos.
desarrollo del pensamiento científico y 5.- Modelo perenne: todo el arte posterior sufrió su
filosófico. influencia.
Contexto cultural de la literatura 6.- Suma belleza.
clásica: religión politeísta, necesidad de 7.- Sus temas, generalmente, estaban relacionados
explicarse el mundo míticamente, héroe con la vida y la muerte.
como modelo, creencia en la 8.- Necesidad de explicarse el origen del mundo y
predestinación, visión antropocéntrica. del hombre, a través de relatos fabulosos (mitos).
Características de la literatura: 9.- El modelo del valor y la virtud están
primeras manifestaciones son orales representados en la figura del héroe.
(mitos), origen de los géneros literarios 10.- La predestinación como negación de la libertad
(épica, lírica, drama y retórica), temas del hombre en la construcción de su destino.
relacionados con la vida y la muerte. 11.- Visión antropocéntrica: el hombre como centro
Literatura latina (Roma) comienza como del pensamiento y medida de la belleza.
una imitación de la griega, pero luego 12.- Religión politeísta: la literatura clásica fue uno
desarrolla obras propias. La literatura de los periodos en los cuales el hombre como tema
griega tiene como características central escribía sobre varios dioses (politeísmo).
fundamentales la originalidad y la
belleza. La literatura latina se
caracteriza especialmente por ser
imitadora, práctica y utilitaria.
El mundo de los poemas homéricos: contexto socio – cultural e
histórico
Ubicación Organización Dioses y diosas Hombre Costumbres
geográfica política homérico: código griegas
de valores
Los helenos eran Tras el luctuoso e En los poemas junto El héroe homérico 1.-Repartición de
de razas injusto final de la al mundo de los pertenece a una casa botines en las
diversas: aqueos, civilización minoica, a héroes aparece el ilustre y su batallas.
partir del s. XIV AC, mundo de los ascendencia remonta 2.- La
jonios, eolios,
los nuevos dioses. Estos son a los dioses, a veces incineración de
dorios, pero de
dominadores del seres muy directamente cadáveres en las
un solo espíritu, mediterráneo antropomórficos, (Aquiles es hijo de la piras.
de ingenio sutil y oriental fueron los que forman una diosa Tetis). La virtud Para alabar a los
flexible, de gusto griegos continentales gran familia en para el héroe dioses se hacían
mesurado, que también llamados torno a Zeus, dios homérico es ser un hecatombes a los
comprendían y aqueos. Este pueblo supremo. Habitan guerrero capacitado y disoes.
suscitaban la resultó ser en el Olimpo valiente que en 3.-Para discutir
belleza, como totalmente agresivo dedicados a tiempo de guerra problemas se
y machista y se ocupaciones a las vence al enemigo convocaba al jefe
nadie antes de
refugiaban en que también se (Ilíada) y en tiempo de cada pueblo al
ellos la había
telúricas fortalezas entregan los de paz goza de las ágora o reunión
comprendido y carentes de lujo y hombres (guerras, ventajas sociales con carácter de
suscitado, como diseñadas juegos, música…). inherentes a su plaza pública.
nadie después la principalmente para Experimentan sus condición (Odisea). El 4.-El guerrero era
sintió. la defensa. La mismos héroe homérico aspira respetado por su
En el siglo XII a. sociedad aquea sentimientos y al disfrute de una valentía, pues con
J., los dorios estaba fragmentada sufren los mismos buena honra entre los ella trataba de
destruyeron la en ciudades estado defectos. Dos hombres, aún a costa buscar el honor.
independientes y características les de su propia vida. 5.-La nobleza (o
gloriosa
frecuentemente diferencian de los Aquiles es quien el aristos) exigía
civilización
enfrentadas entre sí; hombres: son representa en mayor probar sus
micénica. eso no les impedía inmortales y tienen medida ese ideal méritos
Con la compartir un cierto un poder especial guerrero. El Ulises de personales para
destrucción de sentimiento sobre los hombres. la Odisea es el modelo permanecer en
los dorios, panhelénico de La relación entre de una sociedad más ella.
comenzó una era unidad cultural y dioses y hombres es moderna en que 6.-La hospitalidad
oscura en la religiosa, que les muy variada: se además de la victoria con sus
historia de los permitía, en comportan en en el combate se huéspedes
ocasiones, acometer ocasiones valora la astucia y la formaba parte de
helenos.
acciones conjuntas familiarmente, otras inteligencia. Las dos su cultura.
Los dorios se
(generalmente con distancia; pasiones dominantes 7.-Creían en el
establecieron en campañas militares). cruelmente o en el hombre destino (moira)
Esparta y En el apogeo de su agradablemente; homérico son el que regía a dioses
formaron un poder, Micenas, la con justicia o llanto y la ira. Y sus y hombres.
estado militar. polis más importante arbitrariamente… valores éticos: 8.-Los sueños,
Los micénicos de la época y que da Los dioses no se 1.-Areté: virtud visiones,
huyeron hacia su nombre a esta comportan moral, valor en la predicciones y
Atenas y basaron cultura, lideró una moralmente batalla, belleza presagios
formidable coalición (=hacer el bien), formaban parte
su sociedad en física, fuerza física y
de tropas que sino según un de su código
libertades atacaron la ciudad de código de honor
habilidad en el
moral y religioso.
políticas y Illión, en las costas semejante al de los ágora. 9.- Uso del
sociales. de Jonia. hombres. 2.- Agatós: belleza bronce: la mayor
Muchos En la época La corte celestial interior. parte de la armas
atenienses homérica, Agamenón estaba formada por 3.-Deber: el héroe están hechas de
poblaron otras era rey de Salamina; doce dioses: Zeus, se debe más al bronce. El hierro
islas del Aquiles, rey de Poseidón, Febo, pueblo que a sí es un metal
Mediterráneo y Mirmidones; Apolo, Hermes, mismo. El que falta valioso, pues
mantuvieron sus Idomeneo, de los Ares, Hefestos, a su deber perdía el Aquiles lo ofrece
tradiciones y su cretenses; Ajas de Hera, Atenea, honor. como premio en
lengua, sus Diles, de los Afrodita, 4.-Cólera: era un los juegos
locrences; Menéalo, Deméter, Artemis fúnebres.
dioses, ritos, derecho del héroe.
de Esparta; y Rea. 10.- Uso del
costumbres Se expresaba con el
Diómedes, de Argos, También había carro: los héroes
urbanismo y Tirinto y Hermíone; dioses inferiores y llanto. no montan a
arte. En este Odiseo o Ulises, de la semidioses. 5.- Sofrosine: caballo, sino que
ambiente, surge isla de Itaca. moderación. se acercan al
la poesía épica. Cada pueblo o isla 6.-Venganza: era combate en carro.
mandó a sus obligatoria. La equitación es
hombres y naves a Búsqueda del una práctica de
luchar bajo las equilibrio perdido. época posterior.
órdenes de
7.-Magnanimidad:
Agamenón en la
perdón en la
guerra de Troya que
nos narra la Iliada. victoria.

III.- Homero y el ideal del hombre homérico


Homero
Con Homero se empieza la literatura griega. Antes de él sólo se contaba con nombres de
cantores más o menos legendarios, pero ninguna obra. Homero no está desligado totalmente de la
leyenda, pues nasa sabemos de él. Podemos conjeturar que vivió entre los siglos IX Y VIII A.J.C,
pero no sabemos dónde vivió, cómo vivió, ni que hizo. Muchas ciudades griegas se han disputado su
cuna; otras se glorían de haberle servido como huésped. Tal vez nació en Esmirna y vivió largo tiempo
en Quíos. La fantasía griega se lo imagina: viejo, ciego, pobre, errante de país en país, de palacio en
palacio, solicitando hospedaje, alimento y vestido, recompensando a sus bienhechores con sus
cantos. Además de la Ilíada y la Odisea, se le atribuyen otras como el Margites, perdido; otros poemas
épicos; la Batracomiomaquia o Batalla de las ranas y los ratones, que se ha conservado; treinta y
cuatro himnos religiosos y narrativos. Ya desde la Antigüedad surgió la llamada cuestión homérica.
Algunos le niegan la paternidad de sus obras y otros su propia existencia. De la Ilíada y la Odisea
llegó a decirse que era necesario distinguir en ellas los pasajes debidos a Homero de los interpolados
con posterioridad.
Modernamente sólo se le considera autor de dos poemas épicos en
los que brilla la unidad de estilo y de acción; en donde los personajes,
magistralmente trazados se sostienen invariables desde el principio hasta el
fin. Los dos poemas son eternamente bellos. La Ilíada, donde se perpetúa
el recuerdo de las guerras sostenidas por los griegos en su expansión hacia
oriente; está llena de ímpetu heroico y de fragor de batallas. La odisea, que
recoge fábulas y experiencias de edades antiguas y de antiguas
navegaciones; está penetrada de una nostalgia que mece el ritmo de las
olas. Si la Ilíada es la tragedia de dos pueblos y de dos tierras, la Odisea,
es el drama de un hombre y una familia. El primer poema narra grandes
batallas en el llano que enmarca una ciudad amurallada; el segundo evoca
un accidentado viaje a través de mares e islas prodigiosas. La Ilíada nos deja en el alma la imagen
de Aquilea meditando la común desventura humana ante los cadáveres del amigo y del enemigo,
ante el anciano Príamo que llora, y el recuerdo de los lamentos de los troyanos alrededor de la
llameante pera de Héctor. Más consoladora es la impresión que nos deja la Odisea, donde el héroe
victorioso de los hombres, de los elementos y de los dioses, retorna a su patria, a su casa, a su
familia y sabores por fin la suspirada paz.

El ideal del hombre homérico


Los orientales creían en muchos dioses simbólicos, grandiosos, omnipotentes; además,
algunos veían a la Naturaleza como un dios (el fuego, la tormenta, las estaciones, los ríos), fue por
esto que se les llamó panteístas. Frente a esta creencia se oponen los griegos. Ellos crean un dios
para cada cosa; dioses humanizados que los hacen sentirse más cercanos a ellos (antropomorfismo).
Los griegos se creían divinos, o sea descendientes de dioses y no tenía problemas intelectuales, sólo
morales porque los dioses tenían derechos sobre ellos.
Luego llega el momento de raciocinio. El griego se pone a pensar y una vez que lo hace
comienza una especie de irreverencia, pues ya no van a respetar tanto a sus dioses y es aquí,
precisamente, cuando Homero. Con el racionalismo, se perdió la fe moral en los dioses. Se inicia así
la era de los misterios intelectuales. Homero aparece entre estos dos misterios; los morales y los
intelectuales.
Se siente demasiado hombre; puro y simple mortal; ahora considera como humanas las
acciones que se les atribuían a los dioses. Con él se despide el mundo divino. Allí se divide la historia
de la humanidad, en dos.
Es un paso doloroso para el hombre; ahora debe reconocer que es hombre, un simple
hombre. Debe olvidar su descendencia divina. Se siente desamparado en un universo estéril y
diferente.
Esta actitud impregna los poemas homéricos y los héroes sienten tal dolor que para
contrarrestarlo se enfrentan valientemente a los dioses que se ponga en sus manos, al alcance de
los dardos, de sus lanzas; despliegan tan elevadas pasiones que Homero los compara con leones,
con jabalíes, tempestades, incendios. Con estos saltos audaces, el simple mortal comienza a sentirse
hombres; una especie nueva, suelta de trabas divinas.
La escala, pues, de los sentimientos fundamentales que caracterizan y dan tono peculiar, casi el
fondo musical a los poemas homéricos es:
1.- Sentimiento de matiz doloroso y añorador; el de la escisión o amputación divina. Es el fin de
la época de los dioses en familia con los hombres.
2.- Sentimiento de la propia mortalidad; es el reconocimiento de la propia caducidad y condición
humana; el hombre está sometido ahora a todas las cosas de este mundo sin distingos y sin
consideraciones.
3.- Sentimiento de la propia humanidad: el hombre tiene la sensación de que está inaugurando
una nueva especie; la humana; la humana pura y simple. Y con tal sensación de novedad, aparecen
los arrebatos, gallardías, audacias y tanteos de toda vida nueva.
En los héroes como Aquiles, Eneas y Ulises, se encuentran dominantes los dos primeros
sentimientos: el de su origen divino y el de su mortalidad y las dos pasiones dominantes en
el hombre homérico: el llanto y la ira. Este es el motivo vital de su tragedia y su identidad. Por
eso tienden audacias provenientes de su origen divino. Sus peleas más que guerras humanas, son
luchas entre celestiales; batallas olímpicas que no suceden en esta humilde tierra. Y
Y junto con estos sentimientos que dan el tono afectivo, el trasfondo vital, aparecen los
ideales, cual estrella polar guiaban el alma helénica: la belleza y la originalidad. Esas son las
notas distintivas más sobresalientes de esta literatura griega.
La originalidad: Aunque los primitivos helenos recibieron algunos de los elementos de cultura
de los orientales, pudieron asimilarlos de tal modo que crearon una literatura mejor y una civilización
que nutrió a las otras literaturas, sin dejar de ser helénicas y originales.
La Belleza: además de la serenidad y originalidad de la belleza, lograron la perfecta armonía
entre el lenguaje y el pensamiento literario. Este unido a su brillante imaginación y la sobriedad de
su lengua, dio como resultado la creación de las obras maestras clásicas por excelencia y que han
sido asombro de los siglos.
Pero aún no había sido concebida la belleza en forma filosófica; sino como algo “arrebatador”,
origen y causa de todos los raptos y arrebatos humanos y por natural decadencia de los robos y
rapiñas. Esa belleza como ideal helénico ocasiona el rapto de helena, origen primero de la guerra
entre aqueos y troyanos. Y la belleza de Briseida y de Criseida son la causa de los males que por
miles acusó a los aqueos la ira terrible de Aquiles, el Pélida (Ilíada I). Y fue el amor a la belleza lo
que mantuvo encendida la ira de Aquiles lo que lo insensibilizó aun ante la muerte de miles y miles
de aqueos. Sólo la muerte de Patroclo lo hizo recordar su condición híbrida de divino y humano. Lo
dominó lo humano, depuso la ira y salió a enfrentarse con el paladín de los raptores de una belleza:
Helena.
Además de estos dos ideales estéticos, los griegos tuvieron sus ideales éticos. En los poemas
homéricos, lo trágico y lo cómico del dilema humano están presentes; Homero inserta en sus héroes
un ideal para resaltarlos. Por eso se consideran estas obras como fuente más rica de instrucción
moral, ética y guerrera, a pesar de que los poemas no son didácticos.
Los valores éticos griegos fueron esencialmente siete:
1.- Areté: es el más alto valor humano; ideal de perfección constante buscado por los héroes.
Encierra el concepto de virtud moral, valor en la batalla, belleza física, fuerza física y habilidad en el
ágora (claridad de pensamiento y sabiduría, especialmente). La areté se aprecia bien Aquiles y en
Telémaco, hijo de Ulises.
2.- Agatós: es poseer la bondad, la verdad y la belleza interiores. Platón decía que Sócrates poseía
el agatós.
3.- Sofrosine: es la moderación; todo con medida. Todo se puede hacer, pero con medida.
4.- Deber: obliga al héroe a cumplir con su estado de líder. Ellos tenían una obligación ante el pueblo;
se debían más al pueblo que a sí mismo. Esto es lo que le reprocha Agamenón a Aquiles cuando no
quiere volver a la batalla. El debía dar ejemplo a los demás aun a costa de su vida. Héctor es el
símbolo perfecto de deber y la antítesis es Paris. El que falta a su deber, pierde el honor. Por eso la
nobleza o el aristos exigía probar sus méritos personales para permanecer en la nobleza. Paris, por
ejemplo, pierde su nobleza al negarse a ir a la batalla.
5.- Cólera: Era un derecho del héroe. Al quitarle Agamenón a Aquiles la esclava Briseida, le ha
quitado el honor. El llanto es la expresión de cólera porque expresa el desequilibrio interior. Por eso
Aquiles llora desconsoladamente a la orilla del mar una vez que se han a Briseida.
6.- Venganza: es la búsqueda del equilibrio perdido. Es obligatoria dentro de la ética homérica,
cuando es justa y correcta para recuperar el honor. Pero debe haber límite al cobrar venganza; si se
sobrepasa, se comete el pecado con la muerte de su amigo Patroclo.
7.- Magnanimidad: es el perdón en la victoria; cuando se debe ser capaz de perdonar hasta lo
imperdonable.
La tragedia griega
El teatro surgió del culto religioso a Dionisos o Baco, dios relacionado con los placeres y el
vino. En un principio, la celebración consistía en un grupo de campesinos que cantaban en honor
de Dionisos, cubiertos con pieles de animales, unos cantos llamados ditirambos. La celebración
incluía música y danza y el corifeo, director del coro, comentaba lo que se cantaba.
Posteriormente, se agregó otro personaje que dialogaba con el corifeo, lo que dio origen al
establecimiento de los parlamentos fijos para cada uno de ellos; de esta manera, nació la
forma expresiva fundamental del teatro: el diálogo. Con el tiempo, algunos integrantes del coro
(coreutas) se especializaron en la recitación de pasajes del parlamento, con lo que surgió la
figura del actor. Había dos formas de teatro: la tragedia y la comedia. Se cree que el
fundador de la tragedia fue Tespis, quien hacia mediados del siglo VI a. de C. empezó a
representar sus obras en Atenas. Los espectáculos teatrales tenían lugar cada año, en las fiestas
de Dionisos. Las representaciones trágicas duraban tres días y el cuatro día se dedicaba a las
comedias. Tespis introdujo el actor o hypócrates (el que contesta). Este fue el inicio de la
tragedia, representada por varias personas, con un coro que actuaba como un personaje más y
con espectadores. Más tarde, Esquilo agregaría un segundo personaje (deuteragonista) y
Sófocles, un tercero (tritagonista). El disfraz del actor correspondía a la atmósfera de la tragedia:
mimo, coturnos (zapatones para elevar la estatura), chitón (vestimenta de seda) y máscara.
A Esquilo se le tiene con razón como “el padre del teatro griego”, porque dio forma a los
elementos primitivos: introdujo el diálogo, la máscara, el coturno, la música y la danza. La
comedia surge después, a la sombra de la tragedia y, a diferencia de la tragedia, la comedia
buscaba hacer reír mediante la ridiculización de situaciones, vicios y defectos de los personajes.
Elementos estructurales de la Características de la tragedia
tragedia
Prólogo (monólogo que explica el 1.- Sus temas, apoyados en la mitología o en la
argumento), párodo (entrada del coro), épica, se centran en el destino, la culpa, el
episodios (escenas), estásimos o cantos del castigo divino, el conflicto entre el individuo y la
coro (estrofa, antistrofa y épodo), y éxodo ciudad o la angustia y su liberación.
(canto final del coro). 2.- La acción dramática se basa en el sufrimiento
Elementos internos de la tragedia y por “un conflicto” y termina con la pérdida de la
unidades clásicas vida del héroe o la de sus familiares o amigos.
Agón: exposición del tema / Estic – omitia: 3.- Los personajes son héroes o dioses que
diálogo violento y rápido entre dos personajes actualizan los problemas de la existencia y la
/ Anagnórisis: reconocimiento de un hecho o relación del hombre con su destino, con el
personaje que trae desgracia / Metábasis: mundo, con la justicia divina o con sus propias
cambio de fortuna por algún error: peripecia pasiones.
(cambio de estado de la dicha a la desgracia), 4.- El héroe personifica los valores humanos y
agnición (cambio de estado desde la ha de enfrentarse a conflictos de difícil
ignorancia hacia el conocimiento)/ resolución.
Catástrofe: desenlace de la tragedia con 5.- La identificación con el héroe provoca en el
algún suceso funesto / Catarsis: purificación espectador una catarsis o purificación gracias a
espiritual del héroe que se realiza con un la cual se libera de sus propios sufrimientos.
castigo o con la muerte. 6.- Su lenguaje es elevado y culto y el tono es
Unidades clásicas solemne.
Espacio, tiempo y acción.
Durante la Edad Dorada (clásica o Siglo de Pericles-siglos VI-V a. de C.), la tragedia llega a su
máximo esplendor con los dramaturgos Esquilo, Sófocles, y Eurípides. Sófocles (496 – 406
a.C.), que vive en el momento de esplendor de la Atenas democrática, basa sus obras en
moderados principios religiosos y sociales, que rigen todo su pensamiento.
Aportes de Sófocles al teatro griego Características del teatro de Sófocles
1.- Introduce el tercer actor (antes solo podía 1.- Sus personajes son profundamente humanos, son
haber dos en escena), con lo que la obra gana los seres comunes y corrientes, no son dioses.
dinamismo y teatralidad. 2.- El coro pasa a segundo lugar y su función es más
que nada la de dar explicaciones adicionales.
2.- Ofrece diálogos más vivos, para mantener
3.- La fuerza de sus personajes se complica en forma
el interés del espectador.
pausada y hay poco choque entre ellos.
3.- Incrementa el protagonismo de los 4.- Las causas de las acción es de su teatro están
actores y se lo resta al coro (que pasa a marcadas por la fuerza del destino, que persigue y
segundo plano), que comenta las escenas, con aplasta a los personajes hasta aniquilarlos.
el fin de dinamizar la acción dramática. 5.- Pinta a los hombres tal y como deben ser, con sus
virtudes y sus pasiones, con sus dudas y sus
vacilaciones.
6.- Profundiza en la psicología de sus personajes y en
su teatro aparece por primera vez el amor.

EDIPO REY: MITO


Edipo rey (gr. Oι̉δίπoυς τύραννoς, Oidipous Tyrannos, lat.
Oedipus Rex) fue una tragedia griega de Sófocles, de fecha desconocida.
Algunos indicios sugieren que pudo ser escrita en los años posteriores a
430 a. C. La tetralogía de la que forma parte tiene fama de haber
conseguido solo el segundo puesto en el agón dramático, aun cuando
Edipo rey es considerada por muchos la obra maestra de Sófocles, y
era admirada especialmente por Aristóteles (en la Poética). Trata de la
parte de la historia de Edipo en la que es rey de Tebas y esposo de
Yocasta. Cuando se descubre la verdad, que es el asesino de su padre
y el esposo de su madre, Yocasta se suicida y Edipo se ciega a sí mismo,
pidiendo su destierro a Creonte, hermano de Yocasta.
Como todos los temas del teatro griego, estos surgen de las
tradiciones de los pueblos. Uno de ellos es la historia de Edipo quien,
por culpa de su padre, se verá perseguido por el destino, destino fatal
que, a su vez, recaerá en sus hijos.
Mito de Edipo: Lábdaco había heredado el trono de Cadmo,
pero su descendencia pronto perdería el favor divino. A su muerte, al
ser su hijo Layo demasiado joven, el reinado recayó en un héroe
descendiente también de Cadmo, quien fue asesinado por Zeto y Anfión,
apoderándose así del poder. Layo huyó entonces hasta las tierras de
Pélope. Allí se enamoró del joven Crisipo, hijo de Pélope, (para muchos comentaristas esta es la
razón del nombre de Layo, que en griego significa "el torcido o cojo", pues pasaría por ser el
introductor mitológico de la homosexualidad). Dominado por la pasión, lo raptó y se unió a él, con lo
que atrajo sobre sí y sobre las generaciones futuras la maldición de Pélope. Cuando los usurpadores
desaparecieron a su vez, Layo fue llamado por los tebanos a ocupar el trono. Pero en adelante todos
los intentos de evitar que el oráculo se cumpla resultarán inútiles. Layo, acudió al oráculo de Delfos
a consultar a la pitonisa sobre su destino. La divinidad le aconsejó entonces que evitara tener hijos,
pues si llegaba a tener alguno, éste le mataría a él, su padre, y se casaría con su esposa, y madre
del hijo. Pero Layo y su esposa Yocasta engendraron un niño; tan pronto como nació, lo entregaron
a un criado para que lo abandonase a las fieras en los terribles desfiladeros del monte Citerón,
después de haberle taladrado un pie con un clavo (de ahí le viene el nombre, pues en griego "Edipo"
significa "pie hinchado", por la marca que le dejó aquella antigua herida). Sin embargo el criado se
apiadó del pequeño y se lo entregó a un pastor que andaba por allí para que se lo llevase lejos. Éste
así lo hizo y llevó al niño a tierras de Corinto, su propio país, donde lo entregó a los reyes Pólibo y
Mérope, que, como no tenían descendencia, lo acogieron como hijo propio. Creció Edipo como un
príncipe de noble estirpe, hasta que ya adolescente, tras oír rumores, fue a consultar el oráculo de
Apolo, quien le comunicó que mataría a su padre y se casaría con su madre. El joven Edipo,
aterrorizado, decidió no regresar a Corinto. En la encrucijada de la montaña, al salir de Delfos, se
topó con un coche de caballos; al no querer ceder el paso, se produjo un altercado en el que perdieron
la vida todos menos uno. El dueño del carro resultó ser Layo, el rey de Tebas. Precisamente a Tebas
se dirigió luego Edipo. La ciudad estaba aterrorizada por un terrible monstruo que la asolaba. La
esfinge (monstruo con cabeza de mujer, cuerpo de león y alas) que proponía enigmas y devoraba a
los que eran incapaces de resolverlos; también salió al encuentro de Edipo y le propuso el enigma
del animal que por la mañana camina a cuatro patas, con dos a mediodía y tres en la tarde; Edipo
resolvió el enigma contestando "el hombre"; la esfinge se suicidó y el joven entró en la ciudad como
un héroe salvador. Como reconocimiento a su proeza, los tebanos, que se habían quedado
recientemente sin rey, lo elevaron al trono y le dieron en matrimonio a la reina viuda Yocasta
(precisamente el nombre de Yocasta significa en griego "la que sobresale por su hijo"). Ambos
tendrán descendencia a la vez que los asuntos de la ciudad prosperan hasta que un día la ciudad se
levanta en medio de una tenaz peste que amenaza con destruir a todos sus habitantes.
Renacimiento
Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que durante los siglos XV y XVI, restableció la
tradición clásica mediante el estudio profundo de los cásicos griegos y latinos. Sus precursores
fundamentales fueron tres grandes florentinos: Dante Alighieri, Francesco Petrarca y
Giovanni Boccacio. Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV,
expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV.
Causas que hicieron posible su aparición Características
El resurgimiento de la Imprenta, los grandes 1.- Toman a los clásicos como modelos.
descubrimientos geográficos, el surgimiento de 2.- El hombre es el centro del Universo y no
los estados nacionales y la aparición del Dios, como lo planteaba la Edad Media.
humanismo, la nueva manera de pensar, de 3.- Aparece el Humanismo, es decir, el interés
sentir y de actuar como renacer de la vida y la por lo humano.
aparición de la burguesía como clase social 4.- La Naturaleza atrae al hombre y es el
constituyen las causas de su aparición. vehículo de su expresión.
5.- Las lenguas nacionales se convierten en el
vehículo de la expresión literaria.
6.- Estilo sereno y equilibrado.
El Renacimiento inglés y William Shakespeare
Para Inglaterra, el Renacimiento tuvo dos aspectos; el de la imitación de las formas clásicas, que se
produjo a través de un gran entusiasmo por Italia, y el de la libertad de pensamiento, muy influido
por los humanistas germánicos, que condujo al orgullo nacional con la reina Isabel I y a la separación
de la Iglesia anglicana con Enrique VIII.
En la literatura, son muchas las figuras que sobresalen: Richard Hookar, Jeremías Taylor, Thomas
Hobbes, Edmund Spenser, Sir Phillips Sidney y… muchos otros. Pero de todos están oscurecidos por
la fama de Shakespeare, genio universal de la escena.

El teatro Isabelino inglés


Durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558-1603), la literatura inglesa
vive una época con una rica tradición teatral; el progresivo esplendor de autores
y obras será coronado por la gigantesca figura de William Shakespeare.

Antecedentes del teatro isabelino


A finales del siglo XVI, el teatro adquiere en
Inglaterra su forma moderna, a lo largo de un
proceso muy parecido al del coetáneo teatro
barroco español. Anteriormente, no había más que tres modalidades
dramáticas: Teatro religioso, de carácter moralista y alegórico.
Teatro culto a imitación de los clásicos. Compañías itinerantes,
que representaban piezas cómicas. Gracias a la protección de algunos
nobles, surgen los primeros locales urbanos estables y el teatro se
convierte en un espectáculo de masas, que gustaba a todas las clases
sociales.

William Shakespeare
Shakespeare es uno de los grandes genios de la literatura universal. Con él, el
género dramático alcanza la modernidad y recupera a la vez la hondura del
teatro griego, perdido en la época medieval.
Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el teatro adquiere
sus características modernas. Ello fue posible gracias a la nueva valoración de
la vida humana surgida con el Renacimiento. La literatura antigua pretendía representar un mundo
ideal, de modo que en el teatro griego los conflictos nacían del destino previsto por los dioses para
los personajes. La literatura moderna, en cambio, aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los
personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su
propia historia y con el ambiente que los rodea. Buen ejemplo de todo esto son las treinta y siete
obras teatrales que se conservan de William Shakespeare (1564-1616), en las que se mezclan el
verso y la prosa. En estas piezas, igual que en la vida, aparecen juntos lo sublime y lo realista, lo
trágico y lo cómico, lo importante y lo intrascendente. Su producción puede ser dividida en tres
grupos: dramas históricos, comedias y tragedias.

Dramas históricos Comedias Tragedias


Su tema fundamental es la Las comedias de Shakespeare Casi todas las tragedias son
despiadada lucha por el destacan por el virtuosismo obras de madurez, y
poder. Los personajes técnico del enredo y por su representan la cumbre del
históricos aparecen indagación en los sentimientos: teatro de Shakespeare. A
humanizados, lejos del Mucho ruido y pocas través de sus protagonistas,
habitual tono legendario y nueces, La fierecilla símbolos de las distintas
mítico: Ricardo III, Enrique domada y Bien está lo que pasiones del hombre, el
IV, Julio César, Antonio y bien acaba. Las alegres dramaturgo traza un profundo
Cleopatra. comadres de Windsor, El retrato de la complejidad del
sueño de una noche de alma humana y de las
verano y El mercader de grandes dificultades de la
Venecia. vida. Las principales son:
Romeo y Julieta, Hamlet,
Otelo, Macbeth, El rey
Lear.

Significados de la obra de Shakespeare


Shakespeare fue un maestro en la gradación del ritmo dramático y en la administración de los
recursos teatrales. También fue un creador de caracteres, que en ocasiones se han convertido en
arquetipos de la pasión respectiva que domina a ese personaje: así, Hamlet representa la duda que
paraliza la acción, Macbeth es el emblema de la ambición, Otelo representa los celos, etc. Además
de todo esto, la grandeza y la vigencia del teatro de Shakespeare se basa en el carácter polisémico
de sus obras: por la riqueza de sugerencias y la pluralidad de sentidos que hay en ellas. Esta riqueza
explica la extraordinaria diversidad de interpretaciones y montajes de obras de Shakespeare llevados
a cabo a lo largo de los tiempos. Sus obras tienen sin embargo, dos virtudes que son inherentes a la escuela
clásica: la impersonalidad y la universalidad. Su estilo es asombrosamente rico y su potente
riqueza le confiere a sus obras el grado de emoción máximo. Elevó a sus criaturas a la
categoría de personajes universales al encarnar las pasiones más arrebatadoras. El
exceso de movimiento, la intensidad y los contrastes de sus obras, provocaron que Shakespeare
rompiera con las tres unidades clásicas de tiempo, espacio y acción. Finalmente, la tragedia
inglesa del Renacimiento se aparta de la tragedia griega clásica porque se mueve por cuestiones
personales o venganzas familiares y agrega personajes fantasmas. En las tragedias de
Shakespeare, el sufrimiento lleva a la muerte física.

Las comedias
El enredo de raíz clásica -Plauto, Terencio...- e italiana fueron el punto de partida para la elaboración
de las comedias de Shakespeare. Los elementos más característicos del enredo (los malentendidos,
el disfraz, las Intrigas de giros inesperados, etc.) conforman la base de estas obras. En ellas el autor
estudia todas las clases sociales, por lo que constituyen un buen reflejo de la sociedad. Pero, una vez
más, sus personajes están lejos de ser meros estereotipos: son criaturas de carne y hueso
perfectamente individualizadas. Sin pretender ser aleccionadoras, de sus comedias se infieren los
peligros de las actitudes nocivas; pero siempre se resuelven felizmente.
Son buena muestra de todo ello las comedlas de la primera etapa del autor, entre las que destacamos
La comedia de las equivocaciones, El mercader de Venecia, La fierecilla domada
(procedente, al parecer, de un cuento de El conde Lucanor de don Juan Manuel), El sueño de una
noche de verano (sin duda, la comedia mejor considerada de su autor y la más representada), Las
alegres comadres de Windsor, etc. Aunque predomina en las comedias el tono burlesco, algunas de
ellas se tiñen de gravedad y de melancolía. Es lo que se observa en las comedias que escribió en la
misma época de sus grandes tragedias: A buen fin no hay mal principio y Medida por medida.

Las grandes tragedias


Es en la tragedia donde el genio de Shakespeare se muestra con mayor brillantez. Es este género,
también, el que le ha granjeado la máxima gloria. Son innumerables las versiones y adaptaciones
que sus grandes tragedias han tenido en los escenarios, y en el último siglo han sido también la base
para numerosísimas obras cinematográficas.
La creación de estas obras se concentra en unos pocos años. Salvo Romeo y Julieta, escrita en su
primera época, las tragedias más sobresalientes fueron creadas entre 1601 o 1602 ( Hamlet,
príncipe de Dinamarca) y 1606 (probable fecha de Macbeth). En medio quedan, además, Otelo,
el moro de Venecia y El rey Lear. En sus tragedias, Shakespeare suele combinar el verso y la
prosa, y en su lenguaje caben desde la expresión más exquisita hasta el registro más familiar, plagado
de exabrupto.
Siglo de Oro
El Siglo de Oro (siglos XVI y XVII) es el más brillante y prolífico periodo de España, época de
mayor esplendor de las letras castellanas; años en que el imperio español era conocido en el
mundo entero por su dominio imperial y por su producción artística. Se caracterizó por el
florecimiento del teatro y la poesía lírica.
Contexto socio – cultural e histórico El Barroco
La prosperidad económica y el crecimiento Todas estas tensiones se manifiestan en un
demográfico que habían caracterizado el último nuevo estilo artístico, el Barroco, que se
siglo del Renacimiento dan paso, en el siglo caracteriza por la pérdida del idealismo y el
XVII, a un período de crisis. Las guerras de equilibrio renacentistas en favor de un
religión, las hambrunas provocadas por las sentimiento de desengaño y de un mayor
malas cosechas y los conflictos sociales dan artificio estético. La cultura española alcanza,
lugar a un ambiente de inseguridad y violencia. en este momento, su apogeo, y el siglo XVII
Esta crisis no es igual de intensa en toda será conocido como el Siglo de Oro español.
Europa. Muchas ciudades del norte, que En este siglo, se da el auge de la novela
florecen gracias al comercio, conocen su edad barroca, de tipo alegórico y moralizante, con el
dorada. Mientras, España pierde su pesimismo y el desengaño típicamente
hegemonía y cede terreno a nuevas barrocos.
potencias europeas.
Características del Barroco
1.-Trata de excitar constante o intensamente la sensibilidad del lector o su intelecto. De ahí la
presencia de lo maravilloso, lo pintoresco, lo colosal, lo grotesco, lo monstruoso y lo agudo
conceptualmente.
2.-El artista barroco no se somete al modelo clásico, no obstante lo cual admira este arte y
aprovecha sus recursos (léxico, símiles, metáforas, hipérbatos e imágenes hasta sus temas – tanto
pastoriles como mitológicos - ).
3.-Tendencia a la exageración: ante el límite clásico, la exageración barroca, el intento de violentar
al máximo los recursos del estilo.
4.- Dinamismo: su estilo es, esencialmente, dinámico, pues trata de captar la fugacidad del tiempo
y de la vida. El estilo refleja ese dinamismo retorciendo las frases, acudiendo a una sintaxis
caprichosa, por forzados hipérbatos o acelerando el ritmo mediante la elipsis.
5.-Los contrastes: el desequilibrio social de la época se expresa por medio de violentos contrastes:
las cosas son buenas o malas, bellas o feas, según el punto de vista aceptado.
6.-Artificiosidad: la elegancia barroca se ve en el artificio y en la complicación.
7.-Deformación caricaturesca y estilización embellecedora, por medio de dos expresiones: la
exageración y el contraste.

El teatro español del Siglo de Oro: el teatro Barroco


Tuvo un espectacular éxito de público. Hay temas y situaciones variadas, pero el amor y el honor
son los ingredientes indispensables. Mezclan lo cómico y lo trágico. Tienen una acción secundaria
paralela a la principal, hay variedad de espacios, una estructura en tres actos o jornadas,
adecuación del lenguaje a cada personaje, verso polimétrico, influencia italiana. Aparecen piezas
cómicas, tragicomedias y dramas trágicos, autos sacramentales y entremeses.
Félix Lope de Vega y Carpio (1562 – Pedro Calderón de la Barca (1600 – 1681)
1635)
Hombre apasionado y carismático, fue un Hombre intelectual y discreto (lo contrario a
auténtico ídolo de masas. Su poesía estaba Lope), representa el teatro más genuinamente
llena de vitalismo, de frescura, pero tampoco barroco. Con él hay una evolución: sus
exenta de técnica y profundidad. Su gran personajes son más complejos, con conflictos
legado está en el teatro: acertó con una más profundos, un lenguaje más elaborado.
fórmula teatral de éxito, el público lo adoraba: Sus obras presentan lenguaje culterano,
mezcla lo trágico y lo cómico, tres actos, estética barroca, esquema rigurosamente
unidad de acción, escrito en verso, lógico.
decoro en el lenguaje, pocas acotaciones
y final feliz.

Pedro Calderón de la Barca (1600 – 1681)


Nació en Madrid. Hizo estudios universitarios, viajó como soldado por Italia y Flandes. Se
ordenó sacerdote y fue nombrado Capellán de Honor del Rey. Fue una personalidad típica
de su época (la barroca) y se le considera una de las figuras más importantes del teatro
universal.
Su teatro presenta dos etapas:
1.- La popular de temas tradicionales al estilo de Lope pero con técnicas más elaboradas (El
alcalde de Zalamea).
2.- La aristocrática. Es la típica del autor. Reflexiva, filosófica. También dramas de honor y
celos (La vida es sueño, El médico de su honra).

Elementos lopescos en el teatro de Calderón


1.- Empleo del verso.
2.- División del drama en tres actos o jornadas.
3.- Separación de la influencia clásica.
4.- Mezcla de lo cómico y lo trágico.
5.- Presencia de elementos líricos.
6.- Culto a la monarquía (al rey).
7.- Presencia del gracioso.
8.- Temas nacionales (en muchas de sus obras).

Características propias del teatro de Calderón


1.- Reflexión. El teatro de Calderón, sobre todo en la segunda etapa, es un teatro más
acabado técnicamente que el de Lope, más meditado, universal y aristocrático. Es un teatro
de ideas, predomina lo intelectual, la expresión de las concepciones de su tiempo. A ello se
debe el uso de los símbolos y de la alegoría. Sus personajes tienen valor simbólico
generalmente, e incluso personifica vicios, virtudes, elementos (aire, fuego, agua, tierra).
2.- Grandiosidad. Característica netamente barroca. Tono elevado, lenguaje culto y
altisonante, escenografía complicada, llena de esplendor y de boato.
3.- Tensión íntima. Los personajes viven en continua lucha interior que permite una
comprensión más profunda de la conciencia humana. Presentan el choque entre razón y
sentimientos que se resuelve en represión de los últimos en un equilibrio inestable. Sobre
los personajes se dice también que desarrolla mejor los masculinos que los femeninos.
4.- Sentimientos. El religioso, el amoroso, los celos, el honor. Todos ellos se presentan con
la característica exageración del barroco.
5.- Ideas. Destacan las ideas pesimistas de la época: el desengaño, la concepción del mundo
como un gran teatro, la duda sobre los límites de realidad y fantasía.
6.- Ley de subordinación. Aunque en Fuenteovejuna haya subordinación de una acción con
respecto a otra, esta característica se presenta con más fuerza en Calderón que en Lope.
Calderón la extiende a los personajes: en La vida es sueño todos los personajes aparecen
totalmente subordinados a Segismundo, sus problemas particulares pierden relieve ante su
figura. Por el contrario, en Fuenteovejuna no destacan tal punto ninguno de los personajes:
están coordinados.
7.- Lenguaje. Calderón presenta recursos de las dos corrientes principales de poesía de su
época: culteranismo y conceptismo, alusiones mitológicas, paronomasias, cultismos,
hipérbatos, antítesis, metáforas en número muy elevado, juegos de palabras, hipérboles y
otros.

Calderón y el Barroco
En este siglo XVII, la desilusión se había apoderado de los espíritus españoles, al fracasar
el intento de crear un gran imperio católico. Entonces, España se aísla; así se protege contra
el avance del Protestantismo. Solo queda el recuerdo de la grandeza pasada. Este
pesimismo, engendrador de la llamada “actitud barroca”, está presente en el arte de la
época, y por ella, en la obra calderoniana. Sus personajes temen el desengaño, porque
tienen conciencia de la fugacidad de los bienes de la vida.
El arte barroco se distingue por lo recargado, por el abuso ornamental, y por su tendencia
a la complicación que produce la oscuridad expresiva. En una palabra, por la “exageración”.
Esto explica las apariciones, las voces misteriosas, los personajes abstractos, las apariencias
engañosas, las salidas secretas, los escondites y los personajes embozados que ofrece el
teatro de Calderón.
En la literatura, el “barroco español” tuvo dos tendencias: el culteranismo y el conceptismo,
según se complique la “forma” o el “fondo” de la obra literaria.
El culteranismo recibió este nombre porque era un estilo destinado a la gente “culta”. Se
interesaba especialmente por el cuidado de la forma. Pretendía crear un lenguaje nuevo
para la poesía. De este modo eludía muchas veces los nombres ordinarios de las cosas. El
empleo abundante de la metáfora, pero más complicada que la de las otras épocas, el uso
del hipérbaton o trasposición del orden natural de los elementos, los contrastes o juntura
de elementos opuestos y los juegos de palabras son algunos de los recursos que utilizó el
culteranismo. El conceptismo se caracterizó por la profundidad de las ideas, esto es, por el
juego de conceptos ingeniosos y complicados.
Lope de Vega también tenía rasgos barrocos en su obra, pero, en general, escribió de
manera más sencilla. En Calderón, el barroco alcanza más intensidad
El Romanticismo
El romanticismo es un movimiento literario cuyo apogeo tiene lugar en Europa durante las
primeras décadas del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad,
su libertad de pensamiento y expresión, y su idealización de la naturaleza.
Marco histórico y cultural Características
Sociedad y cultura: sociedad europea marcada por la 1.- La exaltación del yo es la base del romanticismo.
herencia de la Revolución Francesa y la 2.- Plana libertad de expresión. La idea de libertad
industrialización mueve todo lo demás: libertad de temas, libertad de
Enfrentamientos entre el absolutismo y el liberalismo formas literarias y libertad ideológica.
Burguesía: 3.- Amor a la Naturaleza inmensa que se le ofrece
Aumenta su poder económico y político como una visión del alma.
Base del liberalismo: difunde las ideas de 4.- Búsqueda de lo exótico: buscan escenarios
libertad (pensamiento, expresión, lejanos para sus fantasías.
asociación), igualdad y fraternidad 5.- Fervor ilimitado por la Edad Media.
Política expansiva de Napoleón Bonaparte lleva 6.- El amor se vuelve un imposible.
Europa a la guerra 7.- La Naturaleza es el origen de toda belleza y
Doble reacción: bondad.
Oposición de las monarquías: derrotan a los 8.- Proclaman la igualdad de todos los hombres y su
ejércitos napoleónicos e intentan imponer libertad.
las ideas del Antiguo Régimen (religión, 9.- Nace, en esta época, la novela gótica y los
trono, patria) relatos de terror, caracterizados por la presencia
Reacción nacionalista: los pueblos invadidos de paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas
reafirman su identidad histórica y cultural medievales y castillos con sótanos, criptas y
frente al invasor pasadizos. Los principales ingredientes de la novela
La sociedad presenta problemas sociales, políticos e gótica son el misterio, el horror y lo
ideológicos sobrenatural.
Romanticismo: insatisfacción desde actitudes
tradicionalistas o revolucionarias. Rechaza las reglas
neoclásicas (rechazan una sociedad materialista y
buscan un mundo ideal)

Realismo Naturalismo
1.- Carácter objetivo, en contraste con el 1.- Interés por la Naturaleza (imitación ciega de
subjetivismo propio de la literatura romántica. esta, incluso en sus deformaciones).
2.- Descripción minuciosa de los ambientes 2.- Presentación de hechos y acciones en forma
físicos (interesa la realidad circundante). cruda, grotesca, descarnada.
3.- Se resaltan las diferencias entre las clases 3.- Se presenta tanto lo bello como lo feo
sociales. (ocupan una misma posición).
4.- Se incorpora al pueblo en la literatura 4.- Relación cercana entre el ser humano y el
(personajes comunes y populares: campesinos animal.
y obreros emergen en el drama y, sobre todo, 5.- Preferencia por los aspectos sombríos de la
en la novela) y personajes de la vida cotidiana. vida, por ejemplo presentación de personajes
5.- Inclusión de escenarios y medios locales. tarados.
6.- Uso del lenguaje popular: reproduce el habla 6.- Elección de temáticas relacionadas con los
y costumbres de los personajes. estratos más bajos de la sociedad.
7.- Toma los temas del mundo real (en procura 7.- Como resultado del deterioro de la sociedad,
de darle verosimilitud a los acontecimientos). emergen los vicios, las enfermedades, en suma
8.- Empleo de un estilo sencillo, sin los males.
exageraciones ni adornos. 8.- Incorporación de las clases sociales bajas.
9.- Preferencia por los temas históricos y Presencia de la miseria humana, el pesimismo y
autobiográficos. hasta la degradación.
10.- Enfoca problemas sociales y censura los 9.- Determinismo: según la concepción realista,
vicios. el ser humano está marcado por el ambiente, la
sociedad, las leyes de la Naturaleza, la herencia.
Vanguardismo
Los movimientos de vanguardia de las primeras décadas del siglo XX pretendían renovar las
obras artísticas miméticas y orgánicas del inmediato Realismo
En las concepciones más globales se ha querido ver en los ismos de vanguardia la culminación
de un proceso que comenzó con el Simbolismo y que tiene un precedente claro en el
Romanticismo exacerbado. En cualquier caso, la visión más generalizadora de las vanguardias es
la de grupos de jóvenes creadores en toda Europa, que se entregaron al culto de la forma y de
la experimentación en todas y cada una de las manifestaciones artísticas.
El mundo contemporáneo Características del Vanguardismo
-Enfrentamiento entre las ideas liberales y 1.-El poeta vanguardista es inconforme, ya que
las socialistas. el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte
-Las posiciones ideológicas: el Comunismo que responda a esta novedad interna que el
en la URSS, el Nazismo en Alemania, el hombre está viviendo, apoyándose en la
novedad original que se lleva dentro.
Fascismo en España e Italia…
2.-Se deben abandonar los temas nuevos, ya que
-La Segunda Guerra Mundial. carecen de sustancia y no responden al hombre
-La Guerra Fría: división del mundo nuevo.
occidental en dos bloques enfrentados 3.-En algunos movimientos hay una tendencia a
económica e ideológicamente. hacer plástica en la coloración de las palabras.
-El racionalismo y el positivismo son 4.-En la poesía se juega constantemente con el
olvidados. Aparece la fenomenología, el símbolo.
pensamiento intuitivo, el psicoanálisis, el 5.-Los poetas reaccionan contra las reglas
existencialismo y otros. tradicionales de la versificación, necesitan una
-Avanza el progreso científico y tecnológico: mayor libertad para expresar adecuadamente su
mundo interior.
se da gran importancia a la estructura
6.-Reacciona contra el modernismo y los
atómica, la transmisión de la información imitadores de los maestros de esta corriente,
por radio, cine y televisión, la medicina existe una conciencia social que los lleva a tomar
(vitaminas, antibióticos, vacunas…), posiciones frente al hombre y su destino.
automóviles y aviones… 7.-Nuevos temas, lenguaje poético, revolución
-Se rompe con los cánones literarios y formal, desaparición de la anécdota, proposición
convenciones estéticas: surge el de temas como el anti-patriotismo.
Vanguardismo como una mezcla de 8.-El punto de vista del narrador es múltiple.
géneros y manifestaciones artísticas. 9.-Existe un vínculo estrecho entre al ambiente y
-El hombre contemporáneo está los gustos del personaje.
10.-Profundiza en el mundo interior de los
desencantado y escéptico: sufre de
personajes, pues se les presenta a través de sus
angustia existencial y se percibe la evasión más escondidos estados del alma.
temática. A la vez se da la pureza artística, 11.-El tiempo cronológico no es de suma
la esperanza religiosa o política… importancia, sino el tiempo anímico y se toma en
-Aparece la negación absoluta del género cuenta el aspecto de la presentación, pues se
novela. También los intentos de renovación limita a sugerir para el lector complete, el autor
total o parcial de la misma, así como las exige presencia de un lector atento que vaya
nuevas denominaciones. desentrañando los hechos que se presentan y
vaya armando inteligentemente las piezas de la
novela de nuestro tiempo.
12.-Hay fragmentarismo y deshumanización de
los personajes.
13.-Principio estructurador basado en el montaje
cinematográfico.
14.-Tramas débiles, armadas en torno al
erotismo o el maquinismo, el hombre moderno y
la adaptación de los mitos.
Género literario: Ensayo
Tendencia de expresión: el discurso
¿Quién habla? El yo discursivo
El hablante es el yo discursivo y lo hace en primera persona singular, porque el ensayo es subjetivo
y literatura de ideas.
Es un escrito en prosa de cualquier extensión, en el cual se analiza o comenta un tema sin
pretensión de agotarlo y sin incluir pruebas que atestigüen las afirmaciones del autor. En cuanto
al contenido, pueden tratarse en él los más diversos temas o asuntos; pero siempre el ensayista
expone puntos de vista e interpretaciones muy personales. Con respecto a la forma, debe estar
bellamente escrito.
Tesis del ensayo Modalidades del ensayo
El ensayo presenta una tesis que el autor Ensayo de creación literaria, ensayo
trata de demostrar con argumentos válidos. expositivo – interpretativo, ensayo
Nunca encontraremos tema central ni motivo narrativo, ensayo de exhortación –
ni conflicto. doctrinario, ensayo periodístico.
Características del ensayo
1.-Didáctico: se propone estimular el desarrollo de la personalidad del lector, en sentido
intelectual o sentido emotivo.
2.-Parcial: trata el tema en forma incompleta, no pretende agotarlo. Pretende orientar y despertar
inquietud sobre él únicamente.
3.-Su método es caprichoso y divagante.
4.-Personal y subjetivo: el autor trata de establecer con el lector una comunicación cordial de
ideas. Como no se intenta demostrar objetivamente, cabe la interpretación totalmente subjetiva;
es más, se busca la originalidad y la visión individual y hasta desconcertante en los temas.
5.-Escrito en prosa literaria.
6.-Su extensión es variable, aunque tiente a ser breve. Esto se debe a la libertad en el
tratamiento del tema.
7.-Variedad temática: todo tema es apropiado para el ensayo.
8.-Es forma de expresión ancilar: es decir, que en él hay un intercambio de servicios entre la
literatura y otras disciplinas del pensamiento. Desarrolla temas literarios, pero en la mayoría de
los casos se ocupa de asuntos propios de otras disciplinas: Historia, ciencia, religión, arte, etc.
9.-Trascendental: en esto se deferencia del artículo. No trata el tema con vistas a un determinado
momento, sino que lo que afirma pretende valer para todas las épocas y todos los ambientes.
10.-Prefiere los aspectos inusitados de las cosas. Ello lo hace salirse de lo común y adquirir
un interés especial.
11.-La frase más concisa para definirlo, es la “literatura de ideas”, porque como género híbrido
que es, participan en él elementos de las dos categorías diferentes; por una parte es didáctico y
lógico; y por otra, tiene estilo literario.
Género literario: dramático
La poesía dramática o teatro (género dramático) es la literatura escrita para ser representada
por actores en un escenario y ante un público espectador. El vehículo o tendencia de expresión del
drama es el teatro.
Denominamos obra dramática al texto escrito, es decir, al guión de la representación. Este guión
es el que leemos; obra teatral es la representación que se hace del texto escrito, es decir, del
guión.
¿Quién habla? El dramaturgo. Expone las acciones por medio de los indicios y las acotaciones. Es la voz
que le indica al lector quién entra y sale, cómo es el ambiente, cómo son los actores, cómo están vestidos,
etc.
Estructura
La acción dramática: es el desenvolvimiento del Para su representación se divide en partes: Actos
asunto o suceso que constituye el argumento. (jornadas los llamaban los clásicos): son las
Abarca las partes siguientes: Planteamiento: se distintas partes en que se divide una obra desde que
conocen los personajes, circunstancias de la obra, se levanta el telón hasta que cae de nuevo. El teatro
antecedentes y el comienzo del tema. Nudo: donde clásico español divide la acción en tres actos; los
se produce el conflicto y complicaciones del tema. A antiguos lo hacían en cinco. Los actos se dividen en
él pertenece el clímax o punto culminante (más escenas, que se señalan por la entrada o salida de
emocionante) de la acción. Desenlace: donde se personajes. A veces, los actos se dividen también en
resuelve el problema planteado. Suele tener un fin cuadros, por las exigencias de la acción o para
feliz o trágico. cambiar el decorado.
Cualidades de la acción
La primera ha de ser el interés. La obra ha de ganar por completo la atención del público, de otro modo
habrá fracasado. La verosimilitud: la acción dramática ha de ser humana; no contraria a las condiciones
humanas. Los personajes han de ser de “carne y hueso”. La unidad: es más rigurosa que en otros
géneros. No puede perderse el autor en incidentes inútiles que hicieran olvidar el tema central. Los
clásicos exigían, además, las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción. Escenografía: la
acción dramática, para realizarse, se ayuda de otros elementos externos, que en conjunto se llaman
escenografía (decorado, indumentaria, luminotecnia, tramoya).
Características
1.- Trata del esfuerzo del hombre por alcanzar una meta y de las consecuencias de esa lucha.
2.- El autor no aparece directamente.
3.- La acción debe reunir las cualidades de interés y unidad. En cuanto a la unidad, de no desarrollarse una
única acción, debe haber una acción principal que subordine a las demás.
4.- La representación no debe ser muy extensa, a la vez, el desarrollo de las acciones debe ser comprendido
por el espectador.
5.- El movimiento de los actores debe evitar la monotonía y los diálogos han de despertar el interés del
espectador; a esto deben de contribuir también los diversos recursos de las luces, decorados, maquillaje,
vestuario y efectos de sonido o musicales.
6.- El teatro es por eso, suma de todas las artes, porque puede incluir música, danza, pintura, escultura e
incluso arquitectura.
7.- En toda obra dramática, siempre hay un conflicto central que genera la realización del texto teatral.
También aparecen conflictos secundarios.
8.- En toda obra dramática, aparecen: un texto primario, constituido por los parlamentos de los personajes;
y un texto secundario (llamado también, acotaciones), con el cual el autor da los indicios de voz y
gesto de los personajes así como los aspectos de escenografía.
Géneros dramáticos
Tragedia Comedia Drama (tragicomedia)
A veces el hombre se encuentra ante El lado alegre y cómico de la vida, De ordinario, alegrías y tristezas suelen
situaciones terribles, grandiosas, que las situaciones risibles o ridículas ir combinadas. La obra que mezcla
acaban catastróficamente. Serán que concluyen felizmente, darán ambas es el drama. El drama es la
tema para la tragedia. origen a la comedia. La comedia es representación en la que se mezclan lo
La tragedia es la representación de la representación del aspecto trágico y lo cómico. El desenlace puede
una acción grandiosa que, por el divertido y alegre de la vida humana ser feliz o funesto. Los dramas pueden
violento choque de pasiones, excita y tiene un final feliz. Los personajes ser trágicos (verdadera tragedia, pero
el terror y la compasión y termina de de la comedia pueden ser de según el gusto moderno), psicológicos
modo funesto. El tono de la cualquier tipo social. Las situaciones (que gira en torno a la evolución del
tragedia es solemne. cómicas son uno de los recursos
más eficaces de la comedia. El tono ánimo de algún personaje), históricos,
de la comedia es sublime. sentimentales, religiosos, filosóficos, etc.
1.- Aparece la fuerza del destino. 1.- Mueve a risa al auditorio. 1.- El conflicto es transmitido
2.- Desenlace trágico del 2.- Ridiculiza a personajes de la mediante el diálogo
conflicto. aristocracia. 2.- Posee acotaciones agregadas al
3.- Se plantean pasiones 3.- Caracterización de individuos texto principal
humanas de la aristocracia. 3.- Se divide en actos y escenas
4.-Desarrolla una acción 4.- Denuncia los extravíos y 4.- Mezcla elementos trágicos y
dramática aterradora y defectos morales del ser cómicos.
tremebunda. humano. 5.- El desenlace puede ser funesto o
5.-La fatalidad o el destino vencen 5.- Desarrolla escenas jocosas. aterrador o alegre y divertido.
al hombre. 6.- Critica el abuso de poder por
6.- El tema, el lenguaje y la parte de la aristocracia.
versificación han de ser elevados
y majestuosos.