Diseño gráfico 2019

Texto guía de Diseño gráfico y Publicitario – Unidad IV 2019
Contenido
UNIDAD 4. DISEÑO GRÁFICO .......................................................................................................3
4.1. Introducción ............................................................................................................................3
 Diseño de persuasión: ..........................................................................................................3
 Diseño para la administración: .........................................................................................3
 Diseño para la información: ...............................................................................................3
 Diseño de educación: ............................................................................................................3
 Diseños de instrumentos de mando: ..............................................................................3
4.2. Comunicación visual .............................................................................................................4
4.3. Morfología .................................................................................................................................4
1. Elementos conceptuales......................................................................................................5
2. Elementos visuales ................................................................................................................7
3. Elementos de relación ........................................................................................................10
4. Elementos prácticos ............................................................................................................12
4.4. Elementos básicos del diseño .........................................................................................12
1) Color .........................................................................................................................................12
2) Línea .........................................................................................................................................15
3) Escala .......................................................................................................................................17
4) Forma .......................................................................................................................................18
5) Alineación ...............................................................................................................................21
6) Contraste ................................................................................................................................23
7) Espacio ....................................................................................................................................25
4.5. Modos de color .....................................................................................................................26
 RGB o método aditivo (rojo, verde, azul). .................................................................27
 CMYK o método sustractivo (cian, magenta y amarillo). .....................................28
• Escala de grises ....................................................................................................................29
 LAB: El Modo Independiente ............................................................................................29
 Mapa de Bits: .........................................................................................................................30
 Duotono ....................................................................................................................................32
 Color indexado .......................................................................................................................33
1 UNIDAD 4. DISEÑO GRÁFICO | edp & jaba – Prohibida la reproducción parcial o total
de este producto sin el consentimiento de los autores.
 Multicanal .................................................................................................................................34
4.6. Tipografía ................................................................................................................................34
4.7. Ilustración Digital ................................................................................................................35
Trabajo Práctico .........................................................................................................................36
Bibliografía: .....................................................................................................................................36
UNIDAD 4. DISEÑO GRÁFICO
4.1. Introducción
El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer

necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto,
producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje
específico, a un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos.
Ser diseñador no significa saber utilizar programas y hacer las cosas bonitas, va
más allá. En saber encajar las piezas correctamente, de darle la interpretación, el
sentido y el mensaje comunicativo idóneo, además de rico para la solución del
problema para quien se está creando dicho diseño.
Existen diversos tipos de diseños gráficos:
 Diseño de persuasión: este tipo de diseño se encuentra orientado hacia

la publicidad. Consiste en influir en la conducta del sujeto que observa dicho
diseño; siendo empleado con frecuencia por empresas comerciales
para poder atraer al público.
 Diseño para la administración: esta clase de diseño es empleado para la
creación de formularios, billetes, facturas, etc.
 Diseño para la información: está dedicado a la fabricación de revistas,
periódicos, libros, etc. de igual manera se emplea para la fabricación de
señales de tránsito.
 Diseño de educación: este estilo de diseño se aplica en el ámbito de la
enseñanza, al tener que diseñar toda clase de libros escolares, fichas
didácticas, etc.
 Diseños de instrumentos de mando: es empleado en la confección de
todo tipo de mandos que existen como cámaras, relojes, computadoras.
Un entorno en donde el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la

fabricación de periódicos y revistas; ya que si se pretende generar algún tipo de
fidelización por parte del público, todos los elementos visuales deben estar
diseñados de una forma estética.
El diseño gráfico se apoya en un grupo de elementos que ayudan a concebir,

organizar, proyectar, y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Algunos
de ellos son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, la textura y
el color, la figura y el fondo.
4.2. Comunicación visual

Comunicación visual. Relación que existe entre la imagen y el significado. Debido
a que la imagen es un factor directo de reacción, simbolización y percepción, debe
de tener un significado fácil de comprender. La comunicación visual suele ser
directa, penetrable y universal.
Definición
La comunicación visual es un proceso de

elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales.
En ella influyen: el emisor, el receptor, el mensaje, el código, el medio o canal y el

referente. Es la comunicación en la que predominan las imágenes en la
construcción de los mensajes.
4.3. Morfología
El estudio de la forma, es la disciplina que estudia la generación y las propiedades
de la forma. Se desarrolla en un ámbito de diseño exclusivamente industrial
(automotriz, electrodomésticos, mobiliario, indumentaria y hasta el diseño web,
etc.)
Primeramente, analizaremos los elementos, se distinguen en 4 grupos:
Elementos conceptuales
1. Elementos visuales
2. Elementos de relación
3. Elementos prácticos
1. Elementos conceptuales
Aquí entra en juego la forma en que estos elementos no son visibles a simple vista.
1. El punto Es la unidad mínima de comunicación visual, la más simple, de

forma redonda y la más abundante en la naturaleza. Es el elemento gráfico
fundamental.
El punto marca posición en el espacio, es un par de coordenadas x e y. Pero

en cambio puede representar una partícula insignificante, la marca de un
clavo o de un lugar, puedes ser su propia identidad o confundirse en una
multitud formando entre ellos una línea o un plano.
2. La línea Es una sucesión de puntos muy próximos entre sí que no se pueden

reconocer de forma individual, crean una sensación de direccionalidad,
formando un elemento llamado línea. No es estática, puede ser inflexible y

recta o puede ser curva, zigzagueante entre otras posibilidades de cambiar
de forma.
3. El plano es una superficie plana con largo y ancho, posición, dirección y está
limitado por líneas, las cuales lo forman. Es el recorrido de una línea en
movimiento que al cerrarse forma un plano acotado. En el software de
vectores (Illustrator) todas las formas consisten en línea y relleno, un plano
puede ser paralelo a la superficie, desviarse para dar sensación de espacio,
de distancia, lejanía… puede ser sólido, transparente, perforado, texturizado,
etc.
4. El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus

características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos
en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de

manera ilusoria.
2. Elementos visuales
Estos elementos, como su nombre indica, son visibles y están creados por formas
con líneas, colores, texturas (según el material utilizado), ancho… componen el
principal lenguaje visual del concepto, formas y figuras. Es decir, no visual no es
lo que percibes sino su nivel semántico y conceptual.
1. La Forma, todo lo visible tiene una forma que el ojo percibe e identifica el
objeto.
2. La escala, Medida, o tamaño es relativo. Un mismo elemento gráfico puede

parecer grande o pequeño según la ubicación, el color y los elementos que
le rodean, las pequeñas tienden a alejarse y en general, cualquier

objeto carece de escala cuando no se puede comparar con algo.
3. El Color, el ojo humano puede distinguir entre 10000 colores y aquí no solo
se habla de color del espectro solar, RGB, sino también a los neutros negro,
blanco y grises, además de sus variaciones cromáticas según la percepción
y sus propiedades materiales: tono, saturación y brillo.
Tiene una relación con las emociones. El color es una de las principales
características de todo lo que vemos y se presenta como una forma de
identificación y diferenciación. De los colores primarios surgen más de 100
combinaciones perceptibles a la vista.
4. La textura Es una característica que conforma el acabado de una superficie

y depende del material utilizado o del efecto que se busque lograr en el
acabado de una obra.
3. Elementos de relación
Depende del modo en el que relacionas las formas utilizadas dan una interpretación
y significado a un diseño.
1. La dirección los contornos básicos expresan a su vez tres direcciones

básicas:
a. Horizontal y vertical
b. Diagonal
c. Curva
2. La posición, depende de la estructura u otro elemento que la contenga.
3. El espacio, todo ocupa un lugar, un espacio y puede ser visible e ilusorio

dando una sensación de profundidad que realmente no hay. Lo crea la
ubicación, el tamaño, posición, color, que se le da a la forma.
4. La gravedad, este elemento de relación es muy potente porque este efecto

puede crearse no solo de manera visual, sino por medio de la psicología,
atribuyendo connotaciones de estabilidad o inestabilidad.
4. Elementos prácticos
 Representación, ¿de qué manera has realizado el diseño? Puede ser un

diseño realista, estilizada, abstracta, cubista…
 Significado, es lo que marca el diseño puede ser consciente o
subconsciente, pero todo marca un mensaje.
 Función, la razón por la que se ha creado dicho diseño.
Estos fundamentos del diseño gráfico sobre los elementos base también pueden
ser aplicados al diseño web como al diseño gráfico. Ya que el fin del diseño es crear
un elemento estéticamente adecuado, pero al mismo tiempo funcional, práctico
junto con una composición semiótica (mensaje).
4.4. Elementos básicos del diseño

Repasaremos una lista de elementos básicos del diseño gráfico; para su mejor
comprensión fundamentalmente de los elementos básicos que pueden estimular
las habilidades de creación de contenido y mejorar las capacidades de transmitir
tus preferencias en el proceso de diseño.
Examinaremos en detalle estos elementos; para saber qué significan, por qué son
importantes y cómo se deben usar para crear diseños de aspecto más profesional,
incluso cuando no se cuente con el presupuesto necesario.
1) Color
Isaac Newton es mundialmente reconocido por crear el primer círculo cromático en
1706. Según la historia, Newton tomó el espectro de colores producido cuando la
luz atraviesa un prisma (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta) y los
ordenó en un círculo segmentado. Al girar rápidamente el círculo en un disco
rotativo, los colores se mezclaban y se convertían en blanco a la vista del ojo
humano.
El círculo cromático moderno se compone de tres colores primarios (rojo, amarillo

y azul), que teóricamente se pueden mezclar en diferentes proporciones para
producir colores secundarios e intermedios. Si bien los estudios modernos
demuestran que, en realidad, la teoría del color es un poco más complicada que
eso, el círculo cromático sigue siendo una herramienta valiosa para los diseñadores
gráficos que buscan combinaciones de colores estéticamente agradables.
Cuando debas seleccionar tonos para un proyecto, considera los colores que
aparecen totalmente enfrentados o uno al lado del otro en el círculo cromático, ya
que estos suelen producir las combinaciones más agradables. También puedes
considerar usar una herramienta en línea gratuita para la elaboración de esquemas
de colores, como ColorSchemer, la cual te facilitará el trabajo.
Imagen: Lifehacker
Color en acción:
Este caso de ∆ Studio–JQ ∆ es un excelente ejemplo de esquemas de colores
gratuitos puestos en acción. Al combinar violeta y amarillo, colores que aparecen
totalmente opuestos en el círculo cromático moderno, se logra un efecto intenso y
muy atractivo visualmente.
Créditos de la imagen: ∆ Studio–JQ ∆
2) Línea
Las líneas no solo son separadores. Las líneas adecuadas pueden implicar
movimiento y emociones, lo que permite unificar una composición y lograr una
apariencia profesional.
“Puedes usar las líneas de ánimo en prácticamente todos los elementos de tu

diseño”, escribió Rodin en su blog. “O bien puedes contraponer líneas de diferentes
ánimos en distintas partes de tu diseño para crear un diseño con más capas.
Considera, por ejemplo, la línea de ánimo ‘ESTABLE’. Puedes usarla para
determinar la disposición de elementos. Puedes usarla en la fotografía. Y, además,
puedes usarla en la selección de fuentes”.
Las líneas de ánimo no tienen que verse en la composición final, sino que pueden
ser una simple guía que estructure y oriente tu trabajo. Por supuesto que las líneas
también se pueden incorporar visiblemente en el diseño final.
Créditos de la imagen: ZevenDesign
Línea en acción:
El diseñador Alexander Koltsov y los expertos de Shuka Design crearon esta
impresionante identidad visual para el campeonato mundial de ajedrez de 2016 en
la ciudad de Nueva York. El equipo utilizó unos espirales asimétricos de líneas
superpuestas muy útiles para representar “el proceso mental de un jugador de
ajedrez”.
Créditos de la imagen: Shuka Design

3) Escala
La escala de los diferentes elementos de un diseño ejerce un gran impacto en la
forma en que el público ve y le encuentra sentido a una composición. Al jugar con
el tamaño relativo de los diferentes componentes de un diseño, se puede definir
un punto de foco, resaltar áreas importantes y, en última instancia, guiar la mirada
de los espectadores en el recorrido de la obra.
La escala no es exactamente lo mismo que el tamaño (aunque muchas personas

tienden a usar estos términos indistintamente al hablar de diseño, como cuando
piden “hacer un logotipo más grande”). El tamaño hace referencia a una medida
absoluta (por ejemplo, la hoja de papel de 8 pulgadas por 11 pulgadas), mientras
que la escala hace referencia a la relación directa entre los elementos de un diseño
(por ejemplo, el círculo es dos veces más grande que el cuadrado).
Se puede usar la escala para crear una jerarquía visual para un diseño. Cuando se
muestra un elemento en una escala relativamente más grande que otros elementos
de una composición, nuestra mirada se dirige naturalmente hacia allí.
Escala en acción:
Para crear una sensación de drama e importancia, el diseñador gráfico de Nueva
York Aurelio Sánchez Escudero utiliza una escala de alto contraste entre los
elementos de estos materiales promocionales para la semana de innovación social
en San Francisco.
Créditos de la imagen: Aurelio Sánchez Escudero
4) Forma
Las formas no son solo para los alumnos de preescolar. Una forma se puede
explicar en líneas generales como cualquier cosa que está definida por límites. Hay
dos categorías de formas que se deben considerar: las formas geométricas, que
se definen en proporciones uniformes perfectas (como un círculo, un cuadrado o
un triángulo) y las formas orgánicas, que tienen bordes menos definidos y
proporciones fluctuantes y, esencialmente, no tienen reglas (como las cosas
onduladas o con forma de gota, que no se ajustan a ninguna categoría real).
Imagen: Creative Market
Cuando trabajes en un diseño, ten en cuenta tanto las formas que estás decidido
a incorporar (formas positivas) como las que se crean naturalmente alrededor de
esas otras formas (formas negativas).
Créditos de la imagen: The International Business Times
El ejemplo más famoso que ilustra la diferencia entre las formas positivas y
negativas probablemente sea la copa de Rubin. En 1915, el psicólogo danés Edgar
Rubin diseñó esta ilusión óptica, que hoy en día es muy popular, para mostrar
cómo se pueden ver dos imágenes completamente diferentes según se miren las
formas negativas o las formas positivas.
Forma en acción:
Un simple círculo siempre ha sido una forma popular y confiable para mostrar
información en una composición limpia y unificada. La agencia de Sydney Made
Somewhere desarrolló este logotipo sencillo y moderno para Hidden Gems of
Sydney, un blog cuyo fin es destacar las atracciones locales del área.
Créditos de la imagen: Made Somewhere
5) Alineación
Piensa en la alineación como en un eje invisible que atraviesa los elementos y los
conecta visualmente, ya sea por sus bordes o sus centros (consulta la imagen a
continuación).
La alineación es un tema que surge con más frecuencia cuando los diseñadores
debaten sobre texto y tipografía, pero es igual de importante considerar la
alineación de elementos que no sean texto para crear una composición equilibrada
y ordenada.
Créditos de la imagen: Strohacker Studio
El ejemplo anterior ilustra una alineación de bordes y centros uniformes, pero eso
no significa que todos los elementos de una composición siempre deban seguir un
mismo patrón de alineación.
En la siguiente imagen, se puede ver que los elementos están alineados por sus
bordes, pero no están unidos por ningún eje.
Créditos de la imagen: Palomar College
Alineación en acción:
Oscar Riera Ojeda Publishers diseñó esta tapa minimalista para el libro Chasing the
Sky, una obra en la que se honran las carreras de diferentes arquitectas
influyentes. La tipografía del título se alinea en torno a una forma geométrica.
Créditos de la imagen: Oscar Riera Ojeda Publishers
6) Contraste
El contraste hace referencia a la yuxtaposición de elementos claramente diferentes
entre sí (grande vs. pequeño, luz vs. oscuridad, etc.) para crear un interés visual
o atraer la atención hacia determinados elementos.
Sin contraste, nuestros diseños no solo son apagados y aburridos, sino también
difíciles de entender. La falta de contraste suele ser lo que diferencia un trabajo de
diseño mediocre de los diseños de aspecto profesional, pulido y claro.
Considera las siguientes imágenes como ejemplos: en la imagen de la izquierda,

no hay suficiente contraste entre la foto de fondo del hombre que está trabajando
en un escritorio y el texto blanco. No resulta agradable a la vista y el mensaje es
difícil de comprender. En la imagen de la derecha, se oscureció el fondo para crear
más contraste y facilitar la lectura del texto.
Contraste en acción:
El equipo de Barcelona toormix demuestra su gran experiencia en la combinación
de distintos contrastes en el diseño del póster para la semana de diseño de 2016
en Barcelona.
Créditos de la imagen: toormix
7) Espacio
El espacio es exactamente lo que parece: las áreas vacías entre los elementos de
un diseño. Cuando se trata de crear diseños propios de aspecto profesional, a
veces, lo que no se incluye es tan importante como lo que sí se incluye.
Al trabajar en un diseño, considera no solo los elementos que incorporas (como las
imágenes y el texto), sino también cómo los ordenas y los agrupas en la
composición. Puede resultar tentador rellenar cada una de las pulgadas de tu lienzo
digital, pero intenta dar cierto espacio a los elementos para que respiren.
En el siguiente ejemplo, se puede ver cómo el cambio de espacio y de agrupación

de los elementos crea una sensación completamente diferente en la composición.
A la izquierda, el espacio uniforme entre los elementos crea una sensación de orden
y seguridad. A la derecha, los distintos espacios entre los elementos crean una
sensación de desorden y confusión.
Espacio en acción:
En este póster del diseñador Jonathan Lawrence, el texto “March Madness” aparece
escrito con un espaciado poco convencional, lo que genera un interés visual
inesperado que no se lograría de otro modo, con un diseño minimalista.
4.5. Modos de color

Un modo de color es la conformación de colores que posee una imagen. Este modo
determina la combinación de los componentes de un color, basándose en el número
de canales que tenga el modo de la imagen.
Un canal en este contexto es la imagen en escala de grises del mismo tamaño que
una imagen en color, hecha con solo uno de estos colores primarios. Por ejemplo:
 Una imagen RGB de una cámara digital estándar tendrá un canal rojo, verde
y azul.
 Una imagen en escala de grises tiene solo un canal.
 Una imagen CMYK tiene cuatro canales: cian, magenta, amarillo y negro.
Los modos de color influyen en nuestras composiciones ya que en cada modo los
ajustes que hagamos me darían un resultado distinto.
A continuación, estudiaremos los diferentes modos de color que encontraremos en
nuestros proyectos.
 RGB o método aditivo (rojo, verde, azul).
En el modo de color RGB Los colores se comportan como lámparas de luz, para
lograr el color blanco hay que añadir más colores en RGB. La unión de los tres
colores da como resultado el blanco. Es el modo más utilizado para pantallas de
ordenador y televisión.
 CMYK o método sustractivo (cian, magenta y amarillo).
En este método los colores se representan como tinta pigmento y se utiliza para
trabajos en imprenta; para lograr un color más claro en este método tendríamos
que quitar color, se basan en el uso de tintas, es el modo más utilizado en
imprenta, fotomecánica y preimpresión.
La diferencia en la pantalla con el RGB es apenas inapreciable, aunque si se hace
más notable al imprimir la imagen.
• Escala de grises
No todos lo consideran un modo de color. Está compuesto por 256 tonalidades
entre el blanco y el negro.
 LAB: El Modo Independiente

Existe un modelo también ampliamente extendido cuya particularidad es la de
ser independientemente del dispositivo.
Se trata del modo conocido como LAB, que consta de tres canales: Luminosidad,
A y B y que, es el modelo que más se acerca a la forma que tiene el ojo humano
de percibir los colores.
El uso que suele darse a este modo es, principalmente, como punto intermedio de
conversión entre modos, porque se trata del modo que puede representar
una mayor gama de colores y porque es independiente del dispositivo, con lo
que aseguramos una mejor conversión.
Representación del modelo color Lab. La claridad (L) se controla por separado de los dos canales de color (a, b).
 Mapa de Bits:
Cuenta con un solo canal, y en este caso, las imágenes están descritas mediante
una gran cantidad de cuadraditos, llamados píxeles, los pixeles únicamente pueden
tomar dos valores negro o blanco.
Es el modo más pobre, pero también el menos pesado en lo que se refiere al

tamaño de imagen.
 Duotono
Dispone de un único canal, en el que cada pixel puede tomar un valor entre 2,
3 ó incluso 4 colores. Aunque lo más habitual es hacer uso de 2 colores. Puede
ser una buena vía para realizar virados, tono sepia, etc.
 Color indexado
Es el empleado en formatos como .gif en donde se cuenta con una paleta
reducida de 256 colores que es específica para cada imagen en concreto, de
modo que cada píxel sólo puede tomar un valor entre, 256 o menos, en cada punto
para representar el color en ese punto. Es un modo muy ligero, pero que limita
bastante la edición de la imagen.
 Multicanal
Cuenta con tres canales, de manera que cada uno dispone de 256 niveles de gris.
Las especificaciones de Photoshop indican que se utiliza en impresión
especializada.
Ejemplo RGBA es la imagen RGB más el canal Alfa que representa el nivel de
transparencia del pixel.
En algunas aplicaciones (imágenes de satélites, visión nocturna), suelen usarse
canales para frecuencias no visibles, infrarrojo, ultravioleta, etc.
4.6. Tipografía
Esta palabra procede de la unión de tres componentes: el vocablo tipos que
significa “molde”, el concepto graphos que puede traducirse como “escribir o
grabar” y el sufijo –ia que es equivalente a “cualidad o acción”.
4.7. Ilustración Digital

La Ilustración Digital es el trabajo de ilustración realizado con tecnologías
informáticas. Debe mantener una función: describir un espacio o un personaje,
contar una historia, vender un producto, explicar algo… para obtener una
respuesta por parte de quien la observa.
Según se crearon las primeras computadoras, nuevos soportes y herramientas
quedaron a disposición de los profesionales de las Artes Visuales que, mediante el
uso de herramientas digitales (escáner, ordenador, tableta digital, software de
pintura, etc.) crean su obra sobre la pantalla del ordenador y la guardan en un
dispositivo digital de almacenamiento.
Trabajo Práctico
1. Ingresar a Paint y realizar una casa, seleccionarás un cuadrado, un triángulo
y un rectángulo. No se necesita más para crear una casita, puedes
crearla con el doble de elementos y hacerla más compleja y decorada, pero
no dejarán de ser cuadrados, triángulos y círculos.
2. En la actualidad las herramientas digitales se han impuesto, al momento de
crear diseños gráficos, algunas de ellas son:
 Adobe Photoshop
 Adobe Flash
 Autocad
 FreeHand
 Illustrator
 InDesign
 Xara
 3DS Max
 Publisher
 Pixie
Investigar las características de las aplicaciones antes mencionadas.
Bibliografía:
https://www.arteneo.com/blog/la-ilustracion-digital-arte-emergente
https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/color-modes.html
https://www.dzoom.org.es/rgb-cmyk-lab-todo-lo-que-necesitas-saber-sobre-los-
modos-de-color
https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/color-modes.html#rgb_color_mode
https://www.mimoilus.com/proceso-diseno-observar-investigar
https://www.zesto.es/elegir-esquema-color-ecommerce

Diseño gráfico 2019

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UNIDAD 4. DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer

Existen diversos tipos de diseños gráficos:

 Diseño de persuasión: este tipo de diseño se encuentra orientado hacia

Un entorno en donde el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la

El diseño gráfico se apoya en un grupo de elementos que ayudan a concebir,

4.2. Comunicación visual

La comunicación visual es un proceso de

En ella influyen: el emisor, el receptor, el mensaje, el código, el medio o canal y el

1. El punto Es la unidad mínima de comunicación visual, la más simple, de

El punto marca posición en el espacio, es un par de coordenadas x e y. Pero

2. La línea Es una sucesión de puntos muy próximos entre sí que no se pueden

formando un elemento llamado línea. No es estática, puede ser inflexible y

4. El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus

en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de

2. La escala, Medida, o tamaño es relativo. Un mismo elemento gráfico puede

le rodean, las pequeñas tienden a alejarse y en general, cualquier

4. La textura Es una característica que conforma el acabado de una superficie

1. La dirección los contornos básicos expresan a su vez tres direcciones

2. La posición, depende de la estructura u otro elemento que la contenga.

3. El espacio, todo ocupa un lugar, un espacio y puede ser visible e ilusorio

4. La gravedad, este elemento de relación es muy potente porque este efecto

 Representación, ¿de qué manera has realizado el diseño? Puede ser un

4.4. Elementos básicos del diseño

El círculo cromático moderno se compone de tres colores primarios (rojo, amarillo

Créditos de la imagen: ∆ Studio–JQ ∆

“Puedes usar las líneas de ánimo en prácticamente todos los elementos de tu

Créditos de la imagen: ZevenDesign

Créditos de la imagen: Shuka Design

La escala no es exactamente lo mismo que el tamaño (aunque muchas personas

Créditos de la imagen: Aurelio Sánchez Escudero

Imagen: Creative Market

Créditos de la imagen: The International Business Times

Créditos de la imagen: Made Somewhere

Créditos de la imagen: Strohacker Studio

Créditos de la imagen: Palomar College

Créditos de la imagen: Oscar Riera Ojeda Publishers

Considera las siguientes imágenes como ejemplos: en la imagen de la izquierda,

Créditos de la imagen: toormix

En el siguiente ejemplo, se puede ver cómo el cambio de espacio y de agrupación

4.5. Modos de color

 RGB o método aditivo (rojo, verde, azul).

 CMYK o método sustractivo (cian, magenta y amarillo).

 LAB: El Modo Independiente

Es el modo más pobre, pero también el menos pesado en lo que se refiere al

4.7. Ilustración Digital

Investigar las características de las aplicaciones antes mencionadas.

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