J av i e r V á zq u e z

Boris Salinas

C O N T I E N E

17 a r t i s t a s
8 jóvenes promesas
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 V I S Í TA N O S
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J a v i e r V á zq u e z
Boris Salinas p r oye c t o a r t e d e l s u r. c o m
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ARTE DEL SUR, Loja (Ecuador), 2015

proyectoartedelsur@gmail.com

ISBN: 978-9942-21-122-4

Esta obra está bajo licencia de Creative Commons

Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada 4.0 (by-nc-nd):
No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de
obras derivadas.
 Pablo
ALVEAR
PRESENTACIÓN SOBREVUELO POR EL CAMPO 34
DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN LOJA
06 Ángel
14 20
AGUILAR
Alicia Bayardo Alicia
48 90
ARCINIEGAS C U E N CA GONZÁLEZ
76
María Dolores
62
CORONE L

Diego
I N D I C E Eduardo
104 118
GON ZÁLEZ JIMÉNEZ
Juan Gerardo
LA SSO SÁ E Z
132 160

Yorqui Tania
146 174
LLACXAGUANGA SÁ E Z
Aquiles Emilio
216
SA L I NAS SERAQUIVE
188 Boris
SALINAS Patricia
230
202 TAPIA

J ÓV E N E S S O B R E
258 298 D O N A R 302
PROMESAS NOSOTROS
Diego
244
V I L L A VICEN CIO

PRESENTACIÓN
A
rte del Sur es un proyecto totalmente autónomo y autofinanciado que nace
con el presente libro por la necesidad de difundir la producción plástica con-
temporánea que se realiza en la ciudad de Loja, situada al sur del Ecuador, en
la cordillera andina en medio de la costa y la Amazonía.
Filosofía
Desde Arte del Sur estamos convencidos que el acceso a la cultura debe ser univer-
sal, necesitamos que ésta llegue a la gente y no solo a los que se lo puedan permitir.
Es por ello que lanzamos este proyecto totalmente independiente, sin patrocina-
dores, con la intención que este sea el inicio de una serie de proyectos culturales y
editoriales de libre acceso.
Qué comprende Arte del Sur
Este proyecto, desde que se lo pensó, ha pasado por diferentes etapas como es la pre-
producción, producción y posproducción; al que le hemos dedicado alrededor de 300
horas de trabajo directo en su desarrollo.
6 7
El proyecto se desenvuelve en diferentes ámbitos, el libro es uno de ellos. Es un libro en
formato digital y gratuito (disponible en nuestra web y en las principales librerías digitales),
en el que agrupamos en trescientas páginas y ciento setenta imágenes, una selección
del trabajo de 17 artistas plásticos de reconocida trayectoria y 8 jóvenes promesas de
la ciudad de Loja. Para ello he empleado la reproducción fotográfica de las obras, utili-
zando flashes de estudio para generar una iluminación uniforme y además diferentes
accesorios que garanticen la fidelidad del color de la reproducción con la obra, consi-
guiendo resultados muy satisfactorios.
Otro punto que comprende el proyecto es la página web donde usted encontrará en-
trevistas con los artistas, enlaces para descargar el libro o también la posibilidad de leer
online “Arte del Sur”, información de contacto y la posibilidad de realizar una donación
para generar más proyectos de acceso gratuito.
El tercer punto es realizar una exposición conjunta con todos los artistas participantes,
para que las personas puedan experimentar personalmente la sensación de enfrentarse
frente a la obra de arte.
¿Cómo nos financiamos?
Como ya se mencionó, este proyecto es totalmente autofinanciado, únicamente a
través de donaciones y crowfunding con las que llevamos a cabo iniciativas culturales
y proyectos editoriales.
Si este libro te gusta y quieres que se lleven a cabo más proyectos editoriales gratuitos,
en diferentes ámbitos de la cultura, por favor aporta con una donación en nuestra página
web, de ti depende.
Importancia del Arte en la sociedad
Siempre recuerdo las palabras de José Luis Sampedro que pronunció en un discurso:
“En dos mil años si partimos desde Grecia, el progreso técnico ha sido
prodigioso; increíble las alturas que ha alcanzado el progreso científico
 y técnico de nuestro tiempo. En ese sentido hay que darle cien a los téc-
nicos, pero ¿Y en la vida social, la vida humana y cotidiana? Seguimos
exactamente igual que hace dos mil años, con guerras, con divisiones,
persiguiéndonos, luchando, combatiendo, con xenofobias, con exclusi-
vismos, con nacionalismos excluyentes, hasta las religiones que aman
todos al prójimo se matan unas a otras desesperadamente y con fana-
tismo feroz.
No hemos aprendido a vivir como humanidad, la humanidad está por
hacer (...) ahora tenemos todas las herramientas para encontrarnos
en un escenario único y nos encontramos con que seguimos lo mismo,
haciendo las mismas barbaridades, las mismas crueldades, las mismas
salvajadas ¿Cómo es posible esto? Cómo no hemos aprendido a vivir
en paz, a vivir con la naturaleza, a vivir con sosiego, a disfrutar de esa
técnica. Es pura barbarie.”
A nivel global vivimos en un mundo totalmente tecnologizado, donde el desarrollo eco-
nómico prima sobre lo humano, una sociedad donde las personas son cifras, se las cla-
sifica y se las divide en clases; se las incentiva a que consuman compulsivamente con
propaganda comercial que pone énfasis en que debemos ser egoístas. Un sistema miope
que se articula entre pobres y ricos; explotados y explotadores. Es el momento de elegir,
de qué lado estamos.
reducimos nuestra cultura forjada durante tantos años, mimetizada con el medio, por
otra dominada por las modas y las tendencias temporales que nunca trascenderán el
paso de los años, pero sí son un buen negocio. Es por ello que necesitamos llevar a
cabo un rescate cultural transcendente, pensar de forma glocal, utilizar las ventajas
que nos da la sociedad global pero viviendo nuestra identidad y nuestras costumbres,
sentirnos orgullosos de quienes somos, vivir con el medio de forma sostenible y que
ello pueda perdurar con el pasar de los años; rescatar a nuestros dioses olvidados que
habitan en las montañas, en los bosques, en los ríos y en los animales salvajes para vivir
en la unidad y que no sean meras leyendas que contemos a nuestros hijos o nietos.
Con este panorama tenemos que buscar una reconexión de nuestro ser con lo humano
y natural, afrontar la diversidad como una forma positiva de vivir, aprender de los demás,
conocer al otro y vivir con la naturaleza, no solamente de ella. Con esa perspectiva una
sociedad que vive el Arte, es una sociedad viva, sensible, propositiva, imaginativa, una
sociedad indomable que piensa por sí misma; tenemos que seguir concienciados en que
otro mundo es posible.
Javier Vázquez Fernández

Nos quieren hacer pensar que la base de la vida es la economía, la competencia generan-
do enfrentamiento entre países y personas; el miedo y el egoísmo, cadenas que nos atan
y nos impiden derribar juntos los muros que nos separan; así nos va en el mundo... Otra
forma de vivir nos la da el Arte, generando una conciencia sublime llena de conceptos e
interrogaciones, un espejo en el que se refleja nuestra labor como humanidad; mirar al
futuro transgrediendo el presente, cuestionando los dogmas y tabúes para afrontar el
reto que tenemos todos juntos, la construcción de la sociedad.

La globalización nos cogió por sorpresa, nos lanzamos a ella demasiado rápido sin pen-
sar en las consecuencias negativas que llegarían con ésta. En el aspecto cultural la glo-
balización ha hecho mucho daño, vivimos en una etapa de una fuerte aculturación,

8 9

P
or alguna exposición llegó a mi casa Javier, dinámico, lleno de ideas, inteligente,
optimista; él iba a realizar las fotos de mis esculturas. Pensé (creo que como todos)
que era cuestión de una hora o dos, pero cuando Javier subió con sus equipos un
día sábado me di cuenta que la cosa era más compleja que mis supuestos. Trabajamos
prácticamente todo el día, almorzamos un chaulafán y compartimos varias ideas e ideo-
logías que teníamos en común como la naturaleza, los perros, la política, hizo cientos de
fotos y no se conformaba fácilmente, yo las hice de asistente.
El resultado unas fotos espectaculares que daban mayor realce a la obra, enseguida le
escribí e hice saber mi sentir ”Javier, primero por agradecerte nuevamente por el excelente
trabajo que realizaste con las fotos de mis esculturas, les diste otra dimensión, otro nivel; las
vimos junto a mi familia y todos aprobaron y se emocionaron por la calidad del trabajo, gra-
cias”. Con ese material se realizó un catálogo, se hicieron exposiciones en Quito, Guaya-
quil y Loja; y en el transcurso me hice amigo de Javier.
Seguimos conversando y un día él planteó la idea de realizar un proyecto que aglutine a
nuestros artistas, yo acepte gustoso de apoyar esta iniciativa e interés de una persona que
viniendo desde España, en poco tiempo quiera dar parte de su vida y conocimiento en
apoyar el arte que tenemos los lojanos.
10
Por tratarse de un proyecto pionero en nuestra ciudad, lo hemos hecho de la mejor ma-
nera y calidad posible, se hizo un listado de artistas considerando si estaban vivos, con tra-
yectoria y que su actividad la desarrollen en la ciudad de Loja. En el caminar del proyecto,
por diversos motivos, algunos artistas se quedaron fuera de la presente publicación, pero
había que decidir y cerrar una lista de activistas culturales que debían cumplir con tres
requisitos: aporte a la cultura local y nacional, innovación en técnicas y compromiso so-
cial tratando de ser equitativos entre escultura, pintura y sus diferentes tipos de destrezas.
Luego de varias conversaciones se pulió el concepto del proyecto y se definió el nombre
ARTE DEL SUR.
Pedimos ayuda a colegas, que por razones personales y de trabajo no nos pudieron acom-
pañar hasta el final de esta aventura. Todo era incierto, teníamos un listado y nos lanzamos
a realizar una reunión con todos ellos en un café local, asistieron varios del listado, faltaron
algunos, hicimos el lanzamiento de la idea a todos los artistas convocados en la que acep-
taron la propuesta e hicieron algunas recomendaciones.
El proyecto tuvo una temporada inicial eventual en la que no lograba cuajar en su totalidad
y fue cuando nos decidimos a iniciar con las sesiones fotográficas y las entrevistas con los
artistas los sábados y algunos domingos programados previamente vía correo electrónico
o por teléfono. Cada taller era un mundo diferente, los formatos, los soportes tan variados,
de tantos creadores, pusieron a prueba la maestría de Javier. Siempre con paciencia y áni-
mo se encontraban soluciones a los retos que los artistas nos ponían con sus propuestas.
Cada uno era un cosmos lleno de estrellas, todos con inquietud e ilusión nos confiaron la
amplitud de su corazón y la totalidad de su pensamiento expuesto a través de su querida
obra. Todas empezaron puntualmente, nadie falló a la cita, la experiencia se iba enrique-
ciendo cada vez más con cada artista.
Todos ellos con propuestas de vida que denotan el trabajo físico e intelectual intenso que
imprimen a su obra. El color como recurso principal, da cabida y acoge varios ismos que el
talento lojano tiene para mostrar al mundo, ninguno se repite. El amor y la animadversión
se conjugan fácilmente con la naturaleza, la protesta o la ternura aunada con la sensualidad.
Las texturas expresivas hablan de la vida de quienes la realizan, la naturaleza está presen-
te en el jardín lleno de color de la autora que lucha con tenacidad por mostrar un mundo
11
 frágil, delicado y lleno esperanza; una niña curiosa ve como su madre ha pintado un par de
tacones que liberan con un sonido invisible sensualidad e inteligencia pisando fuerte por
la igualdad. Absorbido en su taller otro saca toda la incomodidad que tiene con la sociedad
y describe de manera brutal y directa nuestros miedos y secretos; otro experimenta con su
curiosidad intelectual y nos ofrece miradas que cuestionan al espectador; hay momentos
de crisis y los sienas y ocres se apoderan de la ansiedad provocando un torbellino que nos
absorbe y golpea; mucha alegría e inocencia llena de color, nos da la pauta de un espíritu
alegre que comparte sus historias con miradas de ternura y música; trabajando incansa-
blemente, buscando siempre soluciones plásticas acoge su bandera y muestra la catástro-
fe que vivimos los seres humanos rodeados de incondicionalidad animal; otro anuda sus
ideas y las ordena en diferentes soportes mezclando la vehemente propuesta colmadas de
color; mucha experiencia y sabiduría anecdótica nos permiten conocer el recuerdo de la
sensualidad que ha sido atrapada en épocas vitales. En silencio otro artista sentado en su
taller perfecciona su técnica y su visión personal del género femenino, saca con gracia una
propuesta seductora y llena de ligereza; otro se hace en la calle, con un megáfono pinta su
rabia contra un sistema injusto; artistas empujados por sus cuadros nos rodean de visiones
políticas y de vida, llenas de recuerdos y ansiedades; los recuerdos de la patria chica sem-
brada de árboles voluptuosos dan sus frutos de color en nuestra tierra; el carácter lineal,
expresivo y afanoso, nos muestran la perseverancia en el arte; otro buscador incansable,
integral, y humano experimenta con propuestas que caen a diario en su curiosidad; líneas
impecables, sencillas y diáfanas se conjugan con la intención de transmitirnos sutilmente
alegría y paz interior; otro saca en su taller recuerdos, anécdotas y detalles curiosos que
denuncian un régimen indigno.

En fin, la diversidad de nuestros artistas es infinita, lo que nos une a todos es el trabajo bien
hecho y el aporte a nuestra tierra con amor entregado a nuestro arte independientemente
del estilo. Con todos coincidimos en la búsqueda de la verdad sostenida por nuestra vida y
trabajo en la amada tierra, siendo el gran lienzo que se deja pintar por manos prodigiosas
que obran milagros horneados en el amplio corazón de los artistas lojanos.

Boris Salinas Ochoa

12 13

SOBREVUELO POR EL CAMPO
D E L A S A R T E S P L ÁST I C A S E N LOJ A
S
alvo algunos pintores y escultores que esporádicamente han aparecido durante los
primeros dos tercios del siglo veinte1, las clásicas fuentes históricas sobre Loja no la
mencionan como una ciudad de arraigada tradición en el terreno de las artes plás-
ticas, a diferencia de Quito y Cuenca en las que pintura, escultura y labores conexas venían
siendo intensamente cultivadas desde la época del gobierno español. Este panorama en
parte obedece a la considerable difusión institucional de que han gozado la literatura y la
música. No obstante, y si bien el reconocimiento social e histórico de aquellas no alcanza
las cotas de estas disciplinas, recientes investigaciones están sacando a la luz evidencias de
actividad en torno a la generación, uso y circulación de imágenes, mucho más dinámica con
respecto a lo que estamos acostumbrados a aceptar2.
1
Cfr. Aguilar M., Ángel Braulio, Las artes plásticas del siglo XX en Loja, Loja, Editorial Gustavo A. Serrano, Casa de la Cultura Ecua-
toriana Benjamín Carrión Núcleo Provincial de Loja, 2005, p. 28 y 29.
2
Además de la recién citada obra de Ángel Aguilar, nos referimos a las siguientes fuentes: Eguiguren B urneo, Julio y Eguiguren
Valdivieso, Genaro, Imágenes. Loja. Fotografías de J. Reinaldo Vaca, Colección Fotografía del Siglo XX, vol. VII, Quito, Ediciones del
Consejo Nacional de Cultura, 2010; M oreira O rtega, Rodica, Estado y levantamiento de las fuentes primarias para la Historia de la
Comunicación Social en las provincias de Loja y El Oro: 1856-1925, Trabajo de fin de titulación. Titulación de Comunicación Social.
Universidad Técnica Particular de Loja, 2013; M alo, Elena, Muralismo en Loja, Ecuador, Tesis doctoral. Departamento de Arte y
Musicología, Doctorado en Historia del Arte y Musicología, Universitat Autònoma de Barcelona, 2014; y Arias Álvarez, José Car-
los, Ángel Rubén Garrido. Lenguaje de las manos que conjugaron arte y devoción, Cuenca, Gráficas Hernández, 2014. Además de la
rica colección fotográfica, en la primera de estas obras se hace mención de la actividad que había en este campo en la primera
mitad del siglo XX. La segunda fuente recoge en sus anexos varios periódicos y revistas en donde se constata la actividad de
ilustradores y grabadores; la tercera brinda importante información sobre el contexto que ha contribuido al florecimiento de la
pintura mural; mientras que la última toma el caso de un reconocido artista local que vivió entre 1900 y 1978, cuya obra en su
mayoría se circunscribe al contexto lojano.
14
Así por ejemplo, en un opúsculo de 1877, que describe la «Situación de la provincia de
Loja» su autor, Benigno Carrión, menciona que “entre las bellas artes se practican la pin-
tura, la escultura y la música”3. Su valoración no es favorable, ya que las percibe “sin gran
adelanto […] a falta de buenos maestros que despierten el gusto y estimulen a los que
se dediquen a cultivarlas”. Décadas más tarde parece haber cierto interés en cambiar
esa situación, pues se sabe que a inicios del siglo XX el Municipio de Loja solía becar
a jóvenes que demostraban aptitudes artísticas para estudiar en la Escuela de Bellas
Artes de Quito4. El centro desde donde se seleccionaba a los becarios, aparece en docu-
mentos de la época con diversos nombres. Se trata de una “Casa de Artes y Oficios” que
funcionó por pocos años hasta 1902 “porque no hubo fondos para sostenerla” y que
luego se conoce como “Escuela Nocturna para Obreros”, “Clase Nocturna de Dibujo para
Obreros” o “clase municipal de dibujo” contando más adelante con clases de pintura y
escultura. Entre los profesores de esta escuela estuvo José Emilio Manosalvas, quien a
su vez era hijo de Juan Manosalvas, uno de los prestigiosos estudiantes de la ya referida
Escuela de la ciudad capital.
De esta formación inicial y la subsecuente beca procede Ángel Rubén Garrido (1900-
1978), quien tras sus estudios en Quito regresa a Loja, donde se establece como pintor,
siendo reconocido por su extensa producción de pintura con temática religiosa, que
todavía se exhibe en iglesias de la ciudad y provincia. También proceden de allí los escul-
tores lojanos de primera mitad del siglo XX que han alcanzado celebradas valoraciones,
en especial por sus bronces en el espacio público, como son los hermanos Daniel Elías
(1908-1988) y Alfredo Palacio Moreno (1912-1998) quienes se formaron en la capital y
posteriormente en la Academia de San Fernando (Madrid). La mayor parte de su trabajo
lo realizaron fuera del contexto lojano (respectivamente en Cuenca y Guayaquil) donde
han alcanzado importantes reconocimientos. Otro artista que estudió en Quito es José
María Castro (1891-1977), quien posteriormente trabajó en Loja y que ha dejado algunas
obras públicas en pintura y escultura, éstas últimas principalmente fundidas en concreto5.
3
C arrion , B enigno, «Situación de la provincia de Loja», 15 de octubre de 1877, en E spinosa S igcho, Ecuador, Loja de antaño, Loja,
Graficplus, 2015, p. 37.
4
Cfr. Arias Álvarez, José Carlos, Ángel Rubén Garrido…, pp. 18-19, 193-201 (estas últimas páginas muestran fascímiles de do-
cumentos que reposan en el Archivo Histórico de Loja); Jaramillo Alvarado, Clodoveo, Loja contemporánea (1920), Colección
Rememora, Loja, Editorial Gustavo A. Serrano, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo Provincial de Loja, Plan
Binacional de Desarrollo Fronterizo, Capítulo Ecuador, [1920] 2006 p. 102; «Necesidades locales» El Adelanto Seccional, Loja,
1905-06-30, Año 1 (n. 6), p. 21; y «Nuevo presidente» El Adelanto Seccional, Loja, 1905-08-31, Año 1 (n. 8), p. 29.
5
Cfr. Aguilar M., Ángel Braulio, Las artes plásticas del siglo XX en Loja, pp. 214-225. José María Castro junto a otros artistas apara-
ce también referido en Armijos Ayala, Arturo, Loja antigua en la Memoria, Loja, Editorial Universitaria-CUDIC-UNL, 1995, p. 59 y
60. Mencionados por las mismas fuentes, se han destacado talladores e imagineros nacidos entre las últimas décadas del siglo
XIX hasta las primeras del XX, como José María y Abdón Berrú, Gil Herrera, Manuel Febres, Carlos y Manuel Febres Alvarado.
15
 Más adelante surge la figura de Eduardo Kingman Riofrío (1913-1997), nacido en Loja y cuyo
reconocido desarrollo de alcance internacional, obedece al ámbito de Quito y Guayaquil.
A nuestro modo de ver, si bien Loja no se desentiende del imaginario del indigenismo y el
realismo social que suscribe Kingman, su trabajo no resultó determinante en la dinámica de
la plástica local de esa época.
Poca atención han merecido las generaciones que se desarrollan entre los años treinta y
setenta del pasado siglo. Salvo excepciones, no se perciben exponentes que marquen las
pautas de un movimiento artístico-plástico de Loja. Los artistas de esa época que destacan
lo hacen en otras ciudades del país, como sucede con el pintor Víctor Jaramillo, el escultor
Evelio Tandazo, y Oswaldo Mora, reconocido por sus vitrales y pintura mural. De vuelta al
ámbito local, ponemos en relieve el trabajo del dibujante y caricaturista Willian Brayanes,
así como de Guillermo Herrera, quien entre otros intereses dedicó mucha atención al uso
de la gráfica prehispánica, principalmente en la cerámica6. La vida y obra de estos auto-
res, así como de quienes se mantienen a la sombra de artistas socialmente celebrados, es
tarea pendiente para una historiografía de la producción, uso y circulación de imágenes y
obras de arte, todavía por escribir.
Entre las décadas de 1970 y 1990 la ciudad experimenta una importante dinamización en
el ámbito que nos ocupa, desde la fundación en 1973 de la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Técnica Particular de Loja y la Sección de Artes Plásticas del Instituto de Cultu-
ra y Arte en 1976, hasta la creación de la Carrera de Artes Plásticas en 1989, las dos últimas
pertenecientes a la Universidad Nacional de Loja. Las figuras que destacan como profe-
sores y artistas son Guillermo Herrera, Ticiano Cagigal, Juan Flores, Gerardo Sáez, Claudio
Quinde, Sigifredo Camacho, Salvador Villa, Fabián y Estuardo Figueroa, Alívar Villamagua,
Marco Montaño, Néstor Ayala, entre otros. Las visiones que se ponen en juego en las aulas
y talleres universitarios, son tributarias de las Facultades de Artes de la Universidad Central
(la antigua Escuela de Bellas Artes de Quito) y de la Universidad de Cuenca, así como de
centros de formación extranjeros de Chile, España e Italia.
Las nuevas circunstancias propiciaron la creación del Salón de Noviembre en 1975, bajo
el auspicio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (que funcionaba en Loja desde hacía tres
décadas). Posteriormente se activan otros espacios como el Museo del Banco Central, que
6
Cfr. sobre algunos de estos autores Aguilar M., Ángel Braulio, Las artes plásticas del siglo XX en Loja, pp. 21-22. Sobre Guillermo
Herrera, véase además el trabajo de H errera de Velasteguí, Victoria, Semblanza de Guillermo Herrera, Loja, Offset UTPL, 1986.
16
organizaba muestras con obra de artistas mayoritariamente foráneos, y una serie de ex-
posiciones y concursos promovidos desde ámbitos públicos y privados, donde—dicho
sea de paso— la pintura ha sido la principal protagonista. El incipiente mercado del arte,
derivado de esta actividad, se ha movido al vaivén de los auges y crisis, apostando poco
por la producción artística local. De cualquier forma, estos escenarios dan ocasión a los
primeros ejercicios de crítica, entre los que destacan los de José Beltrán, Jaime Celi y Faus-
to Aguirre7, que se publican por la vía de catálogos o de hojas volantes que acompañan
las muestras, o en los medios de comunicación locales.
No se puede entender la dinámica de la plástica contemporánea en Loja, sin considerar
los movimientos en los que se hallan envueltas sus universidades. Será pues desde ese
contexto y durante la década de los años setenta que se dará inicio a su progresiva pre-
sencia en la ciudad y la región. La creación presentará orientaciones diversas entre ambos
polos de formación, que han dado ocasión a la actual configuración de la plástica lojana.
La tendencia dominante de la producción pictórica sobre otras (dibujo, escultura) que
se advierte desde décadas atrás, se mantiene entre los artistas lojanos a partir del último
cuarto del siglo XX. Por otro lado, el uso de técnicas se ha ido diversificando, con una
presencia notable de pintura al óleo y acrílico, mientras que en escultura ha dominado el
modelado en arcilla, material abundante en la región.
Los planteamientos plásticos y estéticos asociados a las dos citadas universidades mu-
chas veces se han manifestado antagónicos. Esto se percibe con más claridad a través de
la profusa pintura mural en espacios públicos y privados, que si bien bebe de la común
admiración hacia el muralismo mexicano, tiende en el primer caso hacia el decorum de
las edificaciones mientras que en el segundo se impone el imaginario del realismo social8.
En la pintura de caballete y en la escultura no se puede establecer esta distinción. Como
veremos a través de la selección del presente trabajo, las narrativas visuales varían mucho
entre un autor y otro, e incluso en la producción de un mismo artista. Las composiciones
se presentan como atisbos de las posiciones o de los puntos de vista con los que cada
artista se enfrenta y captura una porción de mundo: su cuerpo puesto en relación con
otros, cuerpo social o cuerpo de la tierra, con los signos del ser del pasado, lejano o inme-
diato, heredados incluso muy a su pesar y con los cuales se da la impostergable tarea de
producir sentido.
7
Cfr. Tapia, Patricia Soledad, La crítica del arte en el contexto artístico-plástico lojano de las dos últimas décadas, Tesis de Maes-
tría. Facultad de Artes, Programa de estudios de Posgrado en Artes, Universidad de Cuenca, 2014, pp. 69-71.
8
Véase el valioso registro y análisis sobre la “ciudad de los murales” en M alo M artínez, Elena, Op. cit., t. 1., pp. 113 y 265.
17
 Cabe señalar las implicaciones de los acelerados cambios en distintas esferas de la vida,
que han jugado un rol fundamental en la toma de decisiones de los artistas, quienes en
gran medida comparten el tiempo de dedicación a la creación con otras actividades que
les permiten mantener vigente su producción, a pesar del escaso movimiento en el mer-
cado del arte de la zona. Mención especial merece la incursión, desde mediados de la
década de 1970, de artistas mujeres en la pintura y escultura, en contraste con la ausencia
que se percibe en épocas anteriores. Un caso paradigmático es el de Mónica Sarmiento,
quien ha expuesto su producción en varias galerías y museos alrededor del mundo.

¿Qué le espera a la plástica lojana del futuro? Las incursiones en nuevos problemas esté-
ticos y en el amplio abanico de recursos técnicos y materiales, así como las aperturas que
operan los artistas emergentes nos predisponen favorablemente. No obstante, se deben
tener presentes las limitaciones y los retos —además de los relacionados a la lógica ca-
pitalista— derivados de las invasiones constantes de clichés, el anestesiante efecto de
los mass-media y la cesión de derechos que inconscientemente otorgamos a otros sobre
nuestra inteligencia.

Diego González Ojeda

Loja, mayo de 2015

18 19
ÁNGEL AGUILAR
 P
ara alcanzar el nivel artístico ha tenido que incur-
sionar pacientemente y con profesionalismo cinco
etapas consagratorias. Su primera etapa es la “Lírica
Costumbrista” desarrollada entre 1980 y 1985; la segunda
etapa es la que se denomina “Esencia Humana” realizada
entre 1985 – 1988; la tercera etapa es singular y de búsque-
da denominada “Mágica” 1988 – 1990; la cuarta etapa más
conocida como “Escenarios” de 1990 – 1995; y la quinta
etapa la más larga, se llama “Neofigurativa Expresionista”
de 1995 – 2000.

Ahora ha incursionado con la misma vocación a la sexta

etapa denominada “Ecléctica Abstracta” donde obtiene
una técnica, una manera de expresar su arte desde otras
dimensiones, observamos con especial interés la distor-
sión de la realidad.

01.
(Izq.) Detalle de “Rostros del futuro”
66x44 cm - Pastel seco - 1987

23
 02. 03.
Adiós Luz Marina Rostros del futuro
75x50 cm - Acrílico sobre cartón - 1983 66x44 cm - Pastel seco - 1987

24 25
 04.
Loja gris en el rescate
75x95 cm - Óleo sobre lienzo - 1990

26 27
 05. 06.
Adán y Eva (Dcha.) Perfiles híbridos en mi coexistencia
90x70 cm - Mixta - 1990 120x80 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

28
07.
Retorno en ataúd
140x150 cm - Óleo sobre lienzo - 2009

31
 08. 09.
Motorización II Conexión Vegetal
76x66 cm - Óleo sobre lienzo - 2006 65x70 cm - Mixta - 2013

32 33
PABLO ALVEAR
 E
n nuestro medio, en donde el expresionismo y sus
derivaciones declinaron en varias ocasiones en un
lenguaje exclusivamente visceral, Pablo ha encon-
trado la forma de matizar su propuesta aunándola con
planteamientos experimentales de forma y de fondo.

Por una parte apela a nuestra memoria visual y colectiva

con formas y arquitecturas propias de nuestra historia
y las incorpora, cual oportuno alquimista, con iconogra-
fías propias de nuestro tiempo, que están allí, presentes,
como un autorretrato del ser contemporáneo. Alegatos
(in)directos y homenajes que profundizan y cimientan
de una manera estética y conceptual su trabajo artístico.
Coordenadas que permiten su localización, planteamien-
to que sobrepasa sin lugar a dudas el tiempo lineal y se
traslada a un punto, momentánea o permanentemente,
atemporal.

pabloalvear26@hotmail.com

10.
(Dcha.) Detalle de obra “S/T”
85x105 cm - Acrílico sobre lienzo - 2014

36
 11. 12.
El largo viaje Terremoto estético
130x160 cm - Óleo sobre lienzo - 2008 140x160 cm - Óleo sobre lienzo - 2011

38 39
 13.
Salón de respiro
120x140 cm - Óleo
sobre lienzo - 2013

40
 14. 15.
Un loco en la presidencia S/T
140x160 cm - Óleo sobre lienzo - 2011 85x105 cm - Acrílico sobre lienzo - 2014

42 43
16.
El último experimento
en un lugar cálido
130x150 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

45
 17. 18.
S/T Perros decepcionados
105x170 cm - Rotulador sobre acetato - 2012 200x140 cm - Rotulador sobre acetato - 2012

46 47
ALICIA ARCINIEGAS
 L
a naturaleza es mi punto de partida, mi gusto por
el detalle me ha llevado a observar cualidades que
me hacen comparar lo micro con lo macro (cosmos).
Específicamente encuentro que hay ciertos elementos
puntuales o detalles del reino vegetal en los que se puede
comprobar en su crecimiento una parsimonia aparente,
pero que conlleva a una metamorfosis que resulta en una
serie de aspectos que aunados, contribuyen a lograr un or-
den implícito con una finalidad. En este sistema, en el que
se regula su desarrollo o crecimiento, el espacio funciona
como un contenedor que no se puede ignorar y pasa a
formar parte integral de su estructura. De su conjunto de-
rivan los pensamientos ligados a la idea de infinito, para
establecer una relación formal y espiritual entre el mundo
natural y la naturaleza humana con las cuales trato de en-
contrar una empatía que pueda ser medida por medio de
la abstracción geométrica y el color en la pintura.

alicia.arciniegas@gmail.com

aliciarciniegas.blogspot.com

19.
(Izq.) Detalle de “Croquis vital de relación”
100x100 cm - Óleo y encausto sobre lienzo - 2012

51
 20. 21.
Origen S/T
104x84 cm - Mixta sobre lienzo - 1997 83x62 cm - Óleo y encausto sobre lienzo - 1997

52 53
 22. 23.
S/T S/T
37x50 cm - Aerógrafo- 1996 83x62 cm - Óleo y encausto sobre lienzo - 1997

54 55
 24.
S/T
71x89 cm - Óleo y encausto
sobre lienzo - 1997

56 57
 25.
Croquis vital de relación
100x100 cm - Óleo y encausto sobre lienzo - 2012

58
 26. 27.
S/T Vínculos de la memoria
100x100 cm - Acrílico sobre papel de fibra natural - 2014 47x67 cm - Crayón sobre papel reciclado - 2013

60 61
MARÍA DOLORES
CORONEL
 C
uando hablamos de ternura, hablamos de amor,
de poesía, de sueños, de ese retazo de infancia
que alguna vez se nos quedó atrapado en el pa-
sado, entre los colores de las mariposas, el tapiz de los
jardines y los ojos inmensos de las muñecas de trapo.

Cuando hablamos de ternura, hablamos de salir muy

queditos al encuentro con una parte de esa infancia,
que desfavorablemente a muchos se les extravió justo
al inicio de la gran escalinata que conduce a la madurez,
allá donde los códigos cambian, donde a los adultos les
está prohibido desamarrar la ternura, so pena de que
los llamen débiles.

madolores.coronel@hotmail.es

28.
(Dcha.) Detalle de “Chacana”
100x100 cm - Acrílico sobre madera - 2009

64
 29. 30.
Érase otra vez Ancestrales
100x80 cm - Mixta sobre lienzo - 2012 78x106 cm - Mixta sobre madera - 2010

66 67
 31.
Máscaras simples máscaras
80x120 cm - Acrílico sobre
lienzo - 2014

68 69
 32. 33.
Piel canela Expresiones
106x80 cm - Mixta sobre madera - 2011 100x70 cm - Mixta sobre madera - 1997

70 71
 34.
Sinfonía visual
220x90 cm - Acrílico
sobre madera - 2013

72 73
 35.
Sueño
80x80x73 cm - Medios mixtos - 2012

36.
Chacana
100x100 cm - Acrílico sobre madera - 2009

74 75
BAYARDO CUENCA
 L
a estilización volumétrica de los personajes que ha-
bitan mi obra mantiene un discurso estético que pro-
pone abrir nuevos caminos hacia la apreciación de lo
que una figura con formas generosas puede provocar en
el espectador, mi propuesta pretende ser un aporte que
sustente el uso plástico de la estilización del volumen y
mostrar los aspectos estéticos, psicológicos y filosóficos
que respaldan y justifican su uso en la obra que propon-
go y que va más allá de lo meramente visible. Esperando
que la belleza se despierte en el espectador más que en
la obra misma.

Reivindico la “gordura” como un aspecto que remarca

la sensualidad, alegría de vivir, pasión, soledad, ternura o
simplemente “humanidad” que nos son comunes a todos
los seres humanos.

antby@yahoo.com

37.
(Izq.) Detalle de “Mama Grande”
69x62x33 cm - Medios mixtos - 2010

79
 38.
Mama Grande
69x62x33 cm - Medios mixtos - 2010

80 81
 39. 40.
Versión 1 de la serie los bañistas Serie “Eros”
35x23x30 cm - Medios mixtos - 2014 49x29x30 cm - Terracota - 2014

82 83
 41.
Serie “Eros”
42x38x28 cm - Terracota - 2014

84 85
 42. 43.
Serie “Eros” S/T
46x45x28 cm - Terracota - 2014 51x46x34 cm - Terracota - 2014

86 87
 44. 45.
Serie “Eros” Serie “Eros”
26x41x24 cm - Terracota - 2014 45x45x26 cm - Medios mixtos - 2014

88 89
ALICIA GONZÁLEZ
 E
l árbol que pinto es el ÁRBOL que lo he vivenciado
desde siempre, el que mucha gente pasa sin mirar
por un instante; su tallo, sus hojas, sus frutos…son un
todo, me motiva a tomarlo para plasmarlo en el intento de
lograr que cada ser humano se apropie de uno y se decida
a protegerlo con la certeza que protege al planeta y sus
habitantes. Siendo el árbol protagonista principal de mi
obra han pasado varias series en las que adopta diversas
formas, mil colores, a veces bañados por luces plata de la
luna y a veces de la calidez del sol; a veces los humanizo
en noches de penumbra y en la brillantez del día, dándo-
les un tratamiento poético en donde intento restarles su
carácter sagrado para devolvernos a la cotidianidad.

gonzalezalicia63@gmail.com

46.
(Dcha.) Detalle de “Contando historias blancas”
40x30 cm- Óleo sobre lienzo - 2012

92
 47. 48.
El llanto de los bosques El llanto de los bosques III
34x39 cm - Óleo sobre lienzo - 2005 54x41 cm - Acuarela sobre cartulina - 2009

94 95
 49.
Yo
70x70 cm - Óleo sobre lienzo - 2007

96 97
 50. 51.
Contando historias blancas Reencuentro
40x30 cm - Óleo sobre lienzo - 2012 50x80 cm - Óleo sobre lienzo - 2007

98 99
 52. 53.
(Izq.) Noche cálida sin luna Fuerza interior
40x30 cm - Óleo sobre lienzo - 2012 80x70 cm - Óleo sobre lienzo - 2009

100 101
 54.
Hojarasca
55x130 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

102 103
DIEGO GONZÁLEZ
 P
roclive como soy a los contagios y a la incertidum-
bre, pueblo por ahora el territorio de un delirio. Su
configuración viene dada por antiguos grabados
que se extienden ante mi cual laberintos. Me he afanado
en atrapar unos datos, al tiempo de conjurar el sensaciona-
lismo que suele acompañar los discursos sobre el pasado
aborigen. He llamado Delirium rupestris a unas operacio-
nes que desde mi condición de cuerpo capaz de afectar y
de ser afectado, resiste la tiranía de la forma, la identidad
y la interpretación. Simultáneamente, de la forma capturo
movimientos y direccionalidades, subvierto la identidad
con el fragmento y debilito la interpretación con la posi-
ción de presencias asignificantes. ¿Qué espero conseguir
con todo esto? Ritmo, multiplicidad y fabulación.

disagofecit@gmail.com

arteparlante.wordpress.com

55.
(Izq.) Detalle de “Petroglifo para Leibniz”
110x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2011

107
 56. 57.
S/T S/T
65x50 cm - Mixta sobre papel - 2010 65x50 cm - Mixta sobre papel - 2010

108 109
 58. 59.
Petroglifo para Leibniz Génesis catástrofe
110x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2011 150x150 cm - Óleo sobre lienzo - 2013

110 111
 60.
S/T
42x59 cm - Tinta sobre papel - 2003

112 113
 61. 62.
Autorretrato S/T
100x80 cm - Óleo sobre lienzo - 2010 55x73 cm - Acuarela sobre papel - 2000

114 115
63.
S/T
129x129 cm - Metal sobre madera - 2014
EDUARDO JIMÉNEZ
 L
as evidencias del pasado y del presente, ubican a los
seres humanos como una especie en constante mo-
vilidad. Los desplazamientos que se producen a dia-
rio alrededor del mundo, demuestran que los individuos
vivimos una continua interacción y cruzamientos: gené-
ticos, étnicos, culturales, sociales, políticos, económicos,
más aún hoy cuando el desarrollo tecnológico ha acorta-
do las brechas comunicacionales sobrepasando los lindes
geográficos como parte de aquel proyecto globalizador
que impone: la “ruptura de fronteras”.

En este contexto, el viaje, el éxodo masivo hacia otros me-

ridianos geográficos, se ha convertido en el objetivo de
primer orden, la meta, la utopía de “mejores días”; una
realidad que solo ha conducido a la degradación del ser
humano, a su sometimiento a los “no lugares”, a aquellos
espacios vacíos que han dejado estigmas imborrables.

eeuclides@yahoo.com

64.
(Dcha.) Detalle de “El torbellino migratorio”
80x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2014

120
 65. 66.
El héroe no anónimo La cruz del placer
107x82 cm - Mixta sobre madera - 2010 120x80x8 cm - Medios mixtos - 2013

122 123
 67. 68.
La viajera Los Mosquimuertos
70x80x8 cm - Medios mixtos - 2013 102x130 cm - Mixta sobre lienzo - 2010

124 125
 69.
El torbellino migratorio
80x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2014

126 127
 70.
El arco iris del migrante
60x120 cm - Óleo sobre tablero - 2012

128 129
 71. 72.
La barca de los migrantes La ciudad fantasma
8x20x130 cm - Medios mixtos - 2012 120x130 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

130 131
JUAN LASSO
 M
e motiva el hecho de crear, ver la obra realizada,
mostrarla al público y que se la aprecie y reconoz-
ca (...) la satisfacción de estar haciendo obra, de
crear y estar trabajando me genera la sensación de estar
vivo.

73.
(Izq.) Detalle de “Entre bestias salvajes y los objetos de mi deseo”
130x118 cm - Acrílico sobre cartón - 2011

135
 74. 75.
Corruptible II Absurdos cotidianos
100x100 cm - Óleo sobre lienzo - 2004 150x150 cm - Mixta sobre lienzo - 2005

136 137
 76.
Entre bestias salvajes
y los objetos de mi deseo
(Díptico)
130x118 cm - Acrílico
sobre cartón - 2011

138 139
 77. 78.
Discursos racistas Menú cotidiano
150x150 cm - Acrílico sobre lienzo - 2008 134x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2010

140 141
 79.
Expiación uno / Acusado - Excusado (Díptico)
150x300 cm - Óleo sobre lienzo - 2010

142 143
 81.
80. El gran festín
Cascada 97x71 cm - Bolígrafo
110x70 cm - Acrílico sobre lienzo - 2012 sobre cartulina - 2011

144 145
YORQUI LLACXAGUANGA
 S
u propuesta es muy característica porque trabaja
con un árbol centenario de formas expresivas llama-
do “ceibo” que se reproduce en el trópico seco del
sur del Ecuador, se apropia de este árbol para humanizarlo
y crear un nuevo ser a través del cual eleva su protesta en
contra de la destrucción ecológica, la contaminación am-
biental, pero sobre todo la tala indiscriminada de árboles
como: faiques, algarrobos, guayacanes y gualtacos, que
fueron usados para alimentar la industria ecuatoriana de
los años 80´s, de quienes se dedicaron a la construcción
de parqué, postes, muebles, carbón, etc.

Usando esta imagen de corte surrealista recrea escenas

de fecundidad, amor, ternura, agonía y muerte; cuestio-
nando al espectador por su conducta, ya que por su am-
bición desmedida por obtener poder y riquezas vanas, no
repara en nada la destrucción que ocasionan.

llacxaguanga@hotmail.com

82.
(Dcha.) Detalle de la serie “Miradas”
150x130 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

148
 83.
Camino hacia la luz
155x145 cm - Óleo sobre lienzo - 2007

150 151
 84. 85.
Cola - Cola De la serie “Miradas”
160x110 cm - Acrílico sobre lienzo - 2013 150x130 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

152 153
 86.
Miradas
135x265 cm - Óleo sobre lienzo - 2013

154
 87. 88.
S/T S/T
150x200 cm - Mixta - 2013 130x150 cm - Mixta - 2012

156 157
 89. 90.
De la serie “América Fecunda” Ayahuasca
215x243 cm - Mosaico cerámico - 2014 85x100 cm - Mixta - 2012

158 159
GERARDO SÁEZ
 M
i evolución estética me llevó a una serie de escul-
to-pinturas con bajo relieves y óleos, siendo la te-
mática de todos: la precognición de la paternidad.

Más adelante ya instalado en Ecuador, parte de mis ideas

respecto a la importancia de la femineidad y constante
homenaje a la mujer, trabajé la serie: “Neo-humanismo III
Milenio” que es frontalmente en lo antropológico-socio-fi-
losófico, una proyección y exaltación de lo femenino en
este momento histórico que reivindica a la mujer al recu-
perar su aporte por milenios reprimido hacia una huma-
nidad actual que clama por su justa y rica participación
que ya da muestras de corregir los grandes defectos del
nefasto machismo destructivo y genocida que ha hecho
perder a la humanidad, la mitad al menos del aporte del
género femenino. Al momento preparo el material e ideas
para culminar esta serie con cuatro obras más de grandes
dimensiones.

91.
(Izq.) Detalle de “Despertar del género femenino”
122x144 cm - Mixta sobre tablero - 2000

163
 92. 93.
Maternidad I Otro crimen sin castigo
60x46 cm - Mixta - 1969 45x90 cm - Mixta sobre lienzo - 1983

164 165
 94.
Género femenino
61x90 cm - Mixta sobre tablero - 1999

166 167
 95. 96.
Despertar del género femenino Homenaje póstumo a mi hermano Raúl
122x144 cm - Mixta sobre tablero - 2000 50x61 cm - Mixta sobre lienzo - 2003

168 169
 97. 98.
Una flor para Elsa Homenaje a la medicina social (proyecto de mural)
116x80 cm - Mixta - 2004 39x125 cm - Mixta - 1983

170 171
 99.
Aportes del género femenino desde el Mesolítico
122x244 cm - Mixta sobre tablero - 2013

172 173
TANIA SÁEZ
 M
i pintura trata de expresar y buscar ideas y emo-
ciones, ya sean las mías o las del espectador, a
partir de la reflexión ante mi propuesta pictórica.
Es un intento por hacer creer que la existencia, a pesar
de sus aflicciones, tiene una esperanza, fácilmente puedo
mudarme a un territorio donde son permitidas la fantasía
desbordante, la felicidad exuberante y el amor sublime;
pero sobre todo, pretendo dejar una huella indeleble de
mi ser de mujer y la crónica de mi entorno.

Me considero una artista versátil que viaja incansablemen-

te en busca de ese estilo que me dé la cédula de identidad
definitiva. He tenido tres etapas estilísticas bien definidas:
Surrealismo, Cubismo y Expresionismo, existiendo un deno-
minador común el ser humano en diversas facetas y la mujer.

moredenisse07@hotmail.com

100.
(Dcha.) Detalle de “Enlaces II”
86x76 cm - Acrílico sobre lienzo - 2002

176
 101. 102.
Enlaces II (Dcha.) Autorretrato con mis hijos
86x76 cm - Acrílico sobre lienzo - 2002 100x80 cm - Acrílico sobre lienzo - 2001

178 179
 103. 104.
Anónima El grito
85x60 cm - Mixta sobre tablero - 2009 85x60 cm - Mixta sobre tablero - 2009

180 181
 105.
En mi memoria
100x100 cm - Mixta sobre lienzo - 2009

182 183
 106. 107.
8.8 (Dcha.) Consternación
90x60 cm - Óleo sobre lienzo - 2010 140x90 cm - Acrílico sobre tela - 2010

184 185
 108.
In...consciente (Díptico)
160x200 cm - Mixta - 2013

186 187
AQUILES SALINAS
 N
uestra pintura no es para decorar ni presumir,
sino para subvertir e indignar,
para insurreccionar y comunicar
que la miseria y el despojo no son gratuitos,
sino que estas injusticias provienen
de la explotación y opresión,
del consumismo y alienación
con olor burgués-financista de ganancia capital
en complicidad del gran terrateniente
con su lógica del acumular irracional,
que devastan criminalmente naturaleza
y despedazan cínicamente humanidad

Con el arte, lo proletario, la huelga y mi pellejo

busco emerger conciencia y praxis
de lo nuevo, lo humano y militante
pues tengo claro como será mi muerte,
pero también la certeza rebelde de que…
de los fusiles nacerán las flores.

la.huelga@yahoo.es

lahuelga.wix.com/la-huelga

109.
(Izq.) Detalle de “Matuche y la Pachamama”
180x120 cm - Acrílico sobre lienzo - 2005

191
 110. 111.
Migrantitas en el piso Matuche y la Pachamama
80x120 cm - Acrílico sobre lienzo - 2005 180x120 cm - Acrílico sobre lienzo - 2005

192 193
 112. 113.
Agricultor de Vilcabamba Obrera en la playa
52x28 cm - Acrílico sobre tablero - 2012 40x51 cm - Acrílico sobre lienzo - 2007

194 195
 114.
Lero lero politiquero
120x180 cm - Acrílico sobre lienzo - 2005

196 197
115.
Proletario en pie
100 x 110 cm - Acrílico sobre lienzo - 2009

199
 116. 117.
La despedida Resiste Yasuní
84x44 cm - Acrílico sobre tablero - 2005 12x30 cm - Bolígrafo sobre tablero - 2014

200 201
BORIS SALINAS
 E
l arte está por doquier y todos los días a disposi-
ción, a veces asoma jugando dentro de una hoja
de papel; otras, provocada por una acción o por un
accidente; muchas veces está esperándome en forma de
lápiz o arcilla; generalmente es muy pensado y otras sur-
ge inmediatamente, como que siempre ha estado ahí; a
veces los recuerdos afloran y otras quieres manifestar tu
enojo por la injusticia del sistema, o admiración por esce-
nas descomplicadas que se nos presentan a diario en for-
ma de ternura que se conjuga con un sencillo cartón que
encontramos en algún sueño dibujado por la curiosidad.

borisalinas@gmail.com

borissalinasochoa.jimdo.com

118.
(Dcha.) Detalle de “Con frío”
74x34x44 cm - Terracota - 2010

204
 119. 120.
Paremos la contaminación Leonardo, el niño que quería volar
50x17x53 cm - Medios mixtos - 2011 50x40x10 cm - Terracota - 2013

206 207
 121.
Pesados libros no me dejan ser feliz
30x10x20 cm - Terracota - 2013

208 209
 122.
Cartón mágico
20x25x43 cm - Terracota - 2012

210 211
 123. 124.
Con frío A jugar
74x34x44 cm - Terracota - 2010 50x14x22 cm - Terracota - 2013

212 213
 125. 126.
El músico El inventor
28x17x30 cm - Terracota - 2014 41x14x52 cm - Medios mixtos - 2014

214 215
EMILIO SERAQUIVE
 R
astros urbanos de seres despoblados, anónimos,
que aparecen aquí con una fortaleza y una porten-
tosa existencia, para convocar al espectador a en-
frentarse con él directamente; sin dilaciones, en un duelo
que mostrará lo que el hombre no ve, no advierte o por
último no quiere admitir: su condición humana y el hecho
de formar parte de un grupo de seres que se depredan
entre sí y como carroñeros, consumen sus sobras.

La noche acecha, en ella se pueden cometer los más horren-

dos crímenes, se abre la piel para advertir lo que contiene.
El alma vomita, excreta cabezas, tuberías, seres extraños
que confabulan para unirse y convertirse en un todo que
no se confunde entre sí, todo lo contrario, es un propósi-
to extendido, una amalgama de miembros que se mueven
autónomos e intimidan, porque lejos de la escena que nos
presentan, parecen disfrutarla y regodearse con ella.

emilio.seraquive@yahoo.es
arte-emilio.blogspot.com

127.
(Izq.) Detalle de “El gran orador II”
155x135 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

219
 128. 129.
Delirio I Pesca deportiva
141x132 cm - Óleo sobre lienzo - 2013 160x120 cm - Óleo sobre lienzo - 2013

220 221
130.
La sed
150x150 cm - Óleo sobre lienzo - 2013

223
 131. 132.
Aniquilamiento Paisaje suicida
139x139 cm - Óleo sobre lienzo - 2013 142x143 cm - Óleo sobre lienzo - 2013

224 225
133.
Delirio II
143x143 cm - Mixta sobre lienzo - 2014

227
 134. 135.
Reflejo El gran orador II
144x144 cm - Óleo sobre lienzo - 2014 155x135 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

228 229
PATRICIA TAPIA
 E
ntre las constantes búsquedas y procesos de ex-
perimentación, el cuerpo humano se constituyó
para mí en el principal aliado, el pretexto perfecto
para expresar a través de los lenguajes de la pintura y
el dibujo, mi posición frente al sitial que ha ocupado y
ocupa la mujer dentro de la sociedad. Las obras que
he producido en torno a este género son el fiel reflejo
de lo que soy y percibo del mundo desde mi condición
de mujer y artista. Mi trabajo trata de superar la simple
representación del cuerpo como elemento de deseo, o
como objeto de provocación; busca romper esquemas
sociales, trastocar pensamientos retrógrados, provocar
rupturas de cánones de “belleza” y sobre todo trans-
gredir, desde una posición crítica, aquel discurso andro-
céntrico que aún en pleno siglo XXI sigue relegando a la
mujer a un sitial meramente banal.

patriciastapia@yahoo.es

136.
(Dcha.) Detalle de “Meditación perpetua”
140x120 cm - Mixta sobre lienzo - 1997

232
 137. 138.
Meditación perpetua Desnudo sedente
140x120 cm - Mixta sobre lienzo - 1997 120x140 cm - Óleo sobre lienzo - 1997

234 235
 140.
139. Éxtasis
Vivo Retrato 160x75 cm - Óleo
100x80 cm - Óleo sobre lienzo - 2004 sobre lienzo - 2000

236 237
 141.
Desnudo
60x110 cm - Óleo sobre lienzo - 2008

238
 142. 143.
Débora nocturna Reflejos atemporales
80x80 cm - Óleo sobre lienzo - 2014 80x80 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

240 241
 144.
Vida útil
40x40 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

242
DIEGO VILLAVICENCIO
 “L
a existencia del ser humano, y sus continuas
interacciones con el entorno”; es ésta la conso-
lidación vivencial que moviliza la creación ar-
tística – la mía, enfatizo – en el transcurso de estos días,
de toda mi vida, creo. El escoger de entre todas las mani-
festaciones a las que denominamos Arte, una para crear
momentáneamente; puede ser la mejor forma de darme
cuenta que estoy vivo. Ser radical, en éste punto, eviden-
cia la necesidad de ser integral, e ir desarrollando simul-
táneamente todo: la vida en conjunto. Un trazo, una línea,
una nota, una toma, una palabra, un discurso, una imagen,
un sentido, todas se comunican, se integran, cumplen su
objetivo: “evidenciar la transitoriedad”.

opaul39@yahoo.es

diegopaulvillavicencio.blogspot.com

145.
(Izq.) Detalle de “Proceso de autorretrato”
110x83 cm - Óleo sobre lienzo - 2012

247
 146.
Uno más
105x163 cm - Óleo
sobre lienzo - 2006

248 249
 147. 148.
Retrato de Carlos Retrato de Jorge Gordón
100x70 cm - Carboncillo sobre lienzo - 2008 100x70 cm - Óleo sobre lienzo - 2008

250 251
 149. 150.
Sphere society and dreams (Dcha.) Proceso de autorretrato
150x150 cm - Grabado sobre tela - 2011 110x83 cm - Óleo sobre lienzo - 2012

252 253
 151. 152.
Mike como yo Retrato de Chanuca
70x50 cm - Acuarela sobre papel - 2012 58x46 cm - Acrílico sobre madera - 2013

254 255
 153.
Contactos
86x113 cm - Rotulador
sobre vinil - 2014

256 257
J Ó V E N E S PROMESAS
PARA TOCAR EL SOL

H
ace poco tiempo, con tímida inseguridad cogieron un lápiz para delinear el sue-
ño que los llevaría a la aventura de cabalgar las estrellas que estaban todavía
muy lejos. Primero se distinguían manchas, que generaban dudas, preguntas e
inseguridades pero todo se veía lejos y difícil, lo más seguro era incierto y guiados por
diversos caminos que conducían a nada.

Llenos de interrogantes retornaban a casa donde les espera la adversidad e incompren-

sión. Pasaron muchos inviernos y muchas veces el viento se los quería llevar, pero este
grupo de aventureros con una raíz fuerte tejida con convicción, les permitió adentrarse
en su cosmos y empezar a crecer abonados constantemente por los colores del arcoíris y
hojas de papel sosteniendo dibujos que sirven para esculpir una sonrisa perpetua.

Su raíz se hace cada vez más fuerte y sus ramas sustentan diferentes nidos con pájaros
que pronto volarán, retornarán a comer los apacibles frutos maduros, no necesitan nada
más que la alegría de crear para sostenerse y alimentarse de ilusiones que promueven
la tan anhelada felicidad; llevándolos a mirar al mundo desde la montaña más alta, con-
templando de lejos la ciudad que los vio crecer, alejándose cada vez más, cual cometa
que se encumbra para tocar el sol, teniendo como escalón las estrellas.

Pablo, Jimmy, Tamara, Pablo Andrés, Danny, David, Óscar y Gabriel nos dicen con su fuerte
presencia que el arte en Loja tiene un futuro promisorio lleno de una real fantasía que es
trabajada con perseverancia produciendo en ellos júbilo por el logro de su arte tan inten-
samente peleado y deseado…¡¡¡ADELANTE!!!

Boris Salinas Ochoa

261
 OSCAR BENÍTEZ TAMARA JIMA PABLO ORTEGA GABRIEL SALINAS
262 263
 DANNY SARANGO JIMMY SIMBAÑA DAVID SOTO PABLO VILLA
264 265
 OSCAR BENÍTEZ

154.
Infancia en peligro
80x60 cm - Mixta sobre lienzo - 2009

266
 E
n el arte los recursos son ilimitados y las formas de
cómo lo expresamos también. Es por ello que mis
obras son una forma de expresar lo que siento, des-
de lo más profundo de mi ser.

El realismo para mi es fundamental porque muestro las

vivencias de las personas; su mirada y su sonrisa juegan
un papel importante en el retrato, eso es lo que me gusta
plasmar sobre el lienzo.

olbenitez_19@outlook.com

olbenitez-19.dibujando.net/galeria

155.
Trascendencia
180x120 cm - Mixta sobre lienzo - 2015

268
 TAMARA JIMA

156.
El jardín de la cordura
59x86 cm - Mixta sobre metal - 2013

270
 “L
a loca de los gatos” y “El jardín de la cordura”
forman parte de un conjunto de composiciones
pictóricas llamada “La casa de la loca”. Pretende
introducir al espectador en una voluntad de delirio y es a la
vez un pequeño tributo a esa extraordinaria capacidad del
ser humano: la de imaginar.

Pues, la loca es “la imaginación” que ha hecho casa en la

cabeza de alguien. Ella nos invita a dar un recorrido por
su humilde cuchitril y presenta a varios de sus delirantes
huéspedes.

aramatjg@gmail.com

157.
La loca de los gatos
90x70 cm - Mixta sobre lienzo - 2014

272
 PABLO ORTEGA

158.
Espíritu rebelde
75x38x30 cm - Terracota - 2013

274
 E
n las angulosas formas del hombre o los delicados
y generosos volúmenes femeninos encontré fas-
tuosos campos impregnados por las emociones
del alma.

La figura humana está siendo un tema recurrente en mi

obra y en especial el desnudo femenino. En él encuentro
una fuente inagotable de inspiración; es una maravillosa
sucesión de detalles.

ilus.maya@gmail.com

artesano5.webnode.es

159.
Amor líquido
71x54x46 cm - Terracota - 2013

276
 GABRIEL SALINAS

160.
El hijo de la flaca (Chiroca)
50x35 cm - Lápiz sobre cartulina - 2012

278
 E
l arte para mi es algo que debe transmitir algún
sentimiento o hacerte sentir algo distinto, así sea
incómodo o agradable y eso es justamente lo que
busco en mi obra, pretendo que los niños que dibujo
le transmitan al espectador la emoción que intente re-
presentar en mi cuadro, que causen la incomodidad,
temor o alegría que esos niños sentían en ese preciso
momento, debido a eso me esfuerzo por no omitir nin-
gún detalle en mi dibujo para que no pierdan esa fuerza
y expresividad que intento lograr.

gaboszxx@hotmail.com

161.
Hermanos
50x35 cm - Lápiz sobre cartulina - 2015

280
 DANNY SARANGO

162.
Sueño onírico
80x60 cm - Bolígrafo sobre cartulina - 2014

282
 S
oy un artista que busca un espacio dentro de la cul-
tura, de hecho me apasiona el arte. Puedo dibujar
lo que mi mente, ojos y corazón ven; pero detrás de
cada dibujo y pintura hay un sentimiento que me impulsa
para lograr grandes obras y seguir mejorando.

Pienso que un verdadero artista no dibuja porque sí.

Muchos dibujan para vender su arte aprovechando su
talento, para hacer negocios. Pero en cambio, yo con-
sidero que simplemente cuando pinto o dibujo lo hago
por pasión mas no por el dinero.

dang2793@hotmail.com

163.
Lujuria
60x50 cm - Bolígrafo sobre cartulina - 2014

284
 JIMMY SIMBAÑA

164.
Mortificada
95x65x15 cm - Medios mixtos - 2013

286 287
 L
a escultura es un mundo mágico y legendario que
tiene como principio el pensamiento y la sensación,
los cuáles nos llevan a tal punto en que la idea se
trasforma en un elemento físico.

marcelo_futb@hotmail.com

165.
Sueño efímero
36x12x32 cm - Arcilla - 2015

288
 DAVID SOTO

166.
Felicidad espontánea
50x38 cm - Tinta sobre cartulina - 2015

290
 M
is obras se basan en el retrato de ancianos con
una técnica en particular que es el puntillismo.
He elegido este tema por las caracteristicas de
sus arrugas y sus expresiones ya que son la marca del
tiempo de las personas, nos muestra que es una perso-
na con experiencia de vida.

Ésta técnica conlleva un trabajo arduo y mucha pacien-

cia ya que al momento de poner los puntos, no es igual
que pintar con un pincel con el que podemos abarcar
más superficie y se cubre más rápido, en esta técnica
cada punto cuenta.

dsotojumbo@gmail.com

dsotojumbo.blogspot.com

167.
Una mirada
15x12 cm - Tinta sobre cartulina - 2015

292
 PABLO VILLA

168.
El taroso
50x32 cm - Pastel seco sobre cartulina - 2015

294
 L
a vida del artista es una búsqueda constante, llena
de errores y aciertos, por ello, a mi obra todavía no
puedo darle un estilo sólido. Trato de compensar
eso con el fuego interno que hace que mi corazón lata,
y con eso, hacer latir el corazón de los demás. Si una
de mis pinturas llegan a alcanzar este propósito, puedo
decir que mi obra cumplió su objetivo.

pvillarivera@gmail.com

169.
Copia de autorretrato de Close
37x29 cm - Lápiz sobre cartulina - 2014

296
 JAVIER VÁZQUEZ

F
otógrafo y diseñador, que se desenvuelve tam-
bién en los campos de la producción editorial
y web. Ha publicado en los diarios de Ecuador
como El Comercio, La Hora, El Mercurio, El Expreso,
Crónica y Centinela del Sur, además de revistas como
A Bordo y Líderes, entre otras.

Nacido en Lugo (España) en el año 1985, ha vivido en

Madrid, donde cursó diferentes especialidades técnicas
entre ellas Técnico Superior en Producción en Industrias
de Artes Gráficas (2007); Técnico Superior en Imagen
(2009); Técnico en Diseño Gráfico (2010); así como cur-
sos en diferentes ramas y un proceso continuo de apren-
dizaje que le permitieron desarrollar sus habilidades.

Desde agosto del 2010 su residencia la estableció en la

ciudad de Loja (Ecuador), donde reside con su familia y
desarrolla sus proyectos.

jvcomunicacionvisual@gmail.com

jvcomunicacionvisual.com

299
 BORIS SALINAS

A
rtista Plástico, ha realizado múltiples exposicio-
nes de escultura, dibujo, pintura y cerámica, tanto
individuales como colectivas. Su trabajo ha sido
difundido por los principales medios de comunicación
masiva a nivel nacional y ganador de diversos premios
en los ámbitos de la plástica

Nacido en Loja (Ecuador) en el año 1971, ha trabajado

por las Artes Plásticas en sus más diversas manifesta-
ciones, desarrollando una investigación constante de
la arcilla lojana, puesta de manifiesto en sus esculturas
de corte realista.

Desde hace 10 años, lleva desarrollando junto a su fa-

milia y su hermano el proyecto “ñaño creadores”, un
espacio en su casa lleno de diseño, arte, reciclaje gale-
ría, taller y jardines puestos al servicio y desarrollo de
la cultura lojana.

borisalinas@gmail.com

borissalinasochoa.jimdo.com

301
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