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Brayan Arévalo Q.

Gracias a mi madre y hermanas,

por su amor y el gran apoyo.

Cartilla práctica
sobre las técnicas y funciones del microfonista y
segundo microfonista o asistente de sonido

Bogotá, Diciembre de 2018.

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CONTENIDO

Prólogo 3
PARTE I
1. Introducción: El trabajo con el sonido en la producción cinematográfica 4

2. El sonido como fenómeno físico 5

Del sonido analógico al sonido digital 6
Soportes de grabación de audio 8
Formatos de audio digital 9

3. Herramientas técnicas para la captura de sonido. 11

Equipos (micrófonos, accesorios para el boom, micrófono lavalier, 12
características de los micrófonos, el mezclador o mixer, la grabadora,
sistema de monitoreo inalámbrico, los audífonos,
generador de código de tiempo, otros accesorios)
PARTE II
4. El departamento de sonido directo:
Sonidista, microfonista, segundo microfonista o asistente de sonido 26
Los pasos a dar en la etapa de preproducción y producción de sonido
en un set de filmación 26
Funciones del sonidista 28
Funciones del microfonista 29
Funciones del segundo microfonista o asistente de sonido 30
Necesidades de un segundo microfonista 31

5. Grabación de sonido directo 34

Preproducción de sonido 34
El uso correcto de la caña (boom operator) 34
Trabajo con micrófonos lavalier 36
Relación con los demás departamentos 38

6. Informe de prácticas con sonido directo 41

Experiencia asociada al trabajo con caña (boom operator) 41
Experiencia asociada al trabajo con los micrófonos inalámbricos 41
Captación de sonido directo en exteriores 42
Captación de sonido directo en interiores 43

Entrevistas y videos instructivos realizados para la cartilla 45

Bibliografía y webgrafía 46
Agradecimientos 47

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 Prólogo
Amigo lector:

Esta cartilla digital busca aportar material de consulta al departamento de sonido

directo que apoye procesos académicos y de formación, que se han venido dando a
través y para el desarrollo de los medios audiovisuales, tales como el programa de
alfabetización audiovisual, INI (Imaginando Nuestra Imagen), carreras técnicas y
profesionales en medios audiovisuales, las EFAC (Escuelas de Formación Artísticas
Culturales), entre otros. La idea de esta búsqueda nace de la necesidad de generar
material al que puedan tener acceso estudiantes e interesados, particularmente, en
el oficio del microfonista a manera de consulta o guía para el desarrollo de futuros
proyectos y fue realizada como proyecto ganador de la convocatoria de estímulos
2018, en la modalidad de pasantías nacionales.

En la Cartilla práctica sobre las técnicas y funciones del microfonista y

segundo microfonista o asistente de sonido encontrarás los conceptos básicos
necesarios para conocer, a manera de introducción, el universo sonoro; las
herramientas útiles para captura de sonido y, en general, sobre el departamento de
sonido directo, haciendo énfasis en los oficios de microfonista y segundo
microfonista o asistente de sonido.

La cartilla se divide en dos partes: La primera parte trata de conceptos plenamente

teóricos, que te introducirán al sonido, pasando brevemente por la historia del
sonido en el cine, el sonido como fenómeno físico, el paso del sonido analógico al
digital; hasta llegar a lo que comprende la cadena electroacústica, temas cuya
comprensión es necesaria para poder explorar o dedicarse al importarte oficio del
microfonista y al cine en general. En la segunda parte, los temas fueron
desarrollados a partir de prácticas planteadas desde el proyecto y experiencias
reales de profesionales dedicados, por años, a la captura del sonido directo en
proyectos nacionales e internacionales, allí se plantea el trabajo del departamento
de sonido directo desde la preproducción, el trabajo con los distintos micrófonos, lo
importante de la relación con los demás departamentos y las funciones de cada
miembro del departamento de sonido directo.

Aunque este sea un trabajo de aporte académico al área de sonido cinematográfico,

que pretende hacer un poco más sencillo el camino de aquel que está empezando,
nuestra mayor motivación es inquietar a más personas con experiencia en esta
área, a que tomen acciones frente a la escasez de material escrito, dirigido
especialmente a microfonistas en formación, para enriquecer el aprendizaje de las
nuevas generaciones. Y a ti, que empiezas este camino, te invito a que pongas en
práctica lo que ya sabes, vivas tu propia experiencia y ¡por supuesto! no dudo que
seas uno de los próximos expertos en publicar material útil que apoye estos
procesos académicos y prácticos.

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 PARTE I

1. INTRODUCCIÓN: EL TRABAJO CON EL SONIDO

EN LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA.

Al cine, en sus inicios, se le conoce como cine mudo debido al atraso tecnológico en
el desarrollo de sistemas de captura y reproducción del sonido que estuvieran a la
par con las filmaciones. Se dice que el sonido llegó tiempo después al cine,
poniendo limitantes en las filmaciones; imponiendo reglas y revelando
complicaciones a los actores, para quienes no era necesario el uso de la voz, por lo
tanto, no importaban sus cualidades o no tener entrenamiento vocal para estar en
pantalla; sin embargo, existía ya un universo sonoro en las proyecciones de las
películas: Orquestas, recitales de piano, órganos y el fonógrafo acompañaban las
historias con el propósito de acentuar emociones en el espectador. Y es que, el
campo visual es finito y direccional; en la imagen existe lo que se ve en pantalla, en
cambio, en el campo sonoro están la infinidad y una cualidad omnidireccional; fuera
de la pantalla se encuentra un rico universo sonoro dando una gran posibilidad de
desarrollo narrativo a través del sonido.

La utilización del sonido en el cine comienza a hacer historia en el año 1927, cuando
se proyecta la película El cantante de jazz, en la cual, por primera vez, se logró
sincronía entre el movimiento de los labios del actor y la voz grabada, desde ese
momento, el cine empezó a hacer uso de este recurso y a trabajar en el desarrollo y
mejoramiento de las técnicas de captación, postproducción y reproducción del
sonido.
El trabajo con sonido en la producción cinematográfica hace referencia a la
elaboración de la banda sonora de un producto audiovisual, comprendido por
diálogos y sonido ambiente (sonido directo); y efectos de sonido y música
(postproducción de sonido).
Quienes se encargan de captar el sonido directo en una producción audiovisual son
el sonidista, el microfonista y, en algunas ocasiones, existe la presencia de un
segundo microfonista que cumple la tarea de asistencia o apoyo en las capturas de
sonido. La manera de captar estos sonidos ha evolucionado con el cambio de la
tecnología analógica a la digital, de lo cual hablaremos más adelante.

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2. EL SONIDO COMO FENÓMENO FÍSICO.

El sonido es la sensación producida en el órgano del oído por medio de una

vibración mecánica, que se produce en los cuerpos materiales al ser golpeados o
rozados, se transmite con pequeñas vibraciones de presión a través de un medio
elástico, por ejemplo, el aire o el agua.
El sonido se transmite en forma de ondas; cuando un objeto vibra, empuja
repetidamente las moléculas del medio elástico. Por ejemplo: Pensemos en el golpe
que genera un músico con su baqueta al tocar el tambor; el medio elástico en este
caso es el aire, las moléculas de aire cercanas al tambor serán afectadas y, estas a
su vez, empujan a las siguientes, lo que forma las ondas. Veamos la siguiente
gráfica:

Figura 1. Ondas

Fig. 1. La onda se encuentra ubicada en el plano donde se mide la amplitud y el tiempo. Amplitud
es la distancia entre el punto de inicio de la onda y el punto medio (cimas y valles), el tiempo es la
medición que nos permite saber cuánto dura en desplazarse la onda.

- Ciclo: Tomando como inicio una cima de la oscilación, un ciclo se dará al

pasar por un valle y llegar a la cima siguiente.

- Periodo: Al tiempo que se emplea en completar un ciclo, se le conoce como

periodo.

Hablemos ahora de las cuatro cualidades básicas del sonido que son, la altura o
tono, la duración, la intensidad y el timbre.

Altura:
Es la afinación de un sonido. Está determinada por la frecuencia fundamental de las
ondas sonoras; es la cualidad que indica si el tono es grave, medio o agudo y
depende de la cantidad de veces que un sonido vibra o completa un ciclo por unidad
de tiempo. La unidad de frecuencia es el hertz o Hz y se mide en la cantidad de
ciclos por segundo.

Vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave.

Vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo.

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El rango de frecuencia audible para los humanos se encuentra entre 20 y 20.000
Hz. Por debajo de los 20 Hz tenemos los infrasonidos y sobre los 20.000 Hz están
los ultrasonidos. Cuanta más edad se tiene, este rango va reduciéndose tanto en
graves como en agudos.

Duración:
El sonido no es palpable, tampoco ocupa un espacio, pero sí, un tiempo. La
duración de un sonido depende de la permanencia en el tiempo de las ondas
sonoras. Así pues, se pueden diferenciar sonidos largos o sonidos cortos.
El sonido cesa cuando cesa la vibración; esta cualidad está limitada al físico de la
fuente del sonido. Los instrumentos que pueden mantener los sonidos en largas
duraciones son los de cuerda frotada, como el violín y los de viento, dependiendo
siempre de la capacidad pulmonar de quien lo interpreta.

Intensidad:
La intensidad del sonido es la amplitud de la vibración o el ancho de la onda, hace
referencia a qué tan fuerte o débil sea este y depende de la cantidad de energía que
esté fluyendo como resultado de la propagación de la onda. Su unidad de medición
es el dB o decibel. Subir 3dB es duplicar la potencia de un sonido. Para que las
personas podamos escuchar un sonido, este debe ser más alto de 0 decibeles y
menor a 140 decibeles, este último valor, es el punto máximo del umbral de dolor
(rango dinámico de la escucha humana).

Timbre:
Es el elemento característico de cada sonido, el timbre modifica la forma de la onda,
lo que nos permite diferenciar dos sonidos de igual intensidad y tono, procedentes
de dos objetos distintos; aunque dos guitarras acústicas de diferentes fabricantes
(que presentan como variantes su tipo de madera, cuerdas, etc.) interpreten los
mismos acordes, tendrán timbres diferentes. Cada sonido tiene un timbre que lo
identifica. Por ejemplo, es claro distinguir entre una mujer, un hombre o un niño por
su timbre de voz. El timbre nos permite también distinguir si una voz es áspera,
dulce o ronca.

DEL SONIDO ANALÓGICO AL SONIDO DIGITAL.

A inicios de la época del cine sonoro, el sonido se grababa a la vez que se

capturaba la imagen, sin la posibilidad de transformar posteriormente la banda
sonora. En ese entonces, la captura de imagen y sonido se hacía de forma
analógica; hasta los 90’s, las grabadoras utilizadas hacían capturas de sonido
analógico, la más usada era la Nagra, grabadora monofónica que utilizaba una cinta
magnética de ¼ de pulgada de ancho, contenía una sola pista; solo podía capturar
un sonido a la vez; la onda sonora era captada por un micrófono, este convertía la
vibración en una señal eléctrica que viajaba por un cable hasta la grabadora. En
aquel artefacto, la grabación se producía mediante tres cabezas: Borrado /

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grabación / reproducción, que fijaban los impulsos electromagnéticos en la cinta.
Luego esta grabadora evolucionó a grabación estéreo y digital.

Figura 2. Cabezales de grabadora

La evolución en la forma de captar el sonido acelera su paso con el audio digital,

que presenta algunas ventajas con respecto al analógico: Tiene mayor calidad, hace
más fácil editar, no pierde calidad con el paso del tiempo, se pueden hacer muchas
copias rápidamente, conservando la calidad y ocupa menos espacio al almacenar
(archivos intangibles).

La introducción del sonido digital ha permitido cambios importantes en la labor de

captura del sonido directo, hoy día las grabadoras pasaron a ser multipistas, es
decir, que permiten la captura de varios sonidos a la vez; cada uno en una pista
independiente, dando la posibilidad de utilizar varios micrófonos en una misma
toma, según las necesidades de la acción a grabar. Se recomienda grabar en la
pista 1 la mezcla general de todos los micrófonos, que continúen las pistas de
booms y al final las pistas de los lavalier; de esta forma se lleva un orden y al
entregar los reportes de sonido (ahora la mayoría de grabadoras digitales generan
su reporte de sonido), la información será más clara y de mayor ayuda para el
postproductor de sonido.

Si quieres conocer más sobre el flujo de trabajo con la grabación multipista, te invito
a ver en el siguiente link, Manual de Flujo de Trabajo Multipista, del sonido directo a
la postproducción, escrito por Ramiro Fierro

https://play.google.com/books/reader?id=J1EoDwAAQBAJ&printsec=frontcover&output=reader&hl=e
s&pg=GBS.PT27)

METADATA
O metadatos. Son datos que se escriben sobre otros datos y describen el contenido
del archivo de audio. Su objetivo es permitir organizar y/o encontrar un archivo entre
grandes cantidades de datos almacenados y aún más importante, ayuda a
relacionar los datos entre sí.

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Los principales metadatos son:

● Proyecto (Project)
● Número de rollo (Tape)
● Nombre del archivo (File name)
● Fecha y hora de creación del archivo
● Frecuencia de muestreo (Sample rate)
● Número de bits de digitalización (Bit depth)
● Velocidad del código de tiempo (Timecode frame rate)
● Valor del código de tiempo (Timecode value / Start TC)
● Escena (Scene)
● Toma (Take)
● Cantidad de pistas (Track count)
● Número de la pista (Track number)
● Nombre de la pista (Track name)

Los metadatos son útiles a la hora de organizar la librería de sonido, permitiendo

hacer una búsqueda personalizada, por ejemplo, filtrando la búsqueda por el
nombre del proyecto, etc. y agilizando la labor de edición y mezcla de sonido, como
en un caso donde se necesite ayuda para unir audios y videos grabados con el
mismo código de tiempo, incluso en grabaciones multicámara, con la opción
timecode.

SOPORTES DE GRABACIÓN DE AUDIO.

Para grabar el sonido de forma digital es necesario el proceso de conversión

analógica-digital (conversión A/D), así el sonido que se procesa y se captura pasa a
ser un audio digital que, finalmente, se grabará sobre un soporte o medio. Convertir
la señal analógica a digital lleva tres fases:

Muestreo: Quiere decir que se toma un determinado número de muestras por

unidad de tiempo. Un CD de audio toma 44.100 muestras por segundo en estéreo,
se recomienda para la grabación de audio profesional utilizar una frecuencia de
muestreo de 48. 000 Hz.

Cuantificación: Luego de la toma de muestreo de la señal, la cuantificación digital

toma valores de amplitud de la señal analógica, durante este proceso se mide el
nivel de tensión de las muestras que se obtuvieron y se les asigna un valor finito de
amplitud, seleccionado por aproximación, dentro de un margen de niveles
previamente fijados.

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Codificación: El valor numérico obtenido en la cuantificación se traduce en un
determinado número de bits (generalmente 16 o 24 bits).

FORMATOS DE AUDIO DIGITAL.

Los formatos de audio digital suministran una codificación específica que admite
archivar o almacenar y transmitir las señales, que han sido convertidas en datos
binarios. En el momento de la reproducción los datos serán nuevamente
decodificados. Son varios formatos de audio los que existen, algunos sin
compresión y de alta calidad, y otros que se encargan de comprimir: Reducir su
peso o tamaño, con pérdida de calidad. Para introducirnos en este tema debemos
conocer qué es el Códec y a continuación veremos los formatos más comunes.

El Códec

El Códec un programa o software que convierte los datos digitales para que
nosotros podamos acceder a su contenido, es decir, poder verlo o escucharlo.
Códec proviene de la contracción de los términos “codificador” y “decodificador”. Por
ejemplo, al hacer doble clic en un archivo de audio, el códec multimedia codifica y
decodifica el formato para reproducirlo y poder escucharlo sin ningún problema.

Algunos archivos de audio digital

Formatos sin compresión:

WAV: (WAVEform audio format) Es el archivo digital más común para uso
profesional, por no tener pérdida de calidad y ser un formato de audio sin
compresión. La configuración que se utiliza para grabar sonido directo en
audiovisuales es de 48000 Hz a 24 bits. El archivo wav permite archivos
monofónicos o estereofónicos a distintas resoluciones y velocidades de muestreo,
su extensión es (*.wav). Al ser un formato sin compresión, los archivos resultan ser
pesados; para tener de un cd de audio de óptima calidad, la configuración de
grabación es de 44100 Hz a 16 bits, con un aproximado de 10 Mb de grabación de
audio por minuto. Otro formato desarrollado a partir de wav es el BWF (Broadcast
WAV file), que transporta codificación de audio MPEG e incluye metadatos
necesarios para el intercambio entre emisoras de tv (Broadcasters).

AIFF: Este formato de audio también tiene la capacidad de almacenar alrededor de

10 Mb por minuto de audio grabado a 44100 Hz, el Audio Interchange File Format
es propiedad de la compañía Apple and electronic arts, se compara con el formato
wav, pero este logra hasta seis canales de audio simultáneos, su extensión es
(*.aif).

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Formatos con compresión sin pérdida de calidad:

FLAC: El Free Lossless Audio Codec fue desarrollado por Microsoft. Al comprimir,
puede llegar a ocupar la mitad de lo que un archivo Wav con la misma calidad, su
extensión es (*.flac). Este archivo es utilizado para la venta de música en internet y
es ideal para copias de seguridad de CD.

ALAC: El Apple Lossless Audio Codec fue desarrollado por Apple Computer. Al
comprimir puede llegar a ocupar la mitad que un archivo Aiff, manteniendo la misma
calidad, su extensión es (*.m4a) actualmente se utiliza en ipod.

Formatos con compresión y pérdida de calidad:

MP3: Este es un formato de compresión de audio con pérdida de calidad, es capaz

de reducir el tamaño del archivo, hasta 15 veces menos que el tamaño de origen, es
muy utilizado para transferencias en internet, como reproductor de uso doméstico, y
streaming de audio. Su extensión es (*.mp3)

AC-3: Este es el formato que se usa en la televisión de alta definición para la

transmisión de audio (5.1). Es el estándar universal o el más utilizado en la
codificación de audio para películas DVD.

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3. HERRAMIENTAS TÉCNICAS PARA LA CAPTURA
DE SONIDO.

Cadena de audio o cadena electroacústica de audio se denomina a la conexión y

distribución de los elementos que componen el sistema de audio, así como al
seguimiento de la señal, incluyendo las configuraciones necesarias para obtener la
máxima calidad de la captura del sonido. La regla básica para conexión es: Una
salida de audio (out, output) siempre se conecta a una entrada (In, input). Por
ejemplo, la cadena de audio básica utilizada para el registro en audiovisuales se
compone de un micrófono shotgun de condensadores (boom o pértiga) que
convierte el sonido en electricidad, enviando la señal por el cable que va conectado
a una mezcladora, ésta, procesa y permite la modulación de la señal y la envía a la
grabadora, donde escucharemos y monitoreamos el resultado de la captura y la
mezcla de audio, por medio de unos audífonos conectados a la grabadora.

Cada producción audiovisual tiene ciertos requerimientos con respecto al sonido;

éstas varían si el producto es tipo ficción, documental o si es para cine o televisión y
plataformas digitales, también dependen del presupuesto, etc. otro tipo de
configuración se muestra en la siguiente gráfica.

Figura 3. Cadena electroacústica

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EQUIPOS
Una vez se conoce el tipo de producción audiovisual que se va a realizar y luego de
hacer el trabajo de preproducción, podemos tomar decisiones frente a los equipos
que serán necesarios para la captura del sonido directo. Todo inicia por el
procesamiento transductor que se debe realizar, de energía acústica a energía
eléctrica; para ello se utiliza el micrófono. En el siguiente tema estudiaremos los
tipos de micrófonos y sus características, posteriormente, los accesorios que
acompañan su uso.

- MICRÓFONO: El micrófono es el primer elemento en la cadena de audio, es un

transductor electroacústico que transforma las ondas sonoras en señal eléctrica.
Son varios los tipos de transductores capaces de transformar la energía acústica en
eléctrica.

TIPOS DE MICRÓFONO

Micrófono Dinámico:
Se basa en la inducción electromagnética: Las variaciones de presión mueven la
membrana que va conectada a una bobina, que se encuentra en medio de un
campo magnético formado por imanes, la bobina al moverse, producirá una
corriente eléctrica que viaja por un cable a la superficie de control. Estos micrófonos
no requieren alimentación eléctrica y son los que comúnmente vemos en la mano a
los cantantes.

Figura 4. micrófono dinámico

Micrófono de Condensador:
Este micrófono tiene dos placas de condensador; una fija y otra que se mueve por
las ondas que se producen al capturar el sonido, a esta se denomina diafragma. Por
tener mayor sensibilidad, este tipo de micrófono es el más utilizado para las
grabaciones profesionales (el Shotgun o Boom y el Lavalier), es más costoso y muy
delicado; sufre mucho con los golpes, las altas temperaturas y la humedad; una
característica principal es que requiere de energía para su funcionamiento, a esa

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energía se le conoce como alimentación fantasma o phantom power y es
suministrada por la grabadora o mezcladora a donde se conecta el micrófono,
utilizando el mismo cable que para un micrófono dinámico; la energía que
suministra es de +48 voltios, carga eléctrica que es almacenada por el condensador.

Micrófono Shotgun (Boom)

Este micrófono tiene la característica de ser largo, bastante direccional: Recibe los
sonidos que están al frente y rechaza los sonidos que se encuentran en otras
direcciones, es sensible y captura en detalle el sonido ambiente y las voces o
diálogos de los actores. Para su utilización, este micrófono requiere de accesorios
que le permitan llegar una posición adecuada sobre el actor.

Figura 5. Micrófono de condensador tipo boom

Accesorios para micrófono de condensador tipo Boom:

La caña o pértiga: Conformada por secciones extensibles que permiten alargar o

encoger su tamaño, dependiendo de la necesidad del operador. Para usarla hay que
tener en cuenta el encuadre; no producir algún tipo de sombra que vaya a percibirse
en el plano, y mantener el requisito principal de ubicarla lo más cerca posible a la
fuente sonora; se recomienda extender las secciones iniciando desde la más
cercana al micrófono para mantener el peso en la base de la caña.

Figura 6. Caña o pértiga

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La montura o suspensión: También conocida como zeppelin. Se utiliza para
sostener el micrófono y aislarlo de ruidos que puedan producirse por el roce y
manipulación de la caña; evita que las vibraciones pasen al audio captado por el
micrófono.

Figura 7. montura o suspensión

Peluche (paravientos) y/o protector de espuma: Uno de los principales

“adversarios” que tiene que enfrentar el microfonista, a lo largo de su carrera, es el
viento, que, de golpear directamente las membranas sensibles del micrófono,
producirá un ruido que ocupa todas las frecuencias y ensucia la inteligibilidad del
sonido deseado. Para esto nos servimos de diversas defensas diseñadas de
acuerdo a cada situación y espacio; cada uno de estos accesorios “cortaviento”
debe estar disponibles para ser utilizado por el microfonista en cualquier momento,
ante un repentino cambio de condiciones especialmente en un rodaje en exteriores.
En interiores es indispensable el uso de una espuma cortaviento teniendo en cuenta
que, aunque no hay viento en el sentido que lo conocemos, cada movimiento del
micrófono desplazará el aire a su alrededor provocando una turbulencia que igual, si
golpea el diafragma, provocará ruidos molestos. Ya en exteriores, con el trabajo de
reducir al mínimo el poder y velocidad del viento, se evalúa su fuerza e incidencia
para escoger el accesorio más adecuado. En general son cubiertas peludas que se
ubican sobre el micrófono y van desde los “softies”, cubierta que se ubica
directamente sobre el micrófono, a los “Windscreens”, cubiertas más resistentes al
viento que se ubican sobre otro accesorio llamado “zeppellin”, que evita ruidos
producidos por el cortaviento, separándolo del cuerpo del micrófono. También hay
accesorios para proteger el micrófono de la lluvia como: El “rainman” o el “duck
raincover”.

Figura 8.1. Paravientos y protector de espuma

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 Figura 8.2. Protectores para micrófonos contra la lluvia.

Cables y conectores: Para continuar la cadena electroacústica es indispensable

conducir la señal captada por el micrófono a la mezcladora, a través de cables o
líneas. Hay líneas balanceadas o desbalanceadas, en el uso profesional se utilizan
líneas balanceadas para que el micrófono envíe la señal por conductores: Positivo o
señal; negativo o retorno (estos cancelarán las inducciones electromagnéticas) y
neutro, tierra o malla, que actúan como blindaje de los otros dos conductores con el
propósito de reducir la captación de ruido eléctrico.

Tipos de conectores

XLR o Canon: Los conectores más utilizados para micrófono son los XLR. El cable
está conformado por un conector hembra XLR que se adapta al micrófono y un
conector macho XLR que se insertará en la mezcladora, a estos conectores también
se les conocen como conectores canon. Existe una forma correcta de armar una
línea de este tipo, por lo que los conectores llevan una guía numerada de 1 a 3: El
neutro o tierra debe estar unido al saliente 1, señal o positivo se une al saliente 2, y
retorno o negativo al saliente 3; si por algún error, soldamos los cables de forma
invertida en las terminales 2 y 3, habría problemas al momento de grabar con más
micrófonos la misma fuente sonora, es posible que se cancele de la señal. En el
siguiente enlace podremos apreciar el montaje y reparación de cables y conectores,
usando las herramientas necesarias que debería tener un microfonista en su kit de
trabajo:

https://www.youtube.com/watch?v=q72J3o29y0Y&t=67s

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Conector DIN: Este conector tiene una cubierta metálica circular que sirve para
proteger los pines que contiene (pueden ser 5, 7 u 8 pines), el sistema tiene además
una guía para que su conexión sea perfecta y quede bien asegurado al aparato
donde se va a conectar. Así sería la distribución de un conector de 5 pines:

Figura 9. Conector DIN

Micrófono Lavalier:
Este sistema de micrófono inalámbrico permite el registro de voces donde al boom
no le es fácil llegar; cuando son planos muy generales o la puesta en escena o el
vestuario lo exigen.

Este, siendo un micrófono de condensador, se diferencia del boom en que trae

incorporado de fábrica su propio sistema de electricidad; una de sus placas (el
diafragma) es cargada desde su construcción con energía eléctrica para el
funcionamiento del preamplificador; para el encendido, opera con baterías o pilas.
Su directividad puede ser omnidireccional o direccional, tiene una gran ventaja por
ser de menor tamaño y comúnmente se utiliza como micrófono corbatero o de
solapa, gracias a un sistema inalámbrico (transmisor y receptor) que permite
instalarlo y ocultarlo en el actor, para que este tenga libertad de desplazarse por el
set o escenario, sin embargo, su alta sensibilidad es también una desventaja que se
evidencia en forma de ruido, al roce, en ciertos movimientos del actor. Se utiliza
para televisión, teatro, cine etc.

Figura 10. Micrófono de solapa

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Sobre el sistema de microfonía inalámbrica

Las necesidades en las grabaciones cinematográficas son amplias. Sabemos que

para realizar una captura ideal del sonido debemos procurar tener el micrófono lo
más cerca posible a la fuente sonora, pero ¿qué debemos hacer para capturar los
diálogos en los planos generales o muy abiertos? Existen sistemas de micrófonos
que envían la señal de forma inalámbrica: Un micrófono que lleva un transmisor de
radiofrecuencias y un receptor que recibe a distancia la señal captada por el
micrófono; uno de estos sistemas es el del micrófono tipo lavalier o corbatero, que
por su pequeño tamaño se puede instalar en el pecho del actor, y el transmisor
ubicarlo en su bolsillo, por ejemplo. Los sistemas de microfonía inalámbrica se
alimentan por una pequeña batería o pilas, que se incorporan tanto al transmisor
como al receptor, y tienen la capacidad de configurar ambas señales de frecuencias
para controlar la precisión de la recepción de la señal.

Problemas más frecuentes con los micrófonos inalámbricos

La interferencia es un problema difícil de evitar, ya que, en el medio audiovisual es

común la presencia de frecuencias de emisión de tv, radio, radio taxi, etc., que
pueden intervenir en la señal que se está emitiendo. Otro caso se da con La
pérdida de señal causada por distintos factores; uno de ellos puede ser, que el
emisor esté demasiado lejos del receptor o que existan demasiados obstáculos
entre ambos; por eso la importancia de elegir bien la ubicación de ambos y así
evitar, en lo posible, estos inconvenientes.

En los micrófonos inalámbricos las cápsulas son bastante sensibles en respuesta, lo

que también se vuelve una dificultad al manipularlo o elegir en qué parte del cuerpo
del actor ubicarlo, aunque la cápsula es bastante pequeña y fácil de esconder,
presenta problemas con el roce de ciertas telas o con los movimientos del actor,
esto en ocasiones hace que la señal no llegue limpia a la grabadora y se genere
saturación, un clip o la sensación de golpeo en la cápsula.

CARACTERÍSTICAS DE LOS MICRÓFONOS

Para obtener el mejor resultado de un micrófono es necesario determinar varios

factores que definen sus características funcionales:

Sensibilidad:
El micrófono convierte la presión sonora en tensión. La sensibilidad es la cantidad
de tensión eléctrica que es capaz producirse ante determinada presión, dada por
una señal sonora. La sensibilidad se define entre la tensión producida y la presión

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que le da origen, de lo que podríamos decir, que serán más sensibles aquellos
micrófonos que puedan captar presiones más tenues.

Direccionalidad:
Es la sensibilidad que presentan los micrófonos en función de la dirección de
procedencia del sonido. Esta característica depende de la frecuencia. Las diferentes
direccionalidades de los micrófonos son: Omnidireccional, bidireccional, cardioide y
de interferencia.

- Micrófono omnidireccional. Tiene la misma sensibilidad en todas las

direcciones; no requiere ser enfocado hacia la fuente, se utiliza cuando se
requiere captar sonido ambiente. Los micrófonos omnidireccionales no
presentan picos importantes en la respuesta en frecuencia, su diagrama polar
es en forma de círculo.

Figura 11. Diagrama polar omnidireccional

- Micrófono bidireccional o figura de ocho. Anula los sonidos provenientes de

los lados y capta los sonidos que provienen del frente y atrás. También se
utiliza para grabaciones estereofónicas (crear la imagen sonora estéreo
directamente desde la grabación y no por mezcla posterior), colocando para
ello dos micrófonos a 90º entre sí. A esta configuración se denomina X-Y, de
esta forma, la señal captada por cada micrófono será rechazada por el otro,
contribuyendo a crear una mayor independencia o separación de los canales.

Figura 12. Diagrama polar figura de ocho

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- Micrófono cardioide, también llamado direccional o unidireccional tiene la
capacidad de recibir los sonidos que se producen de frente y elimina, casi por
completo, los que vienen de atrás. Es el más utilizado para captar
instrumentos musicales en un recital o como micrófono de mano para
cantante, su diagrama polar tiene figura de corazón.

Figura 13. Diagrama polar forma de corazón

- Micrófono hipercardioide. Obtiene mejor balance entre los sonidos

incidentales y el ambiente. Su ángulo de captación es mucho más cerrado, lo
que elimina los sonidos que provienen de los lados de la cápsula. Debido a
su característica de obtener de forma selectiva las fuentes, este micrófono es
el que mejor se comporta en la captación de voces y acciones en escena,
que hace el operador de boom o microfonista.

Figura 14. Diagrama polar figura de cañón

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 - Micrófono de interferencia. Posee la capacidad de captar sonidos lejanos,
anulando sonidos cercanos a la cápsula. Se le conoce como micrófono de
cañón o superdireccional y es utilizado por documentalistas para captar
sonidos a los cuales es muy complejo llegar.

Impedancia:
La impedancia de salida de un micrófono se mide en ohmios y se simboliza con la
letra omega del alfabeto griego (Ω). Esta cualidad hace que el micrófono limite el
paso de corriente, así su impedancia. En sonido profesional se utilizan los
micrófonos de baja impedancia por ser menos ruidosos y responder muy bien a
cableados largos.

Respuesta en frecuencia:
La respuesta de frecuencia de un micrófono indica su sensibilidad en dB en la
banda de frecuencias, cada micrófono tiene un comportamiento o respuesta
particular con distintas frecuencias la cual fluctúa, no es plana; algunos pueden
tener mayor sensibilidad a frecuencias graves o lo contrario. Veremos un ejemplo de
respuesta diferente en frecuencia, de dos micrófonos.

Figura 15. Respuesta en frecuencia de micrófono Oktava 319 y micrófono Shure sm58

Nivel de ruido:
Todo tipo de circuito eléctrico lleva por naturaleza un nivel de ruido. Este ruido no se
puede eliminar, lo que sí es posible, es reducirlo y va a depender de la calidad de
los materiales que se usen para su fabricación, del diseño para lograr una baja
impedancia y de su manufactura refinada. En los micrófonos dinámicos el ruido se

20
produce por el movimiento térmico del flujo eléctrico, en los electrostáticos por su
amplificador interno. El nivel de ruido se mide en dB.

Distorsión:
La distorsión es una deformación de la onda, casi siempre la distorsión se da por la
exposición de una fuerte presión sonora al micrófono, así el resultado de la onda
sonora es totalmente distinto a la original.

Efecto de proximidad:
Todos los micrófonos producen este efecto, excepto los omnidireccionales; consiste
en que, cuando acercamos demasiado el micrófono a la fuente sonora, las
frecuencias graves se realzan hasta 20 dB, por lo tanto, cada micrófono tiene un
rango de proximidad ideal para evitar que se afecten las voces, tornándose más
graves de lo natural. Un claro ejemplo es el que vemos cuando los cantantes
apartan el micrófono, al momento de alzar la voz, para no generar distorsión.

Efecto de desfase:
Este efecto se produce por una mala ubicación del micrófono; cuando el micrófono
es ubicado a menos de 50cm de una superficie reflectora (pared, muro, etc.) el
sonido rebota, y se captan, el sonido directo y el reflejado; con cierto retraso,
produciendo una cancelación de fases que da la sensación de obtener un sonido de
baja calidad y menos intenso.

- EL MEZCLADOR O MIXER: Este aparato está dedicado a administrar las

entradas y salidas de audio; permite modular los niveles, manejar ruteos y aplicar
filtros a todas las señales que entran y salen por su sistema. Desde el mezclador se
hace el envío de la alimentación fantasma o phantom power a los micrófonos de
condensadores, aquí es donde se conectan los micrófonos y podemos controlar la
intensidad de las señales que ingresan por ellos, también da la posibilidad de
monitorear los audios entrantes, por medio de unos audífonos. Las mezcladoras se
componen, básicamente de tres partes o secciones que son:
Panel frontal:
En esta sección encontramos los mandos y
funciones integradas de la mezcladora, además
de los potenciómetros que permiten modular la
intensidad de la señal. En cada potenciómetro
están ubicados filtros y ganancias, que pueden
ser utilizados de forma independiente en cada
entrada. Este panel puede llevar una pantalla o
un vúmetro medidor de señal en unidades de
volumen, que servirá como referencia visual de
la intensidad de la señal; un botón de encendido
y apagado; también otro potenciómetro que
permite manipular la intensidad del volumen en
los audífonos y la función de enviar un tono
puro de 1000 Hz para calibrar adecuadamente Figura 16. Parte frontal del Mezclador Azden Fmx-42a
los vúmetros de la mezcladora con la
grabadora.

21
Panel Izquierdo:
En este lado de la mezcladora tenemos las
entradas de las señales que viajan por el cable
que conecta los micrófonos. En algunas
mezcladoras está ubicada, debajo de cada
entrada, la opción de activar el phantom power
o +48, funciones para configurar la entrada en
línea o mic. (input level)

Figura 17. Parte lateral izquierda del Mezclador Azden

Fmx-42a

Panel derecho: A este lado se encuentran

ubicadas las salidas que conectarán con la
grabadora, una entrada que permite conectar el
aparato a corriente directa y una sección de
alimentación con uso de baterías o pilas. Para
el caso de esta mezcladora las salidas se
encuentran así:

● Salidas balanceadas: XLR macho de 3

clavijas x 2 (salidas L y R)
● Hirose hembra de 10 clavijas para
conector Hirose N.º de pieza RM15TD-
10P
● Salida no balanceada: Mini-Jack
estéreo de 3.5mm (1/8 ")
● Salida del monitor: conector estéreo de Figura 18. Parte lateral derecha del Mezclador Azden Fmx-
42a
6,3 mm (1/4 ")

También existen superficies de control para el mezclador digital de las grabadoras

multipistas; la mezcla se realiza en el dominio digital, a través de un DSP flotante, lo
que garantiza la máxima calidad para que no haya distorsión o diferencias de canal
a canal. Ejemplo.:

Figura 19. Hardware controlador de mezcla Deva mix-8

22
- LA GRABADORA: Este aparato ha tenido grandes cambios, pasó de ser una
grabadora monofónica a, en la actualidad, grabar en multipista, lo que quiere decir,
que puede registrar varios canales de audio de manera simultánea e independiente;
incluso algunas de estas grabadoras incorporan el mezclador en la misma
grabadora, gracias a la tecnología digital que con el uso de un hardware
(controlador de mezcla) hace posible manipular el software de mezcla que algunas
incorporan, actualmente la mayoría de estas grabadoras generan los reportes de
audio, ahorrando tiempo y facilitando el trabajo de registro del sonidista, almacenan
la información en tarjetas SD y/o disco duro interno.

Recomendación de la configuración básica para la grabadora:

Las grabadoras profesionales permiten modificar la configuración del registro de

audio: Nombre del proyecto, nombre del archivo, frecuencia de muestreo, número
de bits, velocidad de código de tiempo, etc., a esto se le conoce como los
metadatos; cada archivo contiene esta información, que al abrirlo permite leer cómo
fue registrada toda su configuración cuando se grabó. Se recomienda utilizar una
frecuencia de muestreo de 48.000 Hz, 24 bits y configurar la velocidad del código de
tiempo de la grabadora de audio, igual a la velocidad del código de tiempo de la
cámara.

Figura 20. Grabadora Nomad 10 vista por sus cuatro lados

- SISTEMA DE MONITOREO INALÁMBRICO: Se utiliza para enviar señal a los

receptores de manera inalámbrica, con audífonos que se le entregan usualmente al
director, al script y que también puede utilizar el microfonista. Permite escuchar los
sonidos capturados por el departamento de sonido directo, es una herramienta

23
utilizada para dar referencia de la captura que realiza el microfonista, también
permite que el director y el script puedan escuchar y decidir sobre las tomas que se
graban.

Figura 21. Sistema de monitoreo inalámbrico comtek

- LOS AUDÍFONOS: Estos son utilizados para llevar la referencia de la intensidad

de la señal. Con los audífonos podemos escuchar la señal ya procesada y así lograr
balancear adecuadamente el nivel de los audios. Existen en variedad de formas,
tecnología y respuesta de frecuencia; veremos los que más se utilizan en el ámbito
profesional.

Audífonos On-ear (Supra aurales) son los que no cubren toda la oreja, se ponen
sobre ella sin ser tan invasivos y de forma cómoda, sin embargo, esta cualidad
también es desfavorable, ya que se escucha parte del sonido ambiente, que no
debería captarse; una de sus ventajas es su tamaño, muy conveniente para
portarlos.

Figura 22. Audífonos supra aurales

Los Audífonos Over-ear (Circumaurales) cubren la oreja por completo con el fin
de aislar cualquier tipo de sonido externo, en comparación con los On-ear, estos son
más robustos y de gran tamaño, son los que mayor calidad de sonido pueden
ofrecer, logrando apreciar detalles y matices del audio.

24
 Figura 23. Audífonos circumaural

- GENERADOR DE CÓDIGO DE TIEMPO: Permite controlar e identificar la

ubicación de cada fotograma, sea en cine o video, por medio de un reloj. El uso del
generador de código de tiempo en las grabadoras de audio permite sincronizar la
imagen con el video; esta función pone a correr los relojes de ambos sistemas de
forma simultánea, tanto el de video (siendo posible incluso cuando se graba con
más de una cámara) como el de sonido, y facilita la unión de ambos formatos en el
momento de edición.

Figura 24. Generador de código de tiempo Tentacle

- OTROS ACCESORIOS: Existen gran cantidad de accesorios y herramientas útiles

a la hora de instalar micrófonos, de trabajar con la caña y, en general, de buscar
solución a casos específicos que se presentan en la labor del microfonista: Cintas,
ligas, ganchos para poner inalámbricos, conectores, etc. Todo, con el fin de
posibilitar una buena labor y ayudar al oficio.

En el siguiente link se puede conocer el kit de trabajo que, actualmente, ha ido

construyendo el microfonista Oscar Méndez, a lo largo de su trayectoria y
experiencia.

https://www.youtube.com/watch?v=8RiJAOk3QAc&t=6s

25
 PARTE II

4. EL DEPARTAMENTO DE SONIDO DIRECTO:

SONIDISTA, MICROFONISTA, SEGUNDO
MICROFONISTA O ASISTENTE DE SONIDO.

EL SONIDISTA es el responsable de la captura de los diálogos y sonido ambiente

durante el rodaje o la etapa de producción. Su principal función es mezclar y
mantener los niveles de audio adecuados para la grabación de cada señal que se
captura, mediante la escucha o monitoreo de las señales, con la ayuda de los
audífonos. Es el jefe del equipo técnico y humano del departamento de sonido.

EL MICROFONISTA se encarga de colocar los micrófonos para y durante la

grabación; instala los lavalier para los actores y opera el boom, que debe ubicar
sobre sus la cabezas y más alto que la línea de visión de la cámara, para lograr sus
objetivos: Capturar los diálogos, llegando a todas las frases, e impedir dos cosas
que NO deben verse en el encuadre: El micrófono o la sombra de este.

EL SEGUNDO MICROFONISTA O ASISTENTE DE SONIDO tiene como función

operar la segunda caña si se requiere para determinado plano o escena; se encarga
de auxiliar al sonidista con respecto a los equipos que tiene en funcionamiento, en la
mesa y la estación (o carro de sonido), donde mezcla y graba el sonidista; a su vez
interconecta la estación de sonido con el set, con los cables que se deben conectar
a los micrófonos y, además, asiste al microfonista.

A continuación, Diego Rodríguez nos cuenta sobre las responsabilidades del

microfonista, segundo microfonista y del sonidista.

https://www.youtube.com/watch?v=KbUdYBannps&feature=youtu.be

LOS PASOS A DAR EN LA ETAPA DE PREPRODUCCIÓN Y PRODUCCIÓN DE

SONIDO EN UN SET DE FILMACIÓN.

PREPRODUCCIÓN EN EL SET

En la etapa de preproducción el sonidista debe realizar reuniones con producción

para la selección del equipo técnico y humano y exponer los requerimientos
logísticos; y con el director, para compartir la propuesta y aportes desde el sonido a
la narrativa. Posterior a la lectura del guion, el sonidista debe hacer un desglose de
sonido, que contenga las cosas que suenan: Los diálogos, los ambientes,
26
condiciones que deberían presentar las locaciones, etc. y tomar decisiones,
planificando en el guion técnico y el plan de rodaje, necesidades probables durante
la ejecución. Su participación y opinión para la selección de las locaciones es
indispensable, la elección y prueba de equipos de sonido y el establecimiento de
una metodología de trabajo, también debe estar en una prueba de cámara (ruido de
cámara, componentes que puedan afectar al sonido, chasis.) e interactuar con las
distintas áreas, para resolver en conjunto dificultades puntuales del guion.

PRODUCCIÓN (Rodaje en set)

En general se debe conocer todo el equipo de sonido con el que se cuenta para
aprovechar su mayor rendimiento. El departamento de sonido debe disponerse a
ubicar su área de trabajo, una vez presente en la locación, teniendo en cuenta que
esta no vaya a aparecer en los encuadres y, en lo posible, no tener luego que
moverla para evitar retrasos. Lo siguiente en importancia es comprobar que las
conexiones y todo el equipo estén listos para iniciar el rodaje y aprovechar los
momentos en que no se esté grabando para mantener este último en orden; en una
producción usualmente hay muchas personas, ser organizados con el equipo puede
evitar accidentes o la pérdida de algún aparato o accesorio.
La realización audiovisual es producto de un trabajo en conjunto; en esta parte del
proceso es importante la comunicación entre el departamento de sonido y el de
fotografía; mientras Fotografía está montando luces, decidiendo el encuadre, etc.
sonido escoge los micrófonos que va a utilizar, la ubicación pertinente según los
desplazamientos de los actores y la cámara en el set. Durante el ensayo de la
puesta en escena, el microfonista ajusta la altura y distancia del Boom dependiendo
del encuadre, por eso es importante comunicarse con el responsable de operar la
cámara; el sonidista hace un estudio de los niveles adecuados para la captura,
teniendo en cuenta las intenciones dramáticas en los diálogos; si en determinado
diálogo hay susurros o, por el contrario, alguien grita; todo esto se calcula para
optimizar el registro sonoro.

Una vez está todo preparado es importante que exista silencio en el set, casi
siempre quien toma la vocería es el asistente de dirección, quien corrobora que todo
el personal esté listo para rodar. Luego el director o asistente de dirección toma la
voz y dice:

● Director/Asistente de dirección: SONIDO

● Sonidista: GRABANDO
● Director/Asistente de dirección: ¿CÁMARA?
● Camarógrafo: RODANDO
● Director/Asistente de dirección: ENTRA CLAQUETA
Claqueta entra a plano y lee la información en voz alta. Cierra la claqueta y
sale del plano.
● Director/Asistente de dirección: ¡ACCIÓN!
Sucede la acción que se ha ensayado.
● Director/Asistente de dirección: ¡CORTEN!
27
Luego, entre Dirección, Fotografía y Sonido intercambian las apreciaciones de la
toma filmada y proponen las observaciones y cambios para las siguientes tomas
hasta que el director encuentra lo que quiere.
Entre una toma y otra, el microfonista puede realizar cambios en su ubicación, con
el fin de mejorar la captura, el asistente de sonido debe estar atento a esto cambios
para apoyar al microfonista con los cables, por ejemplo, si es necesario moverlos de
su lugar (importante avisar siempre al microfonista y al sonidista si se va a
desconectar algún sistema, para cuidar el equipo y los oídos). El sonidista, mientras
tanto, se encarga de llevar el registro de las anotaciones pertinentes de cada toma y
de preparar la siguiente, además registrará los diálogos, encontrará el momento
adecuado para grabar los ambientes, algunos efectos, etc.

FUNCIONES DEL SONIDISTA:

- Participar desde la preproducción en la escogencia de las locaciones desde

criterios sonoros y la complejidad del sonido directo; en coordinación con el
departamento de vestuario en la escogencia de telas apropiadas menos
ruidosas y revisión de maquillajes especiales o efectos especiales que
inciden en la captación sonora.
- Realizar la lectura del guion y analizarlo desde lo sonoro, desglosándolo para
reconocer las necesidades específicas en cuanto a las materias sonoras
necesarias en la etapa del montaje sonoro.
- Participar en las pruebas técnicas de sincronización y flujo de trabajo del
audio.
- Definir los equipos necesarios ajustados a cada proyecto para llevar a cabo la
grabación de la película en las mejores condiciones técnicas.
- Escoger las personas del equipo humano para el desempeño de los oficios
de microfonista principal, segundo microfonista y/o ayudante de sonido.
- Hacer el registro sonoro de los diálogos con la mayor inteligibilidad (la mejor
relación señal vs ruido) para una perfecta comprensión de éstos.
- Cumplir con los requerimientos técnicos del flujo de trabajo en lo
concerniente a configuración de pistas en la grabadora, código de tiempo,
frecuencia de muestreo y bits de cuantización.
- Grabar los sonidos ambientes o “Wildtracks” correspondientes a cada escena
y registrar el “tono” (Room Tone) de la locación para resolver las
discontinuidades sonoras; todo lo anterior debidamente marcado en los
reportes de sonido.
28
 - Entregar el material grabado a las personas correspondientes asignadas por
la producción y con sus respectivos reportes de sonido.
- Advertir al director (o asistente) sobre inconvenientes significativos: Registro
comprometido o inutilizable, tomas pisada, inconvenientes de pronunciación,
inteligibilidad o fidelidad al texto original.
- Proveer de audio al equipo de dirección (director, Asistente, Script, Video
Assist, Eventuales).
- Reproducir pistas de Playback en el set.
- Realizar copias de seguridad del sonido directo.
- Revisar y evaluar las grabaciones de sonido directo.
- Realizar y entregar el reporte de sonido para su edición.

FUNCIONES DEL MICROFONISTA:

- El microfonista debe encargarse de la correcta colocación de los diferentes

micrófonos tales como el “boom” o micrófono direccional suspendido en la
caña y de los micrófonos inalámbricos o de “solapa”.
- Es el representante del departamento de sonido en el set y como tal debe
sortear y solucionar las situaciones sucedidas allí. Tiene presencia
privilegiada por su cercanía a la puesta en escena y debe desarrollar la
capacidad de relacionarse fluida y discretamente con los actores.
- Debe velar, junto con el asistente de sonido, por el cuidado y el
mantenimiento básico de los equipos en el día a día del rodaje.
- Trasladar al set de grabación los equipos y accesorios requeridos por el
sonidista para realizar la toma.
- Configurar y montar los equipos necesarios para la captura y monitoreo de
las señales sonoras, bajo las directrices del sonidista.
- Revisar que el sistema de audio esté funcionando correctamente.
- Participar de los ensayos que realiza el director con los actores, para conocer
los desplazamientos, los movimientos de cámara y evaluar la posición ideal
teniendo en cuenta como están distribuidas las luces.
- El microfonista tiene la responsabilidad de leer y conocer el guion, para saber
qué dirán los actores en escena, las acciones que van a realizar y el orden en
que hablarán.

29
 - Colocar los micrófonos inalámbricos a los actores, para esto el microfonista
tiene en cuenta el vestuario y los accesorios que utilizan los personajes que
emitirán los diálogos.
- Dar señal de audio a la cámara si lo requiere, sincronizar el timecode con
esta misma y entregar señal de audio a los diferentes puestos que lo
requieran (sistema de receptores inalámbricos Comtek, para el monitoreo del
director, script, y video assist).
- Custodiar y verificar el sistema de comunicación inalámbrico asignado.
- En caso de que no exista la figura de asistente de sonido, el microfonista
debe conocer y realizar dichas funciones.

FUNCIONES DEL SEGUNDO MICROFONISTA O ASISTENTE DE SONIDO:

- Operar un segundo “boom” o micrófono de apoyo.

- Asistir al microfonista en la colocación de micrófonos de solapa.
- Encargarse de la verificación y entrega del monitoreo inalámbrico para
director, script, productores, etc.
- Se ocupa que asistir al sonidista con las cajas de sincronización: Revisa si
están bien de batería, si se requiere volver a inyectar el sincronizador con la
cámara, claqueta etc.
- Se encarga del cuidado general de las baterías; que estén en orden (a un
lado las que se están usando y al otro las que están por utilizar), revisar y
llevar una idea de las cargas y vida útil de las baterías, las cajas de
inalámbricos, los contek, etc.
- El asistente de sonido es quien más debe conocer todo el equipo con que se
cuenta y sobre todo mantenerlo en el orden adecuado; saber dónde se
encuentra cada accesorio, dónde se guardan las cosas y comunicarlo al
sonidista y microfonista, esto, para no enredarse o hacer perder tiempo a los
integrantes del equipo de sonido.
- Otra de sus funciones principales es administrar y repartir adecuadamente el
cableado; el asistente de sonido ayuda al sonidista suministrando los cables
o líneas de los micrófonos y repartiéndose hasta el set, asiste al microfonista
que está encargado de poner los lavalier y determinar el desplazamiento del
boom. Se recomienda evitar que los cables repartidos estén cerca de fuentes

30
 eléctricas, luces, cables de electricidad o cualquier aparato electromagnético,
con el fin de evitar la inducción de ruido en los sistemas de sonido.
- En ocasiones donde el microfonista necesite hacer un desplazamiento amplio
por el set, el asistente le ayudará con el cable, ya sea suministrando o
recogiéndolo, según el caso, para evitar tropiezos y facilitar el movimiento del
microfonista.

Habiendo estudiado las funciones del sonidista, microfonista y segundo microfonista

o asistente de sonido, conozcamos la opinión de Oscar Méndez sobre las
responsabilidades de cada uno de estos miembros del equipo de sonido.

https://www.youtube.com/watch?v=fMDjJBjA_7c

NECESIDADES DE UN SEGUNDO MICROFONISTA.

En los tiempos del cine digital, donde todos los planos son máster y todas las tomas
funcionan en la etapa de montaje, es cada vez más importante la presencia de los
micrófonos inalámbricos (seis como mínimo), de sistemas de monitoreo inalámbrico
y en algunas ocasiones es necesario el uso de dos booms; el rider técnico de sonido
directo cada vez es más grande. A más recursos técnicos mayor es la labor del
microfonista, por esta razón, es necesaria la presencia de un tercer elemento en el
departamento de sonido directo.

Figura 25. Grabación de la película ESCRITOR DE TELENOVELAS (2011)

31
“El uso de la segunda caña lo dicta básicamente la puesta en escena y el esquema
técnico-fotográfico, por ejemplo, si en una puesta en escena hay dos o más
personajes con diálogos; con respuestas rápidas o sobrelapadas, personajes que se
encuentran espacialmente lejos en escena, etc. o, en el aspecto técnico se están
utilizando dos o más cámaras y cada una está cubriendo eventos diferentes (porque
son perspectivas distintas) o por cualquier otra razón técnica, estos casos no se
pueden cubrir con un solo micrófono. Allí es necesaria la presencia de un segundo
microfonista para realizar una óptima captura, sin tener que sacrificar la correcta
posición en las fuentes”. (Oscar Méndez, Microfonista. Cita parafraseada). En la
siguiente entrevista da su opinión sobre el uso de la caña cuando en la puesta en
escena hay más de una cámara.

https://www.youtube.com/watch?v=eM-CQYxBVSM

“Los microfonistas se dividen la labor de captura; uno de ellos puede encargarse de

trabajar con los actores, ubicando los micrófonos inalámbricos y apoyando con una
segunda caña (boom), de ser necesario, el otro microfonista tiene más
responsabilidades en el set; es el encargado de la caña (boom) y de lanzar sonido
de referencia a cámara o cámaras, de sincronizar cámaras con timecode y de
asegurar que, las personas que lo requieran, tenga un correcto monitoreo de sonido.

La presencia de tres personas en el equipo de sonido hace que sea mayor el

rendimiento en un día de rodaje de cualquier producción. En la geografía de ciertas
locaciones, por ejemplo, selvas o páramos, es necesaria y casi obligatoria la
presencia de tres miembros de sonido directo. También se debe analizar la cantidad
de cámaras que se usarán en la producción, hacer una correcta y estricta lectura del
guion, analizando e identificando la cantidad de personajes que intervienen por
escenas, esto facilita la decisión de resolver si aplica el uso de 2 booms e
inalámbricos. El segundo Microfonista también puede encargarse de grabar
ambientes (wildtracks) de las locaciones y sets en donde se desarrolla la historia, lo
enriquece el resultado final de la producción audiovisual.

Figura 26. Grabación de la película DOBLE

32
Desafortunadamente, en muchos casos y producciones un departamento de sonido
integrado por tres personas no está contemplado dentro del presupuesto de la
producción”. (Diego Rodríguez, Sonido Directo). A continuación, Diego opina acerca
de cómo debe ser el uso de la caña cuando en la puesta en escena hay más de una
cámara.

https://www.youtube.com/watch?v=Hr_sBwkNgbw&feature=youtu.be

33
5. GRABACIÓN DE SONIDO DIRECTO

PREPRODUCCIÓN DE SONIDO

El departamento de sonido interviene una vez se conoce el guion. Posterior a la

lectura del guion se comienza a plantear el sonido como un elemento dramático que
refuerza la narración audiovisual; la idea es realizar un desglose, por escenas,
donde se propongan posibles aportes a través del sonido; definir qué oyen los
personajes y qué oye el espectador, en medio de las acciones de la filmación.
Por otro lado, en este desglose se deben plantear las complejidades técnicas a
resolver: La cantidad de personajes, condiciones de las locaciones, presupuesto,
equipos requeridos, personal necesario para el trabajo, etc.
Posterior a esta lectura y desglose del guion, el departamento de producción
programa visita a las locaciones con los directores de cada departamento para
recopilar los requerimientos que surjan a partir de estas visitas. El sonidista evalúa
cada locación teniendo en cuenta si existen reverberaciones, fuentes de ruido
cercanas al lugar, etc. También es indispensable saber, en la mejor medida, que
están planteando los demás departamentos en el lugar, para resolver dificultades
puntuales a través de decisiones conjuntas o consultar, por mencionar un ejemplo,
qué tan cerca se puede ubicar una planta que suministra la electricidad.
Hechas estas labores, el sonidista tiene claridad para decidir qué equipos de sonido
va a usar, hacer pruebas en alguna locación específica que crea necesario, definir el
personal técnico que va a requerir y plantear una metodología de trabajo.

Diego Rodríguez quien ha sido microfonista en numerosas producciones nacionales

e internacionales y actualmente se desempeña como sonidista profesional dice lo
siguiente:

“Bueno ahora que estoy empezando mi carrera de sonidista, el criterio personal

para yo escoger un microfonista es que tenga un método de trabajo; para mí el
orden es esencial; que se base en el orden su método de trabajo ¡para mí es
importantísimo!, eh... y que sea cuidadoso con el equipo”.

A continuación, puedes ver en el link, la respuesta completa sobre los criterios que
tiene este reconocido sonidista para escoger su equipo de trabajo.

https://www.youtube.com/watch?v=AroBMhQ9rGI&feature=youtu.be

EL USO CORRECTO DE LA CAÑA (Boom operator)

El operador de boom o microfonista se encarga de manipular, ubicar y sostener el

micrófono lo más cercano a la fuente sonora o a la boca de el o los personajes,
empleando la técnica de suspender el micrófono con la ayuda de la caña o pértiga,

34
esto optimiza la maniobrabilidad y le permite obtener una excelente calidad de
audio, con la profundidad que el encuadre está proponiendo.

Es importante sujetar la caña de manera correcta al maniobrar, para lograr precisión

en la captura de los sonidos y evitar sonidos de manipulación; la forma ideal es
sostenerla por encima de la cabeza, de modo que esté horizontal, con las manos
alineadas con la misma distancia que hay entre los hombros, sosteniendo la base o
parte final de la caña con una de las manos, con esta misma, se sujeta el cable del
micrófono que está enrollado con un par de vueltas alrededor de la caña; desde allí
se domina la direccionalidad del micrófono y se puede mover fácilmente hacia
adelante o atrás; la otra mano sostiene el peso, al desplazarse o caminar se
recomienda flexionar un poco las rodillas para amortiguar los golpes por los pasos.

Figura 27. Grabación de la película ESCRITOR DE TELENOVELAS (2011)

Es importante considerar bien dónde situarse; lo que se debe tener en cuenta como
primera medida es el valor del plano (de allí la importancia de mantener una buena
comunicación con el equipo de foto o el camarógrafo); tener claridad en aspectos
como los movimientos de cámara para evitar que aparezca el micrófono en el plano,
es ideal tener siempre visión directa a la posición de la cámara, detectar toda
sombra que se pueda proyectar a causa del micrófono, de la iluminación artificial o
del sol y evitar que aparezca en la toma; para esto es importante que el microfonista
conozca las líneas de diálogo con anticipación y analice cómo se dirige la escena en
los ensayos.

El microfonista es responsable del set en cuanto al registro del sonido y al

funcionamiento y conservación de los equipos involucrados en esta tarea; por lo

35
que deberá ayudar al sonidista (encargado de mezclar y capturar los audios fuera
del set) colocando los micrófonos corbateros o lavalier y maniobrando el boom,
como sus funciones principales, además en la comunicación con los departamentos
presentes en el set. Considerando todo lo anterior, la persona que decida dedicarse
a ejercer el oficio de microfonista, debe tener un interés especial y afinidad con el
maravilloso universo sonoro que nos rodea. Oscar Méndez, considerado uno de los
mejores microfonistas de Colombia, dijo en la entrevista realizada para esta cartilla:

“Lo que más necesita un microfonista es concentración, atención y amor por el

sonido… ser parte de contar una historia con ese sonido”.

Ver la entrevista completa en los siguientes links:

https://www.youtube.com/watch?v=16EsABDOFiM&t=12s

https://www.youtube.com/watch?v=HBuGWW7aKxw

TRABAJO CON MICRÓFONOS LAVALIER

El gran reto del trabajo del microfonista al poner micrófonos de los sistemas
inalámbricos es ocultarlos. La colocación del micrófono, del cable y del transmisor
depende de diversos factores: ¿cómo está vestido el personaje? ¿de qué material
es su ropa? ¿lleva la camisa por dentro? ¿tiene pelo largo o corto?, entre otros. Las
respuestas a estos interrogantes son la clave para decidir dónde poner el micrófono
y el transmisor y/o en lo posible sugerir al departamento de vestuario alguna
modificación necesaria que ayude a su colocación.

Figura 28. Grabación de la película LA GENTE HONRADA VIVE EN FRANCIA (2004).

36
El trabajo con los micrófonos lavalier o de solapa es una labor que requiere
delicadeza tanto para la manipulación del aparato como para el contacto con los
actores. Podríamos decir entonces que son dos los factores generales a considerar:
Conocimientos técnicos y la estética y diplomacia con los talentos.

A continuación, algunos consejos prácticos para el trabajo con este tipo de

micrófonos:

● Revisar carga de batería, sensibilidad y ganancias.

● En caso de que se utilice más de un sistema inalámbrico a la vez en escena,

es recomendable probar con todos los sistemas encendidos, para descartar
interferencias entre sí. Se distribuye cada sistema marcándolos por colores,
números o nombres de los personajes.

● La mayoría de los sistemas inalámbricos permite la opción de escaneo de

frecuencia; esta función analiza el espectro electromagnético del lugar y
selecciona las frecuencias libres para su uso. Se aconseja realizar este
escaneo antes de comenzar. Algo importante que también debes saber es
ubicar el receptor; intenta que no esté cerca de superficies que puedan
reflectar la señal, separa las antenas, por lo menos a un metro de paredes,
techos u otros objetos, intenta que el emisor y el receptor se vean entre sí, o
al menos, evita en lo posible que existan obstáculos entre ellos, para que no
interfieran con la señal. Estos sistemas funcionan con antenas para dirigir la
señal; ten en cuenta que las antenas de ambos aparatos estén direccionadas
en el mismo sentido, apuntando hacia arriba en un ángulo aproximado de
45°, de esta forma se consigue la mejor recepción; además, evita tener cerca
sistemas fuente que emiten radiofrecuencias, tales como dimmers, luces led,
focos, etc. Se recomienda, si tienes la posibilidad de probar el micrófono en el
set, moverte con él y el aparato emisor por los lugares donde van a ocurrir las
acciones; de esta manera podrás anticipar alguna pérdida de señal en
grabación.

● Escoger los materiales adhesivos con los que se van a fijar ocultas las
cápsulas o micrófonos en los vestuarios de los actores, tener claro en dónde
va también, oculto el transmisor y si es necesario el uso de algún otro
accesorio, como puede ser una faja o liga.

Las anteriores son sólo algunas pautas a tener en cuenta a la hora de instalar
micrófonos de sistema inalámbrico, con la práctica es posible encontrar soluciones a
requerimientos específicos que se vayan presentando. Para dar otro tipo de guía,
realizamos un ejercicio de instalación de un micrófono inalámbrico que está
disponible en el siguiente link:

37
 https://www.youtube.com/watch?v=c5-P7ap7vGo&t=2s

RELACIÓN CON LOS DEMÁS DEPARTAMENTOS

Con Producción: De acuerdo al desglose del guion técnico; al plan de rodaje (los
llamados diarios), se debe acordar con el departamento de producción cómo se va a
manejar la estrategia de transporte del equipo de sonido; resolver si los equipos se
van a transportar en una móvil independiente o si se va a compartir con alguien
más, cómo se llevarán los equipos, a qué hora van a llegar, o si el sonidista se los
llevará todos los días. Además, con producción nos ponemos de acuerdo sobre los
requerimientos o expendables: Cintas, baterías, aires comprimidos y limpiadores de
contactos, telas, paños húmedos y todo lo que sea necesario; también, en caso de
que sea necesaria, una adecuación acústica en alguna de las locaciones.

Con Vestuario: Es importante generar con este departamento las mejores

relaciones, son nuestros aliados en el set. La ropa con la que visten los actores
identifica y caracteriza cada personaje, pero las telas o materiales que escoge el
departamento de vestuario a veces son un dolor de cabeza para los sonidistas.
Teniendo en cuenta que al actor le instalamos un micrófono de solapa a la altura del
pecho, debemos aconsejar a los responsables de vestuario que eviten emplear telas
sintéticas, puesto que al roce generan un mayor ruido que será captado por las
cápsulas. Lo ideal es diseñar el vestuario con fibras naturales como algodón, lana,
etc. En el diseño también se podrían incluir, si fuera necesario, pequeñas aperturas
para pasar cables y/o esconder la cápsula; en cuanto a joyas y demás accesorios
sería de gran ayuda sustituir los materiales metálicos por plástico o goma. Por
último, y de mucha importancia, debemos comunicar siempre al vestuarista el
procedimiento que vamos a realizar, para no estropear su trabajo y evitar algún
accidente.

Con Arte: Los materiales que se van a utilizar en el diseño y la construcción del set
le corresponden al departamento de arte; es importante compartir con este
departamento información sobre materiales que, en lo posible hay que evitar, para
que el comportamiento y registro sonoro estén en condiciones favorables, por
ejemplo, para la construcción del set (paredes, mesas, etc.), los materiales rígidos,
ya que estos obstaculizan la propagación de las ondas, reflejando el sonido. Como
las sombras son algo que debemos evitar, podemos sugerir texturas sobre las
paredes, que pueden ayudar a disimular un poco las sombras del boom resultantes

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de la iluminación que diseñe el departamento de fotografía. En el caso del piso, si es
posible y no se va encuadrar el suelo, se pueden utilizar alfombras que disimulan y
absorban el ruido que se genera por los pasos de los actores y el equipo técnico.

Con Fotografía: El departamento de fotografía se encarga de diseñar la iluminación

y los encuadres del set. La buena comunicación con los encargados de la
iluminación puede evitar complicaciones, principalmente, porque la instalación de
las luces significa para sonido, mayores posibilidades de que se presente inducción
de ruido en el sistema de audio, entonces, es conveniente dar a entender la
importancia de la distribución adecuada de los cables de energía y que se tenga
presente, que los sistemas de sonido y de fotografías deben ir aislados para evitar el
ruido; hablando de evitar el ruido producido por los sistemas eléctricos, es
indispensable evaluar lo concerniente a la ubicación de la planta o generador
eléctrico con el departamento de fotografía y así decidir cuál será la mejor para
evitar los sonidos que produce e instalarla allí; es necesario para suprimir la
presencia de este notorio ruido. pero el tema más importante a considerar con
respecto a las luces es la proyección de sombras del micrófono, las luces en el eje
de cámara proyectarán sombra en el encuadre, por lo que lo ideal para el trabajo
con la caña, incluso con dos cañas, son las luces cruzadas.
Respecto a la cámara, el microfonista y el operador de cámara deben estar en
comunicación e incluso generar un lenguaje de señas para comunicarse
silenciosamente en el set, medir los límites del encuadre y tener aviso de la
presencia de las sombras vistas en la imagen.

Con Dirección: Es tal vez la más importante. El departamento de dirección está a

cargo de organizar el tiempo, los desplazamientos, y en general maneja el ritmo de
la producción. Todos los departamentos se guían y rigen a la voz del asistente de
dirección que maneja el set; la buena comunicación permitirá al microfonista hacer
su labor de una mejor manera, él deberá estar atento al orden en que se va a
proceder en la escena, conocer las marcaciones que se les irá dando a los demás
departamentos como una ayuda para sí mismo y con el asistente de dirección,
recordar en qué momento se van a instalar los micrófonos inalámbricos; por lo
general es después de que el actor ha pasado por vestuario y maquillaje.

Con los actores: El trabajo del microfonista con los actores requiere delicadeza,
por acercamiento necesario para la instalación de micrófonos inalámbricos en sus
cuerpos; la buena comunicación es esencial para que ambos se sientan cómodos
en su trabajo; es entendible anunciarles a los actores el procedimiento que se va a
hacer, por todo lo que requiere, como poner cintas pegadas al cuerpo y la ropa, en
algunos casos, ubicar los micrófonos en zonas íntimas o ropa interior, ajustar con
ligas los transmisores a su cuerpo, etc. Es importante también estar atentos a que el
actor esté cómodo durante y después del procedimiento; que nada le talle o esté
limitando la expresión y movilidad de su cuerpo. La buena administración del tiempo
es algo fundamental; en general los actores tienen poco tiempo disponible para la
instalación, ya que deben pasar por partes más largas del proceso como maquillaje,
vestuario y luego ensayar con dirección la puesta en escena, así que, el

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microfonista debe asegurarse de que todo quede funcionando bien y hacerlo en el
menor tiempo posible.

Las siguientes son algunas opiniones sobre, cuáles son los aliados del microfonista
en el set y la importancia de su relación con el resto de los departamentos de una
producción.

https://www.youtube.com/watch?v=1-A4ASr6JMs&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=DfCOiPQucRg

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6. INFORME DE PRÁCTICAS CON SONIDO DIRECTO

1. Experiencia asociada al trabajo con caña (boom operator)

En cuanto a los resultados de las prácticas realizadas como microfonista y el trabajo

con la caña, se puede decir que, en general, es importante tener una condición
física óptima, puesto que este oficio conlleva una exigencia física y de resistencia
que, además, influye en la manipulación y operación del boom; teniendo en cuenta
estas consideraciones generales se sugiere lo siguiente:

- Trabajar una respiración adecuada; hace que se controlen los movimientos

sin exceso de exigencia física.
- Procurar que los movimientos como pasos, cambios de eje del micrófono,
correr, etc. se ejecuten con fluidez, cuidándose de golpes fuertes o
exageraciones que puedan generar ruidos indeseados en las capturas.
- Siempre revisar que el sistema de la caña: Zeppelin, etc. esté bien armado y
no genere roces entre sí o que no existan conexiones de cables mal montadas
que puedan producir ruido.
- Cuando la caña va directamente conectada a la mezcladora por medio de un
cable, es necesario tener ordenado y ajustado el cable sobrante, para evitar
accidentes o que se rompa el cable.
- Al manipular la caña o pértiga se deben evitar roces con las manos,
cerciorarse de que el cable del micrófono que rodea la caña esté bien ajustado y
no golpee y, durante la captura, evitar movimientos exagerados al agarrar la
caña.
- Es importante cuidar la captura teniendo un buen ángulo de eje, con respecto
a la fuente o a la voz.

2. Experiencia asociada al trabajo con los micrófonos inalámbricos.

En cuanto a los resultados de las prácticas realizadas como microfonista y el trabajo

con los micrófonos inalámbricos, son varios los temas a considerar:

- Estos sistemas funcionan con baterías, por ello es importante tener baterías
de repuesto a la mano para evitar atrasos en la grabación.
- Los sistemas envían una señal inalámbrica y es necesario hacer un escaneo
de señales en el set, para conocer cómo están funcionando las señales y si
existen algunas otras señales externas, que puedan interferir en la calidad de la
recepción; esto ayudará a seleccionar algún canal de la señal que esté
adecuado y libre de interferencias.
- Ya que los sistemas inalámbricos se instalan en los actores para capturar los
diálogos, es necesario que los microfonistas presentemos buen aseo en las
41
 manos y demás, también ser respetuosos, informando el procedimiento descrito
en esta cartilla (ver Relación con los actores, pg. 37), pidiendo el consentimiento
de la actriz o actor.
- Para la instalación es necesario conocer los materiales del vestuario y los
accesorios que los actores utilizan, pues estos pueden producir ruidos
indeseados en las capturas y es posible, conociendo el vestuario y teniendo
comunicación con los vestuaristas, anticipar soluciones a dichos problemas.
- La utilización de cintas, fajas, cortavientos para las cápsulas y otros materiales
ayuda a solucionar inconvenientes que se presentan al instalar estos sistemas
inalámbricos.
- El mayor inconveniente relacionado con el uso de los inalámbricos es que,
por tener que ser instalados en los cuerpos de los actores, son más propensos a
roces y que además no mantienen una referencia espacial y fiel a la distancia del
actor con la cámara, por el contrario, la mayoría de las veces, estarán siempre
presentes en primer plano; por esta razón el uso de los inalámbricos debe ser
una opción secundaria y se debe procurar darle protagonismo al trabajo de la
captura del microfonista con el boom.

3. Captación de sonido directo en exteriores.

Grabar sonido en exteriores puede llegar a ser una situación compleja. Existen
factores, en especial relacionados con el clima, que hacen que necesitemos estar
preparados para lo que se pueda presentar; según la locación, sean las calles de
una ciudad, el campo, la selva, el páramo, etc., como primera medida, debemos
controlar el impacto del viento, que en espacios abiertos puede llegar a ser muy
fuerte y generar ruido en los micrófonos, por la alta sensibilidad de las cápsulas; la
solución es tener espumas, cortavientos (peluches), tanto para el micrófono tipo
boom como para las cápsulas de los inalámbricos, esto amortiguará los golpes.

Figura 29. Grabación piloto serie web CULPABLE

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Otro factor puede ser la lluvia; si estamos grabando en exterior debemos proteger
todo el equipo de la humedad con plásticos, paraguas, cobertores impermeables,
etc.; son accesorios que siempre debemos llevar para las grabaciones bajo estas
condiciones. Debemos controlar al máximo los sonidos que se produzcan alrededor
que no aportan a la escena, con la ayuda del departamento de producción,
identificar las fuentes de ruidos y pedir silenciarlas durante las grabaciones.

En la mayoría de los casos que se graba en exteriores algunos planos tienden a ser
bastante generales y abiertos y el uso de la caña puede verse limitado, sobre todo si
en esa toma existe algún diálogo del o los actores.

4. Captación de sonido directo en interiores.

Grabar sonido en interiores, de alguna forma, es una tarea más controlada, pero
requiere ciertos cuidados que son importantes; comunicar y trabajar en conjunto con
los demás departamentos: Empezando por la llegada a las locaciones; es necesario
hablar con el departamento de fotografía para encontrar la mejor ubicación para la
planta eléctrica, con el fin de que el ruido que produce no interfiera en la captura del
audio, que, aunque sea en interiores, se pueden filtrar ciertos ruidos. Siguiendo con
la necesidad de aislar ruidos externos, es importante revisar puertas, ventanas y
algunos otros orificios y sellarlos para que no se filtren ruidos indeseados, también
que algunos aparatos eléctricos que generan ruido como neveras, televisores, etc.
estén apagados y, aunque parezca algo obvio, es necesario advertir y pedir silencio
a todas las personas en el set durante la grabación.

Figura 30. Grabación piloto serie web CULPABLE

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Los inconvenientes que se pueden presentar con los espacios al grabar sonido
directo en interiores, son los relacionados a la acústica, tales como reverberaciones,
resonancias, entre otros; es importante saber que podemos resolver estos
problemas con la ayuda de materiales absorbentes, telas, espumas que se pueden
adaptar o sugerir al departamento de arte en la realización de la escenografía y el
decorado. Otro inconveniente tiene que ver con la iluminación que, a veces, no deja
espacio para acercar el boom al actor sin generar sombras; debemos siempre estar
presentes en las marcaciones de los desplazamientos en escena, en el momento en
que los técnicos están iluminando y, en lo posible, hacer pruebas y sugerir la
necesidad del espacio para la realización de nuestro trabajo.

A veces nos encontramos en espacios reducidos como pasillos, cuartos pequeños

con demasiados objetos y debemos ser cuidadosos para no tropezar ni tener
accidentes, evitar incomodar al camarógrafo en su desplazamiento con la cámara o
golpear el micrófono; de allí la importancia de tener en el equipo dos cañas: Una
larga y una corta, para las diferentes situaciones. Además nos podemos encontrar
con suelos ruidosos, como es el caso de los pisos de madera que, por lo general,
evidencian muy claramente los pasos de los actores y todo el equipo técnico que se
desplaza durante la grabación; en estos casos, es importante pedir que caminen
únicamente las personas que lo requieran, utilizar algún material que se instale en
las suelas de los zapatos, para minimizar los golpes, y caminar de forma que se
amortigüen los pasos.

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 ENTREVISTAS Y VIDEOS INSTRUCTIVOS REALIZADOS PARA LA
CARTILLA

Entrevista a Diego Rodríguez:

1. https://www.youtube.com/watch?v=AQLrr5GZZX4
2. https://www.youtube.com/watch?v=9NnILHZqknA
3. https://www.youtube.com/watch?v=AroBMhQ9rGI&t=3s
4. https://www.youtube.com/watch?v=KbUdYBannps&t=12s
5. https://www.youtube.com/watch?v=Hr_sBwkNgbw
6. https://www.youtube.com/watch?v=1-A4ASr6JMs
7. https://www.youtube.com/watch?v=VIq3HKQMo0U
8. https://www.youtube.com/watch?v=XSdHIKTCR7M

Entrevista a Oscar Méndez:

1. https://www.youtube.com/watch?v=16EsABDOFiM&t=21s
2. https://www.youtube.com/watch?v=5p2cqTVyYt8
3. https://www.youtube.com/watch?v=NqsfbinNP80
4. https://www.youtube.com/watch?v=xZlwljJ8sm8
5. https://www.youtube.com/watch?v=R5sD3RAhM0I
6. https://www.youtube.com/watch?v=UegTjNJpE0Q&t=5s
7. https://www.youtube.com/watch?v=fMDjJBjA_7c&t=4s
8. https://www.youtube.com/watch?v=LIUE8siEsc4
9. https://www.youtube.com/watch?v=42P19DS05XA
10. https://www.youtube.com/watch?v=eM-CQYxBVSM&t=4s
11. https://www.youtube.com/watch?v=DfCOiPQucRg
12. https://www.youtube.com/watch?v=HBuGWW7aKxw&t=19s

Entrevista a Samuel Larson Guerra:

https://www.youtube.com/watch?v=SLP22_pitGI

Video “Kit del Microfonista”

https://www.youtube.com/watch?v=8RiJAOk3QAc&t=6s

Video “Ejercicio de instalación de micrófono inalámbrico”

https://www.youtube.com/watch?v=c5-P7ap7vGo&t=7s

Video “Montaje y reparación de cables y conectores”

https://www.youtube.com/watch?v=q72J3o29y0Y&t=67s

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 Bibliografía y Webgrafía.

Jullier, Laurent. (2007) El sonido en el cine.

Birlis, Adrián. (2007) Sonido para audiovisuales: Manual de sonido.

Cabrera Ortiz, Juan Gabriel. (2010) ACUSTICA Y FUNDAMENTOS DEL SONIDO.

Charles P. Mas. (1999) Manual de sonorización en Directo.

PRODH – Colectivo Pro Derechos Humanos, Ecuador. El ABC para sonidistas

juveniles.
file:///E:/CONVOCATORIA/material%20de%20consulta/Manual_sonidistas_juveniles
.pdf
Curso de auxiliar de sonido (Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz) realizado en
2009-2010
https://es.slideshare.net/miguelondelcamion/apuntes-curso-microfonista-cd-l

https://www.significados.com/sonido/

http://www.sociedadelainformacion.com/departfqtobarra/ondas/SONIDO/SONIDO.H
TM

https://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_01_02/formatos_audi
o_digital/html/frames.htm

https://cursodesonido.webnode.com.co/curso/taller-de-registro-sonoro/modulo-04-
cadena-de-audio/

https://www.youtube.com/watch?v=7dRhqwfvbeA

https://www.produccioneselsotano.com/10-consejos-imprescindibles-para-trabajar-
con-microfonos-inalambricos/

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 AGRADECIMIENTOS

Esta cartilla no hubiera sido posible sin el interés demostrado y el ánimo que nos
han dado una serie de personas y amigos. Expreso agradecimiento especial al tutor
del proyecto Yesid Vásquez y a César Salazar, quienes compartieron sus puntos de
vista sobre el tema y acompañaron el proceso de su realización. También al
diseñador de sonido, el mexicano Samuel Larson Guerra, por compartir y
concedernos la entrevista durante su visita por Colombia. Nuestros entrevistados
representan una fuente invaluable de información ante el vacío bibliográfico que
enfrentamos en el tema de sonido en medios audiovisuales. Gracia a la Asociación
De Sonido Cinematográfico - Colombia, Universidad Nacional, Universidad del
Magdalena, Sonorizamos fmt SAS, Juan Mauricio Piñeros, Alex Castillo, Viviana
Medina, Tracy Quinto, Cristian Vargas, Galileo Galaz, Héctor Gómez, Mariana
Pecci, a todos aquellos que se interesaron e hicieron su aporte y al Ministerio de
Cultura por otorgar la beca para este proyecto.

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