Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Medios Audiovisuales
Materia: Semiótica del Cine y la Tv

La Psiquis humana y
el poder que ejerce en las pasiones,
Análisis Semiótico
basado en la película
"El Silencio de los Corderos"

Profesor: Bachiller:
Valmore Agelvis Diosamar Guanipa
C.I: 20.648.370

Mérida, marzo del 2016

 Contenido
I. INTRODUCCIÓN ...............................................................................................................................3

II. PROPUESTA ....................................................................................................................................4

III. METODOLOGÍA..............................................................................................................................7

IV. ANÁLISIS ......................................................................................................................................10

VII.CONCLUSIÓN.............................................................................................................................17

VIII. Anexos .....................................................................................................................................18

IX. BIBLIOGRAFÍA ...........................................................................................................................21

 I. INTRODUCCIÓN

El cine de thriller psicológico, siempre ha tenido mucha atención de público espectador y de la

crítica cinematográfica; pero pocas películas de este género han logrado enganchar a
generaciones y convertirse en una referencia obligatoria para los cineastas que manejen el género.

El Silencio de los Corderos se ha establecido como una de las mejores películas de thriller
psicológico de la historia, sus excelentes actuaciones y dirección lograron que se convirtiera en un
éxito en las salas de cine comercial de la época; y aún en nuestros días la película mantiene la
vigencia de los temas que toca.

En ese caso es importante resaltar que los desórdenes mentales, los asesinos seriales, la
corrupción, y la transexualidad son temas universales y actuales. La sociedad ha generado interés
en tratar de entender a los individuos que salgan de las líneas de la "normalidad", y así
comprender sus fuentes de pensamientos y emociones que yacen su psiquis.

En el siguiente trabajo se analizará la película en función de conectar los puntos existentes entre el
poder, la sociedad, la psiquis, los personajes (la humanidad) y la relación del espectador con todos
ellos.
 II. PROPUESTA
El Silencio de los Corderos, es una película de ficción que data del año 1991. Su género es el thriller
psicológico o de suspenso.

Dirigida por Jonathan Demme, el mismo director de las películas Philadelphia (1993) y Rachel
Getting Married (2008).El guión es de Ted Tolly, basado en la novela homónima de Thomas Harris.

Los actores principales son; Jodie Foster en el papel de Clarice Starling, Anthony Hopkins como el
Dr Hannibal Lecter, Scott Glenn como Jack Crawford (jefe de Clarice en el FBI), Anthony Heald
como el Dr Frederick Chilton y Ted como Jame Gumb "Buffalo Bill".

La película está basada en la novela homónima escrita por Thomas Harris, que fue publicada en
Estados Unidos en 1988. Ese mismo año ganó el Premio de Literatura Bram Stocker, el cuál es
otorgado a material del género de misterio y terror.

El proceso de producción de la película inició a mediados de noviembre de 1990 y terminó en

marzo del siguiente año. La locación principal para el rodaje de la película fue Pittsburg,
Pensivalnia; sin embargo también grabaron escenas al norte de West Virginia y en sitios reales del
FBI en la academia ubicada en Quantico.

En la actualidad esta película es considerada como un clásico del séptimo arte, y sus actores
protagonistas, Jodie Foster y Anthony Hopkins, siguen gozando de amplio reconocimiento por sus
impecables actuaciones como Clarice Starling y Hannibal Lecter. De hecho, Clarice Starling es
considerado como uno de los 100 mejores personajes femeninos en la historia del cine y Hannibal
Lecter representa un personaje icónico en la cultura popular a nivel mundial, que es de referencia
obligatoria para el estudio de actores que desean personificar a asesinos seriales tan particulares.

Durante la gala de la edición número 64 de los Oscar (Academy Awards) del año 1992, la película
se llevó 5 estatuillas como: Mejor Película, Mejor Dirección (Jonathan Demme), Mejor Actor
(Anthony Hopskin), Mejor Actriz (Jodie Foster) y Mejor Guión Adaptado (Ted Tally)

Sin embargo, así como ha sido celebrada y galardonada por la crítica internacional y el público,
también fue ampliamente cuestionada y criticada por el contenido de ésta. Muchos grupos la han
considerado como sexista, transfóbica y homofóbico. Estas acusaciones son producto de las
características de los personajes de Clarice Starling y Buffalo Bill, siendo la primera una de las
poquísimas mujeres que trabajan en el FBI (en los años 90) y durante toda la película vemos como
ella es subestimada dentro del mundo policíaco; y el segundo es un personaje transexual que
quiere pasar a ser transgénero, pero los críticos de organizaciones y fundaciones de la comunidad
LGBT, ven que es discriminatorio el hecho de que este hombre sea un asesino serial y represente a
la diversidad de géneros en la película. Más adelante se profundizará este tema que aún en
nuestra actualidad sigue siendo controversial.
Sin duda alguna es importante señalar que en la época en que esta película salió a las salas de cine
comercial de Estados Unidos y del mundo, este tema era polémico, lleno de tantos matices que
una película no puede cubrir por completo. El imaginario colectivo de la época quedó impactado
por lo atrocidad de los personajes representados en Lecter y Buffalo Bill. Sin embargo existe cierta
condescendencia y lástima por este último, un hombre incomprendido, que quiere ser una mujer,
con un cuerpo que no le corresponde y con un sistema de salud física, mental y judicial que no
reconocen su decisión de convertirse en la persona, en este caso mujer, que él quiere ser.

Y allí es justamente donde está el valor del cine y sus cualidades de poder transformar una historia
literaria, y convertirla en una película que logró masificarse y tocar temas delicados, haciendo que
el espectador piense, analice, sienta y decida por sí mismo si quiere ver obras con contenido
importante u obras para el simple entretenimiento.

Sinopsis

El FBI busca a un asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas
adolescente, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo
contactan con Starling, una brillante licenciada universitaria, expertas en conductas psicópatas,
que aspira a formar parte del FBI.
Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad
donde el gobierno mantiene encerrado a Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado
de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los
patrones de conducta de Buffalo Bill.

Este trabajo tiene la intención de dirigirse a un espectador consciente que disfrute de una
producción audiovisual con contenido reflexivo, donde puedan examinar los elementos gráficos y
narrativos. No como acto simple de análisis, si no como un método para entender y adentrarse en
el mundo representado en la obra cinematográfica.

Recordemos que una película es la representación de un “mundo real”, sin importar el género
(acción, drama, romance, comedia, terror, etc.), todo lo que aparece en la pantalla debe hacer
sentir al espectador que pertenece al universo de la película lo que permitirá que este se sienta
identificado con las emociones y las pasiones de los personajes.

Uno de los elementos fundamentales de la escritura de guiones, es la creación de personajes con

tridimensionalidad. Es decir, que estos tengan la capacidad de reaccionar, sentir y actuar como lo
hacen los seres humanos reales, sin una distinción cliché entre “buenos o malos”.

Tal es el caso de los personajes de El Silencio de los Corderos, quienes a pesar de no que
representan a personas comunes (una estudiante de postgrado y aspirante a ser agente de FBI, un
asesino serial y un Psiquiatra caníbal), pueden llegar a verse como individuos con un mundo
psicológico extenso con emociones verdaderas y sentimientos identificables por el espectador.
Hay que tomar en cuenta que en la época de estreno de dicha película (1992) estos personajes
representaban diferentes factores de la sociedad norteamericana, considerando que tanto el
distinguido Psiquiatra caníbal como el asesino en serie fueron individuos repudiados por la
sociedad durante años. Los criminales en la década de los 90’s debían ser apresados y apartados
del resto del mundo que los rodeaba, en la actualidad sabemos que hay un gran interés en
descubrir el origen de las emociones que los motivaron a llevar a cabo sus acciones criminales. Ese
énfasis en descubrir las motivaciones, los sentimientos, las emociones y todo aquello que yace en
la psiquis humana se usa para tener un perfil específico del criminal. Sólo con el análisis, el
razonamiento, y la “mente fría” se puede entrar en el mundo psicológico del personaje.

Esa es la premisa que reside en el texto audiovisual de la película, dicho texto que en este caso en
el campo cinematográfico es el guión está basado en la novela El Silencio de los Corderos 1 y a
partir de ésta es que surge el mundo en el que se desarrolla la historia, sin embargo, es con la
realización cinematográfica que tanto el texto literario como el guión cobran un nuevo sentido,
ambos son diferentes pero contienen los personajes, la sociedad y las acciones que se
representarán en la pantalla. Es imprescindible entender que cada una de estas sociedades (la del
libro y la del guión) se relacionan con los símbolos y significados que la componen para hacerla
identificable al espectador y de esta manera éste crea su propia versión del mundo donde
transcurre la historia.

Así es como funciona el cine, existen diferentes capas de pensamiento y significado visual y
auditivo que componen la imagen final. En el espectador reside la tarea de disfrutar del contenido
y dilucidar todo aquello que llame su atención.

1
HARRIS, Thomas. El Silencio de los Corderos. Estados Unidos: St. Martin's Press,1988.ISBN: 0-312-02282-4
 III. METODOLOGÍA
Para analizar el texto y la imagen fílmica es imprescindible acudir a las herramientas de análisis
semiótico que permitirán comprender los significados que yacen en la narratividad de los textos
literarios y cinematográficos.

Es necesario recordar que la acción, la pasión y la tensión son los elementos que movilizan el
discurso; y cuando hablamos de discurso nos referimos a todo aquello que puede ser contado, ya
esté escrito, dibujado, hablado, contado, filmado, etc.
En este caso nos referimos específicamente al lenguaje audiovisual y al discurso que se establece
en una película, sabemos que el cine está compuesto por un texto (guión literario), música,
sonidos, diálogos e imagen. Estos elementos deben ser sostenibles por si solos, ya que al trabajar
en conjunto crean un nuevo significado para el espectador. Cada uno de ellos debe potenciar al
otro elemento para crear un nuevo discurso.

Por fortuna la película en análisis El Silencios de los Corderos no escapa de esta premisa, por eso
analizaremos los flujos de atracciones y repulsiones presentes en la historia, así como las
emociones y pasiones que son experimentadas por los personajes de la película.
Iniciando con el sistema de oposición que se destaca en toda la película:
El uso del lenguaje llano vs la interpretación profunda, durante toda la película vemos la gran
diferencia existente entre el uso del lenguaje llano que es utilizado por todas las personas (menos
por Clarice yel Dr. Lecter). Por este motivo es que el Dr. Lecter hace énfasis en demostrar que es
una persona culta y letrada para dar toda la información que el FBI quiere de él. Y haciendo
muestra de sus exquisitas capacidades mentales proporciona la información sobre el asesino en
serie Buffalo Bill en forma de acertijo y anagramas. Estas pistas encriptadas demuestran su
desprecio por una sociedad que está totalmente desinteresada en el análisis total.

Es evidente confirmar que a diferencia del FBI, Lecter considera a Clarice como a un igual, él sabe
que ella es una mujer inteligente y analítica, por ese motivo es que decide darle información
verídica sólo a ella. Con la única condición de realizar un “Quid pro quou” con ella (por definición
esto se trata de la sustitución de una cosa por otra), es decir, escuchar historias sobre la vida y
pasado de Clarice para él poder darle la información que el FBI requiere para atrapar a Buffalo Bill
antes de que asesine a su última víctima.

Siguiendo esa línea del sistema de oposición entre el lenguaje llano y la interpretación profunda
tenemos a otro sistema de oposición que se establece entre la brutalidad y la inteligencia, siendo
este un sistema tan profundo y complejo como el anterior. Haciendo referencia a la brutalidad
encontramos el estilo sanguinario y tosco de Buffalo Bill al momento de raptar, mantener en
cautiverio y asesinar a sus víctimas; así como el proceder accionario del FBI al tratar de capturarlo
usando la fuerza y no el análisis como hilo conductor de investigación, en oposición a Clarice que
aún siendo parte del cuerpo de investigación del caso utiliza su inteligencia y capacidad de análisis
para esclarecer las pistas que el propio caso le proporciona y las que intercambia con el Dr.
Hannibal Lecter.

Estos dos sistemas se interrelacionan, y establecen que el poder realmente está en el saber,
justamente en el poder del saber. Y Lecter y Clarice son ejemplo de eso, demuestran que el
lenguaje de la psiquis no se aprecia de una manera abierta y directa, sino que se debe leer el
subtexto de lo que se dice entre líneas, así se logra interpretar los impulsos de la psiquis de los
personajes a través de su lenguaje corporal, palabras y acciones.
Continuando con los sistemas de oposición de la película, encontramos al que se establece entre la
masculinidad vs la feminidad. Son dos fuerzas que se desarrollan a lo largo de la historia de la
película, que se enfrentan y colisionan, pero al mismo tiempo se unen por una ligera línea.
Nuestra sociedad ha determinado que existen sólo dos géneros, el femenino y el masculino, y
durante años se ha desconocido que ambos en realidad son parte de un mismo mundo. El
personaje femenino principal (Clarice) tienen características masculinas en su personalidad y
Buffalo Bill es de por sí un personaje ambiguo y andrógino. Clarice es una mujer ruda, de
facciones delicadas pero su caminar, sus movimientos y expresiones se ocultan detrás de un
maquillaje muy tenue que personifican a una mujer fría, de mente clara, intuitiva y curiosa por el
conocimiento, que vive en una sociedad policíaca dominada por hombres, que son representados
por personas fuertes, altas y ágiles físicamente para contrastar con el tamaño y complexión física
de Clarice. Por lo tanto ella ha asumido una actitud física y mental de rechazo y desprecio hacias
las insinuaciones a las propuestas de romance que pueden hacerle los caballeros a su alrededor.

Su personaje demuestra que para ella las barreras existentes entre los géneros pueden disolverse
si se cuenta con la determinación, la inteligencia y el conocimiento necesario para desenvolverse
profesionalmente en cualquier campo laboral. Teniendo como referencia que esta película fue
estrenada en el año 1992 cuando aún la disparidad de géneros estaba presente en muchas fuentes
de trabajo, sobre todo en agencias tan destacadas como el FBI, la policía y el sistema judicial.

El desprecio hacia la presencia femenina de Clarice está presente en la relación que se establece
entre las fuerzas policiales del pueblo donde se está investigando una de las muertes, y con la
respuesta de su propio jefe al pedirle que saliera de la sala para poder discutir sobre el cadáver de
la primera víctima de Buffalo Bill.
La vulnerabilidad ha sido una característica que se han asociado a la figura femenina desde
tiempos ancestrales, y en el caso de esta pieza audiovisual está presente en las representaciones
que se establecen entre los personajes femeninos como Clarice, con Catherine Martin (la última
víctima de Buffalo Bill) y la Senadora Ruth Martin (madre de Catherine). Son mujeres que exponen
la dualidad entre la vulnerabilidad natural del género y la templanza de enfrentarse a un mundo
que puede ser crudo con ellas sólo con el hecho de ser féminas.

La semiótica actual propone el estudio de las pasiones, para realizar esto debemos tener en
cuenta el contexto literario, visual y sonoro de la obra fílmica. Al consultar a los autores Greimas,
Fontanille, Fabbri, Deleuze, Foucault y Blanco se encontrarán las bases necesarias para desarrollar
las teorías semióticas para analizar a la película El Silencio de los Corderos. Con el texto Semiótica
del texto fílmico 2 se complementó la investigación para el desarrollo de este análisis semiótico.

2
BLANCO, D. (2003). Semiótica del texto fílmico. Lima: Universidad de lima.
Y se desarrollarán como eje central los siguientes temas: El Poder, El conocimiento, los Elementos
visuales y sonoros que componen al texto fílmico y la Psiquis humana como hilo conductor de la
vida.
 IV. ANÁLISIS

La semiótica establece que la narratividad se mueve a través de la tensión que producen las
pasiones y emociones humanas, y esto se ve reflejado a en la manifestación corporal que éstas
producen en los sujetos. Y en el caso de una producción audiovisual se establecen varios
elementos que pueden analizarse para crear un todo, que unidos conforman el discurso.

El poder es una pasión que está presente en todos los campos de desarrollo humano existentes y
posibles en el mundo, y en el caso de esta película se muestra en todos los personajes, cada uno
de ellos tiene un poder y saben ejercerlo para lograr sus objetivos y cumplir sus deseos, que al fin
y al cabo es el propósito final de sus acciones. Cada uno de ellos quiere o desea algo y se mueve
para conseguirlo.

La forma en la que se percibe el poder es variada, ya que cada individuo siente que tiene la
capacidad de influir en las acciones del otro para obtener una ventaja de esto.
En el caso de Buffalo Bill, el tiene el poder frente a sus víctimas y frente al FBI que no puede
atraparlo, El FBI tiene el poder para investigar a Buffalo Bill y ejercer la justicia con él, Lecter tiene
el poder del conocimiento de la psiquis humana para poder crear un perfil de Buffalo Bill, Clarice
tiene el poder de su inteligencia y conocimientos en psicología para investigar y atrapar a Buffalo
Bill, el Dr. Chilton se siente poderoso frente a Clarice y al FBI por dirigir la cárcel psiquiátrica de
máxima seguridad donde está recluido el Dr. Lecter, y la senadora Martin siente el poder de tener
a todo el aparato judicial y político que la respalda para rescatar a su hija.

En la “Semiótica del texto fílmico” se establece que la percepción es una operación semiotizante y
que la noción del objeto no es objetiva, esto quiere decir que no vemos al mundo como es, y que
éste realmente no es de la forma en lo que vemos. Puede parecer contradictorio, pero sólo
demuestra que todo se trata de la percepción que tengamos sobre los acontecimientos y las
acciones. En cierto punto de la película podemos sentirnos satisfechos como espectadores cuando
Lecter escapa de la jaula en la que está encarcelado en la oficina del senado donde trabaja la
Senadora Martin. Sabemos que él acaba de cometer actos terribles y monstruosos como el
asesinato y el canibalismo; sin embargo, la narración ha permitido que se cree un lazo afectivo y
de empatía con el Dr. Lecter y el espectador.
Por eso el sistema judicial requiere de individuos imparciales que puedan ejercer el poder sobre
los criminales sin ningún lazo de afecto hacia ellos. Así se cumple con el debido funcionamiento y
desarrollo de una sociedad que está expuesta a actos de brutalidad y de corrupción del poder, ya
sea por los ciudadanos más acaudalados o por aquellos desposeídos. La corrupción del alma no
discrimina.

Y bien sabemos que de acuerdo a la semiótica el afecto es una pasión que está relacionado con el
tiempo, es decir con el componente aspectual. Se requiere de tiempo para crear una conexión
afectiva con alguien, tal como sucede entre Clarice y Lecter, por otro lado, Buffalo Bill se valió del
afecto que sentía por él su primera víctima para acercarse a ella, y así estudiarla para finalmente
asesinarla. Así es la mente humana, misteriosa, y engañosa.
Como se ha asegurado anteriormente el cine es una conjunción entre el signo visual, la semiótica
del mundo natural y el signo lingüístico, que como aparece en el capítulo Constitución del texto
fílmico 3 en el libro Semiótica del texto fílmico, queda especificado que todos los sistemas
semióticos se comunican entre sí en el nivel de significado, lo que hace posible que exista una
relación de "traducción" entre cada uno de los sistemas. El sistema visual y el sistema del "mundo
natural" se relacionan entre sí en el nivel del significante, por lo tanto, el signo visual extrae
algunos rasgos del "mundo natural" que son considerados necesarios y suficientes dentro de la
cultura a la que pertenece, para así construir el significante total.
Por el contrario, el sistema lingüístico no guarda esa relación con el significante del "mundo
natural", ni con los rasgos del signo visual; pero si el significado linguistico tiene correspondencia
con algunos rasgos del significante del sistema semiótico del "mundo natural" y del orden visual.

Debido a estos sistemas de signos es que podemos percibir el conjunto de elementos que
componen una película, y junto a ellos tenemos al semantismo correlacional plástico, que es el
primer nivel de investimiento semántico en el nivel plástico del signo visual. Esto permite que
podamos establecer asociaciones en otros textos por sus conexiones con otros elementos
extravisuales, y los sistemas de oposiciones que se crean entre ellos entre la expresión y contenido
es lo que genera lo que A.J Greimas y sus colaboradores de la Escuela de París denominaron
sistemas semisimbólicos.
En el caso específico del "Silencio de los Corderos" describiremos tres niveles: el visual, el
lingüístico y el "mundo natural". Entonces se debe establecer que dentro del nivel visual tenemos:
sistema de planimetría, el color y la puesta en escena, en el lingüístico tenemos: los diálogos, la
música y el sonido.

Para analizar estos sistemas hay que enfatizar el hecho de que el universo de ésta película se
divide en los 4 personajes, que son: Clarice Starling, Hannibal Lecter, Buffalo Bill y la sociedad
como un todo.
Clarice representa la feminidad, la aparente debilidad, el trabajo duro, la resistencia al machismo,
el pensamiento crítico y analítico; y esto podemos saberlo a partir de la forma es que su personaje
es representado a través de sus gestos y su postura corporal que demuestra que generalmente
tensa y dispuesta a trabajar a cada hora del día. De hecho en ningún momento de la película la
vemos descansando o realizando otra actividad que no sea estar estudiando, leyendo, entrenando,
hablando con otros especialistas y Lecter, en fin investigando el caso lo más eficiente y rápido
posible. Es una mujer comprometida con su trabajo y sabe cómo usar sus conocimiento y su poder
de persuasión para llegar a resolver las pistas de Lecter y así sortear los obstáculos que éste y la
sociedad le imponen.
Su vestimenta y maquillaje ligero refleja que es una persona que no está interesada en "lucir bien"
para agradar, según lo que el propio Lecter dice ella usa ropa barata, porque es huérfana de padre
y madre, y ha tenido una infancia difícil y humilde lo que explica que su poder adquisitivo sea bajo.
Los colores que la representan varían entre tonos verdosos, marrones y rojo carmesí, que definen
su personalidad femenina pero al mismo tiempo estoica y profesional.

3
BLANCO, D. Semiótica del texto fílmico. Lima: Universidad de lima, 2003, p. 29.
Es un personaje que está muy bien estructurado en el guión, su arco de transformación es
completo, empieza siendo una mujer un poco temerosa que tiene la responsabilidad de investigar
la identidad de un asesino serial, y se convierte en la mujer que da no sólo con la identidad de éste
monstruo, sino que además se enfrenta a él sola y logra asesinarlo; logrando su objetivo de
cumplir con la deuda psicológica que tiene con su padre al atrapar a los "malos" (y callar a los
corderos en su cabeza) convirtiéndose en agente del FBI.
La planimetría (sistema de usos de planos para narrar la historia) es acorde a los estados
emocionales que atraviesa Clarice (miedo- al conocer a Lecter-, terror-al enfrentarse a la oscuridad
de la casa de Buffalo Bill-, curiosidad- al investigar y hacer su trabajo-, tensión- generalmente está
en este estado-, afecto y admiración- hacia el Dr.Lecter- , desesperación- por rescatar a Catherine
y salir viva de la casa de Buffalo Bill-, Poder- frente al FBI y al estado por su relación estrecha con
Lecter, Traición- a Lecter por engañarlo al ofrecerle un trato falso-).

La película inicia con un plano general donde se puede observar a Clarice corriendo en un bosque
que contiene un sistema de circuitos de ejercicios para el entrenamiento de los oficiales del FBI, la
neblina abarca toda la pantalla, es muy densa y desde ese primer momento establece el tono de la
película, se trata de un thriller psicológico, no de una película de terror. A medida que aparecen
los personajes el sistema de planos se va desarrollando con mayor énfasis en las relaciones que
estos personajes tienen, ya sea motivado por el diálogo o por el lenguaje corporal. El inicio de la
relación con Lecter establece que el tiene y tendrá una ventaja emocional y psíquica con ella, se
crea un sistema de juegos mentales entre ambos que se mantendrá en el subtexto de las cosas
que se dicen. Es decir, lo que no se dicen directamente y que luego ambos descubren de ellos y de
la investigación es lo que mantiene el hilo conductor entre ambos.

La planimetría y el ritmo de montaje es fundamental para el discurso, por eso vemos que el
trabajo realizado es extraordinario, ya que logra que el espectador llegue a creer cosas que
realmente no están sucediendo tal es el caso del ritmo de montaje acelerado que se crea cuando
se muestra al FBI llegando a la casa de Buffalo Bill, la música que él está escuchando, las
direcciones de los oficiales, el resto de los oficiales moviéndose rápidamente, Buffalo Bill,
Catherine gritando, la perrita de Buffalo Bill ladrando, el FBI y el gran estruendo del timbre
industrial en la casa de Buffalo Bill, en ese momento descubrimos que quién está afuera es Clarice,
sola. Mientras el FBI está en la antigua casa de Buffalo Bill que actualmente está totalmente vacía.
Ese juego entre la imagen, el montaje, la música, el sonido y el texto, crean un choque de
emociones en el espectador, emoción- van a rescatar a Catherine, venganza- Buffalo Bill recibirá
su merecido, miedo- ¿y si no logran rescatar a Catherine?, para terminar con la decepción y el
miedo por ver que es Clarice la que está en la puerta y saber que su vida está corriendo peligro.

Esa misma sensación de temor se mantiene durante todo el momento final del clímax, Clarice y
Buffalo mantienen el mismo juego visual entre el primer plano en los rostros de cada uno, donde
se enaltece la altura y el gran tamaño de Bill frente al diminuto cuerpo de Clarice, otra vez vemos
que su desventaja es física, porque encuentra como entrar educadamente a la casa y allí es
cuando vemos a la polilla característica que han encontrado en el primer cuerpo asesinado. Clarice
tiene su revelación al ver que ha logrado descubrir la identidad y el paradero del asesino, sólo por
esa desagradable polilla volando encima de unos cuantos hilos de coser industriales, y el
espectador (que ya lo sabe) es testigo de ese momento junto a ella. Allí es cuando se intensifica el
juego psicológico entre Clarice que enfrenta a Buffalo Bill, éste que huye, y el espectador que ve
con pánico como Clarice debe enfrentarse a la prueba más grande que ha tenido. En ese momento
es cuando el espectador recorre la casa junto a Clarice, entrando a pasillos que llevan a otros
pasillos, abriendo puertas que abren otras puertas; la casa es un laberinto que se divide en dos
partes.
La primera es la "casa que se ve" desde afuera, la fachada que mantiene Buffalo Bill, al vivir en la
antigua casa de la señora y mantener la sala casi como si nadie viviera allí; luego está la primera
puerta que la divide de la "casa interna" donde inicia el verdadero escondite y taller de Buffalo Bill,
entre tantos pasillos y puertas, que llevan a un espacio grande con piso de tierra y puertas
desgastadas, viejas y casi inservibles se encuentra el pozo donde está Catherine con la perrita de
Buffalo Bill, y donde estuvieron el resto de las víctimas.
Esta casa es una metáfora de cómo es y funciona la psiquis, es una estructura llena de capas,
donde generalmente sólo se muestran las cosas que son "socialmente correctas", todo aquello
que escape de esto es considerado como algo turbio que se encuentra escondido entre pasillos y
puertas corroídas, chirriantes, olvidadas y misteriosas que contienen secretos, sentimientos,
emociones, acciones y pensamiento guardados para la intimidad del hogar.

Y como el experto en la psiquis aparece el Dr. Hannibal Lecter, un distinguido psiquiatra que se
encuentra recluido en un centro penitenciario de máxima seguridad para criminales con
desordenes mentales. Su crimen, asesinar a sus víctimas y cometer canibalismo con sus cuerpos;
sin embargo, Lecter no es un asesino cualquiera. Él es un hombre refinado, letrado, experto
conocedor de los patrones humanos, y hace gala de su macabra sofisticación al declarar que comía
sus víctimas acompañando el plato con una copa de costoso vino. Es un hombre calculador, frío,
inteligente, usa el lenguaje de una forma elegante, educada, pero sólo comparte información con
Clarice Starling, como se explicó anteriormente; la clave de Lecter para proporcionar la
información son: la capacidad de razonamiento de Clarice y la paciencia (le dice: "con paciencia se
gana el cielo) para poder entender el mensaje.
Siempre con una postura corporal recta, vestido de azul o blanco, impecable y aseado, así se
presenta el Dr. Lecter durante la película; hace gala de su conocimiento y de sus amplias
capacidades mentales para jugar con la mente de quienes lo rodean, y así lograr sus objetivos. Él
conoce claramente que tiene el poder en sus manos, así traten de torturarlo o castigarlo por sus
actos, siempre buscará una vía inteligente de conseguir lo que desea.
Desprecia la incultura, la falta de educación, aborrece al sistema, y a la propia sociedad
norteamericana, tiene una especie de actitud que permite especular que él en realidad forma
parte del continente europeo, debido a su proceder y gustos.
A pesar de las limitaciones de contacto Lecter consigue la manera de seguir comunicándose con
Clarice a través de anagramas y acertijos, que la hacen ver más allá de las cosas que están a la vista
ordinaria. Para Lecter es elemental que Clarice entienda la naturaleza de Buffalo Bill, y piense en
las necesidades que él satisface al matar a sus víctimas; allí es cuando determina que Bill siente
codicia por las cosas que ve a diario y culmina preguntándole "¿Tus ojos no ven las cosas que
quieres?", de nuevo le hace referencia a los complejos patrones mentales del buscado asesino en
serie y a la incapacidad del resto mundo por analizar a fondo las acciones y emociones de los
demás.

A medida que avanza la historia tanto Clarice como el espectador se deja impresionar por las
maravillosas cualidades mentales de Lecter, sin necesidad de perder la repulsión provocada por su
cinismo. En las manos del Dr. Lecter suceden dos de las secuencias más emblemáticas de la
película, una de ellas es la escena de su llegada al aeropuerto de Tenesse para reunirse con la
senadora Martin, ataviado con la vestimenta característica de las prisiones norteamericanas y el
bozal mitad plástico y mitad metal, esta imagen se convirtió en una referencia icónica en el mundo
del cine y en el imaginario colectivo, tanto así, que en la actualidad éste es un disfraz de noche de
halloween usados por miles de personas alrededor del mundo. Es decir, el Dr. Lecter se convirtió
en un símbolo del terror y la locura en todos los niveles de la cultura popular mundial.

La segunda secuencia se trata del escape de la jaula/prisión en la que está recluido durante su
estancia en el senado, los diálogos de esas escenas son escritos para darle la información
necesaria al espectador para que éste vaya atando los puntos claves de lo que está por suceder. La
música clásica que escucha Lecter, contrasta con los actos de violencia que realiza, mientras
golpea a los guardias, se observa que está en un estado total de satisfacción y plenitud, su rostro y
pecho se llenan de copiosas gotas de sangre. La semiótica establece que la interpretación musical
es un arte pasional y que esta tiene una duración que corresponde al componente aspectual y
transcurre a la par del hecho específico de interpretar, en el caso de Lecter él no está tocando el
instrumento propiamente, pero sus sentidos y movimientos están coordinados con el ritmo de la
música.
Justo cuando se piensa que el Dr. Lecter va a escapar ileso se cambia el punto de vista a los policías
que custodian al senado, tanto ellos como el espectador creen que el destino victorioso de Lecter
ha llegado a su final; y en un majestuoso acto de edición y montaje acelerado se descubre que el
Dr. Lecter engañó a la policía, a los paramédicos y al propio espectador.
Los elementos visuales resaltantes de esa secuencia inician con el halo de luz que sale del "ángel"
que Lecter subió y amarró con una cinta de tela con los colores blanco, rojo y azul (representativos
de la bandera estadounidense); en dicha posición queda al descubierto la cavidad estomacal del
funcionario colgado. Por lo que se deduce que el Dr. Lecter ha comido sus órganos y ha
desfigurado al otro oficial, al final se descubre que le despellejó el rostro al hombre para poder
encubrirse con su uniforme y poder escapar del edificio del senado.
En ese momento se unen las características entre Lecter y Buffalo Bill, que parecían ser criminales
totalmente opuestos, pero el hecho de que ambos ataquen a sus víctimas bajo los efectos de la
pasión y la codicia,y que el blanco de ambos sea dañar la piel de sus víctimas los une. A nivel de la
semiótica se conoce que el origen de la palabra color se relaciona con la piel, que funciona como
una película protectora de los objetos (como aparece reseñado en el texto Ocho tesis del color);
por lo tanto la piel es todo aquello que cubre, lo que quiere representar que ambos quieren cubrir
u ocultar algo.

Tanto Lecter como Bill tienen objetivos específicos para lograr sus deseos íntimos y personales. El
primero decide usar la piel del rostro del oficial para resguardar su identidad y así poder escapar, y
el segundo desea transformarse y hacerse un vestido de piel femenina, para alcanzar su meta de
convertirse físicamente en una mujer. Hay un aspecto muy importante que debe aclararse,
durante una de las primeras conversaciones entre Lecter y Clarice éste le dice que Buffalo Bill en
realidad no es transgénero, sus palabras literales son: "Billy no es realmente un transexual, pero
trata de serlo"; él deduce que Bill había buscado asistencia profesional para hacerse el
procedimiento de reubicación de órganos genitales, pero que posiblemente lo habrían rechazado
por su historial familiar de violencia. Para el Dr. Lecter la sociedad convirtió a Buffalo Bill en
criminal, él afirma que Bill odia su identidad y por eso trata de convertirse en transexual.

Para la realización de este texto académico se buscó la asesoría de la Licenciada Yeraima Alfonzo,
quien es Psicóloga de profesión y Profesora universitaria, con la cual se habló específicamente de
los perfiles psicológicos de los personajes principales de la película, pero a continuación
hablaremos a profundidad sobre Buffalo Bill específicamente.
Es un hombre que tiene literalmente dos caras, dos personalidades y dos sexos, en su día a día
vive como un hombre regular, se viste, camina y habla de forma masculina, pero en la intimidad
del hogar de la Sra. Lippman (anciana que asesinó para quedarse con su casa) siempre está
desnudo o ataviado con telas transparentes, acompañado de una peluca de cabello largo de color
rubio, y usa maquillaje. De hecho la escena donde se aplica maquillaje podemos observar que es
metódico al aplicar su maquillaje, ese momento de transformación requiere de tiempo a solas
dedicado a su apariencia. Bill es vanidoso y codicioso, toma los minutos necesarios para maquillar
sus ojos y labios, mientras pronuncia frases frente al espejo con su voz grave de hombre, se dice a
sí mismo: "¿Quieres cogerme?, ¿quieres cogerme duro?, si yo fuese tú quisiera cogerme duro".
La imagen es suficientemente explícita, pero el texto le agrega un sentido más macabro y
retorcido a la mente de este criminal.
Bill juega con su cuerpo, toca su torso y se observan sus marcas y tatuajes en el cuerpo, se ve que
es un hombre que ha sufrido en su propia piel. Por eso busca otra piel que lo cubra, desea ser
otro.
De acuerdo al análisis que se realizó con la Psicóloga Alfonzo es posible que el personaje esté
buscando imitar a una figura femenina, ya sea por admiración a ésta o por falta de presencia de su
madre; hipótesis que ligada a la afirmación anterior del Dr. Lecter indican que el patrón de
comportamiento femenino de Buffalo Bill no es realmente motivado a su identidad sexual. Este
aspecto produjo la reacción negativa de la comunidad LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y
personas Transgénero) estadounidense en la época, al considerar que en la película se estaba
representando erróneamente a la comunidad transgénero, ya que en la década de los 90 la
transexualidad era menospreciada por la sociedad.

Viviendo en un ambiente totalmente oscuro, insalubre, desordenado, amarillento y desgastado;

Buffalo Bill tiene su propia cueva emocional y psíquica, donde los maniquís visten ropas llamativas
y la cámara filmadora casera lo apunta directamente mientras baila frente al lente, descubriendo
su cuerpo que está ligeramente cubierto por una túnica con muchos colores cálidos, para revelar
sus movimientos andróginos y finalizar escondiendo su miembro viril entre sus piernas dejando al
descubierto el resto de su cuerpo. Disfruta de su desnudez, pero él no es lo que ve y no vemos lo
que es.
Las polillas "Cabeza de la muerte" son las amadas compañeras de Buffalo Bill, él las cuida, las
alimenta y "les da amor", recordemos que es Clarice quien encuentra a la crisálida de la polilla en
la garganta de la primera víctima. El sonido que produce el aleteo de las polillas es ensordecedor y
molesto, es un zumbido que deja en segundo plano a los gritos desesperado de Catherine que
yace en el fondo del pozo de tierra. Buffalo Bill sólo puede disfrutar de la belleza que encuentra en
la transformación de sus exóticas y peculiares fuente de inspiración.

Es interesante el hecho de que cada personaje tiene elementos que lo identifican, tanto visual
como sonoramente; por ejemplo los elementos de Clarice son los colores neutros, sus facciones
delicadas y su tono de voz suave que refleja seguridad y profesionalismo. Lecter es conocido por
su porte, su lenguaje ornamentado, su cinismo, y su sensibilidad por las artes y la educación, ver a
Lecter es escuchar una delicada melodía de música clásica que puede ser tan sutil como letal. Al
contrario de Buffalo Bill que es un hombre extraño, misterioso, desaliñado, tosco, inexperto,
torpe, es un ser humano que puede podrirse junto a la piel que le quita a sus víctima.
Las relaciones entre los personajes, es claramente trabajado en la planimetría y la puesta en
escena, durante las secuencias de primeros encuentros entre Clarice y Lecter, y, Clarice y Buffalo
Bill, se establece que están apenas conociéndose y se refuerza la idea al hacer que los actores
miren directamente al lente de la cámara; cuando se está frente a Lecter o a Bill se siente la
perspectiva visual y emocional de Clarice, que por su tamaño se ve al personaje contrario mirando
hacia abajo viéndola a ella directamente a los ojos, que en este caso están justo en la cámara. A
partir de estas interacciones se maneja todo el sistema planimétrico de oposición y relaciones
entre estos y los demás personajes que forman parte de la historia, el poder es un factor
identificable en los puntos de cámara y los encuadre, mirar desde arriba o desde abajo a un
personaje crea esa sensación; no es sólo cómo lo mire, sino desde donde lo hace y por qué.
Al igual que la ausencia de la luz contínua es lo que permite ilustrar la falta de información, el
misterio, la locura, y el caos que rodea la vida y la muerte de Buffalo Bill, que a manos de Clarice
se muestra que este hombre cometía sus actos atroces en la oscuridad, sin dar la cara a sus
víctimas y optando por lo más fácil y cómodo para él que es sembrar terror en la otra persona. Así
que por el contrario la presencia de la luz indica el conocimiento, la exposición , el reconocimiento
y la justicia.

La película es incisiva con la cercanía que se crea entre Lecter y Clarice, que rompen las barreras
del espacio y se comunican de manera fluida, a través de sus palabras y no es hasta cuando Lecter
está en la jaula de Tennesse que se atreve a rozar el dedo de Clarice al entregarle el mapa que
contenía más pistas para ella. Posterior a esto se observa el dibujo realista que ha realizado Lecter
sobre Clarice sosteniendo un cordero pequeño en sus brazos, ese acto termina de demostrar el
profundo afecto y ternura que siente el Dr. Hannibal Lecter por Clarice Starling. Y con la llamada
final de Lecter desde el exilio se aclara que sus intenciones con ella no son de origen amoroso o de
carácter caníbal.

Hacia el final de la película el espectador tiene un lazo emocional más fuerte con Clarice, que es
vista como la heroína que crece con la historia y se convierte en una pieza valiosa para la justicia
norteamericana; Lecter cuenta con la simpatía necesaria de generar sentimientos de compasión,
quizás es fácil identificar su deseo de obtener revancha en tierras lejanas sobre el poderoso y
corrupto Dr. Chilton que lo torturó durante su reclusión y Buffalo Bill es visto como un individuo
incomprendido y cruel que muere a manos de la heroína, sin haber cumplido con su macabro
objetivo de lucir un vestido hecho con piel humana.

La psiquis humana es una laberinto interminable repleto de emociones, sentimientos y

pensamientos, que se encuentran alojados allí, reprimiéndose o liberándose. La salud mental
debería ser tomada en cuenta por toda la sociedad, pero se prefiere aislar y bloquear al individuo
antes de tener que lidiar con todo aquello que siente y piensa; seguimos teniendo problemas con
los sentimientos y con la expresión de las emociones. Sin embargo, el discurso seguirá existiendo,
la narratividad dará paso a que las historias tengan la tensión necesaria para concatenar nuevas
acciones que motiven el relato en la producción cinematográfica.
 VII.CONCLUSIÓN

Como estudiante de cine tenemos la responsabilidad de generar contenido de calidad que pueda
traspasar las líneas del entretenimiento y convertirse en piezas artísticas; es a través del
conocimiento que proporciona el estudio de la semiótica que podremos llevar a cabo las
concepciones de los conceptos básicos para crear contenido, ya sea escrito, sonoro, o visual.

El poder reside en el conocimiento del significado y de todos los niveles de pensamiento que se
forman a través de un elemento que aislado puede representar un concepto específico, pero en
conjunto con otro elemento tiene una nueva lectura.

La importancia de este trabajo radica en la posibilidad de aprender a ver el cine como una fuente
inagotable de inspiración, donde el mundo real deja de existir, pero al mismo tiempo ponemos
nuestros símbolos de éste mundo en el que se ve en la pantalla. De esta manera creamos una
relación entre la película y los sentimientos y emociones que estas nos producen, todos somos
espectadores y tenemos diferentes reacciones. Allí radica la "magia del cine", en crear historia que
conecten con todos en sus varias interpretaciones mentales y emocionales.

Por eso es necesario ver y hacer películas que nos motiven, que reten nuestro pensamiento y
permitan que el análisis de la vida sea más profundo y rico en su contenido.
 VIII. Anexos

Inicio de la película:
Clarice realizando su entrenamiento diario en la mañana.

Clarice en las oficinas de FBI, rodeada de oficiales masculinos.

Primer acercamiento entre Clarice y el Dr. Hannibal Lecter.

 Imagen icónica del cine mundial, Lecter inmobilizado.

Lecter perdido en el éxtasis que siente al herir a los guardias.

Buffalo Bill danzando en su cuarto mientras se graba.

 Llegada de Clarice a la casa de Buffalo Bill.

Clarice en peligro, al estar sola dentro de la oscura casa de Buffalo Bil

Buffalo Bill en el momento de ser alcanzado por el disparo de Clarice.

Lecter caminando detrás del D. Chilton, el Dr. Hannibal desea "almorzar con él".

Todas las imágenes son cortesía de

Strong Heart/Demme Production y Orion Pictures
 IX. BIBLIOGRAFÍA

BLANCO, D. (2003). Semiótica del texto fílmico. Lima: Universidad de lima. P, 19-54;57-158; 172.

CALIANDRO, S. (2012) Ocho tesis a favor (¿o en contra? De una semiótica del color. En Tópicos del
seminario, 28 Julio-diciembre de 2012. México: Benemérita Universidad de Puebla.

FABBI, P. (2000). El giro semiótico. Barcelona: Gedisa.

FOUCAULT, M. (2014). El poder, una bestia magnífica. Sobre el poder y la vida. Argentina, Siglo XXI
Editores. Edición al cuidado de Edgardo Castro.

GREIMAS A.J. y J. Fontanille (1994). Semiótica de las pasiones. Benemérita Universidad de Puebla-
Siglo XXI Editores