La Vanguardia Soviética contexto histórico y características.

Es una vanguardia que forma parte del movimiento de las primeras vanguardias del SXX de
la posguerra, esta hace referencia a la primera Guerra Mundial 1914-1918.
En el año 1917 en Rusia se da la Revolución Bolchevique llenando al territorio de un carácter
comunista provocando que las industrias pasean al poder del Estado y entre ellas la cinematográfica.
En esta etapa el cine se realiza por encargo del Estado Comunista, es financiado por el mismo
y se encuentra al servicio de revolución con el objetivo de hacer propaganda de Estado.
En el año 1919 se nacionaliza el cine y en el año 1921 se crea el instituto de cinematografía
soviético que fue la primera escuela del mundo y así comenzó a formalizarse la trasmisión del oficio,
uno de los temas que se trataban en el instituto era sobre cómo crear sentido y es así que empiezan a
analizar el montaje.
Vladimir Kuleschov que vivió entre 1899-1970 quien creo el efecto Kuleschov, Vladimir fue
uno de los pioneros del cine soviético y director del laboratorio experimental, con su experimento
quería demostrar que un mismo rostro neutro según el plano que estuviera acompañado generaría
diferentes sentidos viendo así este rostro acompañado de un ataúd daría la sensación de tristeza, el
mismo rostro acompañado de un plato de sopa daría la sensación de hambre, así mismo acompañado
de un plano de una mujer daría la expresión de deseo.
El efecto Kuleschov revoluciono los estudios acerca del montaje.
En la vanguardia rusa hubo dos formas de transmitir la ideología, una de ellas el cine
documental que utilizaba muy poco al montaje para no alterar la realidad su mayor referente es
Vértov, y la otra el cine expresivo que creaba el sentido a través del montaje y cuyo referente es
Eisenstein, lo importante es que ambas transmitían las ideas revolucionarias.

La Vanguardia Soviética El Acorazado Potemkin

El acorazado potemkin una película del año 1925 dirigida por Eisentein. Es una película
emblemática de la vanguardia soviética en el siglo XX, esta vanguardia defendía los ideales del Estado
comunista y también se caracterizó por realizar aportes muy importantes para el montaje.
Esta película fue encargada al director para conmemorar los acontecimientos revolucionarios
que ocurrieron en Rusia en 1905.
Características de la película: +Basada en hechos reales.
+Estructurada en 5 actos (situación inicial, planteamiento,
nudo, desenlace y por último la situación final)
+Rodada en escenarios naturales
+Para la filmación se utilizó un buque gemelo al príncipe
Potemkin llamado “Los 12 apóstoles”.
+Pocos movimientos de la cámara.
+El movimiento está determinado por el montaje (rítmico y
preciso).
+El protagonista es el pueblo (esto podemos verlo en “La
escalera Odessa”, en la que el pueblo es agredido por el ejército Zarista, esta escena fue compuesta
por 170 planos incluidos 2 travelling que gracias al montaje la duración es prolongada para lograr un
mayor dramatismo. Además, se impuso en el mundo como una obra maestra.

Impresionismo francés
La primera guerra mundial que sucedió en Europa en 1914 y 1918 provocó grandes cambios
socioculturales, políticos y económicos.
En el mundo del cine, no escapo de toda esta situación por lo cual las grandes productoras como:
Pathey Gaumont , que también entraron en crisis. Dentro de este contexto surgen las vanguardias,
que son movimientos o tendencias que se caracterizan por romper con los movimientos anteriores.
Las vanguardias buscan especialmente la experimentación para conseguir a través de ella un lenguaje
propio, dentro de estas vanguardias de post guerra situamos al Impresionismo Francés.
El Impresionismo surge previamente en otra arte, tenemos como exponente de ellos a Monet en la
pintura o a Debussy en la música. Y la caracteriza principal de dicho movimiento es plasmar la luz
con lo cual fue fácilmente aplicable al cine. La vanguardia impresionistas le da una entidad intelectual
al cine, que nace de la mano de teóricos como Louis Delluc que llamo a esta vanguardia
Impresionismo o Richoto Canudo que denomino por primera vez al Cine como 7mo Arte, por
considerarlo la culminación de las seis artes anteriores son la: Arquitectura, Literatura, Música, Danza,
Pintura y Escultura.
Entre las características de la vanguardia impresionista podemos mencionar que huye de los
productos comerciales que tiene un gran interés por experimentar con la forma, mucha veces trabaja
con fotogramas para la composición plásticas. Aquí podemos ver dos fotogramas de la película “la
caída de la casa Usher” como ejemplo de eso, solia utilizar el montaje rítmico, esto quiere decir montar
las imágenes sobre una base sonora preestablecida y hacia mucha utilización de los artificios ópticos
como ser desenfoque, máscaras o jugos con la velocidad (acelerando o relentando las cámaras).
El cine Impresionista Francés trabaja muchísimo la abstracción con esto busca transmitir
subjetividad, ya que les interesaba comunicar cual era su forma de ver el mundo. Algunas películas
que podemos mencionar de esta vanguardia son: J´Acusa del año 1919 de Abel Gance, La Roue en
el años 1922 también de Gance, La Caída de la casa Usher de la cual hemos visto unos fotogramas
como ejemplo del año 1928 de Jean Epstein, La señora sonriente de Baudit de 1922 de Germaine
Dulac y Fidèle de Coeur de 1923 de Jean Epstein.

El surrealismo: características generales.

El surrealismo es considerado como una de las primeras vanguardias del cine.
Este surge después de la primera guerra mundial (1914-1918), el surrealismo está íntimamente
vinculado con el surgimiento de psicología e influenciado por las
Teorías psicoanalíticas de Freud (1856-1939) que dice que el inconsciente nos gobierna, nos invade
con sus deseos reprimidos y se manifiesta en los sueños.
El surrealismo nace oficialmente en 1924 que es cuando Andrés Bretón escribe y da a conocer el
manifiesto surrealista y sienta las bases del mismo.
El surrealismo surge como un juego de palabras, el propio manifiesto dice al respecto: “es
automatismo psíquico por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, escrito o de cualquier otro
modo el funcionamiento real del pensamiento” también dice “es un picado del pensamiento, sin la
intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.
El surrealismo atraviesa también otras artes como la pintura cuyo mayor exponente fue Salvador Dalí
que vivió entre 1904 y 1989 quien colaboró con Luis Buñuel (1900-1983) en el film Un perro andaluz
(1929) película emblema del surrealismo.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS.
● Fotomontaje
● Imágenes yuxtapuestas
● Se basa en el dictado inconsciente de imágenes.
● Recursos:
Montaje acelerado.
Sobreimpresiones.
Desvanecidos.
● Mundos oníricos (sueños)
● Confusión espacio-temporal.

El surrealismo era utilizado para criticar y escandalizar.

Neoliberalismo Italiano
El neoliberalismo es una vanguardia cinematográfica que sucede luego de la segunda guerra mundial
(1939-1945). Italia tuvo una dictadura fascista que duró 22 años al mando de Mussolini, en 1943 éste
es depuesto y comienza la liberación italiana, pero se concreta en 1945 con la finalización de la guerra.
Así es como inicia el neoliberalismo italiano, ya que consiste en un nuevo cine sin censura. Aquí
muestra lo devastada que había quedado Italia.
Éste nuevo cine tiene una estética documental, al hombre se lo considera un ser social (es decir, los
protagonistas eran de a grupos) y la trama era de conflictos de clases populares (ej: desocupación,
mercado negro y prostitución).
Características:
- Poco presupuesto.
- Escenarios naturales.
- Actores no profesionales.
- Poco maquillaje.
- Diálogos sencillos.
- Iluminación naturalista.
- Abandono de estudios y decorados.
- Máxima crudeza.
Principales precursores
- Roberto Rossellini. Películas: Roma, ciudad abierta (1945) y Paisá (1946).
- Luchino Visconti. Películas: Bellísima (1951).
- Vittorio de Sica. Películas: El limpiabotas (1946) y Ladrón de bicicletas (1948).

Roma, ciudad abierta

Es la película que dio historia al neoliberalismo italiano, su director es Roberto Rossellini.

Características de la película:
- Sin actores consagrados (a excepción de Ana Magnani que interpreta a Pina y Aldo Frabrizi
en el papel de Don Pietro.
- Bajo presupuesto.
- Sin guión completo (mucha improvisación).
- Escenarios naturales.
- Luz natural.
- Sin permisos.
Básicamente la trama de la película es de cómo se unen y luchan en la resistencia contra los nazis los
3 personajes llamados Manfredi, Don Prieto y Pina. Éstos son asesinados de manera fatal. La película
cuenta con escenas con brutal realismo que marc aron la historia del cine. Está orientada como una
protesta para mostrar el drama que vivía la sociedad en aquel entonces. Al final de la película se
muestran a unos niños que caminan al final de la ciudad luego de ver como asesinan al Padre Pietro.
Además, éstos niños representan el futuro y la esperanza para ésta época devastada.

Cine de autor
El cine de Autor tiene su origen en la década del 50´, cuando los críticos escribían en la revista
francesa “Cahiers Du Cinéma”, le dieron el impulso a este concepto. Este grupo de intelectuales
buscaban reconsiderar el talento y la recratividad de alguno directores entre los cuales se encontraban
Alfred Hitchcok.
El cine de autor tiene las siguientes características, el director por lo general es el guionista de la
película y además interviene en todas las etapas y los aspectos de la producción del film es decir que
está presente en la escritura en el rodaje y también en postproducción. En el cine de autor solemos
encontrar rasgos típicos en la obra de cada director ya que este plasma su visión del mundo por lo
cual suele presentar elementos recurrentes y se dejan ver las huellas enunciativas que muestran su
visión particular de la realidad. El cine de autor de la misma forma que el cine independiente la mayor
parte de la veces no cuenta con distribución masiva esto es debido muchas veces que no tiene el
presupuesto suficiente asi mismo son películas que tienen menos restricciones ya que no cuenta con
las exigencias y las presiones de las grandes compañías por ende logran una mayor liberta de
expresión, algunos de los directores destacados son: Darren Arronofsky (con pelicunas como
Requiem para un sueño, El cisne negro o Pi ), Woody Allen(La rosa purpura del cairo, media noche
en paris), Quentin Tarantino (Polfiction, Perros de la Calle o Kill Bill), Roman Polansky (Chinatown,
El pianista y el escritor), Emir Kusturica ( UnderGround, Gato Negro Gato Blanco o La vIda es un
milagro) y David L-ynch( El hombre elefante, terciopelo azul)