Le Corbusier

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido a partir de la década

de 19201 como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de
Neuchâtel, Suiza; 6 de octubre de 1887-Roquebrune-Cap-Martin,
Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un
arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, diseñador de
espacios, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado
francés en 1930.

Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura

moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter
Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra, Ludwig Mies van der
Rohe y Theo van Doesburg) uno de los arquitectos más influyentes del
siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la
arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que
ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó
una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de
ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente
en la arquitectura posterior.

Los cinco puntos de una nueva arquitectura

En 19279 Le Corbusier presenta un documento manuscrito donde
expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados
«cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante
innovación conceptual para la época, aprovechando las
nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso
del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en
viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con
molduras):
 1. La planta baja sobre pilotis: para Le Corbusier, la planta baja de
la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea
para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se
elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los
vehículos.
2. La planta libre: a partir de la estructura independiente,
aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una
estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el
arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo
independientes de un nivel al otro.
3. La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical.
La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta
de su función estructural y permitiendo libertad en su
composición independientemente de la estructura.
4. La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior,
también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden
abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación
con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los
espacios interiores.
5. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la
naturaleza por la vivienda debía ser devuelta en forma de jardín
en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la
vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que
además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico
sobre las nuevas losas de hormigón.
Y hay un elemento más que Le Corbusier pondera en la obra
arquitectónica nueva, La 'promenade' arquitectónica: el edificio debe
invitar a ser recorrido y a partir de eso se lo podrá comprender en su
totalidad.
Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el
uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas
depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente
aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una
sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada)
y facilidad de movimientos.
El Modulor
Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones
humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por
el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de
arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer
una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del
hombre.
Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1,75 m
de estatura; y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies
(1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas
investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre
del Modulor.
Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adoptó la
nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a
los Estados Unidos.
Le Corbusier se hizo famoso como uno de los líderes del
llamado Estilo Internacional, junto a Ludwig Mies van der Rohe, Walter
Gropius y otros. Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó
a varias generaciones de arquitectos.
Su afán creador queda expresado en Le Poème de l'Angle Droit (El
poema del ángulo recto); especialmente en Fusión:

s sin duda uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Sus escritos,
llenos de polémica y agitación cultural, motivaron una revolución de ideas que
influirían notablemente en la arquitectura posterior.
Adorado por unos y criticado por otros, el artista suizo nacionalizado
francés, diseñó arquitecturas tan llamativas y rompedoras como la famosa
Capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (Francia) -en la que introdujo
la proporción áurea-, o el estadio de París para 100.000 espectadores -
diseñado en 1936- que nunca se construyó y otras muchas edificaciones que
repasaremos en esta fotogalería.
A pesar de diseñar múltiples proyectos en Estados Unidos, lo cierto es que
solo uno llegó a materializarse: el Centro Carpenter para las Artes Visuales de
la Universidad Harvard.
Formado por los arquitectos August Perret y Peter Behrens, Le Corbusier
hizo de la arquitectura su forma de enfrentarse a la vida, su bandera de
revolución. Veía realmente la posibilidad de cambiar el mundo a través de la
arquitectura.
Sus cinco puntos de la nueva arquitectura se basaron en: la planta baja sobre
pilotes, la planta libre, la fachada libre, la ventana alargada y la terraza-jardín.
Todos ellos fueron presentados en 1927 en un documento manuscrito
exponiendo con detalle cada una de estas ideas de la nueva arquitectura.
Llegó a conocer al científico Albert Einstein en 1946, cuando decidió viajar
a Nueva York para presentar su proyecto arquitectónico para la sede de las
Naciones Unidas. El encuentro tuvo lugar en Princeton.

s sin duda uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Sus escritos,
llenos de polémica y agitación cultural, motivaron una revolución de ideas que
influirían notablemente en la arquitectura posterior.
Adorado por unos y criticado por otros, el artista suizo nacionalizado francés,
diseñó arquitecturas tan llamativas y rompedoras como la famosa Capilla de Notre-
Dame-du-Haut en Ronchamp (Francia) -en la que introdujo la proporción áurea-, o
el estadio de París para 100.000 espectadores -diseñado en 1936- que nunca se
construyó y otras muchas edificaciones que repasaremos en esta fotogalería.
A pesar de diseñar múltiples proyectos en Estados Unidos, lo cierto es que solo uno
llegó a materializarse: el Centro Carpenter para las Artes Visuales de la Universidad
Harvard.
Formado por los arquitectos August Perret y Peter Behrens, Le Corbusier hizo de
la arquitectura su forma de enfrentarse a la vida, su bandera de revolución.
Veía realmente la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura.
Sus cinco puntos de la nueva arquitectura se basaron en: la planta baja sobre pilotes,
la planta libre, la fachada libre, la ventana alargada y la terraza-jardín. Todos ellos
fueron presentados en 1927 en un documento manuscrito exponiendo con detalle
cada una de estas ideas de la nueva arquitectura.
Llegó a conocer al científico Albert Einstein en 1946, cuando decidió viajar a
Nueva York para presentar su proyecto arquitectónico para la sede de las Naciones
Unidas. El encuentro tuvo lugar en Princeton.
1# Casa cultural Heidi Weber, Suiza, 1963

Aunque en sus orígenes fue un proyecto residencial, en la actualidad, este proyecto situado
en Suiza, se utiliza para presentar exposiciones y diferentes tipos de eventos. Con una
terraza impresionante y una facha muy sugerente, este recinto cultural destaca por sus
plantas libres.

2# Iglesia de San Pedro, Francia, 1960 – 2006

Localizada en el punto más bajo de un valle, la iglesia de San Pedro se caracteriza por
presentar una cubierta paraboloide hiperbólico. Este proyecto se suma a otras obras de Le
Corbusier como Ronchamp o La Tourette.

3# Convento de la Tourette, Francia, 1953

Este convento cuenta con cien habitaciones para profesores y estudiantes, salas de estudio,
trabajo y recreación, biblioteca, cocina, iglesia y demás espacios. La simpleza de su diseño
y la presencia en sus fachadas del hormigón, como un material recurrente, junto a los
cristales, armonizan la obra.

4# Chandigarh, India, 1951

Situada en la India, Chandigarh, fue el único proyecto de urbanismo que ejecutó Le

Corbusier. El complejo alberga diversos espacios como la Asamblea Legislativa, El
Capitolio, La Corte de Justicia, un espacio cultural y diversos sitios dedicados al
esparcimiento. Ha sido declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

5# Iglesia Notre Dame, Francia, 1950 – 1955

Sus formas curvilíneas fueron diseñadas por Le Corbusier para darle mayor estabilidad a
la mampostería, mientras que los pequeños huecos en las paredes brindan una generosa
entrada de luz.
Ludwig Mies van der Roh

Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Reino de Prusia, 27 de

marzo de 1886 - Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969)1 fue un arquitecto y diseñador
industrial germano-estadounidense. Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le
Corbusier es ampliamente reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna.

Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue el último director de

la Bauhaus, una escuela de arte y arquitectura germen de la arquitectura moderna. Con el
ascenso del nazismo al poder, que se oponía frontalmente a la modernidad que esta escuela
representaba, se ordenó su cierre, y Mies emigró a Estados Unidos. Allí aceptó el puesto de
director de la escuela de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago.

creó una influyente arquitectura propia del siglo XX, expuesta con extrema claridad y sencillez.
Sus proyectos de madurez usan materiales modernos como acero industrial y grandes
láminas de vidrio para definir espacios interiores. Persiguió una arquitectura con estructuras
mínimas destinada a crear espacios abiertos que fluyen sin obstáculos. Se refería a sus obras
como arquitectura de «piel y huesos». Dejó como legado unos nuevos cánones
arquitectónicos que expresan el espíritu de la era moderna y a menudo se le asocia con la cita
de dos aforismos

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por

la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en
las proporciones.

El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el
mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas
sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior.

La máxima expresión de su estilo se alcanza con El Pabellón de Alemania (Barcelona, 1929) y la

Villa Tugendhat (Checoslovaquia, 1928-1930).
El Pabellón de Alemania

Construido como pabellón nacional de Alemania con motivo de la Exposición Universal de

Barcelona de 1929, es su obra maestra.

El tamaño del edificio es mucho más pequeño que el resto de las construcciones que formaban
parte de la exposición y el lugar de emplazamiento estaba algo apartado. Quizás Mies se sirvió de
esto para singularizar su obra.

El edificio está sobre un podium cubierto de travertino, al lado de una pequeña piscina. La cubierta
del edificio es plana y está sostenida por ocho pilares de acero que adoptan forma de cruz. Entre
los pilares hay unas mamparas de mármol pulido que no tienen función estructural y grandes
cristales que dan la impresión de ligereza y luminosidad.

El espacio interior del edificio queda definido así sin muros que no limitasen. Dos patios, cada uno
con un estanque encuadran el pabellón.

Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio fundamentalmente
vacío. El Pabellón fue concebido como un juego de planos que basaba su fuerza expresiva en la
diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad de los materiales y su relación con un entorno
cristalino protagonizado por los dos estanques.

La diversidad y riqueza de los materiales, el mármol, el travertino, el agua con el vidrio y el acero
constituyen una imagen de relación y penetración entre naturaleza e industria.

El mobiliario también fue diseñado por Mies. Por ejemplo, La silla de Barcelona, de cuero y acero.

El edificio fue desmontado después de la Exposición, en 1930 y reconstruido en el mismo lugar en

1981 por iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona. En la actualidad es la sede de la Fundación
Mies van der Rohe.

Casa Tugendhat (1930), en Brno, Checoslovaquia

Empleó por primera vez en una vivienda la solución del espacio presentada en el Pabellón de
Barcelona. Aquí también utiliza la estructura de pequeños pilares cruciformes que liberan el área
de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera
de ébano. Grandes cristales ocupan toda su altura.
En 1930 es nombrado director de La Escuela de Arte y Diseño de La Bauhaus, primero en Dessau
y posteriormente en Berlín. Pero, cuando la escuela es clausurada por el partido nazi, Mies emigra
a Estados Unidos.

En Chicago será nombrado director del Instituto de Tecnología de Illinois. Construirá numerosos
edificios como el Crown Hall, La casa Farnsworth o el Edificio Seagran.

La casa Farnsworth (1945-1951)

Levantada para la doctora Farnsworth en Chicago, es una caja transparente de cristal y acero. Se
elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluida, la casa parece flotar sobre el jardín, al
igual que las escaleras, que son pequeños rectángulos que comunican el interior con el exterior. El
tejado y el suelo se unen por ocho columnas de acero.

Edificio Seagran

Durante esta época Mies también realizará rascacielos. El más destacado es el Edificio Seagran,
en Nueva York, de treinta y siete pisos de vidrio y bronce donde reafirma su concepto de función y
de espacios abiertos.

Menos es Mas, Mies Van der Rohe

Si bien es cierto el modernismo ha sido un movimiento que marcó una pauta para
poder definir la arquitectura actual siendo esta el más representativo del siglo XX.
Una de las tendencias morfológicas características del modernismo era la que se basaba
en una idea estética directa, sin decoración y con más rigor geométrico; Frank Loyd Wright
o Ludwig Mies van der Rohe son ejemplos de arquitectos que se rigieron por esta rama.
“Menos es Mas” es una de la expresiones que utilizó Mies Van der Rohe para
describir el modernismo, esta nos hace alusión a una arquitectura sencilla, en la reducción
de las formas a lo elemental, así como la predilección por emocionar a través de la mínima
expresión, en la arquitectura sus representaciones son claras con líneas y materiales puros
en su estado natural, la utilización de materiales modernos como el vidrio y el acero eran
elementos que definen los espacios internos.
Mies van der rohe con su ideología de menos es mas se encuentra relacionada a la
teoría de Adolf Loos, “El Ornamento como Crimen”, ya que se formula la idea de erradicar
lo superficial e innecesario con el fin visualizar los materiales y las formas, lo cual es
aplicado por Mies en sus plantas libres y abiertas que permiten el contacto con el entorno
dejando que este sea el q de carácter a sus obras.
La arquitectura moderna va transformándose conforme aparecen nuevos materiales y
nuevas tecnologías que se prestan para su representación cada vez de una manera más
sencilla y limpia, su genialidad en el uso geométrico y estilístico de vanguardia ha hecho
que el género moderno sea tan aceptado, por su ideología radical con ideas nuevas y
frescas que rompen con muchos de los movimientos anteriores.

Es la arquitectura moderna la ideal para habitar, la más sostenible o la mejor no está por
ser determinada ya que el surgimiento de otros movimientos se hace cuestionar por lo
que si bien es cierto marcó definitiva el proceso de evolución de la arquitectura, ella sirve
a su vez de objeto impulsor de nuevos movimientos como una inspiración de nuevas
ideologías en el futuro sin ser posible llamarla la arquitectura absoluta.
Walter Gropius

Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue
un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus.

Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en
Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y
a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915, año de su matrimonio con Alma Mahler, se
dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus
estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus
formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.

Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se

enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios,
muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero
de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los
que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y
económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

osteriormente a sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y
luego se independizó. Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se
dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Su
tendencia por las estructuras metálicas finas, con grandes superficies acristaladas,
cubiertas planas, y formas ortogonales, hace que sus obras se convertían en pioneras de
la arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la
cual se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para
crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta
escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

A partir de 1926, Gropius se dedicó a diseñar grandes bloques de viviendas, en

los que el veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó
en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir
 construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de
viviendas, en los que proyecto sus ideas.
Imagen En la Bauhaus. Walter Gropius y el personal en Dessau, 1928

En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a

su trabajo y a la escuela Bauhaus. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra
y después se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de
arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un
grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The Architects
Collaborative, Inc., más conocido como TAC. Durante varios años se
ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo.
Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que
están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto
moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de
líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con
ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado “estilo
internacional” en la arquitectura.
En el año 1954 le fue entregado en San Pablo el primer “Gran Premio de
Arquitectura”, y en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la
Arquitectura.
A los 35 años, ya se había convertido en un conocido y famoso
arquitecto, especialmente antes de que el término “funcional” fuera
inventado, Gropius ya le había dado un contenido estético a la
construcción funcional.
Se ha dicho que Gropius “combinaba el fervor moral del reformista,
con la apertura de mente de un científico y la eficiencia de un
explorador.” Creó un ambiente propicio para que crecieran nuevas
ideas y por lo tanto hizo que el llamado Salón de Arte de Europa
desaparezca definitivamente.

Obras mas importantes de Walter Gropius

 Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania)

 Ciudad Gropius (Berlín)
 Torre PanAm (Nueva York)
 Universidad de Bagdad (Bagdad)
 Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts)
 Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)

Sus proyectos de forma criológica

 1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.
 1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania.
 1920-1921 Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania
 1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp,
Weimar, Alemania.
 1922 Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago, EE. UU.
 1924 Casa Auerbach, Jena, Alemania.
 1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania.
 1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania.
 1926-1928 Colonia Törten, Dessau, Alemania.
 1927 Proyecto Teatro total.
 1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania.
 1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania.
 1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania.
 1934 Sección de metales no férreos Exposición “Deutsches Volk –
Deutsche Arbeit”, Berlín, Alemania.
 1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido.
 1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU.
 1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge,
EE. UU.
 1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania.
 1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE.
UU.
 1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania.
 1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania.

Bibliografia: