La improvisación instrumental y vocal

[7.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[7.2] Introducción a la improvisación musical

[7.3] Educar en la práctica de la improvisación

[7.4] Grafismo musical

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TEMA
 La improvisación instrumental y vocal

Educar en la práctica de la
Introducción Grafismo musical
improvisación
Esquema

TEMA 7 – Esquema
Partituras
Tipos de Técnicas de gráficas
Valor Breve historia
improvisación improvisación
educativo de de la
y fases de
la educación improvisación Improvisación Musicograma
aprendizaje
musical rítmica
Improvisación
Tipos melódica
Improvisación

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armónica
Libre

Dirigida

Fases

Imitación

Creación
Formación Instrumental y Vocal

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 Formación Instrumental y Vocal

Ideas clave

7.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema, lee los apuntes sobre La improvisación instrumental y
vocal.

El presente tema está dedicado a la improvisación musical y su valor como

herramienta educativa. Por un lado, realizaremos un recorrido histórico de la
improvisación en la cultura occidental y otras.

Por otro lado, proponemos diversas técnicas de improvisación para trabajar en

Educación Primaria a partir de factores rítmicos, melódicos y armónicos. Finalmente,
abordaremos el fenómeno del grafismo musical como medio para desarrollar una
improvisación guiada.

7.2. Introducción a la improvisación musical

La improvisación, entendida como expresión y comunicación espontánea, es

inherente al niño. En este sentido, se trata de una herramienta pedagógica altamente
valiosa que el maestro debe incorporar en la educación musical de sus alumnos.

La improvisación se caracteriza por su inmediatez, pues del mismo modo que el

alumno puede inventar frases, poemas o narraciones mediante el lenguaje
hablando, también es posible crear música a través del lenguaje musical adquirido:
improvisar música es «hablar» a partir del lenguaje musical aprendido.

Entre los objetivos educativos que persigue la improvisación musical, podemos señalar
los siguientes:
Favorecer la creatividad y la imaginación del niño.
Desarrollar la memoria y la atención.
Estimular la capacidad de expresión y comunicación.
Permitir al niño expresar sus sentimientos, estados de ánimo e ideas.
Estimular el pensamiento lógico, metafórico y simbólico.
Desarrollar la fluidez psicomotriz mediante el empleo de instrumentos.

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 Formación Instrumental y Vocal

Consolidar la técnica instrumental y vocal.

Desarrollar la capacidad de reacción y los reflejos, pues la improvisación requiere
aportar respuestas de manera inmediata.
Favorecer la desinhibición del alumno y su integración social.
Desarrollar la capacidad de elección e iniciativa, al permitir que el alumno ofrezca
respuestas propias.
Aprender a valorar la opinión creativa de los compañeros, pues la improvisación es,
ante todo, un proceso de diálogo.
Favorecer el crecimiento social y personal del niño.
Favorecer el aprendizaje significativo, dado que la improvisación es un conocimiento
que se construye entre todos.
Disfrutar de la práctica musical.

Historia de la improvisación musical

La improvisación es la creación musical en tiempo real que, o bien afecta a su

totalidad, o bien a fragmentos o momentos de ella. En este sentido, la improvisación
siempre ha estado presente en el desarrollo de la música.

Así, por ejemplo, está presente en:

La antigua Grecia
Edad Media (canto gregoriano y principios de la polifonía)
Renacimiento (en el ámbito de la música instrumental)
Barroco (bajo cifrado)
Clasicismo y Romanticismo (las cadenzzas)
Siglo XX (el jazz, la música aleatoria, la improvisación libre, etc.)

Igualmente, encontramos improvisación en culturas populares como:

Música balinesa (heterofonía)
El flamenco y el canto jondo

7.3. Educar en la práctica de la improvisación

Dentro de la improvisación existen dos tipos:

La improvisación libre
La improvisación dirigida

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 Formación Instrumental y Vocal

Partiendo de la idea básica de que la improvisación se aprende improvisando, el

proceso sigue dos etapas básicas:
Fase de imitación
Fase de creación

En la fase de imitación el alumno repite las pautas dadas por el maestro. En esta
etapa, el niño desarrolla la memoria y la capacidad auditiva a través de la
absorción de materiales rítmicos, melódicos, tímbricos y armónicos.

Una vez asentada la fase de imitación, el alumno está preparado para abordar la fase
de creación propia. Inicialmente, los actos creativos consistirán en realizar
variaciones de modelos propuestos, para posteriormente desarrollar materiales
más originales.

Técnicas de improvisación

En los juegos de improvisación podemos emplear todos los recursos tímbricos e

instrumentales que estemos habituados a trabajar en el aula:

Voz (cantada o hablada)

Percusión corporal
Pequeña percusión
Instrumentos de láminas
Flauta
Otros (guitarra, teclado, aparatos electrónicos, etc.)

Para que el alumno aprenda a improvisar, es conveniente comenzar con ejercicios

donde aislemos parámetros musicales. Por lo tanto, podemos distinguir tres tipos de
improvisación:

Improvisación rítmica
Improvisación melódica
Improvisación armónica

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Improvisación rítmica

Lo más adecuado es comenzar con juegos de pregunta-respuesta. Pueden proponerse

juegos como los siguientes:

El maestro propone un ritmo breve y los niños lo imitan de manera idéntica.

Cada niño improvisa un ritmo (medido o libre) y el resto lo intenta imitar.
El maestro canta una breve melodía y los niños la imitan con percusión corporal.
Sobre un pulso marcado por el maestro pasamos lista en clase. Cada niño, en orden,
recita su nombre con un ritmo inventado.

Improvisación melódica

Por ejemplo:

El maestro canta una breve melodía y los niños la imitan de manera idéntica.
El maestro expone una frase melódica que acaba en dominante y el alumno la
repite pero acabando en tónica.
El niño inventa una breve melodía y el maestro intenta imitarla.
Sobre un pulso de negra marcado por el maestro los alumnos inventan una
sencilla melodía con figuras de negra.
Inventar melodías a partir de textos, como adivinanzas, poemas, etc.
Improvisaciones libres con diversos instrumentos.

Improvisación armónica

Por ejemplo:

Improvisar sobre un solo acorde.

Improvisar a partir de una estructura armónica de dos o más grados tonales.
Realización de bordones de intervalos de quinta.
Improvisación de acordes no tonales.

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7.4. Grafismo musical

El empleo de modos de expresión gráfica no convencionales para articular los ejercicios

de improvisación es otro de los recursos que pueden emplearse en el aula.

El empleo de partituras gráficas en el aula puede tener un doble propósito:

Interpretar piezas de diversos autores que han trabajo este tipo de partituras.
Animar a los alumnos para que creen sus propias partituras gráficas.

Dentro del ámbito escolar, los musicogramas suelen emplearse como esquemas
visuales de obras preexistente (como guías de audición). Sin embargo, también
podemos utilizarlos con fines improvisativos.

Para ello, podemos inventar los signos. De este modo, permiten un tipo de
improvisación muy libre donde el alumno no tiene que someterse necesariamente a
aspectos rítmicos, melódicos o armónicos.

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Lo + recomendado

No dejes de leer…

El valor humano de la improvisación musical y su influencia en el

desarrollo de los temas transversales en la Educación Obligatoria española

Peñalver Vilar, J.M. (2010) El valor humano de la improvisación musical y su

influencia en el desarrollo de los temas transversales en la Educación Obligatoria
española. Revista de de investigaciones en música y artes plásticas, 152-164.

Este artículo reflexiona sobre la improvisación musical como herramienta en el proceso

de enseñanza y aprendizaje. Asimismo, plantea la posibilidad de emplear la
improvisación como medio para desarrollar otras competencias educativas de modo
transversal.

Los contenidos y reflexiones de este texto te servirán para profundizar en algunos de los
aspectos trabajados a lo largo del tema 7.

El artículo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3356208

No dejes de ver…

Aprendiendo con Ceibal: La improvisación musical

El Plan Ceibal es una propuesta desarrollada en Uruguay que pretende mostrar las
posibilidades de la informática como herramienta de trabajo en el aula.

A través de diversas sesiones, donde el aula se traslada a un estudio de televisión, se

muestra el desarrollo de diferentes contenidos curriculares de Educación Primaria.

La finalidad es compartir con el resto de la comunidad educativa las posibilidades de

las nuevas tecnologías en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

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 Formación Instrumental y Vocal

En esta sesión, el profesor Juan Frache desarrolla una sesión dedicada a improvisación
musical. Fíjate en diversos aspectos:

El paralelismo que estable el maestro entre improvisación musical y lenguaje

hablado: la improvisación como diálogo.
Cómo, a partir de la estrategia pregunta-respuesta, los niños desarrollan su
creatividad.
El desarrollo de la sesión como progresión.
Los factores rítmicos, melódicos y armónicos en el proceso de improvisación.
La improvisación como juego.

Este vídeo te ayudará a profundizar sobre los contenidos del tema 7 sobre
improvisación musical y los objetivos educativos que persigue. Igualmente, plantea
una interesante reflexión sobre la aplicación de la informática en el proceso de
aprendizaje musical.

El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección:

http://youtu.be/FfigEREX9J4

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+ Información

A fondo

Acerca de la improvisación

Rubira Sánchez, J. (2011). Acerca de la improvisación. Synergies Espagne, 4, 155-163.

Este artículo profundiza sobre la presencia de la improvisación musical a lo largo de la

historia de la música. Asimismo, cuestiona la separación entre compositor e intérprete
en diversos períodos históricos. Finalmente, reflexiona sobre el papel de la
improvisación en la música actual y sus posibilidades de futuro.

El artículo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección:

http://ressources-cla.univ-fcomte.fr/gerflint/Espagne4/josep_ruvira.pdf

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Test

1. El musicograma es un método de carácter didáctico introducido por el pedagogo :

A. Carl Orff.
B. Joy Wytack.
C. John Cage.
D. Zoltan Kodaly.

2. Las dos fases en el aprendizaje de la improvisación son:

A. Creación y desarrollo.
B. Pregunta y respuesta.
C. Imitación y creación.

3. De estos estilos musicales, indica en cuál no se da la improvisación:

A. Música aleatoria.
B. Free jazz.
C. El blues.
D. Música concreta.
E. El flamenco.

4. Una de las razones por las que la improvisación no suele formar parte de la actividad
docente musical es:
A. Tendencia a centrar toda la actividad musical en torno a la partitura.
B. La falta de propuestas pedagógicas.
C. Falta de formación por parte del profesorado.
D. Las opciones A y C son correctas.

5. En la improvisación musical podemos distinguir dos tipos básicos:

A. Improvisación creativa e improvisación dirigida.
B. Improvisación creativa e improvisación libre.
C. Improvisación libre e improvisación dirigida.

6. La improvisación debe plantearse siempre:

A. Como una composición musical.
B. Como juego.
C. Como medio para aprender solfeo.

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7. Los parámetros musicales (ritmo, melodía y armonía) es adquieren inicialmente:

A. A través de partituras.
B. A través de la escucha.
C. A través de lenguaje musical.
D. Las opciones b y c son correctas.

8. El empleo de signos inventados que no representan sonidos concretos se conoce

como:
A. Notación simbólica.
B. Notación no simbólica.
C. Notación no concreta.
D. Notación concreta.

9. La improvisación musical se da en la música del Renacimiento en:

A. El ámbito de la música religiosa.
B. El ámbito de la música profana.
C. El ámbito de la música instrumental.
D. El ámbito de la música vocal.
E. Las opciones B y C son correctas.

10. El ejercicio de pasar lista es útil para trabajar la improvisación:

A. Rítmica.
B. Melódica.
C. Armónica.
D. Tímbrica.
E. Las opciones A y B son correctas.

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