n.

01 | março | 2018

Dica de Artista
conheça o trabalho
de Keiko Kawati

curso de desenho
pra quê?
mais um textão por
Marcelo Campos

Cor digital
um passo a passo
com Ronaldo Barata

e muito mais...
boas vindas | marcelo campos
N
este ano de 2018, a Quanta Acade-
mia de Artes comemora 15 anos de
existência. E começamos a rever
nossa história do melhor jeito:
arrumando o porão, mexendo nas
caixas e arquivos. Encontramos muitos
materiais que podem ser de interesse
de alunos e estudantes de desenho e
artes gráficas.
Organizamos todo esse material,
construído a várias mãos, com a partici-
pação de professores, ex-professores,
coordenadores dos cursos e parceiros
que estiveram por aqui durante todos
esses anos! São vários passo a passos e
textos sobre desenho, estudo de dese-
nho, ilustração, quadrinhos, filosofia da
Quanta. Enfim, como pensamos, como
vemos arte, como vemos nossas pro-
fissões e as áreas em que atuamos não
só como escola de artes mas também
como profissionais.
Além disso, teremos uma sessão
de portfólio de professores e alunos,
e dicas de artistas de todas as áreas,
que inclui obras importantes no cine-
ma, animação, quadrinhos, literatura
e ilustração!
Esse conteúdo é gratuito e espera-
mos que ele possa ajudar a todos os
que amam artes gráficas e digitais e
pretendem atuar profissionalmente,
ou apenas passar um tempo! A revista
Quanta Digital será mensal e já temos
muito conteúdo pra recheá-la!
Nesta primeira edição, temos uma
seção com portfólio da ex-aluna e agora
professora Keiko Kawati. Um texto meu
com um pouco sobre como pensamos
nosso curso de desenho (na verdade
isso vale pra todos os nossos cursos),
cujo título já diz do que se trata: “Curso
de desenho: o que você quer e o que
você precisa”. Na seção passo a passo,
temos nosso professor do curso de
arte digital e diretor de arte do Quanta
Estúdio, Ronaldo Barata, falando sobre
processo de colorização!
A gente espera que vocês curtam
o material!
Um grande abraço,
Marcelo Campos
2
QUANTA ACADEMIA DE ARTES
direção
Marcelo Campos
gestão financeira | jurídica
Alexandre Figueiredo
coordenação administrativa
Vanks Estevão | Willian Estevão
relacionamento com o cliente
Daniel Clayton
coordenação didática
Olavo Costa | Tainan Rocha
Silas Rocha | Helena Nascimento
assessoria de imprensa | comunicação
Carol Fernandez | Felipe Campos
secretaria | recepção
Vandreia Gonçalves | Stefany Berglin
Thais Rodrigues | Lucy Silva | Sonia Rocha
limpeza | manutenção
Vania Toledo | Maria de Lurdes
Paulo César Toledo
QUANTA DIGITAL
editor-chefe
Marcelo Campos
conselho editorial
Ronaldo Barata
Olavo Costa | Tainan Rocha
projeto gráfico | diagramação
Olavo Costa | Helena Nascimento
colaboradores desta edição
Marcelo Campos
Keiko Kawati | Ronaldo Barata
dica de aluno | keiko kawati

keiko kawati 3

Ilustradora freelancer, fez diversos

workshops e cursos de pintura, ilus-
tração e quadrinhos, na Quanta Aca-
demia de Artes e no Sesc SP.

Em 2016, participou da Comic Con Ex-

perience com Breno Macedo, ocasião
em que lançou o projeto Nichijou. Em
2017, foi artista convidada pela Fa-
ber-Castell. No mesmo ano, ganhou o
edital do ProAC, para a publicação, em
2018, de seu primeiro projeto de qua-
drinhos autoral: Ökami

Atualmente, além de vender impres-

sos e produtos de seu trabalho auto-
ral através de uma loja pessoal onli-
ne, vai começar a dar aulas na Quanta.

Para entrar em contato:

facebook.com/kawakeiko/
@kawakeiko
keikoucha.tictail.com
textão | curso de desenho
CURSO DE DESENHO:
O QUE VOCÊ QUER e O QUE VOCÊ PRECISA...
C
rianças gostam de desenhar.
Elas simplesmente gostam. Elas
aprendem nas aulas de educação
artística que desenhar é legal.
Não são exatamente aulas de
desenho, não é exatamente um curso de
desenho. É só desenhar. É um processo
de expressão. É onde elas soltam sua
criatividade. Aprendem a se relacionar
com o criativo.
Por que alguns de nós, depois que
crescemos, paramos de desenhar?
Minha opinião não é a de que “os que
têm um dom” ou “têm jeito pra coisa”
continuam. Para mim, os que continuam
são aqueles que mantêm a paixão pelo
processo, pelo ato de desenhar. Puro e
simples como aquele “crianças gostam
de desenhar”. É a paixão pelo desenho,
pelo momento em que desenhamos,
que nos faz continuar.
Para muitas dessas pessoas, chega
um momento em que surge a necessi-
dade de aprender a desenhar, chega o
momento dos cursos de desenho. Esse
momento surge por causa da nossa
paixão pelo desenho, pela ilustração,
pela pintura, pela animação, pelo ci-
nema, pelos quadrinhos. Essa paixão
nos leva a admirar artistas específicos.
A querer fazer exatamente o que eles
fazem. E aí, as coisas começam a mu-
dar, começam a ficar sérias. Queremos
nos tornar profissionais. Queremos
viver daquilo. Todos nós precisamos
pagar contas. Todos nós queremos e
precisamos construir nossos mundos.
O mundo real está aí. E, na grande
maioria das vezes, ele não é lúdico. Às
vezes ele não respeita nossos sonhos
de nos tornarmos profissionais da arte.
Por isso, procuramos aprimorar nosso
trabalho. Nosso desenho precisa estar
pronto para o mercado. Atingir exigên-
cias do mercado. E aí é que entram os
tais cursos de desenho. Depois a coisa
se segmenta em outros cursos mais
direcionados: curso de histórias em
quadrinhos, curso de ilustração; e aí,
a coisa vai segmentando ainda mais;
e se tornando cada vez mais e mais
específica. Curso de ilustração infantil,
curso de quadrinhos de super-heróis,
curso para melhorar nosso desenho de
anatomia, perspectiva e mais.
A coisa se torna séria. Tensa. Aquela
criança que gostava de desenhar pre-
cisa e quer atingir resultados. O sonho
precisa ser alcançado. Aqui começa o
grande desafio entre o que você quer
e o que você precisa. E este também é
o desafio para nós da Quanta. Muitas
vezes, temos que dar ao aluno o que
ele precisa e não o que ele quer. Para
por
marcelo
campos
mim, este é o trabalho de um curso de 4
desenho, de quadrinhos, de ilustração...
seja do que for.
Todo curso de desenho trabalha
com processos, com um caminho a
ser trilhado. Você fala de uma coisa,
explica, o aluno atinge um resultado e
aí passamos para a próxima explica-
ção. Existe um alvo, um objetivo, um
aprendizado necessário a cada passo
desse caminho. São os degraus de
uma escada, como costumo falar aqui
na Quanta. Você vai aprendendo uma
coisa de cada vez, cada aprendizado é
um degrau que você sobe, um conhe-
cimento que você absorve, para que
você possa subir o outro degrau. Cada
conhecimento te habilita, te capacita a
continuar sua evolução. Cada degrau te
dá uma ferramenta específica necessária
para você poder subir e estar no próximo
degrau. Assim, vem o conflito do querer
desenhar e aprender a desenhar. Porque
muitas vezes o que nós queremos não é
o objetivo inicial... Ele é o objetivo final,
ou pelo menos um objetivo que fica no
meio desse caminho.
O processo de aprendizado de um “o desenho é um processo de
construção e aprendizado .
curso de desenho pode cortar ou com-
Não adianta pular etapas!”
plicar a relação da pessoa com o próprio
ato de desenhar. Porque muitas vezes a
pessoa cria um conflito entre o que ela
textão | curso de desenho
Quando estruturamos nossos
cursos de desenho, quadrin-
hos, ilustração, pintura, ou
qualquer outro, a ferramenta
que usamos é a experiên-
cia. É nossa vivência como
profissionais, como desen-
histas, pintores, ilustradores,
quadrinistas..
quer e o que ela precisa, no momento.
Ela precisa de certas ferramentas para
alcançar um resultado, mas o processo
é lento e, na grande maioria das vezes,
existe uma ansiedade muito prejudicial..
Muitas vezes a pessoa quer chegar
ao que ela gosta, ao que ela quer, ao
alvo. Mas não entende que isso é um
processo. Então, ela pula etapas. Ela
vai direto “ao que se quer”. Ao objetivo.
Sem estar preparada para isso. E esse
é o desafio que temos aqui.
A
experiência conta muito, eu acho.
A vivência conta muito. Quando
sentamos para estruturar nossos
cursos de desenho, quadrinhos,
ilustração, pintura, ou qualquer
um de nossos cursos, a ferramenta que
usamos é a experiência. É nossa vivência
como profissionais, como desenhistas,
pintores, ilustradores, quadrinistas... É
o que vivemos. A ferramenta é nosso
conhecimento do processo. De como ele
foi para cada um de nós. O que acontece
é que esse processo nunca acaba. Nun-
ca. Compreender isso faz parte desse
mesmo processo. Estamos sempre no
caminho de aprender. Aprender significa
o ato de segurar alguma coisa. Neste
caso específico, de segurar conosco o
conhecimento e o domínio de alguma
técnica específica. Assim, nunca paramos
de mudar nossos cursos de desenho,
cursos de quadrinhos, ilustração, ou
qualquer outro. Porque compreende-
mos isso. Entendemos os objetivos
reais de cada um dos cursos com o
tempo. Entendemos onde queremos
chegar e o que é importante ensinar
e como ensinar, com o tempo. E é este
aspecto que eu, particularmente, mais
gosto, porque mostra que realmente
estamos sempre em um processo de
aprendizagem.
E uma das dificuldades maiores é
entender que o que oferecemos é um
curso de desenho, um curso de quadri-
nhos, um curso de ilustração... E não
exatamente o que as pessoas querem.
Oferecemos o que elas precisam. E esta
percepção vem da experiência do que
é importante e não do que é “legal” ou
do que está na moda, no momento.
E isso é complicado. Com certeza é
pretensioso falar que sabemos do
que vocês precisam, mas todo curso
em geral traz consigo uma espécie de
pretensão, não é? No entanto, na mi-
nha percepção, essa pretensão pode
ser anulada com a vontade de ensinar.
Essa vontade vem do fato de querermos
que você entenda algumas coisas que
já entendemos, e que você perceba o
quanto isso é importante. Porque nós
somos apaixonados pelo processo da
mesma maneira que vocês. E queremos
manter isso vivo nas pessoas, porque
consideramos isso importante. Mas,
ensinar é dar o que vocês precisam e não
o que querem. É ser aquele amigo que
fala pra você o que você precisa ouvir, e
não o que você quer ouvir. É ser aquele
amigo que avisa que a roupa que você
está vestindo não tá legal em você...
Que avisa que você é desafinado... É
muito fácil fazer o que vocês querem. É
muito fácil dar exatamente aquilo que
vocês querem.. Isso não exige esforço.
Sabe aqueles pais ou mães que, em vez
de ensinar o filho a arrumar o armário 5
dele, preferem arrumar eles mesmos o
armário porque “é mais fácil e rápido”?
Pois é. Dá bem mais trabalho ensinar
o filho a arrumar o armário. E é essa a
nossa pretensão.
É preciso entender onde cada um
dos cursos é necessário. Onde cada
um deles é importante na formação
do artista. Qual o aspecto que quere-
mos mostrar em cada curso. Algumas
coisas andam paralelas: Por exemplo,
se a pessoa conhecer e dominar os
recursos e ferramentas gráficas da
narrativa de uma HQ, ela pode contar
uma ótima história desenhando com
palitinhos. Isso é possível. Mas é im-
portante também que você conheça,
estude, aprimore seus conhecimentos
de domínios sobre essas ferramentas.
Agora, embora você possa contar uma
ótima HQ só desenhando com palitinhos,
se você souber desenhar bem, se domi-
nar os fundamentos do desenho, como
perspectiva, anatomia e luz e sombra,
pode melhorar sua maneira de criar uma
boa HQ. Porque terá essas ferramentas
a mais. Assim, são dois conhecimentos
textão | curso de desenho
que caminham paralelamente; o conhe-
cimento de narrativa de quadrinhos e
o conhecimento de desenho.
Tudo compõe.
Acho que, com o tempo, vamos per-
cebendo isso, e isso exige maturidade
e paciência. Modas passam. Mercados
passam. Mas o conhecimento permanece.
É importante equilibrar aquele prazer
em só desenhar, com a busca pelo de-
senvolvimento, pelo conhecimento, de
uma maneira leve, prazerosa. O estudo
não é exatamente chato. O estudo faz
parte do processo. O que eu acho que
as pessoas precisam entender é que
não precisa existir uma divisão entre
o que a pessoa quer como sendo o
prazer, e o que ela precisa como sendo
a obrigação, como algo chato. Acho
que as pessoas se enganam correndo
atrás apenas do que querem, e não
entendem que, muitas vezes, fazer
o que é necessário é importante até
para a formação do caráter, de humil-
dade. Muitos dizem entender isso, mas
poucos fazem. Porque quando chega
a hora, só querem o que querem. E
onde está o crescimento nisso? Onde
está o desafio? A busca por só o que
vocês acham que querem, a busca pelo
“prazer”, vamos dizer assim, nos torna
mimados. Parece que as pessoas agora
só buscam os prazeres e não entendem
a importância do “passar por coisas 6
que não queremos”. É como não querer
sofrer na vida. Isso é impossível. Todo
mundo sofre. O que torna o sofrimento
pior, o que torna “uma coisa difícil” ou
“mais difícil” é a necessidade de só
ter prazeres. E isso é impossível. Não
estou querendo aqui bancar o Deepak
Chopra, só estou dizendo que as coisas
não precisam ser assim, tão pragmáti-
cas. Entender que existem momentos
em que você tem que aprender o que
você precisa, para depois fazer o que
gosta, não é algo que devia trazer
um peso que não existe! O processo
de crescimento, de evolução, é você
entender que essas duas coisas são
paralelas.. elas não são más ou boas, Marcelo Campos é diretor da Quanta
elas são parte de um coisa só. Academia de Artes. Começou como de-
É isso que tentamos fazer aqui na senhista fazendo HQs e, apesar de ter feito
Quanta. Tentar passar pra vocês o que muito mais coisas por aí, a grande maioria
dos seus trabalhos são nesse segmento de
não é transitório, passageiro, mas o que mercado. Trabalhou para editoras como DC,
é, de um certo ponto de vista, estável. Marvel, Dark Horse, Image e Disney, entre
muitas outras. É o criador do personagem
Quebra-Queixo e autor do álbum “Talvez
Isso...”. Em 2004 decidiu parar de desenhar,
arte-finalizar, ilustrar e tudo mais e foi fazer
outras coisas. Em 2006, resolveu assumir
e cuidar só da escola e do estúdio de artes,
o Quanta Estúdio. Onde está até hoje. Aos
ciquenta e poucos anos, com a quilometra-
gem bem alta, sua banda preferida ainda é
Ramones, o que parece ser bom sinal.
passo a passo | cor digital

passo a C
olorir uma arte não é apenas
acrescentar cor onde há os
espaços em branco. A cor deve
se somar ao desenho, ajudar

passo:
a transmitir uma mensagem,
complementar a leitura e criar focos
de atenção na imagem.
Para isso, o colorista precisa aten-

colorindo uma
tar a alguns pontos importantes em
um desenho.

ilustração 7

por
ronaldo
barata

1. Ponto focal e Planos de profundidade

O primeiro ponto a ser percebido pelo colo-

rista é o foco de atenção da cena, seu objeto
principal. Este é chamado Ponto Focal. No
caso da primeira imagem, o ponto focal se
concentra na personagem.
Além disso, também é preciso perceber o es-
paço tridimensional representado na imagem, No primeiro plano (em vermelho), os destro-
os elementos que se colocam mais próximos ços do robô; em segundo plano (azul), a pró-
do leitor e o que está mais distante. A cor en- pria personagem; em terceiro plano (amarelo),
trará aqui para diferenciar estes planos. outros escombros de robôs ; e por fim, em
Podemos ver na imagem que há 4 planos dis- quarto plano (verde), o céu (outros elementos
tintos, conforme as imagens a seguir: irão entrar neste plano posteriormente);
passo a passo | cor digital

2. Clima e cor geral

Identificados os planos e o ponto focal, pode-
mos começar a aplicar as cores.
É recomendado que se comece por uma cor
geral, o tom que dará o clima da cena. Tam-
bém é importante que se aplique a cor predo-
minante na cena, pois esta altera a percepção
das demais cores.
No fundo branco, percebemos as cores sem
interferência, em seu próprio matiz. No entan-
to, quando um matiz está cercado de outros,
essa percepção se altera. Além disso, esse
processo nos ajudará a escolher os matizes
posteriores, avaliando seu valor de contraste
em relação à cor predominante.

3. Cor-Base

Continuamos o processo acrescentando as Obs.: Esta tríade não precisa

demais cores; O verde foi o matiz escolhido
para guiar as cores da personagem, comple-
tando assim uma tríade cromática formada
por laranjas, roxos (presentes no fundo) e
verdes.
ser seguida à risca. Ela serve
apenas de guia para que pos-
samos entender os contras-
tes e a relação entre as cores
na composição.
passo a passo | cor digital
4. Luz geral
Uma vez definidas as cores básicas, podemos
iniciar o processo de luz e sombra. Numa
nova camada, com a figura da personagem
devidamente mascarada, entra o tom geral
da luz. A cor escolhida para a luz é o amare-
lo (cor análoga ao laranja), direcionada do
fundo da imagem (área mais clara do degradê
geral) para a frente. Esta camada de luz é
aplicada de maneira simples, com degradê,
apenas marcando o direcionamento geral da
iluminação.
5. Sombras
Com as ferramentas de laço e degradê, aplica-
mos as sombras e definimos os recortes dos
volumes. A sombra é feita em um tom de roxo,
dentro da tríade pré-estabelecida, e colocada
em uma camada em modo multiply.
6. Recortes de luz
Uma nova camada de luz, com amarelo
(luz incandescente), é criada para dar mais
recortes, volumes e brilhos à figura. Aqui, os
recortes de luz são feitos com a ferramenta
pincel.
7. Trabalhando o fundo
Novos elementos são inseridos no quarto
plano e o efeito de iluminação é intensificado,
ajudando a integrar mais a luz que incinde
sobre a personagem. Os roxos também são
eliminados, destacando a figura em primeiro
plano e ajudando a integrar os novos
elementos inseridos.
8. Mudando o tom
passo a passo | cor digital

10

Ronaldo Barata é libriano, formado técnico

em Desenho de Comunicação. Começou a
trabalhar no mercado gráfico aos 18 anos,
em agências de publicidade, com comu-
nicação visual, logotipia, web design e,
eventualmente, ilustração. Em 2001, deixou
as agências para se dedicar totalmente
Um degradê geral é inserido, de baixo pra à ilustração. Trabalhou para editoras de
cima, minimizando o contraste dos escombros
RPG; ilustrou para revistas como a Galileu,
em primeiro plano e ajudando a ressaltar a
personagem. Quatro Rodas e a Dragão Brasil; ilustrou
materiais publicitários para a Volkswagen,
Telefônica e outras; produziu storyboards;
ilustrou diversos jogos para a Grow; e pro-
duz ilustrações para as principais editoras
no mercado de livros didáticos e paradidá-
ticos. Além disso, participou da coletânea
MSP Novos 50, da Panini e da exposição de
rua Mônica Parade. Atualmente, é diretor
de arte do Quanta Estúdio e leciona Dese-
nho, Ilustração e Arte Digital na Quanta
Academia de Artes. Seu último trabalho
autoral é a série de quadrinhos Sobre-
9. Enfeitando o pavão
natural Social Clube, publicada pelo selo
Por fim, são inseridas a tipografia e a moldura, Sesi-Quanta.
finalizando a imagem.
http://virtualbarata.com/
agenda | março

indicação de aluno:

na próxima edição:
Thomas destro!

Textão de Marcelo Campos:

o que é um bom desenho?
11
passo a passo:
aquarela com julia bax!