PROGRAM BOOK

PROGRAM BOOK OK. PANGAN 2017

 Organization & Community Partners

ASEAN
Secretariat
Resource
Center

Supported by

Media Partners
2
PENGANTAR INTRODUCTION

Ringkasan Pameran
Overview of The Exhibition
O K. Video – Festival Seni Media Indonesia ke-8
berlangsung dari tanggal 22 Juli hingga 16 Agustus
2017. OK. Video mengorganisir beragam pameran
yang terdiri dari pameran karya seni, penampilan
seni, intervensi, teater spesifik, proyek seni, proyek
kolaboratif, dan penelitian oleh 25 artis dan 14 residensi
artis yang berasal dari 13 negara. Pameran tersebut
memperkenalkan pangan sebagai sebuah media,
teknologi, ideologi, dan representasi. Dibungkus
dalam konteks lokal, pameran yang diselenggarakan
di Gudang Sarinah Ekosistem dan Bogor, daerah
satelit di pinggiran ibukota, tersebut merefleksikan
keterkaitannya dengan berbagai inisiatif dan aktor serta
andilnya dalam wacana tentang seni media dan isu-isu
pangan pada tataran regional dan global
Proyek-proyek Baru
Sejak Januari 2017, tim kuratorial yang dikepalai oleh
Julia Sarisetiati dan Renan Laru-an telah berhasil
mengundang lebih dari 30 artis dan praktisi untuk
memperkaya dan menggali tema festival tahun ini.
Separuh dari individu dan kelompok yang diundang
dalam acara ini telah menginisiasi berbagai proyek
penelitian baru dan/atau memperdalam penelitian
mereka pada proyek-proyek yang tengah berjalan
melalui beragam komisi dan program residensi
artis Open Lab. Empat hasil proyek Open Lab akan
diresmikan dalam pameran, sementara lima lainnya
akan menggunakan Gudang Sarinah Ekosistem dan
komunitas terkait sebagai tempat pelaksanaan riset
dan lokakarya.
Karya-karya yang baru akan dipresentasikan oleh
Bakudapan Food Study Group, Jen Liu, Luinambi
Vesiano, Mark Sanchez, Minerva Co-Lab, Saleh Husein,
Gelar Agryano Soemantri, dan Syaiful Garibaldi. Studio
arsitektur pppooolll mendirikan sebuah bangunan
sementara yang akan digunakan untuk memfasilitasi
interaksi antara masyarakat dan seniman.
OK. Pangan 2017
T he 8th OK.Video – Indonesia Media Arts Festival
unfolds between the 22nd of July and the 16th
of August. It organizes a multi-layered exhibition
composed of artworks, performances, interventions,
site-specific actions and artistic projects,
collaborative projects, and research from 25 artists
and 14 Open Lab artists-in-residence from 13
countries. The exhibition introduces food as medium,
technology, ideology, and representation. At Gudang
Sarinah Ekosistem and in Bogor, a satellite location
in the periphery of the capital, the exhibition reflects
in its local contexts, its connection to initiatives and
actors, and its participation in regional and global
discourse on media art and food-related issues.
New projects
Since January 2017, the curatorial team led by Julia
Sarisetiati and Renan Laru-an have invited over 30
artists and practitioners to enrich and complicate
the festival’s theme. Half of the invited individuals
and collectives have initiated new research projects
and/or have deepened their inquiry to their ongoing
projects through commissions and the Open Lab 3
Artist-in-Residence Program. Results of four Open
Lab projects will be inaugurated in the exhibition,
and five projects will utilize Gudang Sarinah
Ekosistem and its community as sites of research
and workshops.
New works will be presented by Bakudapan Food
Study Group, Jen Liu, Luinambi Vesiano, Mark
Sanchez, Minerva Co-Lab, Saleh Husein, Soemantri
Gelar, and Syaiful Garibaldi. The architecture studio
pppooolll built a temporary structure that invites
diverse publics to engage with artists.
 Penampilan, aksi, dan meditasi
Penyajian program pameran dalam festival ini telah
didesain untuk menciptakan sebuah dialog dengan
lokasi Jakarta, situasi di Indonesia, dan konteks Asia
Tenggara sesuai dengan ide awal pameran. Ales
Cermak, Carolina Caycedo, Agung Kurniawan, dan
Bakudapan Food Study Group akan mewujudkan
penampilan mereka dalam rangkaian acara pada
festival tersebut. Dengan menggunakan infrastruktur
yang tersedia di Gudang Sarinah Ekosistem, Warung
Ramah, Lintang Panlipuran dan FORKS, dan Kantin
yang Kemaren akan berkolaborasi dalam pengaturan
tata ruang dan kegiatan harian.
Arsip
Arsip-arsip yang akan ditampilkan dalam pameran
meliputi: proyek ruangrupa yang bertajuk sejarah
kolonial gula dan proyek penelitian sejarah seni yang
ditugaskan oleh OK.Video. Kolaborasi ruangrupa
dengan Noorderlicht akan turut berfokus pada
peninjauan ulang foto-foto dan berbagai proyek yang
dilaksanakan pada tahun 2012 silam. Dua peneliti,
Nastiti Dewanti dan Leonhard Bartolomeus membuat
linimasa tentang sejarah awal seni yang mengikuti
gerakan terkait ‘lingkungan’ dan ‘makanan’ dalam
artikulasi dan penciptaan seni di Indonesia. Linimasa
4 tersebut kemudian disandingkan dengan materi-
materi dari ASEAN Secretariat Resource Center dan
the Sajogyo Institute yang berhubungan dengan
ekonomi politik, politik administrasi/manajerial, dan
sejarah sosial dari makanan.
Performance, action and mediation
The performance program of the exhibition has been
designed to converse with the site of Jakarta, the
situation in Indonesia, and the context of Southeast
Asia in relation to the performances’ initial iterations.
Ales Cermak, Carolina Caycedo, Agung Kurniawan,
and Bakudapan Food Study Group will realize their
performances in a series of events during the
festival. Using the existing infrastructures of Gudang
Sarinah Ekosistem, new collaborations between
Warung Ramah and Lintang Panlipuran and FORKS
and Kantin yang Kemaren will mediate in the daily
operations and mechanisms of the space.
Archives
Archival materials occupy space in the exhibition:
ruangrupa’s project on the colonial history of sugar
will be restaged, and a new art historical research
project commissioned by OK.Video will be launched
in the exhibition ruangrupa’s collaboration with
Noorderlicht will review photographs together
with projects developed in 2012. Researchers
Nastiti Dewanti and Leonhard Bartolomeus sketch
a preliminary art historical timeline that follows
the movement between ‘environment’ and ‘food’ in
artistic production and articulation in Indonesia. The
timeline is juxtaposed with a selection of materials
from the ASEAN Secretariat Resource Center and
the Sajogyo Institute on the political economy,
politico-administrative/managerial, and social
histories of food
OK. Pangan 2017

5
6
 OK. Pangan 2017

Exhibition Artists
Agung Kurniawan (Yogyakarta)
Aleš Čermák (Prague)
Arne Hendriks (Amsterdam)
Ary Sendy & Heru Sukmadana (Jakarta)
ASEAN Secretariat Resource Center (Jakarta) & Sajogyo Institute (Bogor)
Bakudapan Food Study Group (Yogyakarta)
Carolina Caycedo (Los Angeles)
Cooking Sections (Daniel Fernández & Alon Schwabe) (London)
Gelar Agryano Soemantri & Berto Tukan (Jakarta)
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen (Aarhus)
Jen Liu (New York)
Jonathas De Andrade (Recife)
Luinambi Vesiano (Yogyakarta)
Mark Sanchez (Quezon City)
Matteo Guidi (Barcelona)
Minerva Co-Lab with Reza Hilmawan (Jakarta)
Minja Gu (Seoul)
Nastiti Dewanti & Teguah Safarizal (Jakarta)
Pinar Yoldas (Ann Arbor)
Prajakta Potnis (Mumbai)
ruangrupa (Jakarta) & Noorderlicht (Amsterdam)
Run Wrake (Ashford, Kent)
7
Saleh Husein (Jakarta)
Syaiful ‘Tepu’ Garibaldi (Bandung)
Tadasu Takamine (Akita)
Ursula Biemann and Paulo Tavares (Zurich/Quito/London)
Wapke Feenstra (Amsterdam)

Open lab
Arne Hendriks (Amsterdam)
& Kamil Muhammad (Jakarta)
Bakudapan, Luinambi Vesiano, Kiper (Kiprah Perempuan), & Dialita (Yogyakarta)
Cooking Sections (UK) & Rahung Nasution (Jakarta)
FORKS - Purusha Cooperative Research & @kantinyangkemaren (Jakarta)
Julian ‘Togar’ Abraham (Medan)
Mark Sanchez (Quezon) & Minerva Co-Lab (Jakarta)
PPPOOOLLL studio (Jakarta)
Syaiful ‘Tepu’ Garibaldi (Bandung) & Sita Rose Nandiasa (Jakarta)
Warung Ramah, Lintang Panglipuran & Budi Prakosa (Yogyakarta)
 JadwaL
Schedule
SCHEDULE
PERFORMANCEs
Agung Kurniawan - Masya Allah Transgenik
Wednesday, August 16, 2017 | 19.30 WIB
Hall B, Gudang Sarinah Ekosistem
Aleš Čermák - The Earth Trembles
Sunday, July 23, 2017 | 19.00 WIB
Hall B, Gudang Sarinah Ekosistem
Sunday, August 6, 2017 | 19.00 WIB
Hall B, Gudang Sarinah Ekosistem
Carolina Caycedo - Beyond Control
Saturday, July 22, 2017 | 20.00 WIB
Hall B, Gudang Sarinah Ekosistem
Wednesday, August 2, 2017 | 15:20 WIB
Hall B, Gudang Sarinah Ekosistem
SyMPOSIUM
"Food: Between Fiction and Solution"
Transfering Technology or Exchanging Knowledge
Saturday, July 29, 2017 | 10.00 - 12.30 WIB
Pusat Perpustakaan dan Penyebaran Teknologi Pertanian
(Auditorium), Bogor
8 Homogeneity or Diversity? The Politics of Seed
Saturday, July 29, 2017 | 14.00 – 16.30 WIB
Pusat Perpustakaan dan Penyebaran Teknologi Pertanian
(Auditorium), Bogor
Urban Farming - The Right Solution for Food
Availablity in The City?
Wednesday, August 2, 2017 | 13.00 - 15.20 WIB
Hall B, Gudang Sarinah Ekosistem
From Upstream to Downstream - Alternative
models along the Food supply chain
Wednesday, August 2, 2017 | 15.00 - 18.00 WIB
Hall B, Gudang Sarinah Ekosistem
Pantry Talk & Draw a Farm with Wapke Feenstra
Saturday, August 5, 2017 | 10.00 - 15.00 WIB
Rusun Flamboyan, Jl. Pulo Harapan Indah,
Cengkareng, Jakarta
Discussions
"Food, Media culture, and politics"
Food, Sustainability and Economic
Friday, July 28, 2017 | 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
The Popo, FORKS (Purusha Cooperative Research), Renal
Rhinoza, Dholy Husada (Warung Ramah),
Berto Tukan (Moderator)
The True #instafood
Sunday, August 6, 2017 | 16.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Anton Ismael (Kelas Pagi), Rimbo Gunawan (Universitas
Padjajaran). Nastasha Abigail (Moderator)
WORKSHOPS "SURVIVAL(ISM)"
Creating Takakura Basket with Warung Ramah
Saturday, July 22, 2017 | 13.00 - 16.00 WIB
Kebun Pancoran
Workshop Donation. Rp 300.00,-/Maximum 20 Participant
Wild Plants Foraging and Preparation with Bakudapan
Sunday, July 23, 2017 | 16.00 - 18.00 WIB
Ruang Open Lab, pekarangan and Gudang Sarinah
Ekosistem’s surroundings
Workshop Donation. Rp 300.000,-/Maximum 20 Participant
Alternative Fuel Distillation with Warung Ramah
Wednesday, July 26, 2017 | 15.00 - 18.00 WIB
Kebun Pancoran
Workshop Donation. Rp 300.000,-/Maximum 20 Participant
Concoting Herbal Medicine with Warung Ramah
Sunday, July 30, 2017 | 10.00 - 12.00 WIB
Kebun Pancoran
Workshop Donation. Rp 300.000,-/Maximum 20 Participant

FILM SCREENINGs "Film on food: central and
peripheral-internal and external"
Forumsinema, Gudang Sarinah Ekosistem
Thursday, July 6, 2017 | 19.00 WIB
La Terra Trema (atau Bumi Bergolak)
Luchino Visconti, 1948, Italy, 2 hours 45 minutes
Thursday, July 13, 2017 | 19.00 WIB
Riso Amaro (atau Bitter Rice)
Giuseppe De Santis, 1949, Italy, 1 hour 48 minutes
Thursday, July 20, 2017 | 19.00 WIB
Neak Sre (atau The Rice People)
Rithy Panh, 1994, Cambodia, 2 hours 5 minutes
Thursday, July 27, 2017 | 17.00 WIB
FOOD
Gordon Matta-Clark, 1972, US, 43 minutes
Thursday, July 27, 2017 | 19:00 WIB
Asal-Usul Makanan (atau Genèse d’un repas)
Luc Moullet, 1979, France, 1 hour 55 minutes
Thursday, August 3, 2017 | 19.00 WIB
Dongeng Rangkas
(Rangkasbitung: A Piece of Tale)
Andang Kelana, Badrul Munir, Fuad Fauji,
Hafiz Rancajale, Syaiful Anwar, 2011, Indonesia,
1 hour 15 minutes
Thursday, August 10, 2017 | 19.00 WIB
Kaki Kôba (atau The Oyster Factory)
Kazuhiro Soda, 2015, Jepang, 2 hours 25 minute
ARTISTS TALKs
Sunday, July 23, 2017 | 13.00 - 15.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Ary Sendy, Tadasu Takamine.
Renan Laru-an (Moderator)
Monday, July 24, 2017 | 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Aleš Čermák, Saleh Husein, Gelar Agryano Soemantri.
Mahardika Yudha (Moderator)
OK. Pangan 2017
OPEN HOUSE OPEN LAB
Friday, July 28, 2017 | 19.30 WIB
Open Lab Space, Gudang Sarinah Ekosistem
Performative Dinner with Bakudapan
Sunday, July 30, 2017 | 14.00 - 18.00 WIB
Open Lab Space, Gudang Sarinah Ekosistem
Julian Abraham, Warung Ramah,
Arne Hendriks, Mark Sanchez.
Marcellina Kencana Dwi Putri (Moderator)
Sunday, August 6, 2017 | 13.00 - 15.00 WIB
Open Lab Space, Gudang Sarinah Ekosistem
Syaiful ‘Tepu’ Garibaldi, Minerva Co-Lab, pppooolll.
Bellina Erby (Moderator)
CURATORS TOUR
Friday - Saturday, August 12-13, 2017
15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Hall A4, RURU Gallery, Ruang Open Lab,
Kebun Pancoran
Renan Laru-an & Julia Sarisetiati
VIDEO OUT
Friday - Saturday. August 12 - 13, 2017 9
18.00 WIB/19.00 WITA/20.00 WIT
Gubuak Kopi (Solok), Rel Air (Padang), Platform61 (Medan),
Sayurankita (Pekanbaru), Sinema Kolekan (Jakarta),
Mes56 (Yogyakarta), Serbuk Kayu (Surabaya), Serrupa &
Forumsudutpandang (Palu), Pasirputih (Lombok Utara),
SimpaSio Institute (Larantuka), Yoikatra (Timika).
BIT 1.3 - Jam Session Multimedia Performance
Saturday, 29 July 2017 | 19.00 WIB
Gudang Sarinah Ekosistem
TUMPAH RUAH & Ok. Video
PASAR TANI KOTA
Sunday, August 6, 2017 | 10.00 - 20.00 WIB
Alley Way Hall A-B, Gudang Sarinah Ekosistem
 Panduan Menuju Gudang Sarinah
Direction to Gudang Sarinah
LOKASI LOCATION
Gudang Sarinah berada tidak jauh dari mulut Jalan
Pancoran Timur II. Ujung jalan tersebut berada di
antara gedung LPDB KUMKM RI (Kantor Kementerian
Koperasi dan UKM) dan BNP2TKI (Badan Nasional
Penempatan dan Perlindungan Tenaga Kerja Indonesia)
yang berada di Jalan Letjen M.T. Haryono. Posisi mulut
Jalan Pancoran Timur II berada di seberang jalan
Supermarket Gelael, sisi Timur dari perempatan Tugu
Pancoran, Jakarta Selatan.
Dengan angkutan umum
Jika Anda dari arah Pasar Minggu, naik bus
Metromini S62 atau S640 yang mengarah ke
Manggarai. Katakan kepada kondektur bahwa
Anda ingin turun tepat sebelum perempatan
Tugu Pancoran. Setibanya di lampu merah
perempatan Tugu Pancoran, lalu belok kanan dan
jalan menyusuri Jalan Letjen M.T. Haryono. Jalan
Pancoran Timur II ada di sebelah kanan jalan, di
antara gedung LPDB KUMKM RI (Kantor Kementerian
Koperasi dan UKM) dan BNP2TKI (Badan Nasional
10 Penempatan dan Perlindungan Tenaga Kerja
Indonesia). Masuk jalan itu, Gudang Sarinah ada di
sebelah kiri Anda.
Jika Anda dari arah Semanggi, naiklah bus apa
saja yang menuju Cawang (salah satunya bus
APTB 10). Katakan kepada kondektur bahwa Anda
ingin turun di Supermarket Gelael di M.T. Haryono.
Siap-siaplah begitu Anda sampai di lampu merah
perempatan Tugu Pancoran. Setelah lampu merah
itu, bus akan jalan terus memasuki Jalan Letjen
M.T. Haryono. Turunlah di depan Supermarket
Gelael, yang ada di sebelah kiri Anda. Lalu naik
jembatan penyeberangan ke seberang jalan.
Setelah itu lihat ke kanan Anda dan cari Jalan
Pancoran Timur II, yang berada di antara gedung
LPDB KUMKM RI (Kantor Kementerian Koperasi dan
UKM) dan BNP2TKI (Badan Nasional Penempatan
dan Perlindungan Tenaga Kerja Indonesia) di dekat
jembatan tersebut. Masuk jalan itu, Gudang Sarinah
ada di sebelah kiri Anda.
Gudang Sarinah is located near the mouth of Jalan
Pancoran Timur II. The mouth of the road is situated
in between LPDB KUMKM RI (Kantor Kementerian
Koperasi dan UKM) and BNP2TKI (Badan Nasional
Penempatan dan Perlindungan Tenaga Kerja
Indonesia) on Jalan Letjen M.T. Haryono. The
mouth of the road is also located across the Gelael
Supermarket, on the east side of Tugu Pancoran
intersection, Jakarta Selatan.
By bus or microbus
If you are coming from Pasar Minggu, take Metromini
S62 or S640 bus that is heading to Manggarai. Please
inform the bus conductor that you want to get off right
before the Tugu Pancoran intersection. Once you get
off at the Tugu Pancoran intersection, turn right and
walk along Jalan Letjen M.T. Haryono. Jalan Pancoran
Timur II is on the right side of the road, in between
LPDB KUMKM RI (Kantor Kementerian Koperasi dan
UKM) and BNP2TKI (Badan Nasional Penempatan dan
Perlindungan Tenaga Kerja Indonesia) buildings. Enter
Jalan Pancoran Timur II. Gudang Sarinah will be on the
left side of the road.
If you are coming from Semanggi, take any bus that is
heading to Cawang (one of them is APTB 10). Please
inform the bus conductor that you want to get off
at the Gelael Supermarket. Upon reaching the Tugu
Pancoran intersection, get ready. After the intersection,
the bus will enter Jalan Letjen M.T. Haryono. Get off the
bus at the Gelael Supermarket, that is on the left side
of the road. Then cross the street using a pedestrian
bridge nearby. Look to your right and look for Jalan
Pancoran Timur II, that is situated in between LPDB
KUMKM RI (Kantor Kementerian Koperasi dan UKM)
and BNP2TKI (Badan Nasional Penempatan dan
Perlindungan Tenaga Kerja Indonesia), not far from
the pedestrian bridge. Enter Jalan Pancoran Timur II.
Gudang Sarinah will be on the left side of the road.
If you are coming from Cawang, take any bus that is
heading to Jalan Letjen M.T. Haryono (one of them is

GUDANG SARINAH
Jalan Pancoran Timur II No. 4
Jakarta Selatan
Jika Anda dari arah Cawang, naik bus apa saja yang
melewati Jalan M.T. Haryono (salah satunya bus
Mayasari PAC06). Bilang kepada kondektur Anda
akan turun sebelum perempatan Tugu Pancoran
(Supermarket Gelael tampak ada di seberang jalan,
di sebelah kanan Anda). Anda dapat turun persis
di ujung Jalan Pancoran Timur II. Masuk jalan itu,
Gudang Sarinah ada di sebelah kiri Anda.
Dengan ojek maupun taksi
Selain alamat, informasikan sopir ojek atau taksi
bahwa Jalan Pancoran Timur II terletak tidak jauh dari
perempatan Tugu Pancoran, di seberang Gelael, dan di
antara gedung LPDB KUMKM RI dan BNP2TKI.
Jika Anda menuju Jalan Letjen M.T. Haryono dari arah
Semanggi, Manggarai, atau Tebet, Anda harus putar
balik melewati underpass, lewat jalan kecil di sebelah
kiri jalan tidak jauh setelah pom bensin Shell.
Jika Anda menuju Jalan Letjen M.T. Haryono dari
arah Pasar Minggu, Anda juga harus putar balik
melewati underpass, lewat jalan kecil di sebelah kiri
jalan tidak jauh setelah pom bensin Shell.
Jika Anda menuju Jalan Letjen M.T. Haryono dari
arah Cawang, Anda tidak perlu putar balik. Jalan
Pancoran Timur II ada di sebelah kiri Anda sebelum
OK. Pangan 2017
Mayasari PAC06). Please inform the conductor that you
want to get off before the Tugu Pancoran intersection
(Gelael Supermarket could be seen from across the
road, on your right). You could get off right in front
of Jalan Pancoran Timur II. Enter the road. Gudang
Sarinah will be on the left side of the road.
By ojek or taxi 11
Besides the address, please inform the driver that
Jalan Pancoran Timur II is located not far from the Tugu
Pancoran intersection, across Gelael shopping center, and
in between LPDB KUMKM RI and BNP2TKI buildings.
If you enter Jalan MT Haryono from Semanggi,
Manggarai, or Tebet, you need to make a u-turn
through an underpass, accessible through a small
road on the left side of the road not far from a Shell
gas station.
If you enter Jalan MT Haryono from Pasar Minggu, you
also need to make a u-turn througn an underpass,
accessible through a small road on the left side of the
road not far from a Shell gas station.
If you enter Jalan MT Haryono from Cawang, you don’t
need to make a u-turn. Jalan Pancoran Timur II will be
on the left side of the road, before the Tugu Pancoran
intersection, in between LPDB KUMKM RI (Kantor
 lampu merah perempatan Tugu Pancoran, di antara
gedung LPDB KUMKM RI (Kantor Kementerian
LOKASI LOCATION
Koperasi dan UKM) dan BNP2TKI (Badan Nasional
Penempatan dan Perlindungan Tenaga Kerja
Indonesia). Masuk jalan itu, Gudang Sarinah ada di
sebelah kiri Anda.
Dengan Transjakarta
Naik Transjakarta Koridor 9 (Pinang Ranti – Cililitan)
atau 9A (Cililitan – Grogol 2), turun di Halte Pancoran
Tugu. Dari halte tersebut, Jalan Pancoran Timur II
bisa ditempuh dengan cara:
Jalan kaki menyusuri Jalan M.T. Haryono di sisi
Selatan (sisi yang mengarah ke Pasar Minggu, bukan
sisi yang mengarah ke Tebet). Sebagai panduan,
lihatlah patung Tugu Pancoran—patung tersebut
menunjuk ke arah Utara. Jalan Pancoran Timur II
ada di sebelah kanan jalan, di antara gedung LPDB
KUMKM RI (Kantor Kementerian Koperasi dan UKM)
dan BNP2TKI (Badan Nasional Penempatan dan
Perlindungan Tenaga Kerja Indonesia). Masuk jalan
itu, Gudang Sarinah ada di sebelah kiri Anda.
Naik ojek/bajaj dengan harga sekitar Rp 7.000-
10.000 atau taksi sekitar Rp 15.000-25.000. Anda
12 harus putar balik melewati underpass, lewat
jalan kecil di sebelah kiri jalan tidak jauh setelah
pom bensin Shell. Anda akan menemukan Jalan
Pancoran Timur II yang berada di sebelah kiri
Anda, sebelum lampu merah perempatan Tugu
Pancoran, di antara gedung LPDB KUMKM RI (Kantor
Kementerian Koperasi dan UKM) dan BNP2TKI
(Badan Nasional Penempatan dan Perlindungan
Tenaga Kerja Indonesia). Masuk jalan itu, Gudang
Sarinah ada di sebelah kiri Anda.
Dengan kereta Commuter Line
Stasiun terdekat adalah Stasiun Cawang, yang
dilewati empat jalur Commuter Line: Bogor
– Jakarta Kota, Depok – Jakarta Kota, Bogor –
Jatinegara, dan Depok – Jatinegara. Dari Stasiun
Cawang, Gudang Sarinah bisa dicapai dengan naik
angkutan umum, ojek/bajaj, atau taksi.
Kementerian Koperasi dan UKM) and BNP2TKI (Badan
Nasional Penempatan dan Perlindungan Tenaga Kerja
Indonesia). Enter Jalan Pancoran Timur II. Gudang
Sarinah is on the left side of the road.
By Transjakarta
Get on the Transjakarta route 9 (Pinang Ranti –
Cililitan) or 9A (Cililitan – Grogol 2), and get off at
Pancoran Tugu shelter. Jalan Pancoran Timur II could
be reached:
On foot, by walking along on the south side of Jalan
M.T. Haryono (the side that is facing Pasar Minggu,
not the one that is facing Tebet). For further guidance,
look at the statue of Tugu Pancoran—it points to the
north. Jalan Pancoran Timur II is on the right side
of the road, in between LPDB KUMKM RI (Kantor
Kementerian Koperasi dan UKM) and BNP2TKI (Badan
Nasional Penempatan dan Perlindungan Tenaga Kerja
Indonesia) buildings. Enter Jalan Pancoran Timur II.
Gudang Sarinah is on the left side of the road.
By ojek/bajaj with the fares ranging from Rp 7.000-
10.000 or taxi with the fares ranging from Rp
15.000-25.000. You’ll need to make a u-turn through
an underpass, accessible through a small road on the
left side of the road not far from a Shell gas station.
You’ll find Jalan Pancoran Timur II on the left side
of the road, before the Tugu Pancoran intersection,
in between LPDB KUMKM RI (Kantor Kementerian
Koperasi dan UKM) and BNP2TKI (Badan Nasional
Penempatan dan Perlindungan Tenaga Kerja
Indonesia) buildings. Enter Jalan Pancoran Timur II.
Gudang Sarinah is on the left side of the road.
By train/Commuter Line
The nearest station is Stasiun Cawang, which is
part of four Commuter Line routes: Bogor – Jakarta
Kota, Depok – Jakarta Kota, Bogor – Jatinegara, and
Depok – Jatinegara. Jalan Pancoran Timur II is on
the left side of the road, could be reached by bus,
ojek/bajaj, or taxi.
 OK. Pangan 2017

am Dal
arat
be t B
U

Jl. Te
mo
e po
o
r.S
f. D
Pro
Jl.

KFC
Gelael TIS
Square
Jl. M. T. Haryono

Tol Dalam Kota

LPDB KUMKM RI (Kantor BNP2TKI

Kementerian Koperasi (Badan Nasional Penempatan
dan UKM) dan Perlindungan Tenaga Kerja
Indonesia)

Gudang Sarinah
13
Jl. Pancoran Timur II No.4
Jakarta Selatan
Jl. Raya Pasar Minggu

Jl. Pancoran Timur II

Gedung
ASKES

Jl. Pancoran Timur Raya

14
 Riset dan Demokratisasi Seni sebagai
Perluasan Artistiknya
RISET KURATORIAL CURATORIAL RISET
Art Research and Democratization as its Artistic
Expansion
Akbar Yumni
Seni Media Sebagai Wadah
Ranah seni media tentunya lebih luas daripada ranah
seni media baru. Maka kata kunci yang bisa diusulkan
dalam menggagas seni media adalah semacam
“materialisme baru”, sebagai sebuah perkembangan
medium seni kekiniaan yang tidak lagi merujuk pada
pengertian medium-medium “konvensional” pada
tradisi seni sebelumnya.
Kata kunci inilah yang menjadi perspektif praktik
seni yang bisa digagas oleh OK. Pangan, dimana
konsekuensi dari “materialisme baru” tersebut
1
berdampak pada kerja seni yang membutuhkan
kombinasi keterampilan, pengetahuan dan perspektif
kritis, serta pengaturan yang berasal dari beragam
sumber. Secara tidak langsung, seni media bukan lagi
semata-mata soal kepekaan eksklusif estetis. Seni
16 media telah menjadi praktik artistik yang terbuka,
melibatkan jejaring gagasan yang menggunakan
beragam sumber daya, khususnya teknologi.
Praktik artistik seni media yang memuat jejaring
gagasan ini juga tidak lagi bergantung kepada individu
sebagai pembuat keputusan estetis. Seni media
membutuhkan keterlibatan banyak pihak, seperti pakar
teknologi, pakar isu sosial tertentu, warga, para korban
sosial politik, dan lainnya, terkait dengan perluasan
isu yang diangkat dari realitas sosial kekiniaan yang
semakin kompleks dan melingkupi seni.
Permasalahan dan isu sosial yang diangkat
dalam proyek seni media memiliki konstelasi dan
penggunaan medium yang berbeda—terkait dengan
ruang bentangan sosial dan kontingensi tema isu yang
diangkat—untuk mendorong dan mengubah persepsi
1
Sean Cubitt dan Paul Thomas. “Introduction: The New Materialism
in Media Art History”, dalam Relive Media Art History (Edited by
Sean Cubbit and Paul Thomas). London: MIT Press 2013, hlm.2.
Media Art as a Platform
The realm of media art is of course broader than
the realm of new media art. Thus, the keyword
that could be used to suggest media art is, more
or less, “new materialism.”1 as a development of
contemporary art medium that doesn’t refer to
the denotation of “conventional” mediums in the
previous art tradition anymore.
Such keyword can be an art practice’s perspective
that can be initiated by OK. Pangan, where
consequences of “new materialism”1 gives impact
to art practice that needs combination of skills,
knowledge, and critical perception, as well as
managing variables from various sources. It goes
without saying that media art is no longer exclusively
about aesthetics. Media art has become an open
artistic practice, involving a network of ideas that
utilize various resources, especially technology.
The artistic practice of media art that contains a
network of ideas no longer depends on the individual
as the decision maker for its aesthetics. Media art
requires the participation of many parties, such as
technology expert, social issues expert, citizens,
social and political casualties, and others, which is
related to the expansion of issues that is brought up
from a more complex contemporary social reality and
encompasses art.
The social issues and problems highlighted in a media art
project has a constellation of different medium—which
is related to the social array and the highlighted issue’s
contingency—to push and shift the public perception
towards a particular issue through constant dialogues.
1
Sean Cubitt dan Paul Thomas. “Introduction: The New Materialism
in Media Art History”, dalam Relive Media Art History (Edited by
Sean Cubbit and Paul Thomas). London: MIT Press 2013, hlm.2.

publik terhadap satu isu yang diangkat ke arah dialog
yang terus-menerus. Dampaknya, batas seni dan
realitas keseharian semakin cair. Seni dan realitas
keseharian juga saling membuat arsiran dan andaian
di antara keduanya.
Seni media bisa jadi hanya semacam bingkai
(framing) dari praktik yang berlangsung di keseharian
masyarakat. Seni media bisa memberikan penekanan
pada objek dan subyek khusus di dalamnya, sehingga
menghasilkan semacam persepsi dan refleksi baru
dari keseharian tersebut. Materialisme baru dalam
seni media yang membawa jejaring gagasan dalam
produk seni ini menjadikan bentuk (form) bukan lagi
sebagai representasional, (represent), namun lebih ke
peristiwa (event) dan kehadiran (present).
Kerangka peristiwa dan kehadiran dalam sebuah
pendekatan menjadikan seni bukan lagi hanya soal
“makna”, namun pengalaman penontonnya. Hal ini
tidak lepas dari sifat spasialitas dan kontingensi dari
isu dan praktik sosial yang diangkat dalam karya seni,
dimana perihal representasional sudah tidak memadai
untuk mengatasi kompleksitas keseharian masyarakat.
Seni media—sebagai praktik seni yang “bahan
baku”nya adalah keseharian masyarakat—bisa dilihat
sebagai platform seni kekinaan itu sendiri. Dalam
OK. Pangan, kerja-kerja riset menjadi penanda dari
kerja penciptaan seni itu sendiri; seni yang ingin
menjangkau kompleksitas masyarakat kekinian.
Riset bisa dilihat sebagai jejaring gagasan dan
pelaku, pelibatan warga, atau pengumpulan arsip
untuk menjangkau spasialitas dan kontingensi dari
sebuah peristiwa dan pengalaman. Riset juga bisa
dilihat sebagai usaha menghubungkan seni dengan
OK. Pangan 2017
As a result, the boundaries of art and daily reality
become thinner. Art and daily reality have also created
intertwining zones and suggestions between the two.
Media art can be a mere framing from a practice
that goes on in the daily life of society. Media art can
emphasize the particular objects and subjects inside
it, so that it creates a new perception and reflection
of the said daily life. The new materialism in media
art that brings a network of ideas into an artwork
has made form not just a representation, but more to
events and presence.
The frames of event and presence as an approach
have made art no longer an object of “meaning,” but
also its audience’s experience. This is closely related
to the nature of space and contingency from the 17
social issues and practices that are brought up in
artworks, where representation is no longer suffice to
resolve the complexity of society’s daily life.
Media art—as an art practice with society’s daily life as
its “ingredients”—can be seen as a contemporary art
platform in itself. In OK. Pangan, research works are
inseparable from art making; art that desires to reach
the complexities of today’s society. Research can be
seen as a network of ideas and performers, citizens’
involvement, or archives gathering to reach the space
and contingency of an event and experience. Research
can also be seen as an effort to connect art with issues
of social, history, and technology to be represented—
be it through performance, installation, or texts—to
communicate data to the audience.
In contemporary context, researchers have become
the art world itself; a part of the network of performers
 isu sosial, sejarah, dan teknologi untuk dihadirkan
ulang—baik secara performatif, instalatif, ataupun
RISET KURATORIAL CURATORIAL RISET
tipogratif— untuk mengkomunikasikan data kepada
para penontonnya.
Dalam konteks kekiniaan, para periset telah menjadi
medan sosial seni, sebagai bagian dari jejaring pelaku
yang menggali berbagai pengetahuan untuk menopang
praktik seni kekiniaan itu sendiri. Ketika terjadi
demokratisasi seni di dalam seni media—yaitu ketika
putusan-putusan artistik karya tidak lagi tergantung
pada individu seniman, karena seniman tidak lagi
menjadi ‘orang yang tahu segalanya’ tentang isu-isu
sosial masyarakat yang semakin kompleks—maka
peran periset adalah semacam kolaborator dalam
menjembatani hubungan antara seniman dan isu sosial
yang sedang digagas dalam karyanya. Secara tidak
langsung, platform ini menjadikan praktik seni sebagai
sebuah laboratorium terbuka.
Seni Media dan Pangan;
Sungguh enak hidup di televisi, ada dokter dermawan,
ada sawah hijau, petani-petani tersenyum…. (Sungguh
Enak Hidup di Televisi, Widji Tukul)
Tema “pangan” yang diusung oleh festiva OK. Pangan
18 2017 adalah pengejewantahan semangat seni media
itu sendiri, yaitu seni merespon isu sosial politik
kekiniaan sebagai bagian dari perluasan artistiknya.
Tema pangan merefleksikan sekian peristiwa di
masa lampau, seperti misalnya sejarah kebijakan
pemerintah terhadap pangan Indonesia, yang
tentunya sangat berpengaruh terhadap kehidupan
masyarakat. Respon masyarakat terhadap kebijakan
tersebut pun berdampak pada inisiatif praktik pangan
beserta teknologinya.
Dalam festival tahun ini, tema pangan meliputi
makanan dan kebijakan negara yang melingkupinya,
serta inisiatif warga dalam merespon kebijakan negara
tersebut. Semangat inisiatif warga adalah elemen yang
bisa diambil terkait dengan penggunaan media yang
notabene kekayaan, keragaman dan pesebarannya
juga tidak lepas dari elemen para warga masyarakat.
Keragaman pangan yang ada hari ini adalah hasil
kecerdasan publik dan warga dalam merespon
digging through various kinds of knowledge to
support the practice of art itself. As art becomes more
democratic in media art—which is when the artistic
decision making no longer depends on the artist as an
individual, the artist no longer becomes the “know-
it-all” when the work discusses the ever complex
social issues—then the researchers role’s is a sort of
collaborator that bridges the relationship between the
artist and the social issues suggested in his work. It
goes without saying that this platform has turned the
practice of art into an open lab.
Media Art and Food
It’s really good to live on television, there’s generous
doctor, green fields, smiling farmers… (It’s Good to Live
on Television, Widji Tukul)
The theme of “food” carried by the OK. Pangan 2017
festival is the manifestation of the media art spirit itself,
which is art responding to the contemporary social and
political issues as a form of its artistic expansion.
Food as a theme reflects a series of events in the
past, such as the history of the government policy
towards food in Indonesia, which of course affected
the lives of the society. Society’s responses to
the policies have also affected the initiatives and
practices on food as well as the technology.
In this year’s festival, the food theme includes food
and the country’s policies that cover it, as well as
the citizens’ initiatives in responding to the country’s
policies. The spirit of citizens’ initiatives is an element
that can be derived in relation to the use of media in
which wealth, diversity, and spread also closely tied
with the various elements among the citizens. Food
diversity today is the result of the citizens’ public
ingenuity in responding to the centralistic policy of
food in Indonesia. Likewise, the practices of media
in society are the spread in addressing the beliefs of
how daily lives around them work.
In contemporary context, technology has become
the expansion of reality in society. Technology
and the daily actions of society have become
inseparable, just like food that is attached to their
understanding of body.
 OK. Pangan 2017

sentralistik kebijakan pangan di Indonesia. Demikian In essence, food as an issue is very political. The
pula praktik media di masyarakat, yang merupakan history of power in Indonesia has been close to the
pesebaran dalam menangani anasir-anasir cara hidup politics of food, as a part of a political control and the
realitas keseharian mereka. hegemony of power over the citizens. In particular
cases, the issue of food has an impact towards
Dalam konteks kekiniaan, teknologi telah menjadi technology, and vice versa. For instance, the politics
perluasan realitas di kalangan masyarakat. Teknologi of irrigation, which are still felt to this day, were
dan tindakan keseharian masyarakat menjadi tidak inherited from colonial times and it has affected the
terpisahkan, seperti halnya pangan yang melekat pada social and cultural norms of the agricultural society
pengertian tubuh mereka. in Java. Also, the Green Revolution during the New
Order would not have succeeded without the Palapa
Pada dasarnya, isu pangan sangatlah politis. Sejarah Satellite. Food and technology seem to be identical,
kekuasan di Indonesia pun sebenarnya tidak lepas because the spread of the two suggested initiatives
dari politik pangan, sebagai bagian dari politik kontrol from the citizens, because the two have become a
dan hegemoni kekuasaan terhadap para warganya. part of their daily lives.
Dalam kasus-kasus tertentu, isu pangan memiliki
dampak terhadap teknologi, atau sebaliknya. Misalnya,
politik irigasi, yang masih terasa hingga hari ini, adalah
warisan pertanian zaman kolonial yang mempengaruhi
tata sosial dan kultural masyarakat perkebunan di
Jawa. Atau Revolusi Hijau di masa Orde Baru, yang
tidak akan sukses tanpa adanya Satelit Palapa. Pangan
dan teknologi seakan identik, karena pesebaran
keduanya mengandaikan inisiatif para warga, dan
karena kedua hal tersebut telah menjadi bagian dalam
keseharian mereka.
19
 Menengok Praktik Pertanian Kota
di Jakarta Kini
RISET KURATORIAL CURATORIAL RISET
Looking at Urban Farming in Jakarta Today
Renal Rinoza
Duduk Perkara Pertanian Kota
Sebelum menjadi semegapolitan sekarang, kota
Jakarta sangatlah subur. Secara ekologis, Jakarta juga
mempunyai daya dukung yang cocok sebagai lahan
pertanian. Maka tak heran kalau dulu sebagian besar
warganya mengelola sawah padi, kebun buah, serta
menerapkan hortikultura. Praktik-praktik tersebut
dapat dilacak di sekitar bantaran sungai kawasan
selatan, tengah, timur, dan pesisir utara Jakarta.
Singkatnya, hampir seluruh kawasan Jakarta dan
sekitarnya dahulunya adalah kawasan pertanian.1
Namun seiring dengan perkembangan kota Jakarta,
praktik pertaniannya pun ikut terkikis. Sekarang, lahan
pertanian hanya dapat dilihat di beberapa titik Jakarta
saja, itu pun dengan lahan yang amat sempit dan
terbatas. Desakan-desakan perkembangan urban—
seperti pertambahan penduduk dan bangunan—
20 membuat pertanian di Jakarta sulit untuk menjadi
seperti dulu. Oleh karena itu, Jakarta tidak dapat
mandiri dalam memenuhi kebutuhan pangannya.
Semua bahan pangannya disuplai dari wilayah—tak
terkecuali negara—lain.
Lantas, apakah pertanian di Jakarta mati sama sekali?
Sebenarnya tidak, karena dalam beberapa dekade
belakangan ini, “pertanian” kota di Jakarta kembali
marak oleh inisiatif-inisiatif warga yang membuat
beragam praktik pertanian kota. Tren pertanian kota
ini sejalan dengan tren global, karena sekarang ini,
berbagai kota besar di dunia bergeliat melakukannya.
Sebut saja San Fransisco, New York, London, Chicago,
Ontario, Roma, Tokyo, Nairobi, Johannesburg hingga
1
Lea Jelinnek menulis bahwa nama beberapa kawasan di
Jakarta seperti Kebon Kacang, Kebon Sirih, Kampung Sawah,
dan Kota Bambu menunjukkan karakter asal lingkungannya
serta hasil bumi yang tumbuh di daerah tersebut. Lihat Lea
Jellinek, Seperti Roda Berputar: Perubahan Sosial Sebuah
Kampung di Jakarta, (Jakarta: LP3ES, 1995). Hal. 15.
Urban Agriculture Premise
Before it became the megapolitan it is today, Jakarta
was a fertile land. Ecologically, Jakarta has the
necessary elements to become a farmland. No
wonder many of its citizens planted fields of rice,
fruits, and conducted other horticultural practices.
Such practices can be traced alongside the
riverbanks in the south, central, east, and northern
coast of Jakarta. In short, almost all of Jakarta’s
territories were agricultural lands.1
However, as the city of Jakarta grows, the farming
practices are fading away. Today, farmlands can
only be spotted in few areas in Jakarta, atop small
and limited patches of land. The pressures from
urban development, such as population and building
growth, have made farmlands in Jakarta much
different than they used to. In the end, Jakarta can
no longer sustain its own food source. All of the
city’s foods are supplied from other regions, as well
as other countries.
So then, has farming died out in Jakarta? Apparently
not, as in recent decades, urban “farming” in Jakarta
is making a comeback through the initiatives of
citizens who engage in various urban farming
practices. Urban farming is, in fact, a global trend,
currently sprawling in many of the world’s major
cities. Some of them include San Fransisco, New
York, London, Chicago, Ontario, Rome, Tokyo, Nairobi,
Johannesburg, to Havana.2 This urban farming trend
1
Lea Jellinek wrote that the names of several areas in Jakarta
like Kebon Kacang, Kebon Sirih, Kampung Sawah, and Kota
Bambu show the characters of their neighborhood and the farm
produce growing in those areas. See Lea Jellinek, Seperti Roda
Berputar: Perubahan Sosial Sebuah Kampung di Jakarta, (Jakarta:
LP3ES, 1995). Pg. 15
2
Chiara Tornaghi dan Barbara Van Dyck (2015), Graeme Thomas
[ed.] (2014), N.C. Napawan (2014), Naudé Malan (2015), Eunice
Wambui Njogu dalam Mark Redwood (2009), Jennifer Sumner
et. al (2010)

Havana Kuba.2 Tren pertanian kota ini pun telah
menjadi perhatian FAO, lembaga PBB bidang pangan.3
Kota-kota besar di dunia mempunyai banyak alasan
untuk menggiatkan praktik pertanian kota, salah
satunya adalah ancaman krisis pangan akibat
semakin terbatasnya lahan pertanian. Pertanian kota
bahkan digadang-gadang sebagai salah satu bentuk
model pertanian berkelanjutan sekaligus salah satu
solusi untuk masalah perkotaan yang kian kompleks.
Tak heran kalau pertanian kota menjadi sistem
terpadu tata ruang kota serta bagian dari supporting
system penataan kota berkelanjutan, bersama
dengan sejumlah program lain seperti program
perbaikan kampung (upgrading informal settlements),
program peningkatan fasilitas sosial dan fasilitas
umum, program sanitasi & pengelolaan limbah
(sanitation & waste management), program kampung
iklim, dan sebagainya.
Yang perlu digarisbawahi adalah, pertanian kota tidak
melulu di-drive oleh pemerintah. Sebaliknya, praktik
pertanian kota malah banyak yang lahir dari inisiatif
warga dan digerakkan secara mandiri—lepas dari
pemerintah dan hibah pihak swasta.
Di Indonesia sendiri, praktik urban agriculture—dalam
pengertian usaha untuk meningkatkan keamanan
pangan dan bagian dari sistem terpadu tata ruang
2
Chiara Tornaghi dan Barbara Van Dyck (2015), Graeme Thomas
[ed.] (2014), N.C. Napawan (2014), Naudé Malan (2015), Eunice
Wambui Njogu dalam Mark Redwood (2009), Jennifer Sumner
et. al (2010)
3
FAO mendefinisikan Pertanian Kota (Urban Agriculture) sebagai
kegiatan penanaman tanaman pangan dan peternakan hewan
untuk pemenuhan kebutuhan pangan yang dimanfaatkan di
dalam dan di seluruh kota, serta aktivitas yang berhubungan
dengan produksi dan distribusi input, pemrosesan dan
pemasaran produk pangan. Lihat www.fao.org/urban-
agriculture/fr/
OK. Pangan 2017
has caught the attention of the UN’s food agency,
FAO.3
The world’s big cities have all the reasons to
promote urban farming, among which is the
threat of food scarcity, caused by limited land for
agriculture. Urban farming has even been praised
as one of the forms of sustainable farming, and
one of the solutions to the ever-complex urban
issues. It comes to no surprise that urban farming
has become an integrated part of the urban spatial
system to support a sustainable city alongside other
programs, such as upgrading informal settlements,
improvements of social and public facilities,
sanitation & waste management, climate change-
tackling settlements, and others.
What needs to be underlined is that urban farming 21
isn’t necessarily government-driven. On the
contrary, many urban farming practices were born
out of the citizen’s initiatives, and were driven
independently apart from government and private
companies’ grants.
3
FAO defined Urban Agriculture as the growing of plants and
raising of animals to sustain the needs for food in and around
the city, as well as activities of production, distribution, process-
ing, and marketing of the produce. See www.fao.org/urban-ag-
riculture/en/
 kota—masih terbilang baru. Hal ini disebabkan oleh
paradigma dikotomi desa dan kota yang masih kuat,
RISET KURATORIAL CURATORIAL RISET
dimana desa masih dijadikan pemasok utama pangan
warga kota.4
Meski demikian, usaha untuk menginisiasi praktik
urban agriculture di Indonesia, terutama di wilayah
Jabodetabek, terus tumbuh. Salah satu praktik
tersebut adalah inisiatif kebun warga (community
garden). Tentunya, para kelompok warga kota
mempunyai beragam motivasi dalam membuat kebun
warga. Umumnya, motivasi mereka adalah untuk
menyiasati kebutuhan pangan dan mengisi waktu
luang. Namun ada juga warga yang melihat pertanian
kota sebagai peluang bisnis, langkah produksi
swakelola berbasis lokal, dan sebagainya.
Praktik Pertanian Kota di Jakarta Kini dan
Cakupannya
Sebagaimana sudah disinggung di atas, praktik
pertanian kota di Jakarta dan sekitarnya tak terlepas
dari tren global. Di seluruh dunia, beragam individu,
komunitas dan organisasi menjadi semakin peduli soal
isu-isu pangan di perkotaan.
4
Bandingkan dengan leburnya batas antara dikotomi desa
dan kota, dimana istilah “desakota” masuk ke dalam studi
22 geografi perkotaan kontemporer. Istilah “desakota” yang
diciptakan oleh pakar geografi Terry G. McGee ini dipakai
untuk menggambarkan sebuah wilayah campuran perkotaan-
pedesaan yang berdekatan dengan wilayah metropolitan. Istilah
“desakota” telah banyak digunakan untuk menggambarkan
fenomena urban Asia Tenggara. Lihat Arnisson Andre C.
Ortega (2012) Desakota and Beyond: Neoliberal Production of
Suburban Space in Manila’s Fringe, Urban Geography, 33, 8,
pp. 1118–1143. Terry G. McGee menambahkan, Jabodetabek
masuk ke dalam zona “desakota”, sehingga batas antara kota
inti dan kota pinggiran yang masih berkarakter pedesaan kian
lebur. Bahkan wilayah yang sebelumnya berkarakter desa
secara cepat berubah drastis menjadi blok perkotaan baru,
dengan integrasi dengan pusat kota serta fasilitas-fasilitas
pendukung. Karakter “desakota” menujukkan sebuah karakter
laju pertumbuhan ekonomi yang tinggi. Hal ini dapat dilihat
dari proses komuter sehari-hari dari dan ke pusat kota uang
semakin mudah dilakukan, akibat peningkatan jaringan
transportasi, komunikasi, serta berbagai prasarana dan sarana.
Meski demikian, penggunaan lahan untuk pembangunan kota
dan pertanian saling berdampingan dan bercampur satu sama
lain. Lihat Terry G. McGee, “The Emergence of Desakota Regions
in Asia: Expanding a Hypothesis” dalam The Extended Metropolis:
Settlement Transition in Asia, Edited by Norton Ginsburg, Bruce
Koppel, T.G. McGee (Honolulu:University of Hawaii Press, 1991)
halaman 9. Istilah “desakota” ini menarik untuk menguji tesis
dikotomi desa dan kota. Di saat yang sama, kita menemukan
sebuah reinterpretasi baru tentang hubungan desa-kota (urban-
rural linkages) ini. Tentunya ini berhubungan dengan konteks
pangan itu sendiri. Lihat Marcus Moench & Dipak Gyawali http://
www.espa.ac.uk/files/espa/Final%20Report%20Desakota%20
Part%20II%20A%20Reinterpreting%20Urban%20Rural%20
continuum_0.pdf
In Indonesia, the practice of Urban Agriculture, in
terms of efforts to increase food security and as a
part of the urban spatial system, is still relatively
new. This is due to the strong paradigm of dichotomy
between cities and villages, where the villages are
considered as the main food supplier to the cities.4
However, efforts to initiate the practice of urban
agriculture in Indonesia, especially in Jabodetabek,
continue to grow. One of the practices is the
community garden initiative. Of course, the groups of
urban citizens have various motivations in creating
the community garden. Most of their motives are
producing food and having a productive pastime.
Nonetheless, there are also those who see urban
agriculture as a business, self-sustained local
production measure, and more.
Urban Agriculture Practice and Scope in Jakarta
As mentioned above, the practice of urban agriculture
in Jakarta and its surrounding areas are part
of a global trend. Around the world, individuals,
communities, and organizations are having more
concerns over food issues in cities.
4
Compare with the merge of lines of dichotomy between the
rural and urban, when the term “desakota” was used in the con-
temporary urban geography study. The term “desakota” coined
by geography expert Terry G. McGee is used to describe a mixed
territory of urban and rural on the fringes of a metropolitan.
The term “desakota” is used in many of Southeast Asia’s urban
phenomena. See Arnisson Andre C. Ortega (2012) Desakota and
Beyond: Neoliberal Production of Suburban Space in Manila’s
Fringe, Urban Geography, 33, 8, pp. 1118-1143. Terry G. McGee
added that Jabodetabek fall into “desakota”, making the lines
between the nucleus city and the urban fringes with rural
characteristics merging over time. Even areas previously having
rural characteristics quickly and drastically changed into new
urban blocks, integrated to the urban center with supporting
facilities. The character of “desakota” shows a fast economic
growth.This can be seen from the daily commute to and from
the urban center where money lies getting easier to do, thanks
to the improvements on the transportation network, communi-
cations, and various facilities. However, the use of land to build
the urban and agriculture are mixed and side by side to each
other. See Terry G. McGee, “The Emergence of Desakota Regions
in Asia: Expanding a Hypothesis” in The Extended Metropolis:
Settlement Transition in Asia, Edited by Norton Ginsburg, Bruce
Koppel, T.G. McGee (Honolulu: University of Hawaii. page 9. The
term “desakota” is interesting to test the thesis for the rural and
urban dichotomy. At the same time, we found a new reinterpre-
tation of urban-rural linkages. This is certainly related to the
food context itself. See Marcus Moench & Dipak Gyawali http://
www.espa.ac.uk/files/espa/Final%20Report%20Desakota%20
Part%20II%20A%20Reinterpreting%20Urban%20Rural%20
continuum_0.pdf

Pemetaan pertanian kota di Jabodetabek bisa dibuat
berdasarkan karakteristik ekologi, karakteristik
wilayah dan karakteristik permukiman. Berdasarkan
karakteristik ekologi, kota Jakarta adalah kota rawa
dan kota sungai dengan tiga belas sungai yang
mengalir di dalamnya. Dengan karakteristik demikian,
amat memungkinkan jika, misalnya, diterapkan
pertanian di sepanjang bantaran sungai. Jakarta
juga mempunyai banyak sumber resapan air yang
terdapat di rawa-rawa dan kebun. Sayangnya, kondisi
rawa, kebun dan sempadan sungai Jakarta sekarang
ini membuat kultivasi sulit dilakukan, karena ada
alihfungsi lahan menjadi kawasan permukiman,
industri dan peruntukan lainnya. Pun jika masih
terdapat sisa lahan pertanian, lahan tersebut umumnya
sudah dikuasai oleh pihak pengembang.5
Meski demikian, masih ada model pertanian di
beberapa daerah yang telah beralihfungsi tersebut.
Keterbatasan lahan dan ketiadaan lahan memang
menjadi persoalan kota besar manapun, sehingga ada
banyak siasat yang dilakukan untuk mengembangkan
pertanian kota. Sebagai contoh, keterbatasan lahan
dan ketiadaan lahan diakali dengan mengembangkan
model pertanian kota berbasis teknologi serta
mengembangkan teknik yang membuat tanaman
menjadi memungkinkan untuk tidak ditanam di lahan.6
Namun, sebelum jauh kesana, kita kembali dulu ke
karakteristik ekologi Jakarta yang aslinya cocok untuk
pertanian. Tak hanya di daerah rawa dan jalur sungai,
kawasan pesisir Jakarta yang saat ini digempur
pembangunan sebenarnya masih memungkinkan
untuk pengembangan pertanian kota. Tetapi apakah hal
tersebut bisa dipraktekkan?
Jawabannya: bisa, sepanjang ada celah dan inisiatif
dari warga, seperti warga di Rusun Marunda, Kampung
5
https://finance.detik.com/berita-ekonomi-bisnis/2008935/
pengembang-kuasai-80-lahan-sawah-di-rorotan-jakarta
6
Sebagai catatan, modus pertanian dalam pemukiman tidak
selalu berpijak di atas lahan. Ada beragam teknik tanam
seperti aquaponik, hidroponik, vertikultur dan sebagainya.
Pertanian kota juga banyak melakukan intervensi ruang,
seperti memanfaatkan lorong-lorong gang, sisi tangga rumah
susun, hingga membuat pekarangan rumah kecil khusus untuk
bercocok tanam.
OK. Pangan 2017
Mapping urban agriculture in Jabodetabek can be
done through characterization of ecology, territory,
and residential areas. Based on the ecological
characteristics, Jakarta is a city of swamps and rivers
with thirteen rivers flowing through it. With such
characteristic, it is very likely that farming can be
set alongside the riverbanks. Jakarta also has many
water catchment areas in the form of swamps and
gardens. Unfortunately, the condition of the swamps,
gardens, and riverbanks in Jakarta would hinder
cultivation efforts, because they have repurposed
to residential, industry, and others. Even if there’s
any land for agriculture left, they are already in
possession of real estate developers.5
Nevertheless, there are still agricultural models in
some of those areas that have been repurposed.
The scarcity and absence of land are the problems
of big cities everywhere, making people go around
them to develop urban agriculture. For example,
the scarcity and absence of land are overcome by
technology-based urban agriculture that develops
techniques to allow plants to grow not on land.6
However, before we go further, let’s go back to the
ecological characteristics of Jakarta that is actually 23
suitable for agriculture. Urban agriculture can still
be made not only on the swamps and riverbanks, but
also the coastal areas of Jakarta that are currently
being bombarded by development. But is that really
feasible in practice?
The answer is: yes, as long as there’s an opportunity
and initiative from the citizens, like those of Marunda
Flats, Kampung Lodan, and Kampung Tongkol who
are using empty patches of land around the flats or
their own yards to practice agriculture.7
5
https://finance.detik.com/berita-ekonomi-bisnis/2008935/
pengembang-kuasai-80-lahan-sawah-di-rorotan-jakarta
6
For the record, agriculture in residential don’t always sit on
land. There are various techniques like aquaponic, hydroponic,
verticulture, and more. Urban agriculture also intervene space,
making use of alleyways, side of stairs on flats, to utilizing a
small patch of land at home for agriculture.
7
http://www.mongabay.co.id/2016/04/17/mau-tetap-hijau-di-
lahan-sempit-begini-caranya/
 Lodan, serta Kampung Tongkol yang memanfaatkan
lahan kosong di area rumah susun atau pekarangan
RISET KURATORIAL CURATORIAL RISET
rumah mereka untuk berkebun.7
Aktor pertanian kota tidak melulu dikapitalisasi oleh
kalangan kelas menengah, tetapi juga penduduk kelas
bawah yang hidup di sempit-padatnya permukiman
ibukota.8 Kebanyakan dari mereka menanam berbagai
jenis sayur, buah, serta tanaman obat. dan buah-
buahan. Setangkap saya, apa yang mereka tanam
utamanya untuk konsumsi sendiri. Kalau ada hasil
panen yang lebih, baru dijual. Hal tersebut dapat kita
lihat di Kampung Lodan dan Kampung Tongkol yang
memanen hasil kebun mereka untuk konsumsi sendiri,
atau dibagi-bagikan kepada tetangga sekitar.9
Selain karakteristik ekologi dan pemukiman, praktik
pertanian kota juga dapat dilihat berdasarkan
karakteristik wilayah. Untuk kawasan padat penduduk,
penerapan model pertaniannya perlu mengikuti
karakteristik hunian padat. Untuk kawasan bantaran
sungai, penerapan model pertaniannya perlu
menyesuaikan dengan kontur sungai. Untuk kawasan
pesisir, penerapan model pertaniannya—misalnya,
pertanian rumput laut—perlu melihat kondisi ekologi
pesisir seperti air payau dan ekosistem bakau.
24
Pola persebaran wilayah berkaitan dengan model
pertanian kota yang ada di kawasan kota inti (nucleus
7
http://www.mongabay.co.id/2016/04/17/mau-tetap-hijau-di-
lahan-sempit-begini-caranya/
8
Dalam beberapa dekade terakhir, muncul istilah urban farming
sebagai usaha warga kota bercocoktanam di setiap ruang yang
tersedia. Sementara istilah urban agriculture muncul sebagai
perluasan cakupan dari istilah urban farming. Kegiatan urban
farming tidak hanya menanam, tetapi juga peternakan, wanatani
(agroforestry) dan hortikultura. Bahkan urban agriculture sendiri
adalah bagian dari sistem terpadu perencanaan dan desain tata
ruang kota.
9
Praktik pertanian kota digalakkan di tiga kampung:,Kampung
Lodan, Kampung Tongkol dan Kampung Krapu. Awalnya,
kegiatan pertanian kota adalah bagian dari penataan kampung
secara mandiri,sekaligus sebagai antisipasi penggusuran
oleh Pemprov DKI Jakarta tahun 2015. Bersama kalangan
aktivis dan arsitek, mereka membuat sebuah rumah contoh
untuk menjadi model penataan kampung yang partisipatif.
Kegiatan dilanjutkan dengan mengadakan pelatihan merancang
fasilitas sosial dan umum, pertanian kota, pengelolaan sampah
dan limbah domestik, serta pembuatan kompos. Dalam
perkembangannya, praktik urban farming terus dijalankan
karena memiliki banyak manfaat, seperti memenuhi nutrisi
keluarga, menghemat biaya membeli kebutuhan pangan,
menciptakan keindahan kampung, dan mempererat kohesi
sosial antar warga.
The actors of urban agriculture are not just the
middle class citizens, but also the lower class that
live in the tighter quarters of the capital.8
Most of them grow various kinds of vegetables,
fruits, and medicinal herbs. As far as I know, what
they plant are normally for their own consumption. If
there were extra harvest, then they’d sell it. Such can
be seen in Kampung Lodan and Kampung Tongkol,
where residents harvest their garden’s produce for
their own consumption, or giving them to the nearby
neighbors.9
Besides the characteristics of ecology and residential,
the practice of urban agriculture can also be viewed
based on the territorial characteristic. For areas with
denser population, the urban agriculture model must
follow the characteristics of a dense neighborhood.
For areas along the riverbank, the agriculture model
needs to adjust the river’s contours. For coastal
areas, the agriculture model, for example seaweed
farm, needs to have a look at the ecological condition
of the coastal area in the likes of brackish water and
mangrove ecosystem.
Territorial spread pattern closely relates with the urban
agriculture model in the nucleus city, urban fringe,
and the more suburban. Each territory uses different
methods and techniques for urban agriculture. One
8
In recent decades, the term urban agriculture surfaced as
an effort for urban residents to grow plants in every available
space. Meanwhile, urban agriculture has broadened its term.
The activity of urban agriculture goes beyond planting, to farm-
ing, agro forestry, and horticulture. Urban agriculture itself has
become a part of an integrated city spatial planning.
9
The practice of urban agriculture is encouraged in three villag-
es: Lodan Village, Kampung Tongkol and Kampung Krapu. Initial-
ly, the city’s agricultural activities are part of the arrangement
of the village independently, as well as anticipation of eviction
by the Provincial Government of DKI Jakarta in 2015. Together
with the activists and architects, they set up an example house
to become a model of participatory village arrangement. The
activity was continued by conducting training on designing
social and public facilities, urban agriculture, waste manage-
ment and domestic waste, and composting. In its development,
the practice of urban agriculture continues to run because it
has many benefits, such as meeting family nutrition, saving the
cost of buying food needs, creating the beauty of the village, and
strengthen social cohesion among residents.

city), pinggiran kota (urban fringe) dan lebih pinggiran
lagi (suburban). Masing-masing wilayah mempunyai
mode dan teknik yang berbeda dalam pengusahaan
pertanian kota. Misalnya, di daerah urban fringe atau
suburban, mungkin tidak perlu dilakukan penanaman di
celah-celah kecil ruang, karena ketersediaan lahannya
masih cukup luas. Dengan demikian, kita perlu
mempelajari karakter ruang, yang tipologinya tentu
juga berbeda-beda.
Di petak yang lain, praktik pertanian kota digiatkan
oleh kalangan kelas menengah dengan berbagai motif,
mulai motif politis hingga sekadar mengikuti tren
global. Pada aras ini, praktik pertanian kota adalah
medan diskursus. Kenapa? Hematnya, karena mereka
berbicara pertanian kota terkait dengan pembacaan
atas situasi global tentang krisis pangan, kedaulatan
pangan, agenda demokratisasi pangan, rantai pasokan,
keadilan pangan, dan sebagainya.
Oleh kalangan kelas menengah, praktik pertanian kota
sudah masuk ke dalam agenda tentang bagaimana
sistem produksinya, prosesnya, teknologinya,
mediumnya, benihnya, model pembelajarannya dan
pembentukan jejaringnya. Salah satu focal point dari
geliat ini adalah pengembangan design system.10
Tren ini juga melahirkan terminologi from farm to
fork, yang belakangan semakin santer di mana-mana.
From farm to fork—atau farm-to-table—adalah sebuah
10
Azri, pendiri Taneuh, mengatakan bahwa sistem rancangan
(design system) penting untuk pengembangan pertanian
kota. Hematnya, melalui sistem rancangan, pertanian bisa
menjadi sesuai dengan lingkungan perkotaan, terutama dalam
mengatasi keterbatasan ruang, daya dukung lingkungan
(ecological carrying capacity) serta ketersediaan energi. Sistem
rancangan merupakan aspek penting karena dapat membuka
perspektif baru dalam pengembangan pertanian kota. Terkait
dengan hal ini, terdapat sebuah gerakan yang berbasis sistem
rancangan, yaitu permakultur. Permakultur adalah sistem
pertanian yang mengacu pada tata etika relasi manusia dan
alam. Rancangan permakultur berusaha mengintegrasikan
semua komponen ekosistem melalui pendekatan holistik
terhadap kehidupan dan praktik yang berkelanjutan. Etika
merawat bumi, kepedulian terhadap sesama makhluk, serta
memiliki kesadaran dan batas pembagian surplus adalah
hal yang umum terjadi pada semua permakulturis, walaupun
strategi desain dan teknik yang mereka gunakan sangat
bervariasi. Permakulturis merancang untuk keberlanjutan
jangka panjang, sehingga rancangannya adalah integrasi
harmonis antara lansekap, tumbuh-tumbuhan, hewan dan
manusia, serta penempatan komponen dalam pola yang dapat
dikenali. Rancangan yang benar-benar sukses menciptakan
sebuah sistem yang self-managed. Disarikan dari Ross Mars,
The Basics of Permaculture Design (Vermont: Chelsea Green
Publishing Company, 2005). Hal. 1-2
OK. Pangan 2017
example, in the urban fringe or suburban, there is no
need of plating in small spaces and crevices, because
the relatively generous amount of available land.
Therefore, we need to study the characteristics of space,
which have different typologies.
In another patch, the middle class is promoting urban
agriculture over various motives, from political to
merely following the global trend. In this level, the
practice of urban agriculture becomes a discourse.
Why? In short, they’re speaking of urban agriculture
in relation to comprehending the global situation
surrounding food crisis, food sovereignty, food
democratization, supply chain, food justice, and more.
By the middle class people, urban agriculture has
entered the realm of how the production system
works including the processes, technology, medium,
the seeds, learning model, and the establishment of
networks. One of the focal points of this rising is the
development of its design system.10
This trend has also given birth to the term “from
farm to fork,” which recently resound in many places.
“From farm to fork”, or “farm-to-table”, is a movement
that promotes eating food taken directly from the
natural source. The approach of this movement is 25
the approach of locavore in the food system, with the
farm to form practitioners being very keen in food
safety, the use of heirloom seeds, the freshness of the
10
Azri, founder of Taneuh, said that design system is important
for the development of urban agriculture. He said, through
a design system, agriculture can be suited to the urban
environment especially in dealing with limited space, ecological
carrying capacity, and availability of energy. Design system
is an important aspect as it sheds new perspective in the
development of urban agriculture. Consequently, there is a
movement based on the design system called permaculture.
Permaculture is an agricultural system that is based on the
ethical relations of man and nature. Permaculture design
tries to integrate the components in an ecosystem through a
holistic approach in life and sustainable practices. The ethics
of caring for Earth, caring for other living beings, being in full
awareness and the distribution of surplus are common among
permaculturists, despite the variety of design strategy and
techniques they use. Permaculturists design for long term
sustainability, so their designs promote harmony between
landscape, vegetation, animals and human, and placing the
components in recognizable patterns. The design would
successfully create a self-managed system. Taken from Ross
Mars, The Basics of Permaculture Design(Vermont: Chelsea
Green Publishing Company, 2005). pg. 1-2
 gerakan yang mempromosikan menyantap makanan
yang langsung diambil dari sumber mentahnya.
RISET KURATORIAL CURATORIAL RISET
Pendekatan dalam gerakan ini adalah pendekatan
locavore pada sistem pangan, dimana para praktisi
from farm to fork amat cermat dalam hal keamanan
pangan, penggunaan benih lokal dan organik (heirloom
seeds), kesegaran hasil panen, musim panen,
kandungan mutu gizi dari pangan yang dihasilkan,
rantai pasokan dan distribusi pangan, serta ekonomi
petani kecil-menengah.
Penutup
Sekarang ini, inovasi dan invensi baru dalam
pertanian dikembangkan secara swadaya dan
berbasis kewargaan. Dulu, inovasi dan invensi
pertanian dilakukan oleh negara dengan paradigma
developmentalistik. Namun kini, warga punya
semangat dalam praktik pertanian kota, salah satunya
dengan membangun kolekif berkebun, yang bisa
menjadi solusi persoalan pangan bahkan ruang healing
bagi warga kota. Lebih dari itu, praktik pertanian
kota berpotensi untuk membuka pengetahuan serta
perspektif baru bagi warga kota dalam mengusahakan
pangannya sendiri. Paling tidak, pertanian kota dapat
menjadi bagian dari peningkatan jumlah inisiasi
berskala kecil dan bersifat bottom-up (bawah ke
26 atas) yang digerakkan oleh sekelompok masyarakat
atau individu. Secara kolektif, kelompok masyarakat
atau individu ini memiliki potensi untuk merekayasa
perubahan sosial berskala besar dan berkontribusi
terhadap perubahan lingkungan yang positif.11
Tulisan ini pun hanya menengok selintas, bagaimana
praktik pertanian kota mengemuka dalam beberapa
dekade terakhir ini, termasuk di Jakarta dan
sekitarnya. Mencermati geliat pertanian kota ini, sah
rasanya jika kita turut merayakannya sebagai ritus
baru warga kota, tanpa melupakan bahwa Jakarta
dahulunya adalah hamparan lahan pertanian.
11
Lihat Daniela A. Guitart, Jason A. Byrne & Catherine M.
Pickering (2015) Greener growing: assessing the influence of
gardening practices on the ecological viability of community
gardens in South East Queensland, Australia, Journal of
Environmental Planning and Management, 58:2, 189-212
harvest, the harvest season, the nutrition contents of
the produce, supply chain and distribution, as well as
the small-medium farmers economy.
Conclusion
Nowadays, new innovations and inventions in
agriculture are being developed independently and
based in communities. In the old days, innovations
and inventions were done by the state with a
developmental paradigm. Today, however, citizens are
enthusiastic about the practice of urban agriculture,
with one of the examples being the development of
collective gardening, which can be the solution for
food and even healing space for city dwellers.
Moreover, the practice of urban agriculture can
potentially reveal new knowledge and perspective to
residents of the city in producing their own food. At
least, urban agriculture can be a part of increasing
small-scale initiatives to grow from the bottom up,
driven by communities or individuals. Collectively,
these communities and individuals have the potential
to engineer large-scale social change and contribute
to a positive environmental change.11
This essay only looks at a glance of how urban
agriculture has been surfacing in recent decades,
including in Jakarta and its surrounding areas.
Understanding the movement of this urban
agriculture, it’s safe to say that we are celebrating it
as a new ritual for city inhabitants without forgetting
that Jakarta was once host to vast agricultural lands.
11
See Daniela A. Guitart, Jason A. Byrne & Catherine M. Picker-
ing (2015) Greener growing: assessing the influence of garden-
ing practices on the ecological viability of community gardens
in South East Queensland, Australia, Journal of Environmental
Planning and Management,58:2, 189-212
 Open Lab Residency
OPEN LAB
O pen Lab bertujuan untuk mengeksplorasi
dan menampilkan hubungan antara media,
teknologi dan politik pangan. Open Lab mengusulkan
pendekatan laboratorium yang kolaboratif untuk
produksi artistik yang dilakukan oleh seniman,
ilmuwan, praktisi berbagai ilmu pengetahuan dari
latar belakang yang berbeda-beda ke dalam satu
upaya bersama. Sebagai laboratorium terbuka yang
dicoba dapat difungsikan sebagai tempat (place) dan
ruang (space) pertemuan beragam latar belakang
pengetahuan, Open Lab mencoba mengajak para
partisipan dan juga masyarakat untuk bekerja
bersama berbagi pengetahuan dan pengalamannya
untuk mendukung kehadiran Open Lab itu sendiri,
baik secara infrastruktur maupun gagasan. Open Lab
digagas oleh OK. Pangan OK. Video - Indonesia Media
Arts Festival sebagai platform berkelanjutan yang
dapat dikembangkan setelah festival. Program Open
Lab terbagi menjadi dua; pertama, residensi yang
membutuhkan kehadiran fisik; kedua residensi yang
bersifat virtual.
Open Lab Residensi Fisik menjadi salah satu cara bagi
28 platform ini untuk melihat sejauh mana kehadiran
dan kerjasama fisik antara seniman dan praktisi
ilmu pengetahuan lainnya dalam merealisasikan dan
berspekulasi artistik pada 9 proyek seni. Proyek seni ini
berlangsung Juni-November 2017.
O pen Lab is geared toward exploring and showing
the interrelationships of media, technology,
and food politics. It proposes a collaboration-based
laboratory approach for the production of artworks
by artists, scientists, and practitioners in diverse
fields of science; these people, who originate from
different backgrounds, are bound together in a
common attempt. As an open laboratory functioning
as a meeting place and space for various fields
of science, Open Lab tries to encourage both
participants and general public to work together
toward making Open Lab itself possible through the
sharing of experiences and knowledge, as well as
the building of infrastructure and concepts. Open Lab
was initiated by OK. Pangan OK. Video – Indonesia
Media Arts Festival as a continuous platform that
can be further developed subsequent to the festival.
Open Lab programs involve face-to-face and virtual
residencies.
The face-to-face version of Open Lab Residency
acts as a platform to look at the extent to which the
presence and actual cooperation among artists and
practitioners in various fields of science are able to
create and realize artistic speculations in the 9 art
projects. This program is taking place from June to
November 2017.

SHRINKING LAND FOR SHRINKING MAN?
Arne Hendricks & Kamil Muhammad
Manusia memiliki kemampuan adaptasi
yang cukup mengagumkan, karena bisa
menyesuaikan diri terhadap ruang, fisik,
hingga cara hidup.
Untuk residensi Open Lab OK. Pangan 2017,
Arne Hendricks berkolaborasi dengan
Kamil Muhammad, seorang arsitek muda
yang tertarik dengan isu kampung urban,
untuk bekerja di Kampung Lodan, bantaran
Kali Ciliwung, Jakarta.
Kampung Lodan menjadi terkenal,
karena usaha warganya memotong
rumah mereka sejauh lima meter,
demi menyiasati rencana penggusuran
oleh pemerintah daerah. Usaha ini
membuahkan hasil, sekaligus juga
mengubah pola hidup masyarakat di
dalamnya. Arne akan melanjutkan
penelitian Shrinking Man dengan melihat
keterkaitannya terhadap pola ruang di
Jakarta yang semakin menyempit.
Arne Hendriks adalah perupa dan perancang
pameran di Amsterdam, Belanda. Ia lulusan Master
of Art dari University of Amsterdam, dan mempunyai
minat kerja pada bidang-bidang seperti open-design,
peretasan, penelitian spekulatif, pendidikan dan pola
kerja memperbaiki. Tinggi tubuhnya hampir 2 meter,
dan ia tidak terlalu senang dengan fakta tersebut.
Apalagi dengan fakta bahwa semakin tinggi tubuh
manusia, semakin berkurang harapan hidupnya.
OK. Pangan 2017
Humans posses impressive adaptive
skills, for they are able to adapt to new
places, spaces, and lifestyles.
For Open Lab residency program in OK.
Video 2017, Arne Hendriks collaborates
with Kamil Muhammad, a young architect
whose area of interest includes issues
pertaining to “urban village”. They will
work together in Kampung Lodan on the
riverbanks of Ciliwung River, Jakarta. 29
Kampung Lodan rose to prominence after
its residents decided to demolish a total
of 5-meter-long portion of their homes,
as a tactic to fight the threat of eviction
by the local government. The attempt
brought fruitful result, but also changed
the resident’s living pattern. Arne is
continuing his Shrinking Man research,
by looking at the interrelationships of
shrinking spatial patterns in Jakarta.
Arne Hendriks is an artist and exhibition maker, based
in Amsterdam, Netherlands. He holds Master of Art
degree from University of Amsterdam, and works
passionately in the field of open-design, hacking,
speculative research, education and the fine culture of
repair. He is almost 2 meters tall, but is not too happy
about it, especially when he found out that the taller
you are, the shorter your life expectation.
 KONSPIRASI (AIR) SENI
Julian “Togar” Abraham
OPEN LAB
Untuk residensi Open Lab OK. Pangan
2017, Togar menggarap sebuah
produk yang ia namakan Diabethanol,
yang berasal dari perpaduan kata
“diabetes” dan “bioethanol”. Kedua hal
tersebut sangat berbeda, namun memiliki
kesamaan elemen energi, atau gula.
Kondisi Diabetes Tipe 2 terjadi ketika tubuh
manusia tidak bisa mengolah glukosa yang
30 ada di dalamnya untuk menjadi energi,
sementara Bioethanol adalah sumber
energi terbarukan yang dihasilkan dari
tetumbuhan, dan biasa digunakan sebagai
alternatif dari bahan bakar fosil. Namun
bagaimana jika Bioethanol dihasilkan dari
air seni manusia penderita diabetes? Togar
akan mencari jawabannya, dibantu oleh
beberapa pakar di bidang nutrisi, hukum,
serta energi terbarukan.
Julian “Togar” Abraham adalah seorang seniman,
musisi, dan ilmuwan gadungan yang berbasis di
Medan dan Yogyakarta. Dengan menghubungkan satu
hal dengan hal lainnya dalam algoritma-algoritma
yang kompleks, Togar berhasil mengombinasikan
seni, lingkungan, sains, dan teknologi untuk
mengedukasi dan melibatkan beragam seniman
serta masyarakat dalam produksi karya-karyanya.
For Open Lab residency in OK. Pangan
2017, Togar created a product called
Diabethanol, which combines the
word “diabetes” and “bioethanol.” Both
components are very much different, but
they both contains sugar element.
Diabetes Type II develops when the
human body is unable to transform
glucose into energy, whereas Bioethanol
is a source of renewed energy produced
by plants and commonly used to replace
fossil fuels as an alternative source of
energy. But what happens when the
urine of a human with diabetes is used
to produce Bioethanol? With the help of
experts in nutrition, law, and renewable
energy, Togar trying to find the answer.
Julian “Togar” Abraham is a Medan/Yogyakarta based
artist, musician and pseudo-scientist. Connecting
one thing to another in complex algorithms, Togar
manages to relate art to such topics as environment,
science and technology in order to provide new tools
to educate and engage both artists and the society in
the creation of his works.

OPEN LAB
Pppooolll
Untuk OK. Pangan 2017, Ppooolll
membangun sebuah laboratorium/ruang
kerja untuk para seniman residen Open
Lab. Ppooolll melihat Open Lab sebagai
sebuah praktik tentang batas-ambigu,
karena Open Lab adalah ruang kerja
seniman yang terbuka untuk perhatian
dan intervensi dari publik. Maka untuk
ruang kerja ini, ppooolll meminimalisir
penggunaan rangka besi. Alih-alih, mereka
menggunakan tanaman-tanaman sebagai
ambang, menggantikan batas yang tegas,
sehingga memungkinkan terjadinya
transisi visual dan fisik antara di dalam dan
di luar, publik dan privat, palsu dan asli.
Namun Open Lab membutuhkan partisipasi
para penggunanya. Misalnya, agar ruang
tetap terlindungi, tanaman-tanaman yang
menjadi pembatas harus disiram. Sesekali,
ruang ini juga harus bisa berpindah-pindah,
untuk mengikuti gerak penggunanya.
Usaha-usaha tersebut akan menghasilkan
“buah” yang bisa dipetik; tanaman yang
bisa dimakan di Open Lab akan diolah dan
disantap bersama, di akhir masa residensi.
Ppooolll adalah sebuah wadah multi-disipliner
untuk melakukan desain, riset dan eksperimen
arsitektur yang dipimpin oleh Kamil Muhammad dan
Brahmastyo Puji.
OK. Pangan 2017
For OK. Pangan 2017, Ppooolll erects a
laboratory or workshop for the resident
artists of Open Lab OK. Pangan 2017.
Since Open Lab is an artists’ workspace
that is open to the public attention and
intervention, Ppooolll views Open Lab as
a real example of a “border of ambiguity”.
Therefore, Ppooolll minimizes the use of
iron railings to set the workspace apart
from the “public” realm. Instead, they use
plants to replace a much stricter border to 31
allow both physical and visual transitions
between the “inside” and the “outside”,
public and private spheres, fake and real.
Even so, Open Lab requires the
participation of its users. To keep the space
protected, the plants—as borders—need
to be watered. Also, every now and then,
the workspace has to be moved around,
depending on where the users work.
However, users of Open Lab will reap
what they sow; the edible plants can be
cooked and enjoyed together by at the end
of the program.
Ppooolll is a meeting ground for multi-disciplinary
research, designs, and experiments in architecture led
by Kamil Muhammad and Brahmastyo Puji.
 The Cookbook Project
Bakudapan, Luinambi Vesiano, Kiper, Dialita
OPEN LAB
The Cookbook Project adalah sebuah
buku resep yang diciptakan berdasarkan
pengalaman para perempuan penyintas
tragedi politik tahun 1965. Resep-
resepnya dikumpulkan berdasarkan cerita
para penyintas saat berada di dalam
tahanan. Dengan demikian, dapur dan
masakan menjadi jendela untuk menelisik
kondisi politik pada masa tersebut serta
implikasinya sekarang. The Cookbook
32 Project juga mengumpulkan narasi para
penyintas tentang perjuangan mereka
melawan ketidakadilan. Selama Open
Lab berlangsung, Bakudapan menjelajah
ruang-ruang perkotaan untuk mencari
tetumbuhan liar yang dapat dikonsumsi.
Ketika para penyintas berada di tahanan,
tumbuhan pangan menjadi alternatif
sumber pangan mereka, sehingga
tumbuhan liar menjadi simbol kemampuan
mereka bertahan dalam kondisi tersulit.
Bakudapan lalu menyajikan temuan
mereka melalui acara makan malam
performatif saat pameran OK.Pangan
Festival 2017 berlangsung. Dalam acara
makan malam performatif tersebut,
Bakudapan dibantu oleh Dialita, dan
mempersilakan hadirin untuk mencicipi
masakan mereka, dan menelusuri kembali
sejarah politik pangan Indonesia.
The Cookbook Project is a recipe book that
is compiled based on the experiences of
the incarcerated women during Indonesia’s
political tragedy in 1965. The recipes are
constructed based on the survivors’ stories
during their detainment. Thus, kitchen and
food becomes the perspective to capture
broader political issues that happened at
that time and the implication. The Cookbook
Project is also about gathering survivor
stories and their subversive action to
fight against injustice. During the Open
Lab residency, Bakudapan forages urban
spaces in search of edible wild plants that
can be consume. Wild plant considered as
alternative food resource by the women
during detainment and it became a symbol
on how they can survive in the most difficult
conditions. Bakudapan present their
findings through a performative dinner
during OK. Food 2017 festival’s exhibition.
In the performative dinner, Bakudapan, with
the help of Dialita members, will prepare
meals from The Cookbook Project recipes
for the audience to taste and tracing down
the history on how Indonesia’s food politics
are constructed.

Bakudapan dibentuk pada tahun 2016 dan sekarang
beranggotakan tujuh orang yang berasal dari latar
belakang ilmu berbeda-beda. Nama Bakudapan
berasal dari sebuah kata dalam bahasa Manado
“bakudapa” (bertemu), dengan kudapan atau
makanan. Maka arti nama Bakudapan adalah bertemu
sambil mengudap.
Tujuan utama Bakudapan adalah melakukan
referensi silang dan riset tentang makanan,
yang berkaitan dengan seni, etnografi, riset, dan
praktikum. Mereka percaya bahwa makan tidak
melulu hanya persoalan memasukkan makanan
ke dalam perut. Bagi Bakudapan, makanan dapat
dijadikan alat untuk menganalisa isu-isu yang lebih
besar, seperti politik, sosial, ekonomi, dan budaya.
Proyek yang tengah mereka jalankan adalah, “Please
Eat Wildly” yang mengangkat eksplorasi tanaman liar
untuk dijadikan makanan dalam konteks urban.
Luinambi Vesiano, atau Ves, adalah lulusan jurusan
Desain Komunikasi Visual Institut Seni Indonesia,
Yogyakarta. Ves tertarik dengan pangan liar dan telah
menerbitkan buku berjudul Food Around Us yang berisi
berbagai jenis pangan liar serta resep-resepnya.
KIPER/Kiprah Perempuan (Women’s Movement)
adalah perkumpulan khusus bagi para perempuan
mantan tahanan—atau kerabat mantan tahanan—saat
tragedi politik Indonesia tahun 1965. Perkumpulan
ini dibentuk pada tahun 2005, dan berbasis di
Yogyakarta.
Anggota KIPER rutin berkumpul untuk melakukan
berbagai kegiatan sosial, seperti melakukan
pemeriksaan kesehatan, pementasan teater, dan
sebagainya. Mereka kerap diundang ke berbagai
ajang diskusi seperti di Jogja Biennalle dan
Universitas Islam Nasional, Yogyakarta.
Dialita/Di Atas Lima Puluh Tahun (Above Fifty Years)
merupakan grup vokal yang terdiri dari perempuan-
perempuan tahanan politik--atau keluarga—dari
tragedi politik tahun 1965. Mereka merilis album
pertamanya pada tahun 2015.
OK. Pangan 2017
The Bakudapan Food Study Group was initiated
in 2016 and now has seven member from multi-
disciplinary background. The name Bakudapan
originated from a Manadonese “bakudapa,” (“to meet”)
and “kudapan” which means snacks. Therefore,
Bakudapan means “to meet” while “snacking”.
Bakudapan’s main goal is to do cross reference
and research on food, in relation to art, ethnography,
research and practice. For Bakudapan, food is much
more than a mere substance that we eat to relieve our
hunger. They believe that food can be an instrument
to understand social, political, cultural, and economic
issues that takes place within a society. Their ongoing
project, titled “Please Eat Wildly,” is focused on exploring
edible wild plants in urban context.
Luinambi Vesiano, A graduate from the Department of
Visual Communication Design, Indonesian Institute of
Arts Yogyakarta, Vesiano is largely interested in edible
wild plants. He has published a book entitled “Food
Around Us,” which tells us of the many kinds of edible
wild plants around us, and the recipes for them.
KIPER/Kiprah Perempuan (Women’s Movement) is
a Yogyakarta-based support group that was set up in
2005 for the incarcerated women—or relatives of the
incarcerated—during Indonesia’s political tragedy in 1965.
The members of this support group include both direct
and indirect victims of the 1965 anti-communist purge.
KIPER conducts regular gatherings for various
social activities, which include health check-ups,
theater performances, and many others. They are also
often invited to speak at various discussion forums,
33
such as at Jogja Biennalle and National Islamic
University, Yogyakarta.
Dialita/Di Atas Lima Puluh Tahun (Above Fifty Years)
is a vocal group that consists of incarcerated women
during Indonesia’s political tragedy in 1965, or female
relatives of the political prisoners. They released their
first album in 2015.
 THE EMPIRE REMAINS PERFORMATIVE DINNER
Cooking Sections & Rahung Nasution
OPEN LAB
Dengan ribuan koleksi resep makanan,
praktik memasak, dan bahan makanan
dari berbagai daerah di Indonesia, susah
menentukan makanan yang paling
representatif sebagai makanan Indonesia.
Apalagi membuat kesepatakan tunggal, apa
itu “makanan Indonesia”. Tentunya, hal ini
mencerminkan ragamnya suku di Indonesia.
Gagasan ini menjadi titik tolak Cooking
34 Sections dalam melakukan kolaborasi
dengan Rahung Nasution, yang dua tahun
belakangan rutin merekam kehidupan suku
Dayak Iban di Kalimantan Barat.
Hutan pemukiman suku Dayak Iban
banyak tergerus perkebunan kelapa sawit.
Padahal jika hutan tersebut hilang, bahan
makanan di dalamnya—yang sudah sulit
ditemukan di wilayah Kalimantan lain—
juga akan hilang. Kehilangan hutan berarti
kehilangan bahan makanan, resep leluhur,
dan identitas. Maka setiap hari, Suku Dayak
Iban berjuang merawat budaya adat dan
lingkungan alamnya.
Lewat pintu bahan makanan, Rahung
Nasution dan Cooking Sections ingin
menyelami hubungan antara sub-suku dan
tanah leluhur yang terancam laju industri.
With an overwhelming number of various
cuisines, cooking practices and food
ingredients from the vast geographical
stretch of Indonesia, it is impossible
to single out one dish to represent
Indonesian food as a whole, let alone
to properly define what constitutes as
“Indonesian food.” The cuisine diversity
is, of course, due to the great number
of ethnic groups in Indonesia. This fact
becomes Cooking Sections’ point of
departure in collaborating with Rahung
Nasution, who has been documenting the
Dayak Iban tribe in West Kalimantan for
the past two years.
A large part of Dayak Iban’s forest has
been converted into palm oil plantations,
whereas if Kapuas Hulu’s forest the
diminishes, the food ingredients that
come from the forest—which are
already difficult to find in other parts of
Kalimatan—will also disappear. Losing
a forest means losing source of food,
traditional recipes, and ultimately, identity.
Therefore, the Dayak Iban people fight on
a daily basis to preserve their customs
and environment.
Using food ingredients as their
framework, Rahung Nasion and Cooking

Hasil kolaborasi ini akan disajikan
dalam sebuah perjamuan makan
malam di bulan November 2017, yang
menghadirkan masakan dari suku-suku
di pedalaman Indonesia.
Cooking Sections Sejak 2012, duo seniman Cooking
Sections (Alon Schwabe and Daniel Fernández
Pascual) dari London banyak mengeksplorasi
sistem yang mengatur dunia lewat sudut pandang
makanan. Dengan instalasi, performance, pemetaan,
serta video, praktik berbasis penelitian mereka
menjelajahi batasan yang tumpang tindih antara seni
rupa, arsitektur, dan geopolitik.
Cooking Sections menjadi bagian dari Paviliun
Amerika Serikat pada 2014 Venice Architecture
Biennale. Karya mereka sempat dipamerkan di 13th
Sharjah Biennial, Neue Nationalgalerie Berlin, Peggy
Guggenheim Collection, TEDx Talks Madrid, 2014
Biennale INTERIEUR Kortrijk, dan banyak lainnya.
Cooking Sections juga menjadi bagian dari 2016
Oslo Architecture Triennale dan 2016 Brussels
ParckDesign.
Pada tahun 2016, mereka membuka The Empire
Remains Shop (http://empireremains.net)
Rahung Nasution Videografer independen dan
aktivis budaya pangan Rahung Nasution menekuni
dunia masak-memasak karena kecintaannya kepada
masakan ibunya. Baginya, memasak merupakan
cara untuk merawat ingatan, dan berkeliling pelosok
Indonesia untuk mendokumentasikan tradisi kuliner
nusantara merupakan cara untuk memahami
keragaman budaya tanah air.
Tahun 2009, Rahung Nasution memulai proyek
Mentawai Tatoo Revival, sebuah proyek berkelanjutan
untuk mendokumentasikan tato tradisi nusantara.
Sebagian dari dokumenter ini dipamerkan di Museum
Que Braily, Paris. Awal tahun 2016, ia menyelesaikan
film dokumenter “Pulau Buru Tanah Air Beta”,
mengenai pulau pembuangan tahanan politik Orde
Baru pasca Peristiwa 1965.
OK. Pangan 2017
Sections examine the interrelationship of
sub-tribes and the traditional lands that
are on the brink of land conversions, due
to the growing industries.
The result of the collaboration will be
presented at a performative dinner
in November 2017, which will feature
various traditional foods from a range of
tribal groups in Indonesia.
Cooking Sections Since 2012, the artists duo Cooking
Sections (Alon Schwabe and Daniel Fernandez
Pascual) from London have been exploring the system
that regulates the world through the perspectives of
foods. Through installation, performance, mapping,
and video, their research-based works explore
boundaries that overlap visual arts, architecture, and
geo-politics.
Cooking Sections became a part of the United
States’ pavilion at the 2014 Venice Architecture
Biennale. Their have had works displayed at the 13th
Sharjah Biennale, Neue Nationalgalerie Berlin, Peggy
Guggenheim Collection, TEDx Talks Madrid, 2014
Biennale INTERIEUR Kortjik, and many others. Cooking
35
Sections also took part at the 2016 Oslo Architecture
Triennale and the 2016 Brussels ParckDesign.
In 2016, the launched The Empire Remains Shop at
http://empireremains.net
Rahung Nasution Inspired by his mother’s cooking,
independent videographer and food culture activist
Rahung Nasution ventures into the gastronomic world.
For him, cooking keeps memories alive, and travelling
around Indonesia to document its rich culinary
traditions is a way to understand the diverse cultures
of the archipelago.
In 2009, Rahung Nasution commenced “Mentawai
Tattoo Revival,” a continuous project documenting
the archipleago’s traditional tattooing. Parts of the
documentary were showcased at Que Braily Museum
in Paris. In early 2016, he completed the documentary
film “Pulau Buru Tanah Air Beta” (Buru Island My
Homeland), which chronicled the exile of the New
Order’s political prisoners on the island following the
anti-communist surge of 1965.
 COLLECTIVE FOOD STALL AND PARTICI-
PANT-BASED COMPLEMENTARY EXCHANGE TOOL
OPEN LAB
FOOD FOR FOLKS (FORKS) – Purusha
Bagi FORKS, cara paling realistis untuk
solusi kedaulatan pangan bukanlah
dengan menanam makanan sendiri,
namun dengan mengambil bahan pangan
langsung dari petani, lalu menyuplainya
ke warung makan terdekat. Dengan
demikian, konsumen jadi tahu persis asal
makanan mereka dan bagaimana bahan
36 makanannya diproduksi. Maka setidaknya,
otonomi asupan nutrisi ke dalam tubuh
bisa tercapai.
Ide tersebut berkembang menjadi sebuah
mimpi tentang makan gratis—mungkinkah
kita bisa makan tanpa uang? Maka FORKS
bereksperimen bersama sejumlah
penghuni Gudang Sarinah Ekosistem,
sebagai sampel masyarakat urban.
Pertama, partisipan diajak bergantian
menyuplai bahan makanan ke warung
makan langganan masing-masing. Lalu
partisipan diminta membeli makanan
dengan sebentuk uang virtual bernama
OK. COIN. Hal yang “dibeli” bisa berupa
barang, jasa, atau nilai kerja, dan tidak
terbatas antara pembeli dan penjual. Bisa
juga antara sesama pengikut eksperimen.
FORKS believes that the most realistic
solution to secure food sovereignty is not
by growing our own food, but by directly
channeling food supplies from farmers
to food stalls. This method enables the
consumers to know where and how their
food is produced; therefore, at least the
autonomy of food consumption can be
achieved.
The idea developed into a dream of a
world system whereby food is available for
free—is it possible that we can have meals
without spending a single penny? FORKS
is initiating an experiment in which the
residents of Gudang Sarinah Ekosistem act
as the sample of urban society.
Participants are asked to alternately
provide food supplies to the food stalls
they frequent for dining. Then, they are
encouraged to use a medium of exchange
called OK. COIN. The transaction may
include goods, services, and values
of work. The transaction isn’t limited
to buyers and sellers only; it may be
done between fellow participants. @
kantinyangkemarin, led by Riyan “POPO”

Warung yang akhirnya bersedia menjadi
“laboratorium” eksperimen ini adalah @
kantinyangkemaren, yang digawangi Riyan
“POPO” Riyadi dan Giri.
Kalau eksperimen ini berhasil—dan FORKS
bisa mendapat kepercayaan orang-orang
untuk ikut dalam transaksi tanpa uang ini—
maka bayang-bayang tentang pasar tanpa
uang berkesempatan menjadi kenyataan.
Food For Folks (FORKS) adalah salah satu unit usaha
di bawah Koperasi Riset Purusha, yang hadir untuk
memperjuangkan kemandirian pangan bagi anggota
dan jejaring koperasi, demi gerakan perubahan sosial.
Kehidupan urban yang serba cepat dan instan,
kerentanan aspek pekerjaan (status kerja, waktu dan
upah), serta arus konsumsi yang berlebihan terhadap
pasar menyebabkan kelangkaan otonom individu dan
minimnya kegiatan ekonomi berbasis kolektif. Di sisi
lain, moda ekonomi di jaringan gerakan kini kerap
berbasis pangan.
Melihat kondisi ini, tercetuslah ide untuk
membangun sebuah unit yang mampu
menjejaringkan berbagai simpul moda ekonomi
melalui pemenuhan pangan.
Akselerasi dari pemenuhan pangan ini
membutuhkan gagasan-gagasan yang berkaitan
dengan keberlanjutan (sustainability). Namun seperti
apa gagasannya, dan bagaimana upaya praktik gagasan
tersebut dapat menunjang keberlanjutan perekonomian
komunitas, hingga taraf masyarakat luas?
Maka pertanyaan tersebut melahirkan pembaruan di
setiap aktivitas yang menyangkut pemenuhan pangan.
Food For Folks (FORKS) is one of the business
units under Purusha Research Cooperative that fights
for food sovereignty for its members and network of
cooperatives, in hoping to create a social change.
@kantinyangkemaren adalah sebuah kantin yang
menyediakan berbagai makanan, mulai dari nasi
rempah sampai mie instan, serta dan aneka minuman
dingin maupun hangat. Motto mereka adalah, “Makanan
sehat ada waktunya, MSG adalah segalanya.”
OK. Pangan 2017
Riyadi and Giri, stepped forward to join in
the experiment as the food shop.
If the experiment succeeded—which would
potentially earn FOKS the public trust—it
means that the dream of creating a market
without money draws closer to reality.
Food For Folks (FORKS) There are three reasons
behind the lack of individual autonomy and community-
based economy: face-paced urban life, vulnerability at
work (employment status, work duration, and wage),
and excessive consumption. On the other hand, the
economic modes in today’s community movements are
oftentimes based on food fulfillment.
Taking this condition into account, Purusha
Research Cooperative decided to establish a branch
unit to connect the varied modes of economy through
activities that creates food fulfillment.
The acceleration of food fulfillment needs ideas
on sustainability. However, what should the idea be,
and how does the idea’s practice can support the 37
sustainability of community economy, up to the level of
general society?
These questions create changes in every attempt at
attaining food fulfillment.
@kantinyangkemaren is a canteen that sells various
kinds of food, such as nasi rempah (rice with spices)
and instant noodles. It also offers a variety of hot and
iced drinks. Their motto is, “There will be time for
healthy food, MSG is everything.”
 SANITY MAPPING
Mark Sanchez & Minerva Co-Lab
OPEN LAB
Sanity Mapping (Pemetaan Kesehatan Jiwa)
adalah sebuah proyek yang mengklasifikasi
dan mendiagnosa tokoh masyarakat, tokoh
mitos, bahkan merek makanan/minuman
tanpa standar metode yang benar-benar
ilmiah. Sang seniman hanya mencocokan
kisah sang tokoh dari penelusuran di
internet dengan buku pedoman kesehatan
berjudul ICD-10.
38 Sanchez memelajari klaim, dugaan, serta
pendapat tentang tokoh-tokoh tersebut di
internet. Sanchez kemudian “mendiagnosa”
dan mencocokan perilaku para tokoh
dengan penyakit-penyakit yang ada
dalam ICD-10, revisi ke-10 dari pedoman
klasifikasi penyakit dan masalah kesehatan
yang dikeluarkan oleh World Health
Organization (WHO).
Kumpulan data tersebut lalu dipetakan
menjadi dua buah diagram lingkaran, yang
merupakan representasi dari diagnosis
intuitif seorang Mark Sanchez terhadap
ratusan ikon.
Sementara itu, Minerva Co-Lab
membuat kajian penelitian tentang
kecemasan dan depresi generasi
millenial , dan menyuguhkan ekspresi
emosionalnya lewat eksperimen audio.
Sanity Mapping (mapping of the mental
state) is an ongoing project that classifies
and diagnoses public figures, mythical
characters, and even food and drink
brands without using a scientific method.
The artist only matches the figure with his
Internet findings and psychological health
guide ICD-10.
Sanchez studies the claims, allegations,
and opinions of thecharacters on the
internet. Then Sanchez “diagnosed” and
matched their behaviours of the characters
with the diseases in the ICD-10, the
10th revision of the disease and health
problems classification guideline issued by
the World Health Organization (WHO).
The sets of data-images are then
mapped into two circle diagrams divided
into spaces assigned with indigenous
and/or local concepts or constructs of
classification.
Meanwhile, Minerva Co-Lab created
a research study on the anxiety and
depression experienced by millennials
and presented their emotional expression
in anaudio experiment. Their research
subjects are “creative workers,” who
either belong to the creative sector, or

Objek riset mereka adalah para “pekerja
kreatif”, yang merujuk kepada mereka yang
berkarir dalam bidang kreatif, ataupun
yang menjalani stereotipe gaya hidup
impian millennial tersebut.
Seni audio ini terdiri dari potongan-
potongan emosi dari enam subjek terpilih,
dan ditampilkan dalam tiga bagian:
penggambaran idealisme pekerja kreatif,
keterasingan dari idealisme itu sendiri,
hingga mekanisme mereka dalam
menghadapi situasi ini. Enam respons
tersebut digabung dan diatur melalui
proses rekayasa audio.
Dengan teori psikoanalisis Jacques Lacan,
Minerva Co-Lab percaya bahwa kecemasan
bisa termanifestasikan dalam berbagai
cara di kehidupan sehari-hari.
Melalui wawancara mendalam terhadap
sejumlah pekerja kreatif, Minerva Co-
Lab mendokumentasikan narasi dan
pengalaman tentang impian-impian karir
serta gaya hidup pekerja kreatif.
Lewat kolaborasi Sanchez dan Minerva
Co-Lab, akan terjadi pertemuan antara
metode riset yang ketat dan intuitif.
Keduanya mengusung satu wacana yang
sama, yaitu, mental yang terstruktur oleh
lingkungannya. Namun bagaimana mereka
menyiasati perbedaan metode tersebut?
Mark Sanchez adalah seorang seniman yang tinggal
dan berkarya di Quezon City, Filipina. Sanchez
memperoleh sarjana seni dari University of the
Philippines Diliman. Karya-karyanya adalah kumpulan
obyek, gambar, dan/atau informasi. Dia menciptakan
representasi identitas, nilai-nilai masyarakat melalui
sistem klasifikasi unik yang diciptakan sendiri.
Minerva Co-Lab adalah salah satu unit usaha
Koperasi Riset Purusha, yang memfokuskan diri pada
kajian terapi. Sebagai bentuk praktiknya, Minerva
Co-Lab mengembangkan sebuah klinik hipnoterapi
untuk mengatasi keluhan-keluhan psikis, mental,
dan emosional. Mereka menerapkan terapi berbasis
hipnosis konvensional, dilengkapi dengan analisis
dari tradisi psikoanalisis.
OK. Pangan 2017
who embody the stereotypical milennials’
dream lifestyle.
The work consists of fragments of
emotions from six selected subjects.
The recordings are organized in three
sections: the depiction of the creative
worker ideals, the ideals going astray,
and their mechanisms to cope with this
situation. The six responses are then
combined and rearranged with audio
engineering.
Based on Lacanian psychoanalytic frame,
Minerva Co-Lab believes that anxiety are
manifested in various ways in daily life.
Through in-depth interviews with several
creative workers, Minerva Co-Lab
documented narratives and experiences
on career fantasies and the lifestyle of
creative workers.
Through Sanchez’ and Minerva Co-Lab’s
collaboration, a somewhat novel meeting
between rigorous and intuitive research
method will ensue. They have the same 39
subject, that is, mental state structured by
the society. But how will then they work
around their methodical difference?
Mark Sanchez is an artist who lives and works in
Quezon City, Philippines. Sanzhez studied Bachelor in
Fine Arts at University of the Philipines Diliman. His
works are accumulation of objects, images and/or
information. It is through inventing pseudo-standard
classification systems that he creates representations
of identities, value or society.
Minerva Co-Lab is one of the business units of
Research Cooperation Purusha, which focuses
on therapy studies. Minerva Co-Lab develops a
hypnotherapy clinic to help their clients overcome
their psychic, mental, and emotional problems. They
apply conventional-based hypnosys therapy alongside
analysis from the more traditional psychoanalysis.
 LIFE CYCLE
Syaiful “Tepu” Garibaldi & Sita Rose Nandiasa
OPEN LAB
Untuk proyek residensi Open Lab
OK. Pangan 2017, Tepu melakukan
eksplorasi pada proses postmortem,
atau “pasca kematian”.
Tepu tidak ingin melihat manusia sebagai
subjek utama. Alih-alih, audiens diajak
melihat kerja makhluk pengurai yang
memakan tubuh manusia setelah mati.
40 Ditemani seorang dokter gigi forensik
dan bekerjasama dengan Rumah Sakit
Melinda di Bandung, Tepu menjelajahi
kemungkinan melihat langsung proses
pembusukan manusia. Ia akan menangkap
keindahan visual tumbuh kembang bakteri
dan makhluk pengurai lain dalam skala
mikroskopik, lalu menyiarkannya secara
langsung ke ruang pamer.
Live streaming video ini berdampingan
dengan instalasi jamur tiram yang akan
terus tumbuh dan mati selama pameran
berlangsung. Instalasi ini ingin menunjukan
kerja makhluk pengurai, tanpa bantuan
mikroskop.
Tepu sadar, ini adalah proyek yang sulit dan
riskan, secara teknis maupun etis, sehingga
apa yang akan tampil di ruang pamer tidak
bisa ditebak.
For Open Lab residency program in
OK. Pangan 2017, Tepu is exploring the
process of postmortem, or “after death“.
Tepu does not want to see human not as
the main subject. Instead, he brings the
audience to see the work of composer
creatures that consume human body once
it’s dead.
Accompanied by a dental forensic expert
and in collaboration with Melinda Hospital in
Bandung, Tepu explores the possibilities of
looking at human decomposition first-hand.
Tepu will capture the microscopic visual
beauty of the process, from the sprawling
of bacteria to the arrival of decomposers on
the decomposing human body, and then live
stream it to the exhibition space.
The video live streaming is placed beside
an oyster mushroom installation that will
keep on growing and dying during the
exhibition. This installation aims to show
how decomposition works, without the
help of a microscope.
Tepu realized this is a risky and difficult
project, technically and ethically, and
will happen in the exhibition space is
unpredictable.

Syaiful “Tepu” Garibaldi adalah lulusan Seni Grafis
ITB pada tahun 2010. Sejak tujuh tahun lalu, Tepu
mulai tertarik kepada decomposer atau makhluk
pengurai. Tepu juga bereksperimen dengan bakteria
untuk membuat alfabet “Bahasa Terhah”—bahasa
ciptaannya sendiri—dan menciptakan aksen bahasa
tersebut dengan medium spora yang jatuh dari
payung jamur. Tepu mendapat penghargaan Tokoh
Seni Pilihan Tempo di 2016, serta Young Artist Award
pada ArtJog #10 di 2017.
Sita Rose Nandiasa menempuh pendidikan Profesi
Kedokteran Gigi di Universitas Indonesia pada tahun
2007, kemudian melanjutkan pendidikan Magister
Kedokteran Gigi Forensik di Universitas Indonesia
pada tahun 2013. Sita pernah mengikuti seminar
dan kegiatan bertema forensik, termasuk operasi
DVI AirAsia QZ8501 tahun 2015. Ia juga anggota Asia
Pacific Forensic Odontologists (APFO).
OK. Pangan 2017
Syaiful “Tepu” Garibaldi is a graduate from ITB’s
Graphic Design major in 2010. For seven years now,
Tepu has shown interest in decomposers or the
critters that decompose dead organic matters. Tepu
also experimented with bacteria to create the “Terhah
Language” alphabet, a language he created, by using
spores falling from mushrooms. Tepu received the
Tempo Figure of the Arts in 2016, and the Young Artist
Award in ArtJog #10 in 2017.
Sita Rose Nandiasa graduated from the Dentistry
major in University of Indonesia in 2007, then she took
her Masters degree in Dental Forensics in the same
university, in 2013. Sita has participated in forensics
seminars and activities, including the Disaster Victim
Identification of the AirAsia QZ8501 crash in 2015. She is
also a member of the Asia Pacific Forensic Odontologists.
41
 Legume Research
& Warung Ramah Installation
OPEN LAB
Warung Ramah, Lintang Panglipuran, Budi Prakosa
Dalam proyek ini, Warung Ramah
mengumpulkan pengetahuan lokal petani
tradisional dalam menjaga keseimbangan
tanah dengan cara menanam kacang-
kacangan (leguminoseae) setelah panen
padi. Sebab, kacang-kacangan ternyata
dapat memperbaiki kualitas tanah. Proyek
ini sekaligus menjadi sebuah kritik terhadap
42 Orde Baru, yang menggenjot penggunaan
obat-obatan kimia semasa Revolusi Hijau.
Hasil riset dan pengumpulan pengetahuan
ini akan ditampilkan dalam bentuk
dokumentasi video.
Warung Ramah juga akan membuat
konsep co-gardening space yang diadopsi
dari cara kaum urban berbagi ruang
di perkotaan. Tujuan karya ini adalah
membuka akses terhadap lahan bercocok
tanam di Jakarta, serta meningkatkan
kemandirian distribusi makanan di
perkotaan. Isu ini akan dicoba ditangani
dengan menanam makanan di dalam
planter box yang bisa disewa oleh para
warga kota. Mereka bekerjasama dengan
Budi Prakosa dalam membuat diagram
sistem penanaman.
Legume Research Project, which is run by
Warung Ramah and Lintang Panglipuran,
is centered on small research about beans
or “leguminoseae.” In this project, Warung
Ramah gathers information on how
traditional farmers manage soil fertility by
growing legume plants (leguminoaseae)
after harvesting rice to improve the fertility
of the soil. The project at the same time
poses a critique toward the New Order
regime, which encouraged farmers to
use chemical substances on a large scale
during the Green Revolution. The finding of
this research will be presented in the form
of documentary film.
Additionally, Warung Ramah creates a
co-gardening space, inspired by how urban
people share their tight land spaces. The
goal is to pave access for gardening spaces
in Jakarta, and to increase autonomy
for food distribution in urban areas.
Additionally, they try to tackle the issue by
growing edible plants in “planter boxes,”
which are available for rent for urbanites.
They also collaborate with Budi Prakoso to
create the planting system’s diagram.

Warung Ramah adalah sebuah melting pot, ruang
berbagi, sekaligus laboratorium eksperimen yang
berlokasi di Bausasran, Yogyakarta. Warung Ramah
yang didirikan oleh Agus Tri Budiarto (Timbil)
dan Mohammad Fadhol (Dholy) ini menyajikan
minuman fermentasi racikan mereka sendiri, seperti
kombucha dan kefir.
Timbil (Agus Tri Budiarto), adalah alumni
Teknik Kimia UPN-Veteran yang aktif mendalami
permasalahan ekologi lokal dan gerakan biopunk
sejak 2003. Sedangkan Dholy (Mohammad Fadhol)
mengaku sebagai seorang Acaraki, alias tukang
meracik jamu.
Selain di Warung Ramah, Timbil dan Dholy
juga aktif di Lifepatch, sebuah komunitas yang
menggabungkan bidang seni, sains, serta teknologi.
Lintang Panglipuran adalah sebuah organisasi
berbasis komunitas, yang melakukan konservasi dan
diversifikasi tanaman, berbasis di Sleman, Yogyakarta.
Koleksi bibit tanaman mereka diantaranya kacang-
kacangan, buah-buahan, dan rempah.
Budi “Iyok” Prakosa adalah seorang programmer
otodidak yang mempunyai latar belakang di bidang
Teknik Industri. Ia memiliki ketertarikan pada
pengolahan citra dan suara, video jockey, seni
generatif, pembelajaran mesin, algoritma, data
mining, Artificial Intelligence (AI) dan kolaborasi antara
sains dan seni. Saat ini Iyok sedang mengembangkan
urbancult.net, sebuah dokumentasi pemetaan visual
online pada seni jalanan. Iyok juga tergabung dalam
Lifepatch, bersama Timbil dan Dholy.
OK. Pangan 2017
Warung Ramah is a melting pot, a meeting ground,
and an experimental laboratory founded by Agus Tri
Budiarto (Timbil) and Mohammad Fadhol (Dholy) in
Bausasran, Yogyakarta. They sell fermented drinks
out of their own experimentation, such as kombucha
and kefir.
Timbil graduated from Department of Chemical
Engineering, University of National Development
“Veteran” Yogyakarta, and has been immersed in local
ecological issues and biopunk movement since 2003,
whereas Dholy purports to be an Acaraki, a.k.a. a
person who gathers and uses herbs to cure illness.
Timbil and Dholy are also active members of
Lifepatch, a community that incorporates arts, science,
and technology.
Lintang Panglipuran is a community-based organization
that is engaged in the conservation and diversification of
plants in Sleman, Yogyakarta. Their collections of plant
seeds include: beans, fruits, and spices.
Budi “Iyok” Prakosa is a self-taught programmer with
background in Industrial Engineering. His interests are
image and sound processing, video jockey, generative
art, machine learning, algorithm, data mining, Artificial
Intelligence (AI), and collaboration between science
and art. Currently, Iyok is developing urbancult.net,
an online visual mapping documentation on street
art. He is also a part of Lifepatch, together with Timbil
and Dholy.
43
 Residensi Virtual Open Lab
Virtual Open Lab Residency
RESIDENSI VIRTUAL VIRTUAL RESIDENCY
1 July - 30 August 2017
Pengenalan
Residensi Virtual Open Lab adalah salah satu program
Festival Seni Media OK. Video – Indonesia yang ke-8.
Program ini merupakan bagian dari program Residensi
Seniman Open Lab, yang pertama kali diadakan pada
OK. Video 2015. Visi Open Lab sendiri adalah untuk
memfasilitasi kolaborasi jangka pendek dan panjang
antara seniman dengan berbagai pihak.
Uniknya, residensi ini dilakukan secara jarak jauh,
hanya lewat Internet.
Dalam penyelenggarannya tahun ini, OK. Pangan
memang tidak berfokus kepada mengumpulkan
karya seni, tetapi kepada kegiatan eksplorasi. Maka
tujuan besar dari Residensi Virtual Open Lab OK.
Pangan adalah memberikan kesempatan kepada
para pesertanya untuk mengeksplorasi kemungkinan,
kendala, serta keterbatasan praktik penelitian secara
44 jarak jauh, melalui Internet.
Latar Belakang
Meskipun Internet memberikan kecepatan komunikasi
yang tinggisertainformasi yang membludak,
sebenarnya konteks yang ada di Internet hanyalah
konstruksi dari realita, sehingga ada kesenjangan
antara dunia “virtual” dengan dunia “nyata”.
Dengan demikian, Residensi Virtual Open Lab
mempertanyakan hal berikut: apalagi yang bisa kitap
ercayai, kalau semua yang kita konsumsi di Internet
itu semata konstruksi? Kalau ternyata konteks dari
Internet hanyalah representasi realita, apa yang bisa
kita jadikan pijakan untuk bertindak? Padahal kita
tetap butuh konteks yang ada di Internet, sebagai
patokan untuk aksi nyata, landasan material untuk
rencana masa depan, serta wadah untuk perisitiwa
masa kini.
Introduction
The Virtual Open Lab Residency is one of the
programs of the 8th Indonesian Media Arts Festival
OK. Pangan 2017
This program is a part of the Open Lab Artist
Residency program, which was first held by OK. Video
in 2015. The Open Lab itself has a vision to facilitate
short and long term collaboration between artists
and various parties.
What is unique about this one-month long residency
is that it is conducted remotely, via the internet.
In this year’s installment, OK. Pangan is not just
focusing on gathering artworks, but on exploration.
Thus, the bigger aim of the OK. Pangan Virtual
Open Lab Residency is providing opportunities to
participants to explore possibilities, obstacles, and
the limitations of research practices done in long
distance, over the internet.
Background
Although the internet provides high speed
communication and an abundant source of
information, the contexts we find online are mere
constructs of reality, so there is a gap between the
virtual and the real world.
Therefore, the Virtual Open Lab Residency questions
the following: what else can we believe if all of things
we consume in the internet are mere constructs? If
the contexts we find online are just representations
of reality, what can we use to justify our actions?
At the same time, we still need the online contexts,
as reasoning to real actions, the foundations of the
future, and a vessel of contemporary events.
However, the Virtual Open Lab Residency program’s
considers that the failure of internet to bridge
the virtual and real world can also be potentially

Namun program Residensi Virtual Open Lab juga
menganggap kegagalan Internet dalam menjembatani
dunia “virtual” dengan dunia “nyata” ini berpotensi
untuk didiskusikan dan dieksplorasi. Para peserta
Residensi Virtual pun diharapkan bisa memahami
keterbatasan internet sebagai medium utama dalam
praktik penelitian mereka.
Selain itu, program Residensi Virtual juga mendorong
kerjasama antara peserta Residensi Virtual dengan
peserta residensi Open Lab, agar mereka mereka
saling “membentuk” dan memberikan informasi satu
sama lain untuk festival ini.
Proses Kerja
Program Residensi Virtual Open Lab dilaksanakan
dalam tiga tahap—dialog, produksi, dan presentasi.
Proses residensi ini dimasukkan kedalam wadah
daring—termasuk media sosial—OK. Pangan. Hasilnya
sendiri menjadi bagian dari pameran dan/atau
publikasi festival.
Residensi Virtual Open Lab terbuka untuk umum—
individu maupun kolektif—yang bekerja di bidang seni
dan teknologi, tanpa batas kewarganegaraan, batasan
usia dan wilayah.
Mengingat para peserta Residensi Virtual tidak
berada di lokasi penyelenggaraan (Jakarta), otomatis
mereka tidak bisa mendapatkan konteks atau latar
belakang untuk penelitian mereka dalam program
ini. Maka, mereka perlu menelurusi makna dari
konteks yang melatari situasi yang mereka riset—
khususnya konteks Jakarta dan Asia Tenggara—serta
mengajukan cara-cara untuk memahami konteks
terkait, melalui teknologi.
Dalam program Residensi Virtual Open Lab, para
peserta bisa menggarap proyek artistik, proyek
kuratorial, maupun proyek intermedia yang sudah
OK. Pangan 2017
discussed and explored. The participants for this
Virtual Residency are also expected to understand
the limitations of internet as the main medium on
their research practices.
In addition, the Virtual Residency program pushes
cooperation between the participants of the Virtual
Residency and the participants of the Open Lab
residency, so that they can “shape” each other and
provide information to one another for this festival.
Work Flow
The Virtual Open Lab Residency Program is
conducted in three stages: dialogue, production, and
presentation. This residency processes are carried
in OK. Pangan’s online platforms, including social
medias. The result itself becomes a part of the 45
festival’s exhibit and/or publication.
The Virtual Open Lab Residency is open for public—
individual or group—who are working in the fields
of art and technology, across nationalities, all ages,
and territories.
Considering that the Virtual Residency participants
are not located in the venue (Jakarta), they would
not be able to receive the context or background
for their research in this program. Therefore, they
must explore the meaning of the context of the
things they are researching, especially from the
Jakarta and Southeast Asian context, and propose
ways to comprehend those related contexts
through technology.
In the Virtual Open Lab Residency program, the
participants can initiate artistic projects, curatorial
projects, or inter-media projects that they have been,
 pernah, sedang, atau pun baru akan mereka kerjakan.
Tentunya, kegiatan mereka dilaksanakan dalam
RESIDENSI VIRTUAL VIRTUAL RESIDENCY
kerangka tema festival, dengan pedoman kuratorial
dari program Residensi Virtual Open Lab.
Untuk memperkaya informasi, para peserta
Residensi Virtual Open Lab bisa bekerja dekat
dengan para peserta residensi Open Lab di Jakarta,
serta para mentor dan organisasi mitra OK. Pangan,
seperti pad.ma, IVAA, Forum Lenteng, Rizki Lazuardi,
dan sebagainya.
Kerjasama dan kolaborasi ini diharapkan bisa
menghasilkan solusi serta prototype terkait isu
pangan, dan bisa diterapkan langsung dalam
konteks festival.
PESERTA RESIDENSI VIRTUAL OPEN LAB
1. Ahmad Ijtihad (AksaraPangan)
Sistem tanam Gogo Rancah, atau penanaman padi
di lahan tandus, adalah sebuah sistem tanah yang
dilakukan di Nusa Tenggara Barat, karena diyakini
mampu mengatasi kegentingan pangan masyarakat
Sasak yang mengalami krisis pangan berkepanjangan,
46 akibat karena tekstur tanah mereka yang kering dan
tandus. Kesuksesan sistem tanah ini terlihat pada
tahun 1990, ketika NTB dianggap sebagai salah satu
daerah penyangga pangan nasional.
Namun kemandirian pangan warga masyarakat NTB
masih dipertanyakan, karena 45% lahan-lahan yang
digarap oleh petani lokal saat itu bukan lahan milik
mereka sendiri. Lahan yang mereka garap merupakan
lahan orang lain, dan para petani harus menuruti
sistem bagi hasil antara pemilik lahan dan buruh tani.
Hal ini belum tentu menjadi jaminan kesejahteraan
pangan masyarakat NTB. Ironisnya lagi, sampai
sekarang masyarakat NTB masih menerima subsidi
raskin/rastra dari pemerintah.
Sebagai gerakan riset, berajahaksara.org merasa
perlu mengkaji potensi pangan lokal lewat program
AksaraPangan. Program ini menjadi upaya untuk
memenuhi kebutuhan pengetahuan pangan secara
pribadi dan warga, serta mencapai kemandirian
currently doing, or will be working on. Of course, their
activities will be conducted within the framework of
the festival’s theme, with curatorial guidelines set by
the Virtual Open Lab Residency program.
To have sufficient knowledge, the participants of the
Virtual Open Lab Residency may work closely with
the Open Lab residency participants in Jakarta, as
well as with the mentors and partner organizations
of OK. Pangan, such as pad.ma, IVAA, Forum Lenteng,
Rizki Lazuardi, and others.
This cooperation and collaboration is hoped to result in
the solution and prototypes regarding the issues of food,
and can be directly applied within the festival’s context.
VIRTUAL OPEN LAB RESIDENCE PARTICIPANTS
1. Ahmad Ijtihad (AksaraPangan)
Gogo Rancah planting system, or the cultivation of
rice in arid land, is a planting system that is practiced
in West Nusa Tenggara, because it is believed to
be a solution for the continual food crisis suffered
by the Sasak people, due to their dry soil texture.
The success of this planting system rose to public
attenton in 1990, when West Nusa Tenggara was
deemed as one of the biggest food-supplying areas
on national level.
However, West Nusa Tenggara’s food sovereignty is
still questioned as at the time, because 45% of the
lands cultivated by local farmers did not belong to
themselves. The lands belonged to landowners, and
farmers had to obey the sharecropping regulations.
This condition, thus, did not guarantee welfare for the
people of West Nusa Tenggara. Ironically, the people
of West Nusa Tenggara have still received beras
miskin/beras sejahtera (subsidized rice for low-
income families) from the government up to this day.
As a research movement, berajahaksara.org is
compelled to study the potentials of local food
through AksaraPangan’s program. The program
serves as an attempt to satisfy the people’s personal
and collective needs for knowledge on food, as

pangan dari segi pengetahuan, budaya, jowa, ekonomi
dan politik. BerajahAksara juga bermaksud mengarsip
potensi pangan sebagai penunjang kebutuhan
pengetahuan untuk riset-riset selanjutnya.
Profil:
Ahmad Ijtihad adalah direktur berajahaksara.org,
sebuah gerakan riset kolektif-untuk melihat potensi
ruang dan peristiwa mass melalui pengarsipan dan
pembacaan ulang terhadap realitas masyarakat, yang
berbasis di Desa Pemenang, Nusa Tenggara Barat.
Pembacaan tersebut tertuang dalam bentuk tulisan,
foto, video dan peristiwa budaya, yang dibingkai
melalui narasi-narasi kecil warga untuk menghasilkan
kebaharuan gagasan dan bentuk.
2. Lia Carreira, Alex Yang, Frederik Becher
Proyek ini bertujuan untuk mengatasi berbagai isu
dan inisiatif terkini yang berkaitan dengan distribusi
dan sampah makanan melalui konsep “berbagi.”
Sampah makanan telah menjadi salah satu masalah
terbesar di era sekarang, dengan dampak sosial,
ekonomi, dan lingkungan yang signifikan. Dalam
satu dekade terakhir, muncul banyak inisiatif yang
bertujuan untuk mengatasi permasalahan tersebut,
mulai dari bank makanan, hingga pendekatan-
pendekatan yang lebih bersifat informal, seperti
dumpster diving, yakni memilah-milah dan mengambil
barang di tempat sampah yang masih dapat
dimanfaatkan. Semua kegiatan tersebut didasarkan
pada ide “berbagi”. Internet pun berpotensi menjadi
platform yang terbuka dan beragam, bukan hanya
untuk pendistribusian konten, tetapi juga untuk
pertukaran pengetahuan dan pengalaman.
Dalam kerangka ini, proyek ini akan mengundang
berbagai seniman dan aktivis untuk bertukar
pengalaman melalui layar dalam sebuah dialog daring
antara orang-orang dari beragam latar belakang,
serta mendorong mereka untuk berdiskusi tentang
isu-isu yang mendesak dalam bidang-bidang mereka.
Mulai dari berbagi makanan melalui Skype, hingga
menayangkan secara langsung aktivitas-aktivitas yang
tengah berlangsung, mereka diajak untuk mengatasi
isu global tersebut dengan membahas persamaan
maupun perbedaan lokal. Melalui tindakan pemindahan
OK. Pangan 2017
well as to achieve food sovereignty in the culture,
economy, and politics area. BerajahAksara is also
archiving materials that concerns to food potentials
for future researches.
Profile:
Ahmad Ijtihad is the director of berajahaksara.org,
a collective research movement that is based in
the village of Pemenang, West Nusa Tenggara. The
movement aims to look at the potentials of space
and mass events through archiving and re-reading
the realities of society. The re-reading process
materializes in the forms of writings, photographs,
videos, and cultural events framed with the people’s
small narratives to create novel ideas and shapes.
2. Lia Carreira, Alex Yang, Frederik Becker
The project proposes to address current issues and
initiatives related to food waste and distribution by
exploring the concept of sharing. Food waste has become
one of the major issues of our times, with big social,
economical and environmental impacts. Many initiatives
have risen over the past decade aiming to tackle these
issues, from food banks to less institutional approaches,
such as dumpster diving practices. All, however, are
grounded on the basic notions of sharing. Likewise, the 47
Internet can be seen as a potentially open and diverse
platform not only for content distribution, but also for the
exchange of knowledge and experiences.
Within this framework, the project will invite artists
and activists to share their experiences through
the screens, creating an online dialogue between
people from different backgrounds and encouraging
them to discuss pressing issues from within their
diverse scenarios. From sharing a meal via Skype
to live video feeds of ongoing activities, they are
invited to address this global concern by exposing
local differences and similitudes. Through an act of
displacement, and motivated by the core principle of
sharing, we encourage them to seek solutions and
new perspectives on food systems.
Profile:
Lia Carreira is a Brazilian media artist and researcher,
currently based in Karlsruhe, Germany. She is currently
 (displacement) dan didorong oleh prinsip dasar
“berbagi”, proyek ini mengajak mereka untuk mencari
RESIDENSI VIRTUAL VIRTUAL RESIDENCY
solusi dan perspektif baru terkait sistem pangan.
Profil:
Lia Carreira adalah seorang seniman seni media dan
peneliti yang saat ini berbasis di Karlsruhe, Jerman. Ia
tengah menjadi peneliti tamu di the Zentrum für Kunst
und Medien (ZKM), dimana ia mengembangkan tesis
tentang kuratorial dan strategi manajemen proyek
untuk inisiatif berbasis daring—termasuk karya seni,
pameran, platform, lab, dan residensi—di ZKM. Praktik
artistik yang ia geluti membahas isu-isu kontemporer
terkait budaya Internet dan mengeksplorasi potensi-
potensi mengganggu yang disebabkan oleh platform,
perangkat, dan gawai yang kini ada dimana-mana.
Alex Yang tidak ingin dikategorikan secara spesifik.
Ketertarikannya meliputi bidang etnografi, DIY, bio,
citizen science, dan hackerspaces.
Frederik Becker utamanya bekerja dalam bidang
film, seni video, dan instalasi multimedia. Dengan
pengalaman di bidang pengarahan film, fotografi, dan
film eksperimental, Frederik tengah mengeksplorasi
aspek-aspek spasial dan material dari seni video
48 melalui teori dan riset seni.
3. Ferry Gelluny
Keberhasilan Indonesia menjadi penghasil sawit
terbesar di dunia mengorbankan banyak hal, seperti
lahan masyarakat, sumber daya alam, masalah
ekologi, dan konflik horizontal. Masalah-masalah
ini dikenal dengan sebutan “konflik kelapa sawit”
(Palm Oil Conflict). Sejak beberapa tahun terakhir,
konflik kelapa sawit mendapatkan banyak sorotan
internasional. Bagi media dan lembaga swadaya
masyarakat, industri sawit adalah kejahatan ekologi.
Namun Ferry Gelluny tidak melihat konflik kelapa
sawit sebagai sesuatu yang hitam putih, apalagi media
luar jarang membedakan industri sawit ilegal milik
perusahaan multinasional dengan perkebunan kecil
milik warga. Masyarakat lokal yang sejak lahir sudah
melihat orang tuanya bekerja sebagai penggerek sawit
melihat sawit sebagai sumber penghidupan.
a visiting researcher at the Zentrum für Kunst und
Medien (ZKM), where she develops her thesis on
curatorial and project management strategies for
online-based initiatives—including artworks, exhibitions,
platforms, labs and residencies—at ZKM. Her artistic
practice addresses issues in contemporary web culture
and explores the disruptive potentials of ubiquitous
platforms and devices.
Alex Yang mainly destabilizes categories. Other
interests: ethnography, do-it-yourself projects, bio,
citizen science, hacker spaces.
Frederik Becker mainly works with film, video art
and multimedia installation. With a background
in film directing, direction of photography and
experimental film, Frederik currently explores
spatial and material aspects of video art through
both theory and artistic research.
3. Ferry Gelluny
Indonesia’s success as the world’s biggest palm-oil
producer comes at a cost: it sacrifices the lands of
communities and natural resources, and it incites
ecological problems and horizontal conflicts. Such
problems are collectively called “Konflik Kelapa
Sawit” or Palm Oil Conflict. For the past few years,
conflicts surrounding palm oil production have come
under international attention. To media and NGOs,
palm oil industries are an ecological crime.
However, Ferry Gelluny refuses to look at ‘palm
oil conflicts’ in white-black binary. Moreover,
international medias rarely see the difference
between legal, multinational palm oil companies and
small-scale plantations owned by local communities.
The local people, who grew up seeing their families
work the jobs on the palm tree plantations for

Olahan kelapa sawit sendiri merupakan bahan baku di
hampir semua hal yang kita konsumsi, seperti minyak
goreng, margarin, kosmetik, sandang, baja, kawat,
obat-obatan dan banyak lagi. Ferry percaya, banyak
masyarakat yang tidak paham bahan baku barang-
barang yang mereka konsumsi, darimana bahan itu
berasal, dan apa konsekuensi dalam mengonsumsinya,
termasuk kelapa sawit.
Untuk proyek residensi virtual OK. Pangan, Ferry
mempertanyakan kembali relasi antara konsumen
dengan barang yang mereka konsumsi, khususnya
sumber barang tersebut. Dalam hal ini, olahan dari
kelapa sawit.
Profil:
Ferry Gelluny adalah seorang seniman berlatar
belakang pendidikan Ilmu Komunikasi yang saat
ini berbasis di Banda Aceh, Sumatera, Indonesia.
Ia tertarik dengan topik-topik seputar interaksi
manusia dan konsep ruang. Karya-karyanya meliputi
desain visual, gambaran, foto, video, instalasi, hingga
eksperimen sosial dengan pendekatan interaktif dan
partisipatori dalam seni. Ia merupakan anggota pendiri
Akar Imaji Artist Collective, programer di Kotak Hitam,
Banda Aceh.
OK. Pangan 2017
generations, now have view palm trees as a source
of living.
Refined palm oil is present in almost every product
that we consume, such as frying oil, margarine,
cosmetics, clothing, steel, wires, medicine and many
more. Ferry believes that the vast majority of people
are not aware of the basic materials in the products
they consume, where those products are originated
from, and the consequences of consuming them.
For OK. Pangan’s virtual residency project, Ferry
rethinks the relations between consumers with the
products they consume, especially the products’
origins. In this case, the products that are made of
palm oil.
Profile:
Ferry Gelluny is an artist currently based in Banda
Aceh, Sumatra, Indonesia, with Communication as
his education background. His main interests are
human interactions and concept of space. His works
ranges from visual design, drawing, photo, video,
installation, to social experiment with interactive
and participatory approach in art. He’s the founding
member of Akar Imaji Artist Collective, programmer
in Kotak Hitam, Banda Aceh. 49
 Profil Mitra Organisasi dan Kolaborator
Partner Organizations and Collaborators
RESIDENSI VIRTUAL VIRTUAL RESIDENCY
Forum Lenteng
didirikan pada tahun 2003, oleh sekelompok
mahasiswa komunikasi, seniman, peneliti dan
pengamat kebudayaan. Forum ini didirikan untuk
mengembangkan pengetahuan para anggotanya
terkait media dan seni melalui produksi, dokumentasi,
penelitian serta distribusi terbuka. Perkembangan dari
pengetahuan tersebut kemudian menjadi landasan
bagi komunitas ini untuk membicarakan tentang isu-
isu sosial melalui seni dan media. Setelah 14 tahun
berdiri, Forum Lenteng telah sukses berkembang,
dengan mengembangkan program-program bersama
dukungan dan kerjasama dari beragam institusi dan
komunitas, baik dari Indonesia maupun mancanegara.
http://forumlenteng.org
Pad.ma
singkatan dari Public Access Digital Media Archive
(Akses Publik Arsip Media Digital)—merupakan arsip
materi video dengan catatan teks yang padat, terutama
arsip video berupa potongan video dan film-film yang
50 belum terselesaikan. Seluruh koleksinya dapat dicari,
ditonton secara online, serta diunduh secara gratis untuk
penggunaan nonkomersil. Pad.ma dibentuk oleh sebuah
kelompok yang terdiri dari CAMP (Mumbai), 0x2620
(Berlin,) dan Alternative Law Forum (Bangalore). Dua
organisasi lain dari Mumbai, Majlis serta Point of View,
juga andil dalam pendirian Pad.ma. http://pad.ma
IVAA
Kegiatan utama Indonesian Visual Art Archive (IVAA)
adalah mengumpulkan arsip seni secara aktif melalui
dokumentasi dan eksplorasi, serta memfasilitasi
penelitian lewat arsip daring dan ruang fisik mereka
di Yogyakarta. Mereka menjalankan konsep ruang
alternatif yang mencirikan dinamika seni kontemporer
di era pasca reformasi. IVAA juga mendokumentasikan
perkembangan praktik-praktik seni alternatif di
berbagai kota yang dibiarkan terabaikan oleh
pemerintah. IVAA memposisikan diri mereka sebagai
mitra untuk institusi pendidikan dalam upaya mencatat
Forum Lenteng
Forum Lenteng was established in 2003 by a group
of communication students, artists, researchers
and cultural observers. The forum was built to
develop its members’ knowledge on media and art
through production, documentation, research and
open distribution. The knowledge’s development
then becomes the community’s foundation to
discuss about social issues through art and media.
After 14 years of existence, Forum Lenteng has
successfully evolved, by developing many programs
with the support and cooperation from various local
and global institutions and communities. http://
forumlenteng.org
Pad.ma
Pad.ma—short for Public Access Digital Media
Archive—is an online archive of densely text-
annotated video material, primarily footage and not
finished films. The entire collection is searchable and
viewable online, and is free to download for non-
commercial use. Pad.ma was initiated by a group
consisting of CAMP (Mumbai), 0x2620 (Berlin), and
the Alternative Law Forum (Bangalore). Two other
organisations from Mumbai, Majlis and Point of View
were part of its initiation. http://pad.ma
IVAA
Indonesian Visual Art Archive (IVAA) actively collects
art archives through documentation and exploration,
and facilitates research through their online archive
and physical space in Yogyakarta. They advance
the idea of an alternative space that distinguishes
contemporary art dynamics in the post-Reformation
era. IVAA also documents the growth of alternative
art practices in cities that may have otherwise been
left unrecognized by the government. They position
themselves as a partner for education institutions,
in an attempt to annotate practices of disseminating

praktik-praktik menyebarkan pengetahuan lewat seni.
http://ivaa-online.org
Rizki Lazuardi
Rizki Lazuardi (Indonesia, 1982) adalah seorang
seniman dan kurator yang bekerja secara luas di
bidang gambar bergerak. Arsip-arsip terbengkalai
dan film menjadi bagian dari praktik seninya. Karya-
karya dan programnya telah dilibatkan dalam banyak
proyek dan festival seni di Indonesia dan luar negeri,
seperti OK. Video Jakarta (2011), European Media Art
Festival Osnabrück (2014), Threading Pacific Zagreb
(2007), IFFR Rotterdam (2005), dan Image Forum
Festival Tokyo (2016). Rizki adalah anggota sebuah
inisiatif laboratorium film analog yang berbasis di
Jakarta, Lab Laba-Laba. Ia mendapatkan beasiswa
dari Berlinale Talent Campus for Visual Arts (2009)
dan saat ini tengah belajar di HFBK Academy of Fine
Arts Hamburg, Jerman.
Michelle Wong
Michelle Wong adalah peneliti di Asia Art Archive. Ia
menetap di Hong Kong dan memimpin proyek penelitian
Asia Art Archive di kota tersebut, termasuk Hong Kong
Art History Research Project, yang diselenggarakan
bekerjasama dengan Hsong Kong Museum of Art.
Proyek ini adalah sebuah upaya jangka panjang yang
dimulai sejak tahun 2013 untuk mengembangkan
platform sumber daya yang mendukung penelitian
sejarah seni terkait seni kontemporer di Hong Kong,
serta dapat diakses oleh publik.
Proyek lain Wong adalah proyek Arsip Ha Bik Chuen
(2013- sekarang), yang memetakan dokumentasi
pameran dari tahun 1960-2000 yang dibuat seniman
Hong Kong Ha Bik Chuen (1925-2009), bersama
materi-materi lain yang sebelumnya tidak bisa diakses
publik. Proyek ini didampingi oleh pameran Excessive
Enthusiasm: Ha Bik Chuen and the Archive as Practice.
Wong juga bagian dari Ambitious Alignments: New
OK. Pangan 2017
knowledge through art.
http://ivaa-online.org
Rizki Lazuardi
Rizki Lazuardi (Indonesia, 1982) is an artist and
curator who works extensively with moving images.
Abandoned archive and orphaned films are constant
part of his artistic practice. His works and programs
have been involved in many Indonesian and
international art projects and festivals, such as OK
Video Jakarta (2011), European Media Art Festival
Osnabrück (2014), Threading Pacific Zagreb (2007),
IFFR Rotterdam (2005), and Image Forum Festival
Tokyo (2016). Rizki is a member of Jakarta based
analog film laboratory initiative, Lab Laba-Laba. He
received a fellowship from Berlinale Talent Campus
for Visual Arts (2009), and currently studies in HFBK
Academy of Fine Arts Hamburg, Germany.
51
Michelle Wong
Michelle Wong is a researcher at Asia Art Archive.
Based in Hong Kong, she leads Asia Art Archive’s
research projects in the city, including the Hong
Kong Art History Research Project, organized in
collaboration with the Hong Kong Museum of Art. It
is a long-term endeavor started in 2013 to create a
publicly available resource platform to support art
historical research on recent art in Hong Kong.
Her other projects include the Ha Bik Chuen Archive
project (2013-ongoing), which maps out exhibition
documentation from 1960-2000 taken by late Hong
Kong artist Ha Bik Chuen (1925-2009), alongside other
materials that were previously unavailable to the public.
This was accompanied by the exhibition “Excessive
Enthusiasm: Ha Bik Chuen and the Archive as Practice.”
Wong is also a part of “Ambitious Alignments: New
Histories of Southeast Asian Art”, a research program
funded through the Getty Foundation’s Connecting
 Histories of Southeast Asian Art, sebuah program
penelitian yang didanai oleh Getty Foundation
RESIDENSI VIRTUAL VIRTUAL RESIDENCY
melalui inisiatif Connecting Art Histories. Saat ini,
penelitian Wong berfokus pada pemetaan pertukaran
internasional di tahun 60-an, dokumentasi sebagai
praktik artistik, inisiatif yang diprakarsai oleh seniman
independen, serta majalah seni.
Hafiz Rancajale
Hafiz lulus dari Fakultas Seni Rupa Institut
Kesenian Jakarta (IKJ) pada tahun 1994. Ia adalah
seorang seniman, kurator, pendiri Forum Lenteng
dan Ruangrupa serta pemimpin redaksi di www.
jurnalfootage.net. Dia juga menjadi Direktur Artistik
OK. Video - Jakarta International Video Festival (2003-
2011). Sejak 2013, Hafiz adalah Komite Utama Seni
Rupa di Dewan Kesenian Jakarta.
An Xiao Mina
Xiao Mina adalah seorang teknolog dan penulis
yang mengamati isu-isu internet global dan jaringan
kreativitas. Mina memimpin tim produk di Meedan,
di mana mereka membangun alat-alat digital untuk
para wartawan dan penerjemah. Ia adalah salah
52 satu pendiri The Civic Beat, sebuah kolektif penelitian
yang berfokus pada sisi kreatif teknologi perkotaan.
Ia pernah menjadi pembicara di Personal Democracy
Forum, ACM SIGCHI, Creative Mornings, the Aspen
Institute, RightsCon dan the Institute for the Future,
serta pernah menulis untuk Los Angeles Review of
Books, Fusion, The New Inquiry, Nieman Journalism
Lab, Places Journal dan sebagainya.
Dalida María Benfield
Dalida María Benfield adalah seorang seniman,
peneliti, dan penulis yang memproduksi video,
instalasi, kolektif, arsip, buku seniman, lokakarya, serta
kegiatan-kegiatan pedagogis lainnya yang melintasi
platform dalam jaringan (online) maupun luar jaringan
(offline). Selain mengajar di program Seni Visual VCFA,
Benfield adalah seorang peneliti tamu di futuremaking.
space di Aarhus University, Denmark. Pada tahun
2011-2013, ia adalah Research Fellow, sementara
pada tahun 2013-2015 ia adalah Faculty Associate
Art Histories initiative. Her ongoing research focuses
on mapping international exchanges in the ‘60s,
documentation as artistic practice, independent artist-
led initiatives, and art magazines.
Hafiz Rancajale
Hafiz graduated Fine Arts at Jakarta Institute of
Arts (IKJ) in 1994. He is an artist, curator, founder
of Forum Lenteng and Ruangrupa. Editor in Chiet
at www.jurnalfootage.net. He is also the Artistic
Director of OK. Video – Jakarta International Video
Festival (2003-2011). Since 2013, Hafiz is The Head
Commissioner of Visual Arts at Jakarta Arts Council.
An Xiao Mina
An Xiao Mina is a technologist and a writer who
looks at issues of the global internet and networked
creativity. Mina leads the product team at Meedan,
where they are building digital tools for journalists
and translators. She is co-founder of The Civic Beat,
a research collective focused on the creative side of
civic technology. She has spoken at venues like the
Personal Democracy Forum, ACM SIGCHI, Creative
Mornings, the Aspen Institute, RightsCon and the
Institute for the Future, and she has contributed
writing to publications like the Los Angeles Review of
Books, Fusion, the New Inquiry, Nieman Journalism
Lab, Places Journal and others.
Dalida María Benfield
Dalida María Benfield is an artist, researcher, and
writer who produces videos and installations,
alongside collectives, archives, artists’ books,
workshops, and other pedagogical actions crossing
online and offline platforms. Alongside her teaching
in the VCFA Visual Arts program, she is a Visiting
Researcher in the futuremaking.space at Aarhus
University, Denmark. From 2011-2013, she was a
Research Fellow and from 2013-2015, a Faculty
Associate, at the Klein Berkman Center for Internet

di Klein Berkman Center for Internet and Society di
Harvard University, yang meneliti bentuk kerjasama
daring, identitas, gender, dan seni video aktivis.
Pada tahun 1994-2007, Benfield adalah anggota
kolektif para seniman, bernama Video Machete, yang
menciptakan pusat media akses terbuka dan lokakarya
gratis sebagai praktik pembinaan media pembebas.
Ho Tzu Nyen
Ho Tzu Nyen berkutat dalam produksi film, video,
pertunjukan, dan baru-baru ini ia mengembangkan
instalasi multimedia lingkungan. Ia meraih gelar
sarjana Seni Rupa dari Victorian College of Arts,
University of Melbourne (2001), dan gelar Master
dalam bidang Studi Asia Tenggara dari National
University of Singapore (2007). Pada tahun 2006, Ho
menyelesaikan Sejarah Singapura, sebuah proyek
komisi untuk National Museum of Singapore yang
menampilkan representasi audio visual mendalam
tentang Singapura pada masa prakolonial. Ho pernah
berpameran tunggal di Galeri Substation, Singapura
(2003), Pusat Seni Kontemporer Australia Selatan,
Adelaide (2010), serta Mori Art Museum, Tokyo
(2012). Ia juga pernah berpartisipasi dalam Director’s
Fortnight di Cannes International Film Festival (2009)
dan Sundance Film Festival (2012).
OK. Pangan 2017
and Society at Harvard University, researching forms
of online cooperation, identity, gender, and activist
video art. From 1994 – 2007, she was a member of
the artists collective, Video Machete, which created
open access media centers and free workshops as a
practice of liberatory media pedagogy.
Ho Tzu Nyen
Ho Tzu Nyen works primarily in film, video,
and performance, and has recently developed
environmental multimedia installations. He earned a
BA in Creative Arts from Victorian College of the Arts,
University of Melbourne (2001), and an MA in Southeast
Asian Studies from the National University of Singapore
(2007). In 2006, Ho completed Sejarah Singapura, a
commission for the National Museum of Singapore
that features an immersive, panoramic audiovisual
representation of precolonial Singapore. Ho has
had solo exhibitions at Substation Gallery, Singapore
(2003); Contemporary Art Centre of South Australia,
Adelaide (2010); and Mori Art Museum, Tokyo (2012).
He has participated in numerous international film
festivals including the 41st Directors’ Fortnight at the
Cannes International Film Festival in France (2009) and
Sundance Film Festival in Park City, Utah (2012). 53
54
RESIDENSI VIRTUAL VIRTUAL RESIDENCY
 Pameran & Pertunjukan
Exhibition & Performance
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
Dear ______,
Kami akan membuat tulisan ini singkat saja: festival
yang kami namakan OK. Pangan ini belum dapat
dikatakan selesai. Festival ini seperti sebuah esai
dengan serangkaian kalimat-kalimat tak selesai
tentang makanan. Terdapat jeda-jeda dan tanda
baca-tanda baca yang berceceran mengotori
sekujur pameran ini. Anda akan merasakannya
ketika berkeliling di pameran ini. Semoga ini
tidak membuat anda merasa tidak nyaman.
Makanan bukanlah hal yang asing, paling tidak
bagi kebanyakan dari kita (atau orang-orang yang
beruntung), yang selalu dapat dengan mudah
mendapatkannya. Makanan adalah keseharian.
Makanan adalah [representasi] sehari-hari.
Kami tidak ingin Anda tersesat di pameran ini.
Namun ketika kami menerjunkan diri dalam riset dan
percakapan tentang makanan, kami menyadari bahwa
kami justru semakin terseret jauh darinya. Kami
mengira bahwa kami dapat memahami makanan.
56 Secara menyeluruh dan mendalam sampai ke bagian
sumsum-sumsumnya. Perjalanan kami terasa seperti
sebuah malam yang begitu panjang ketika berusaha
keras mendapatkan kehangatan sepiring makanan
yang biasa disantap. Makanan lantas terasa tidak
lagi dapat dikenali: sebuah kawasan dingin yang
dikuasai oleh orang lain, ditawan oleh kerakusan dan
disembunyikan oleh [rezim] ketakutan.
Sejujurnya, festival ini tidak berbahaya. Kami menaruh
kepercayaan pada makanan. Yang tidak terlalu
kami percaya ialah perjalanan yang harus ditempuh
makanan, bagaimana ia bisa sampai mendarat di lidah
kita dan bagaimana ia meyakinkan kita agar bekerja
lebih keras untuk bisa mendapatkannya. Kami tidak
ingin memperdaya anda. Begitu pula dengan teman
lama dan teman baru kami bersama karya seni-karya
seni mereka. Namun bagaimana jika di sini justru
makananlah yang memperdaya kita? Bagaimana kita
dapat kembali menaruh kepercayaan pada [politik]
makanan?
Dear ______,
We want to keep this text short: the festival we call
OK. Pangan is incomplete. It reads like a series
of unfinished sentences about food. Littered with
punctuations, pauses. You will feel this when you go
around the exhibition. We hope you don’t feel any
discomfort. Food, as most of us have experienced (or
have been privileged to experience), is familiar. It is
the daily. Food is ordinary. [representation]
We don’t want you to get lost in the exhibition. But
when we immersed ourselves with research and
conversations through food, we realized how much
we drifted away from it. We thought we could know
food. As a whole and its parts. It is like a long,
dizzying night where we struggle to find the warmth
of food we used to eat. Food becomes the unknown:
a cold territory owned by someone else, held hostage
by greed, and kept in secrecy by fear. [regimes]
To be honest, the festival is harmless. We trust
food. What we don’t really trust is its journey, how it
reaches our taste buds, when it seduces our tradition,
how it convinces us to work harder. We don’t want to
lie, of course. Our old and new friends together with
their artworks wouldn’t commit to that either. But
what if food itself deceives us? How can we trust food
again? [politics]
Now, that you’re here, please don’t feel anxious,
frustrated, or helpless. Cynicism—how avant-garde
it seems to be—still killed curiosity. With food, we
celebrate: a fleeting gathering of aspirations. We
refuse our individual loss. We toast and propose with
it. There is no shortage of possibilities in food. We
know capitalism will tell us otherwise. But maybe we
can come closer as you enter this exhibition until we
reclaim joy and criticality. [crisis]
 OK. Pangan 2017

Nah, berhubung Anda sudah di sini, tolong jangan We wish you return to us. With us. We will nourish
merasa cemas, frustrasi, atau tak berdaya. Sinisme— each other (and maybe eat our enemies).
betapapun terlihat sangat avant-garde —dapat
membunuh rasa keingintahuan. Dengan makanan,
kita merayakan: sebuah perkumpulan singkat antar
berbagai aspirasi. Kami menolak tunduk pada In solidarity,
kekalahan yang mesti dihadapi tiap-tiap individu.
Kami bersulang dan mempertanyakannya. Makanan Julia Sarisetiati and Renan Laru-an
tak habis-habisnya menyajikan kemungkinan yang
berlimpah. Kami tahu kapitalisme akan selalu
mengatakan yang sebaliknya. Namun mungkin
kita dapat saling mendekatkan diri seturut Anda
memasuki pameran ini, sampai lantas kita dapat
memperoleh kembali segala kegembiraan dan
[kekrisisan] kekritisan.

Kami berharap Anda akan kembali pada kami.

Bersama kami. Kita akan saling memberi makan (dan
mungkin memakan musuh-musuh kita).

57
Dengan solidaritas,

Julia Sarisetiati dan Renan Laru-an

 MASYALLAH TRANSGENIK
Agung “Leak” Kurniawan
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2013 Dalam seni pertunjukkan ini, Agung Leak
Seni pertunjukkan meminta hadirin mengikuti doa makan,
yang akan dibawakan dalam format
16 Agustus 2017,
adzan dengan naskah pidato Presiden
19.30 WIB
Soekarno di tahun 1952 tentang kedaulatan
Hall B Gudang
pangan di Indonesia. Lewat doa dan
Sarinah Ekosistem
makan bersama, para hadirin secara
tidak sadar telah menjadi bagian dari
2013
Performance art sebuah pertunjukkan seni. Lewat sebuah
kerumunan artistik yang tidak disengaja,
58 August 16, 2017, hadirin diajak untuk berpartisipasi
7.30 PM menyampaikan isu Genetically Modified
Hall B Gudang Organism (GMO), sebuah pertarungan
Sarinah Ekosistem pangan antara ilmu pengetahuan dan
teknologi dengan keterhubungan sesama
makhluk hidup dalam siklus ekologi
untuk memproduksi pangan. Setelah
memanjatkan doa bersama, hadirin
disajikan makanan seperti tempe, yang
bahan bakunya telah dimodifikasi secara
ketat, dipatenkan, serta dikontrol oleh
industri dan perusahaan bioteknologi
transnasional dengan dalih feed the world.
Agung “Leak” Kurniawan (1968, Indonesia) Setelah
mengenyam pendidikan di jurusan Arkeologi
Universitas Gajah Mada, Agung Kurniawan—atau Agung
Leak—meneruskan studinya di jurusan Seni Grafis, ISI
Yogyakarta. Pada tahun 2003, Agung dan Yustina Neni
mendirikan sebuah galeri, restoran, sekaligus ruang
seni pertunjukkan bernama Kedai Kebun Forum. Saat
ini, Agung Leak menjabat sebagai direktur Indonesia
Visual Art Archive (IVAA), yang mengolah arsip dari
kegiatan serta penelitian seni rupa.
In this performance art, Agung Leak
asks the audience to follow an eating
prayer, which is presented in the form
of “adzan” (Islamic prayer call) with
ex-President Soekarno’s speech in 1952
about food sovereignty in Indonesia.
Through praying and eating together,
the audience inadvertently becomes a
part of an art performance. Through an
inadvertent artistic crowd, audience is
asked to participate in conveying the issue
of Genetically Modified Organism (GMO),
a battle between science-technology
with the connection of living things
in an ecology cycle to produce food.
After praying together, audience will be
presented with food like tempeh, which
ingredient is tightly modified, patented
and controlled by the industry and
transnational biotech company with the
pretext of “feed the world”.
Agung “Leak” Kurniawan (1968, Indonesia) After
studying in Archeological major in Gadjah Mada University,
Agung Kurniawan—atau Agung Leak—continues his study
in Graphic Art major, ISI Yogyakarta. In 2003, Agung
and his wife established Kedai Kebun Forum (KKF),
a gallery, restaurant, and performance art space.
Currently, Agung Leak is the director of Indonesia Visual
Art Archive (IVAA), an organization that processes
archives of visual art activities and researches.
 OK. Pangan 2017

THE EARTH TREMBLES

Aleš Čermák

2017 Pertama diproduksi dan ditampilkan
Video, pada 2015, versi terkini The Earth
pertunjukan, Trembles di Jakarta mempertontonkan
naskah, dan
keruntuhan ritmik bertahap sebuah sistem
instalasi multi-
ditengah gambaran kehidupan sehari-
variabel
hari, dimana pusat-pusat evakuasi dan
Minggu, 23 Juli, korban masyarakat berusaha selamat.
2017 | 19.00 WIB Instalasi video ini menunjukkan kerapuhan
Hall B, Gudang infrastruktur kita, dan pertunjukkannya
Sarinah Ekosistem menguak kecemasan dalam alam bawah
sadar manusia yang kerap melihat tanda-
Minggu, 6 Agustus
tanda akhir zaman. Dalam karyanya,
2017 | 19.00 WIB
Cermak menentukan durasi bencana, dan
Hall B, Gudang
Sarinah Ekosistem memberi sorotan pada kaitan makanan dan
kondisinya kelak saat bencana melanda.
2017
Video, performance,
script, and multi-
variable installation Aleš Čermák (1984, Republik Ceko) adalah seniman
asal Praha, sutradara teater, editor, dan pendiri
penerbit independen Ausdruck Books. Pekerjaan
Sunday, July 23, seninya menyoroti pergerakan dan sistem di
2017 | 19.00 WIB masyarakat dengan menggunakan tubuh manusia
Hall B, Gudang sebagai tempat dan subyek sebuah pertunjukan.
Sarinah Ekosistem Eksebisi dan pertunjukan terkini olehnya digelar
di London, Zilina, Wina, dan Bratislava. Edisi kedua
karyanya, The Earth Trembles, di Jakarta akan
Sunday, August 6, menyambung pencariannya terhadap implikasi
2017 | 19.00 WIB sosial ruang hidup dan potensi kehidupan utopis,
Hall B, Gudang dengan menggarisbawahi hubungan antara bencana,
makanan, sistem, dan krisis.
Sarinah Ekosistem
First produced and staged in 2015, the
new iteration of The Earth Trembles
in Jakarta displays the rhythmic and
gradual collapse of a system next to the
contemporary panorama of everyday
life: evacuation centers and displaced
communities grappling for survival. The
video installation shows the fragility of
infrastructures that humans are used
to, while the performance reveals the
subconscious anxiety of people in the 59
daily stream of apocalyptic signs. In
Cermak’s work, he inscribes the duration
of catastrophe, providing a precursor to the
question of how food has been tied to the
rhetoric and actual status of catastrophe.
Aleš Čermák (1984, Czech Republic) is a Prague-
based artist, theatre director, editor, and founder of the
independent publishing house Ausdruck Books. His
artistic practice traces the movements and systems
in the society with and through the human body as
the locus of performance and as a subject. His recent
exhibitions and perfomances have been presented
in London, Zilina, Vienna, and Bratislava. The second
edition of his work, The Earth Trembles, in Jakarta
continues his inquiry on the social implication of space
and its utopian potential, underlining how notions of
catastrophe contribute to the understanding of food
systems and crises.
 THE INCREDIBLE SHRINKING MAN
Arne Hendricks
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2014 Dalam karya ini, Arne Hendriks mengangkat
Video kanal fenomena perkembangan tubuh manusia.
tunggal, kartu pos, Penelitian visual yang ia lakukan sejak 2008
poster
ini mencoba menganalisis, mengapa fisik
In loop
manusia bisa membesar atau mengecil,
juga memperlihatkan bagaimana manusia
2014
terobsesi untuk menjadi besar, namun juga
Single-channel
video, post card, keuntungan memiliki tubuh kecil. Salah
poster satu temuan Hendriks yang menarik adalah
In loop hubungan antara tinggi badan dengan
60 tingkat harapan hidup: semakin tinggi tubuh
manusia, semakin berkurang harapan
hidupnya. Temuan Hendriks disajikan
dalam bentuk video kanal tunggal. Video
tersebut menampilkan anatomi manusia
yang mengalami pengerdilan, dengan
beberapa anggota tubuh yang ukurannya
masih standar—seperti kepala, tangan,
ataupun kaki—sehingga terlihat seperti
deformasi. Hendriks juga menampilkan
poster serta kartu pos berisi gambar serta
teks temuannya.
Arne Hendriks (1971, Belanda) Arne Hendriks adalah
perupa dan perancang pameran di Amsterdam,
Belanda. Ia lulusan Master of Art dari University
of Amsterdam, dan mempunyai minat kerja pada
bidang-bidang seperti open-design, peretasan,
penelitian spekulatif, pendidikan dan pola kerja
memperbaiki. Tinggi tubuhnya hampir 2 meter, dan ia
tidak terlalu senang dengan fakta tersebut. Apalagi
dengan fakta bahwa semakin tinggi tubuh manusia,
semakin berkurang harapan hidupnya.
In this work, Anne Hendriks exposes the
phenomena of the human body growth.
He conducted this visual observation since
2008 in a bid to analyze how the human
body can grow bigger or smaller, and
to show the human obsession to grow
bigger, but also the advantages of having a
smaller body. One of Hendriks’ interesting
findings is the correlation between body
height and life expectancy: the taller a
peson is, the lower his/her life expectancy
will be. A person taller than 170cm would
have half a year less in life expectancy.
Hendriks’ findings are displayed in a single
channel video. The video showcases a
shrunken human anatomy, with several
body parts still in their normal size such
the head, hands, and legs, looking like a
sort of deformity. Hendriks also displays
posters and post cards consisting of the
pictures and texts he found.
Arne Hendriks (1971, The Netherlands) Arne
Hendriks is an artist and exhibition maker, based
in Amsterdam, Netherlands. He holds Master of Art
degree from University of Amsterdam, and works
passionately in the field of open-design, hacking,
speculative research, education and the fine culture of
repair. He is almost 2 meters tall, but is not too happy
about it, especially when he found out that the taller
you are, the shorter your life expectation.

PRESSURE COOKER
Bakudapan Food Study Group
2017 Bakudapan memilih medium sulaman dan
Instalasi media ilustrasi tangan untuk menyajikan hasil
campuran (mixed riset yang mereka lakukan bersama eks
media)
tahanan politik 1965. Medium kain serta
teknik sulam di atas gambar tanaman
2017
pangan liar menjadi representasi bahwa
Mixed media
installation kedua hal ini adalah cara bagi ibu-ibu
penyintas tersebut untuk bertahan dalam
kondisi jiwa tersulit, baik ketika mereka
berada di tahanan maupun setelah
mereka dibebaskan. Kegiatan menyulam
juga menjadi cara bagi ibu-ibu penyintas
untuk mengingat kembali ingatan-ingatan
yang rapuh, sekaligus menjadi aktivitas
meditatif agar mereka bisa rileks dalam
menyampaikan cerita masa lampau yang
traumatis. Ilustrasi tangan dengan tinta
hitam menjadi metafora sejarah yang
selalu dilihat secara hitam putih, sementara
medium kertas mewakili ingatan mereka
yang rapuh.
Bakudapan (2016, Indonesia) Kelompok belajar
Bakudapan dibentuk pada tahun 2016 oleh Elia
Nurvista dan Khairunisa. Nama Bakudapan berasal
dari sebuah kata dalam bahasa Manado “bakudapa”
(bertemu), dengan akhiran “-an.” Maka arti nama
Bakudapan adalah bertemu sambil mengudap.
Mereka percaya bahwa makan tidak melulu hanya
persoalan memasukkan makanan ke dalam perut.
Bagi Bakudapan, makanan dapat dijadikan alat untuk
menganalisa isu-isu yang lebih besar, seperti politik,
sosial, ekonomi, dan budaya.
OK. Pangan 2017
Bakudapan chose the medium of knitting
and hand illustration to showcase their
research conducted with the former
female political prisoners of 1965.The use
of fabric and knitting on pictures of wild
edible plants represent the two activities
the surviving women were doing to
withstand the toughest mental challenges,
both when they were still in prison, and
after their release. Knitting is also one of
the ways for the surviving women to recall 61
their fragile memories, as well as a sort
of meditation to enable them to be more
relaxed in telling the stories from their
traumatic past. The hand illustration in
black ink becomes a historical metaphor
that is always perceived in black and
white, while the paper represents their
fragile memories.
Bakudapan (2016, Indonesia) The food study group
Bakudapan was initiated in 2016 by Elia Nurvista
and Khairunnisa. The name Bakudapan originated
from a Manadonese “bakudapa,” (“to meet”) and the
Indonesian suffix “-an”. Therefore, Bakudapan means
“to meet” while “snacking”.
For Bakudapan, food is much more than a mere
substance that we eat to relieve our hunger. They
believe that food can be an instrument to understand
social, political, cultural, and economic issues that
takes place within a society.
 SHARING ANXIETY
Ary Sendy & Heru Sukmadana
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2015 Sharing Anxiety adalah proyek video yang
Proyeksi video dua melibatkan sepuluh ibu rumah tangga
kanal yang diundang untuk mengikuti “casting”,
19 menit, 28 detik
atau seleksi peran, untuk sebuah iklan
TV. Casting ini menggunakan format
2015 dan prosedur yang sebenarnya, seperti
Two channel sync yang dilaksanakan oleh agensi iklan.
video projection Setiap ibu rumah tangga pun diminta
19 minutes,
untuk membaca naskah yang dibuat oleh
28 seconds
penulis sungguhan.
62
Iklannya sendiri berisi informasi dan
fakta-fakta yang jarang diketahui mengenai
industri kelapa sawit. Ibu rumah tangga
dipilih menjadi subyek utama, karena
mereka berperan penting dalam mengatur
pola konsumsi keluarga. Namun banyak ibu
rumah tangga yang tidak menyadari akibat
dari pilihan konsumsi mereka, termasuk
produk kelapa sawit.
Hipotesa Sendy dan Sukmadana adalah,
sebagai warganegara, kita menjadi kurang
kritis dalam mencari sebuah solusi
masalah bersama, hanya karena kita
kurang menyadari keberadaannya. Oleh
karena itu, banyak orang tidak memiliki
dan berbagi kecemasan yang sama. Dalam
kasus ini, orang-orang tersebut adalah
warga kota besar, yang tinggal jauh dari
realitas perkebunan kelapa sawit.
Sharing Anxiety is a video project that
involves ten housewives, who were invited
to attend a TV advertisement casting. The
casting uses the exact same format of an
actual advertisement casting process, and
every housewife was asked to articulate a
script that was made by a real copywriter.
The advertisement itself was to inform
a number of little-known facts about
the palm oil industry. Housewives were
chosen as subjects, because they hold an
important role in determining their family’s
consumption patterns; yet, many of them
do not understand the environmental
impact of their consumption choices,
including palm oil products.
Sendy and Sukmadana’s hypothesis is
that, as citizens, we’re less critical in
finding alternate solutions of a shared
problem, simply because we’re not aware
of its existence. Therefore, many people
don’t share the same anxieties. In this
case, those who are living in big cities and
far from the reality of palm oil plantations.
In this project, the artists wish to share
the problem—and perhaps the anxiety—
of palm oil industry with others. The
more people know about them, the more

Dalam proyek ini, Sendy dan Sukmadana
ingin berbagi permasalahan—dan juga
kecemasan—yang ditimbulkan oleh
industri kelapa sawit. Semakin banyak
orang mengetahui masalahnya, maka pintu
diskusi untuk membahasnya juga terbuka
semakin lebar.
Ary Sendy, alias Jimged (1978, Indonesia)
mempelajari fotografi di Fakultas Film dan Televisi,
Institut Kesenian Jakarta. Sebagai seorang seniman,
dia berkarya melalui media foto dan video. Isu-isu
yang menjadi minatnya antara lain globalisasi,
konsumsi, tata kota, dan tantangan pembangunan di
negara berkembang, yang dilihat dari konteks sosial,
geografis, politis, serta historis.
Heru Sukmadana (1978, Indonesia) alias Ureh,
belajar di Fakultas Film dan Televisi di Institut
Kesenian Jakarta, dengan konsentrasi di bidang
penyutradaraan (2005). Dia mengawali kiprah di
dunia audio-visual sebagai asisten sutradara, dan
kini telah menyutradarai sejumlah film dokumenter,
video musik, dan video iklan. Tahun 2013, video iklan
karyanya bersama Leo Burnett Indonesia, Hemaviton
Modal Cari Peluang, meraih anugrah Perunggu Citra
Pariwara kategori Best Use of Integrated Media.
OK. Pangan 2017
likely the problems can continue to be
discussed in sequence.
Ary Sendy a.k.a Jimged (1978, Indonesia) Ary Sendy
studied photography at the Jakarta Arts Institute,
Faculty of Film and Television. As an artist, he worked
through the medium of photos and videos. His interest
are issues in globalization, consumption, urban
planning, and development challenges in developing
countries, seen through various observation in the
social, geographical, political and historical context.
Heru Sukmadana (1978, Indonesia) Heru Sukmadana
Surya, or Ureh, studied at the Faculty of Film and
Television in Jakarta Art Institute, with a specialization
in the field of directing (2005). Starting his career in
the audio-visual world as an assistant director, he now
has directed several documentaries, music videos,
and advertisement videos. In 2013, the advertisement
video he made with Leo Burnett Indonesia, “Hemaviton
Modal Cari Peluang”, earned Citra Pariwara’s Bronze
award for Best Use of Integrated Media.
63
 Modular Life
ASEAN Secretariat Resource Center & Sajogyo Institue
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
Bahan-bahan yang diambil dari ASEAN
Secretariat Resource Center (Jakarta) dan
Sajogyo Institute (Bogor) ini secara khusus
dimasukkan dalam linimasa sejarah
seni rupa Indonesia. Kedua lembaga ini
berkomitmen dalam peangembangan
kehidupan sosial, ekonomi, dan politik
bagi warga dan bangsa yang disajikan
dalam koleksi mereka: pengetahuan
dan teknologi yang dapat diakses dan
64 digunakan oleh publik.
Dalam ranah kita, lembaga seni rupa dan
lembaga pengembangan sosial jarang
sekali bertemu. Tapi bagaimana jika kita
meletakkan sejarah seni dan sejarah
perkembangan (sosial) dalam satu linimasa?
Apa yang kita dapat dengan menempatkan
makan sebagai titik temu antara sejarah
seni dan perkembangan sosial?
Gambar temuan, bagan, statistik, iklan,
potongan berita, proses, dan juga
kenangan lain dari pembangunan disusun
dan dirancang ulang dalam sejarah
pameran, seniman, karya, dan peristiwa-
peristiwa budaya. Usaha ini berupaya
untuk menutup celah antara disiplin dan
metodologi. Meletakkan ulang materi-
materi ini secara sementara dalam
sebuah festival seni media yang masih
Materials taken from the ASEAN
Secretariat Resource Center (Jakarta) and
Sajogyo Institute (Bogor) are specifically
included in the timeline of Indonesian art
history. Both institutions are committed
to the development of social, economic,
and political life for citizens and nations,
presented in their collections: knowledge
and technology that are accessible and
can be used by the public.
In our realm, art institutions and social
development institutions rarely meet.
But what if we place the history of art
and the history of (social) development in
one timeline? What do we get by placing
eating as a meeting point between art
history and social development?
Images of findings, charts, statistics,
advertisements, news snippets,
processes, as well as other memories
of development are arranged and
redesigned in the history of exhibitions,
artists, works, and cultural events. This
attempt seeks to close the gap between
discipline and methodology. Relocating
these materials temporarily in a media art
festival still rooted in art history, allows
questions related to social and art history
to be displayed outside its scope.

berakar pada sejarah seni, memungkinan
pertanyaan-pertanyaan yang berkaitan
dengan sosial dan sejarah seni
ditampilkan di luar ruang lingkupnya.
Pendekatan singkat ini melepaskan mereka
dari modul-modulnya sosial, administratif-
politik, dan napas artistik secara kolektif
berjuang mencari makan.
ASEAN Secretariat Resource Center (2006,
Indonesia) didirikan oleh Sekretaris Jenderal ASEAN
Ong Keng Yong sebagai bagian dari jasa layanan
informasi dan pengetahuan Sekretariat ASEAN di
Jakarta, Indonesia. Saat ini, ARC terdiri dari Unit
Perpustakaan dan Unit Arsip.
Unit Perpustakaan menyimpan dan memelihara
buku (hasil publikasi Sekretariat ASEAN maupun
buku-buku lain), jurnal, majalah, surat kabar,
dan materi audio visual. Koleksinya mencakup
berbagai isu yang relevan dengan ASEAN, mulai
dari pembangunan sosial, ekonomi, sains dan
teknologi, perdagangan, politik, hubungan luar negeri,
kependudukan dan budaya.
Unit Arsip bertindak sebagai pemelihara berbagai
macam dokumen penting seperti Pakta ASEAN,
Perjanjian, Instrumen Perjanjian, Nota Kesepahaman,
dan sebagainya, serta tempat menyimpan dan
mengklasifikasikan setiap laporan pertemuan ASEAN.
Sajogyo Institute (2005, Indonesia) hadir sebagai
lembaga nirlaba yang bergerak dalam bidang
penelitian, dokumentasi, pendidikan, pelatihan dan
advokasi kebijakan untuk mencapai cita-cita keadilan
agraria, kemandirian desa-desa, serta persamaan
hak perempuan dan laki-laki dalam penguasaan,
pemilikan, penggunaan, dan pemanfaatan tanah dan
sumberdaya alam.
Sajogyo Institute bergerak dalam produksi dan
layanan pengetahuan untuk kemajuan gerakan sosial
dan perbaikan kebijakan agraria, dan pembangunan
pedesaan di Indonesia.
Yayasan ini didirikan atas inisiatif para murid dan
kolega Prof. Sajogyo, peletak dasar Ilmu Sosiologi
Pedesaan Indonesia.
OK. Pangan 2017
This brief approach releases them from
their social, administrative-political
modules, and artistic breaths collectively
seeking food.
ASEAN Secretariat Resource Center (2006,
Indonesia) was established by the then Secretary-
General Ong Keng Yong. At present, ARC consists of
two main sections: the Library and Archives.
The Library keeps and maintains books
(both ASEAN Secretariat publications and other
publications), journals, periodicals, newspapers,
and audio-visual materials relevant to ASEAN. The
collection covers a wide range of issues, from social
development, economics, science and technology,
trade, politics, foreign relations, population and
culture.
The Archives meanwhile acts as the custodian
of ASEAN Treaties, Agreements, Instruments,
Memorandums of Understanding, and many others,
as well as keeping and classifying ASEAN meeting
reports.
65
Sajogyo Institute (2005, Indonesia) is a non-profit
organization that engages in research, documentation,
education, training and policy advocacy to achieve the
goals of agrarian justice, rural self-reliance, and also
equality of women and men in control, ownership, use,
and utilization of land and natural resources.
Sajogyo Institute focuses on the production and
service of knowledge for the advancement of social
movements and improvement of agrarian policies, and
rural development in Indonesia.
The foundation was established by Prof. Sajogyo’s
students and colleagues’ initiative. Prof. Sajogyo is
known as the founder of Rural Sociology in Indonesia.
 BEYOND CONTROL
Carolina Caycedo
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2013-2017 Beyond Control adalah serangkaian
Koreografi koreografi dan pertunjukan kontekstual
berbasis lokasi, dan transnasional yang didasari hubungan
pertunjukan, aksi,
ideologis dan visual dari representasi
orasi
bendungan, proses menampung air,
dan kontrol sosial. Beyond Control di
Sabtu, 22 Juli,
2017 | 20.00 WIB Jakarta melanjutkan eksplorasi gestur
Hall B, Gudang dan koreografi dari kekuasaan yang
Sarinah Ekosistem mempengaruhi air dan makanan,
Wednesday, menghubungkan konteks di Indonesia
66 dengan tempat lain, seperti Kolombia.
2 Agustus 2017 |
Dengan menggunakan naskah orasi
15:20 WIB
yang telah dibacakan di tempat lain oleh
Hall B, Gudang
Sarinah Ekosistem orator lokal, pertunjukan ini menyoroti
agresifitas pembangunan atas nama
lingkungan dan makanan. Beyond Control
2013-2017
menunjukkan bagaimana tubuh-tubuh
Site-specific
choreography, yang terfragmentasi dan termanipulasi
performance, bersatu, dan bagaimana bentuk-bentuk
action, oration perlawanan baru dimungkinkan melalui
resonansi aural dan kerjasama baik
Saturday, July 22, semua pihak berkepentingan.
2017 | 20.00 WIB
Hall B, Gudang Carolina Caycedo (1978, Inggris) adalah seniman
Sarinah Ekosistem dengan koneksi di berbagai komunitas dan inisiatif
warga di Kolombia. Partisipasinya dalam gerakan-
gerakan menentang proyek-proyek pembangunan
Wednesday, August
menginspirasi karya pertunjukan, gambar, foto, dan
2, 2017 | 15:20 WIB video buatannya. Proyek jangka panjang karyanya,
Hall B, Gudang yang berupa kritik kontruksi bendungan dan
Sarinah Ekosistem swastanisasi air, telah digelar di Bogota, Quezon
City, Sao Paulo, Mexico, dan Tijuana. Karyanya
menempatkan makanan sebagai bagian dari timbulnya
kekerasan dan akumulasi berbagai sistem pengendali.
Beyond Control is a series of context-specific
and transnational social choreography
and collective performances based on
ideological and visual relationships that
materialize dams, containment of water, and
the all-encompassing control of the social
body. Beyond Control in Jakarta continues
to explore the gestures and choreographies
of power that collocate the issues of water
and food, linking an Indonesian context to
another ground, such as Colombia. Using
the same oratorical script performed
elsewhere and enunciated by a local actor,
the performance proclaims local experience
with global urgency in providing statistics of
development aggression and in naming the
victims of environmental and food violence.
Beyond Control shows how fragmented
and manipulated bodies unites, and how
new modes of resistance could be possible
through aural resonance and within the
affective and temporal network of bodies.
Carolina Caycedo (1978, UK) is an artist with
connections in communities and citizen initiatives in
Colombia. Her participation in movements against
developmental projects inform her performances,
drawings, photographs, and videos. Her long-term
projects on the construction of dams and privatization of
water have been instantiated in cities, such as Bogota,
Quezon City, Sao Paulo, Mexico, and Tijuana. Her practice
situates food as a node in interrelated production of
violence and accumulation of control systems.

CAMP KITCHEN
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen
2014 Camp Kitchen terdiri dari sebuah dapur dan
Instalasi Video konstruksi gaya hidup dunia Barat sebagai
21 Menit latarnya. Ini adalah tempat seseorang
dapat membentengi diri, berlindung dari
2014
permasalahan dunia, dan memperkuat
Video installation
21 Minutes kepercayaan diri.
Kita berdiri sebagai penonton sebuah
peristiwa yang terjadi diantara dapur
dan peperangan, dimana suara radio dan
televisi memenuhi ruangan. Sebagai reaksi
terhadap kejadian dunia, sesekali adegan
dapur menyeruak. Camp Kitchen melihat
sisi ketidakberdayaan seseorang, caranya
menghadapi masalah. Konflik, peperangan,
masalah iklim, pengungsi dan imigran,
semua itu adalah bagian realita dan masa
depan kita semua.
Birgit Johnsen (b. 1959, Aarhus) and Hanne Nielsen
(b. 1958, Aarhus) adalah duo seniman dari Aarhus,
Denmark, yang banyak bekerja dengan video,
dokumenter, dan instalasi. Mereka adalah lulusan
Jutland Art Academy, dan telah berkolaborasi sejak
1993. Johnses dan Nielsen melihat video dan seni
media sebagai tempat dimana realita dan eksistensi
dapat ditelaah dan didiskusikan, bekerja seiringan
dan berseberangan pada saat yang sama. Bagi
mereka, seni video dapat menjadi ajang diskusi politik
di media televisi, dan berpotensi untuk mengungkap
permasalahan dan konflik dengan cara-cara baru
yang menghubungkan perseorangan dengan isu-isu
politik besar.
OK. Pangan 2017
Camp Kitchen consists of a kitchen and a
staged Western lifestyle as its backdrop.
It is a place to barricade oneself in;
repressing and protecting against the
world’s problems, while simultaneously
maintaining a belief in control.
We stand as spectators in a kitchen scene
midway between war and cuisine, where
the sound from radio and TV fills the
space. In a reaction to the world we are 67
a part of, abrupt and unexpected kitchen
scenes pop up. Camp Kitchen deals with
the powerlessness of the individual—how
to handle the problems of world. The
conflicts, the wars, the climate problems,
the refugees and immigrant, all these are
a part of our common reality and future.
Birgit Johnsen (b. 1959, Aarhus) and Hanne Nielsen (b.
1958, Aarhus)  are an artist duo from Aarhus, Denmark,
who primarily works with video, documentary and
installation. They graduated from Jutland Art Academy
and have collaborated since 1993. Johnsen and Nielsen
view video and media art as a place where reality and
existence can be investigated and discussed, working
with parallelism and displacement at the same
time. For them, art video can play up to and discuss
the political images in the TV media, and have the
possibilities to unfold problems and conflicts in new
ways that connect personal with major political issues.
 UNDER THE SEA THERE IS A HOLE
Cooking Sections
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2015 Karya Instalasi Under The Sea There Is
Instalasi A Hole berbicara tentang ribuan lubang
Lima meja makan, runtuhan (sinkholes) di sepanjang garis
terbuat dari kayu
pantai Laut Mati, Yordania, Israel.
tripleks, penjepit,
kawat
Lubang-lubang tersebut terjadi karena
berkurangnya kadar garam di air Laut Mati
2015 serta penurunan permukaan air dengan
Installation
cepat. Air tawar dari gunung meresap ke
Five dining tables
bawah tanah, sehingga akhirnya lapisan
made of plywood,
68 tweezers, wires atas tanah kolaps dan menyebabkan 4000-
an lubang muncul dalam 20 tahun terakhir.
Fenomena ini disebabkan oleh bendungan
yang dibangun di sepanjang Sungai
Yordan, sumber air tanah yang hilang
akibat perkebunan kurma di Palestina,
serta ekstraksi mineral untuk pembuatan
kolam evaporasi.
Dalam karya ini, terdapat lima buah meja
yang permukaannya dilubangi, dengan
pola yang menggambarkan lubang-lubang
runtuhan sepanjang garis pantai Laut
Mati. Meja-meja ini sengaja dibuat tidak
nyaman untuk menyantap makan, karena
sulit menaruh piring di atasnya. Posisi meja
juga tidak stabil, karena kondisinya terus
berayun. Ketidaknyamanan ini sepertinya
mewakili apa yang dirasakan Cooking
Sections saat melihat langsung lubang-
Under The Sea There Is A Hole discusses
the thousands of sinkholes along the coast
of the Dead Sea in Jordan and Israel.
The sinkholes occur because of the
drastic drop in salinity in the Dead Sea
and the rapid decrease of the water
level. Fresh water from the mountains
permeate underground, causing the upper
layers of the soil collapsing and creating
some 4,000 sinkholes in the past 20 years.
This phenomena is caused by the
construction of dams alongside the
Jordan river, the lost ground water due to
the date plantation in Palestine, and the
mineral extraction for the construction of
evaporation pools.
For OK. Pangan, there are five tables
with perforated surfaces with a pattern
resembling the positions of the sinkholes
alongside the coast lines of the Dead
Sea. The tables are deliberately made
to be inconvenient to eat on, because
plates can hardly be placed properly. The
tables position are also unstable due to
the constant swing. This inconvenience
represent what Cooking Sections felt as
they witness the sinkholes of the Dead
Sea, and finding out what caused them.

lubang runtuhan Laut Mati, serta saat
mengetahui penyebab terjadinya.
Cooking Sections juga akan berkolaborasi
dengan Rahung Nasution untuk
mengadakan pertunjukan makan malam
pada pertengahan Oktober dan awal
November 2017, dan meja-meja ini akan
menjadi tempat perjamuannya.
Cooking Sections (2012, UK) Sejak 2012, duo
seniman Cooking Sections (Alon Schwabe and
Daniel Fernández Pascual) dari London banyak
mengeksplorasi sistem yang mengatur dunia
lewat sudut pandang makanan. Dengan instalasi,
performance, pemetaan, serta video, praktik
berbasis penelitian mereka menjelajahi batasan
yang tumpang tindih antara seni rupa, arsitektur,
dan geopolitik.
Cooking Sections menjadi bagian dari Paviliun
Amerika Serikat pada 2014 Venice Architecture
Biennale. Karya mereka sempat dipamerkan di 13th
Sharjah Biennial, Neue Nationalgalerie Berlin, Peggy
Guggenheim Collection, TEDx Talks Madrid, 2014
Biennale INTERIEUR Kortrijk, dan banyak lainnya.
Cooking Sections juga menjadi bagian dari 2016
Oslo Architecture Triennale dan 2016 Brussels
ParckDesign.
Pada tahun 2016, mereka membuka The Empire
Remains Shop (http://empireremains.net)
OK. Pangan 2017
Cooking Sections are also collaborating
with Rahung Nasution for a performative
dinner in mid October and early
November 2017, using these tables for a
performative dinner.
Cooking Sections Since 2012, the artists duo Cooking
Sections (Alon Schwabe and Daniel Fernandez
Pascual) from London have been exploring the system
that regulates the world through the perspectives of
foods. Through installation, performance, mapping,
and video, their research-based works explore
boundaries that overlap visual arts, architecture, and
geo-politics.
Cooking Sections became a part of the United
States’ pavilion at the 2014 Venice Architecture
Biennale. Their have had works displayed at the 13th
Sharjah Biennale, Neue Nationalgalerie Berlin, Peggy
Guggenheim Collection, TEDx Talks Madrid, 2014
Biennale INTERIEUR Kortjik, and many others. Cooking
Sections also took part at the 2016 Oslo Architecture
Triennale and the 2016 Brussels ParckDesign.
In 2016, the launched The Empire Remains Shop at 69
http://empireremains.net
 4 SEHAT 6 SEMPURNA
Soemantri Gelar & Berto Tukan
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2017 Sebuah kolaborasi antara Soemantri
Instalasi Digital Gelar dan Berto Tukan, 4 Sehat 5
Sempurna adalah sebuah instalasi
2017 diorama ini mengangkat salah satu
Digital Installation makanan instan paling populer di
Indonesia—mie instan Indomie.
Indomie sudah populer sejak 1980-an,
namun tidak masuk dalam narasi pangan
Orde Baru. Padahal, kehadiran Indomie
70 tidak lepas dari monopoli impor gandum
dari Amerika Serikat yang diberikan rezim
Orde Baru kepada Salim Grup. Artinya,
Indomie adalah warisan Orde Baru, yang
sampai sekarang masih menjadi solusi
pangan masyarakat Indonesia.
Indomie tidak termasuk dalam 4 sehat
5 sempurna, lima unsur makanan yang
dikampanyekan Orde Baru bisa memenuhi
kebutuhan tubuh yaitu makanan pokok
(nasi), protein, sayur, buah, dan susu.
Namun Indomie tetap mengisi kebutuhan
pangan masyarakat.
Kedigdayaan Indomie juga ditunjang oleh
konsep iklannya, yang sesuai dengan
salah satu narasi utama Orde Baru, yakni
portret keluarga Indonesia. Orde Baru
memetaforakan negara sebagai keluarga,
dimana kepala keluarga (pemimpin negara)
A collaboration between Soemantri Gelar
and Berto Tukan, 4 Sehat 6 Sempurna
is a diorama installation that highlights
the paradox of one of the most popular
instant foods in Indonesia, the Indomie
instant noodles.
Indomie has been popular since the
1980s, but it did not enter the New Order
narrative. Moreover, Indomie’s presence
is closely tied to the wheat monopoly
import from the United States, enabled
by the New Order regime to Salim Group.
Indomie is a New Order legacy, which
substitutes as a feasible food solution for
many Indonesians.
Indomie does not fit into the ‘4 sehat
5 sempurna’ food elements that were
campaigned by the New Order to promote
a healthy body, which consists of rice,
protein, vegetable, fruit, and milk. Yet,
Indomie still suffices the need of food for
the people.
The mightiness of Indomie is also
supported by its advertisement concept
that complies with one of the New Order’s
narratives: the portrait of an Indonesian
family. The New Order metaphorically
positions the state as a family, where the

memberikan tuntunan, sehingga anggota
keluarganya (masyarakat) harus tunduk
kepadanya. 4 Sehat 6 Sempurna melihat
imajinasi keluarga Indonesia warisan Orde
Baru tersebut masih ada sampai sekarang.
Untuk melengkapi karya diorama ini,
Soemantri Gelar mengajak Berto Tukan
merespon arsip-arsip seputar perihal
Indomie, dalam rupa tulisan semi fiksi/
semi fakta.
Soemantri Gelar (1986, Indonesia) adalah seorang
seniman video dan pembuat film. Lulusan jurusan
Jurnalistik, IISIP Jakarta ini tergabung dalam Forum
Lenteng dan kini berperan sebagai koordinator
Halaman Papua. Videonya yang berjudul Ketika Aku
Pulang Tidak Ada Mamah Di Depan Pintu berhasil
memasuki Festival Film Rotterdam. Kini Gelar
sedang mengembangkan proyek laboratorium seni
bernama Turn Left After Sunday Market, bersama
rekan-rekan seniman.
Berto Tukan (1985, Indonesia) Seorang peneliti dan
penulis, Berto menyelesaikan S1-nya di Program
Filsafat, STF Driyarkara, dan kini sedang menempuh
studi Magister Filsafat di perguruan tinggi yang
sama. Selain menulis fiksi (cerpen dan puisi), Berto
juga rutin menulis esai di media massa cetak maupun
online. Buku tunggalnya yang pertama adalah Seikat
Kisah Tentang Yang Bohong: Kumpulan Cerpen (Alpha
Centaury, 2016). Berto sempat menjadi periset
beberapa program Dewan Kesenian Jakarta. Kini, ia
aktif di IndoProgress dan ruangrupa sebagai editor
pada www.jurnalkarbon.net.
OK. Pangan 2017
head of the family (head of state) gives
guidance, and therefore have control of
the family members (citizens). 4 Sehat
6 Sempurna looks at the imaginative
Indonesian family that the New Order left
and continues to haunt the contemporary
Indonesian society
Soemantri Gelar asked Berto Tukan to
respond to the files regarding Indomie in
the form of semi-fiction/semi-fact writings.
Soemantri Gelar (1986, Indonesia) is a video artist
and filmmaker. With background in journalism from
IISIP Jakarta, he is a member of the Forum Lenteng
and acts as the coordinator for the Papua Pages.
His video titled Ketika Aku Pulang Tidak Ada Mamah
Di Depan Pintu was selected for the Rotterdam
Film Festival. Gelar is currently developing an art
laboratory project called Turn Left After Sunday Market
alongside fellow artists
Berto Tukan (1985, Indonesia) A researcher and
writer, Berto finished his BA in Philosophy at STF
Driyarkara, and is now pursuing a Masters of
Philosophy at the same institute. In addition to writing
fiction (short story and poetry), Berto also regularly
writes essays in print and online mass media. His
71
first published book was titled Seikat Kisah Tentang
Yang Bohong: Kumpulan Cerpen (Alpha Centaury, 2016).
Berto has participated as researcher at the programs
initiated by the Jakarta Arts Council. Today he is active
in IndoProgress and ruangrupa as the editor at www.
jurnalkarbon.net
 THE PINK DETACHMENT
Jen Liu
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE

2015-2016 The Pink Detachment adalah bacaan dan The Pink Detachment is a contemporary
Video satu kanal visualisasi kontemporer dari “The Red reading and visualization of “The Red
19 menit 39 detik Detachment of Women” (1964), sebuah Model Detachment of Women” (1964), a Model
Opera yang dibuat saat revolusi budaya di Opera created during China’s Cultural
Pembukaan :
Cina. Dalam rangka “menghidupkan kembali Revolution. In “re-motivating the archival
10 Agustus,
semangat artefak,” The Pink Detachment artifact”, The Pink Detachment stitches
14.00 WIB
Tempat: Museum merangkai fantasi yang belum terpenuhi the unfulfilled fantasy of the past and the
Zoologi Bogor dari logika neoliberal buruh, produksi, dan neoliberal logic of labor, production, and
konsumsi. Karakter-karakter dalam karya consumption. The characters of the work
Pemutaran Film: ini mewakili sosok masa lampau, kini, dan comprise figures that occupy the past,
72
29 Juli masa depan: seorang pekerja ceroboh dan present, and future scenarios: an accident-
Tempat: Pusat
seorang manajer balerina. Representasi prone worker and a ballerina-manager. The
Perpustakaan
gambar-gambarnya berfokus pada warna vivid representation of images concentrate
dan Penyebaran
Teknologi merah muda, yang bisa berarti banyak. Di on the pink, a combination of red and white,
Pertanian, Bogor sini, warna merah muda juga direkayasa which provoke multiple meanings. Here,
dan diposisikan sebagai makna konotatif: the color pink signals here a simultaneous
2015-2016 “pinko” sebuah simbol komunisme yang discussion of its connotations: “pinko” as
Single-channel pudar atau warna lebih liberal dari ‘merah,’ watered down Communism or liberal Red
video
merah muda sebagai solusi masa depan sympathies, pink as the future solution to
19 minutes 39
produksi daging dan bentuk korupsi industri meat production and as form of corruption
seconds
makanan, hingga merah muda sebagai in food intervention, and pink as femininity—
Opening: August 10, sesuatu yang feminin. engineered and synthetic.
2 pm
Venue: Museum Jen Liu (1976, Amerika Serikat) adalah seniman Jen Liu (1976, USA) is an artist whose “research-
yang karya “fiksi berbasis riset”-nya menghasilkan based fictions” produce new fictional characters
Zoology Bogor
karakter dan narasi fiksi. Medium karyanya and narratives. Working primarily with video,
kebanyakan video, pertunjukan, dan lukisan di atas performance, and painting on paper, her research lies
Screening: July 29 kertas. Risetnya berkisar antara kritik dan solusi in the critique and alternative imagination to current
Venue: Pusat imajiner alternatif hingga proposal arus sosial- solutions and proposals in socio-political currents
politik dengan pendekatan tradisional kiri. Karya Liu including traditional leftist approaches. Liu’s work
Perpustakaan
mengenai standardisasi feminin dalam perburuhan on the standardization and erasure of the feminine in
dan Penyebaran dan rezim neoliberal mempertegas kritik terhadap labor and neoliberal regimes sail through the state
Teknologi Pertanian, kondisi produksi makanan dan praktek pertanian of food production and agricultural practices through
Bogor melalui otomatisasi dan perbudakan gaya baru. automation and new modes of slavery.

THE RED DETACHMENT: BAI WEI’S NATURAL HISTORY
Jen Liu
2017 The Red Detachment: Bai Wei’s Natural
Video kanal History adalah sebuah media karya yang
tunggal HD, papan digelar di museum sejarah alam di Bogor
cetak digital
(Museum Zoologi Bogor), sebagai bagian
Durasi bervariasi
keempat dari instalasi The Red Detachment
(2015) yang pertama digelar di New York.
2017
Karya ini berangkat dari imajinasi dua
HD single-channel
video, digitally- dunia yang hampir terwujud yaitu surga
printed placards tropis di film balet tahun 1970 berjudul
Varying duration The Red Detachment karya Madame
Mao, dan sebuah pabrik pengolahan
daging babi yang canggih dengan seluruh
pekerjanya wanita. Sebuah sistem bahwa
kekerasan menghasilkan produktifitas
tinggi merupakan benang merah seluruh
versi The Red Detachment. Pada Bai Wei’s
Natural History, karya tersebut berkutat
di garis batas kabur yang memisahkan
tubuh wanita sebagai pemilik peran dan
seonggok daging. Di dalam museum
sejarah alam, kata-kata Bai Wei
diterjemahkan sementara dalam bentuk
binatang diawetkan yang hidup untuk
sementara waktu. Suasana melankolis
diperkuat dengan bayangan bahwa tubuh
binatang-binatang tersebut digunakan
untuk kepentingan pengetahuan, uang,
dan kekaisaran.
OK. Pangan 2017
The Red Detachment: Bai Wei’s Natural
History is a new site-specific mediation
in a natural history museum in Bogor
(Museum Zoologi Bogor), which comes
as the fourth form and installation of The
Red Detachment (2015) first presented
in New York. The work departs from
the re-imagination of two worlds that
almost exist: a tropical paradise based
on Madame Mao’s The Red Detachment
of Women, a ballet film in 1970, and an 73
all-women state-of-the-art industrial pork
processing plant. The systematization of
violence for greater productivity ties all
versions of The Red Detachment. For Bai
Wei’s Natural History, the work speculates
on the blurry line that differentiates the
woman’s body as actant and carcass. In
the natural history museum, Bai Wei’s
words are temporarily adopted by the
stuffed animals, they come alive for a
moment. Their melancholy is mixed with
the awareness that their bodies were
long ago transformed into the material of
knowledge, capital, and empire.
 O PEIXE (THE FISH)
Jonathas De Andrade
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2016 Jonathas de Andrade merekam para
Instalasi video nelayan di sebuah desas di pantai timur
37 menit laut Brazil yang masih menggunakan jaring
dan harpun tradisional. Andrade meminta
2016
para nelayan mendekap ikan tangkapan
Video installation
37 minutes mereka, menimangnya, mengelus
sisik dan mencium insangnya hingga
nafas terakhir si ikan. Video ini adalah
gambaran intim kehidupan, kematian,
dan hubungan pemburu dan mangsa,
74 namun juga mengingatkan akan hubungan
kita dengan spesies lain, sebuah fakta
yang memudar di dunia industrialis ini.
Gerakan penuh kasih yang menemani saat
kematian adalah saksi dari hubungan antar
spesies yang dipenuhi dengan kekuatan,
kekerasan, dan dominasi. Para nelayan
ini adalah orang-orang yang mengasihi
sekaligus pemburu, dan polah mereka
menyamarkan kekerasan dengan kebaikan,
dan menyiratkan hubungan simetris antara
kekuatan manusia atas makhluk hidup lain
dan atas sesama manusia.
Jonathas de Andrade (1982, Brazil) belajar ilmu
komunikasi di Universidade Federal de Pernambuco
Recife. Sepuluh tahun terakhir, de Andrade telah
mengembangkan karya-karya fotografi, video, dan
instalasi yang berasal dari observasi kehidupan
sehari-hari di Brazil. Banyak karya de Andrade fokus
kepada identitas nasional Brazil dan kondisi buruh
yang dikonstruksikan dalam realita pengalaman
kolonialisme dan perbudakan.
Jonathas de Andrade filmed fishermen
from a village on the northeast coast of
Brazil who still use traditional nets and
harpoons. Andrade had the fishermen hold
a caught fish to their chests, embracing
and cradling it, stroking their scales and
kissing their gills until it takes its last
breath. The video is an intimate depiction
of life, death and the relationship of
predator and prey—but also a reminder of
our connection with other species—a fact
that gets lost in the hyper-industrialized
world. The affectionate gesture that
accompanies the passage of death is
a testament to a relationship between
species that is imbued with strength,
violence and domination. These men are
lovers as well as hunters, and their gesture
disguises violence as benevolence and
suggests a symmetry between the power
that humans wield over other life forms
and the power they wield over one another.
Jonathas de Andrade (1982, Brazil) He studied
communications at the Universidade Federal de
Pernambuco, Recife. Over the last decade, de Andrade
has developed works in photography, video, and
installation that stem from observations of everyday
life in Brazil. In particular, many of de Andrade’s works
consider how Brazilian national identity and labor
conditions have been constructed against a backdrop of
colonialism and slavery.

FOOD AROUND US
Luinambi Vesiano
2017 Food Around Us mepresentasikan potensi
Cetak pada kanvas tumbuhan liar sebagai sumber pangan di
perkotaan menggunakan fotografi.
2017
Print on Canvas
Daya tarik pangan liar yang berada di
tanah yang terbengkalai, misalnya, bisa
dipanggungkan dengan teknik fotografi.
Berbekal pengetahuan dari para penggiat
tumbuhan liar serta internet, Ves mendapati
bahwa tumbuhan liar merupakan sumber
pangan yang sama layaknya dengan bahan
makanan yang tersedia di pasar. Ves juga
menyadari bahwa pemilihan menu serta
resep dari tanaman liar adalah hal penting
dalam menyampaikan pesan bahwa
tanaman liar sebenarnya punya fungsi lebih
besar dari yang kita kira.
Luinambi Vesiano (1991, Indonesia) Luinambi Vesiano,
atau Ves, adalah seorang desainer komunikasi visual
di Yogyakarta. Beberapa tahun lalu, Ves terlibat dalam
festival desain Diskomfest 6 “Future Food”. Sejak itu, ia
menekuni isu seputar pangan.
Ves tertarik pada bagaimana menghasilkan
pangan dengan cara yang paling sederhana dan
dengan bahan baku yang paling mudah didapat.
Untuk mengkomunikasikan gagasannya, Ves biasa
menggunakan metode desain komunikasi visual.
Bersama teman-temannya, Ves mengumpullkan
pengetahuan tentang nutrisi pada pangan liar, lalu
dikembangkan menjadi sebuah buku berjudul Food
Around Us. Ia juga sedang bereksperimen dengan
buah dan bunga yang bisa dimanfaatkan sebagai
bahan baku minuman yang ia sebut “soda liar”.
OK. Pangan 2017
Food Around Us re-presents the potential
of wild plants in the urban area as
potential food source using photography.
The alluring wild food sources in
abandoned pieces of land, for example,
are staged with photography techniques.
Gaining knowledge from wild plants
enthusiasts as well as the internet, Ves
found that wild plants can be a proper 75
food source as the ones that are now
available in the market. Ves also realized
that the selection of menu and recipe
from wild plants are important to convey
the message that wild plants have bigger
purpose than we previously thought.
Luinambi Vesiano (1991, Indonesia) or Ves, is a
visual communications designer based in Jogjakarta.
Several years ago, Ves was a part of the Diskomfest 6
festival dubbed “Future Food.” Since then, he has been
working on issues around food.
Ves is interested in how to produce food through
the simplest means with resources that are easy to
acquire. To communicate his ideas, Ves uses visual
communication designs.
Alongside his friends, Ves gathered the knowledge
about nutrition on wild food sources, then compiled
them into a book titled “Food Around Us.” He is also
experimenting on fruits and flowers that can be used
as the materials for a drink he calls “wild soda.”
 SANITY MAPPING (VARIATIONS 5 & 6)
Mark Sanchez
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2017 Sanity Mapping (Pemetaan Kesehatan Jiwa)
Akrilik dan gambar adalah sebuah proyek yang mengklasifikasi
kain terpal pada dan mendiagnosa tokoh masyarakat, tokoh
papan kertas.
mitos, bahkan merek makanan/minuman
Diameter 3,6
tanpa standar metode yang benar-benar
meter.
ilmiah. Sang seniman hanya mencocokkan
Instalasi
kisah sang tokoh dari penelurusan di
internet dengan buku pedoman kesehatan
2017
berjudul ICD-10. Sanchez memelajari
Acrylic and
digitally-printed klaim, dugaan, serta pendapat tentang
76 images on vinyl tokoh-tokoh tersebut di internet. Sanchez
and , 3.6 meters in kemudian “mendiagnosa” dan mencocokan
diameter perilaku para tokoh dengan penyakit-
Installation penyakit yang ada dalam ICD-10, revisi ke-
10 dari pedoman klasifikasi penyakit dan
masalah kesehatan yang dikeluarkan oleh
World Health Organization (WHO). Kumpulan
data tersebut lalu dipetakan menjadi dua
buah diagram lingkaran dengan diameter
masing-masing 3,6 meter. Diagram ini
merupakan representasi dari diagnosis
intuitif seorang Mark Sanchez terhadap
ratusan ikon.
Mark Sanchez (1987, Filipina) adalah seorang
seniman yang tinggal dan berkarya di Quezon City,
Filipina. Sanchez memperoleh sarjana seni dari
University of the Philippines Diliman.
Karya-karyanya adalah kumpulan obyek, gambar,
dan/atau informasi. Dia menciptakan representasi
identitas, nilai-nilai masyarakat melalui sistem
klasifikasi unik yang diciptakan sendiri.
Sanity Mapping (mapping of the mental
state) is an ongoing project that classifies
and diagnoses public figures, mythical
characters, and food and drink brands
without using a scientific method. The
artist only matches the figures with his
internet findings and psychological health
guide ICD-10. Sanchez studies the claims,
allegations, and opinions of the characters
on the internet. Then Sanchez ‘diagnosed’
and matched their behaviours of the
characters with the diseases in the ICD-10,
the 10th revision of the disease and health
problems classification guideline issued by
the World Health Organization (WHO). The
sets of data-images are then mapped into
two circle diagrams divided into spaces
assigned with indigenous and/or local
concepts or constructs of classification.
Mark Sanchez (1987, The Philippines) is an artist who
lives and works in Quezon City, Philippines. Sanzhez
studied Bachelor in Fine Arts at the University of the
Philipines Diliman.
His works are accumulation of objects, images
and/or information. It is through inventing pseudo-
standard classification systems that he creates
representations of identities, value or society.

RETOMAR SONIDOS (TAKE-BACK SOUNDS)
Matteo Guidi
Bagian dari Retomar Sonidos (Take-Back Sounds) adalah
proyek Cooking in bagian dari proyek jangka panjang Cooking
Maximum Security in Maximum Security, sebuah studi artistik
Serial audio-video
dan antropologis mengenai dinamika
Durasi bervariasi
rumah tahanan sebagai tempat rehabilitasi,
dan kegiatan memasak dan berbagi
A part of the
maknanan sebagai proses pengembangan
project Cooking in
Maximum Security diri dan penebusan dosa. Dalam Retomar
Audio-video series Sonidos, transformasi makanan dalam
Varying duration penjara lebih menantang, karena para napi
tidak boleh memiliki alat masak dasar.
Karya audio-video ini mendokumentasikan
penemuan alat masak improvisasi dari alat
berkemah. Melalui sejumlah lokakarya, para
napi mampu memainkan bunyi-bunyian
layaknya alat umum di dapur dengan alat
improvisasi mereka. Di sini, para napi
berbagi kisah kompleks selama rehabilitasi,
potensi imajinasi, dan peningkatan harga
diri dengan penggunaan alat dapur yang
layak untuk memproduksi makanan.
Matteo Guidi (1978, Italia) adalah seniman dengan
latar belakang di bidang etno-antropologi. Riset
artistik lintas disiplin olehnya berkutat seputar
mempelajari struktur tertutup yang terkendali—
seperti rumah tahanan keamanan tinggi dan dan
pusat pengungsian—dengan pendekatan seni dan
antropologi. Riset jangka panjang Guidi yaitu Cooking
in Maximum Security (sejak 2009) mengamati “metode
memasak” para narapidana di Italia dan Spanyol.
Proyek tersebut membahas potensi memasak di
lingkungan yang terbatas, rekonstruksi peran pria di
dapur, dan politik rehabilitasi dan penebusan dosa.
OK. Pangan 2017
Retomar Sonidos (Take-Back Sounds) is
a part of the long-term project Cooking
in Maximum Security, an artistic and
anthropological study of the dynamics
between the penitentiary as a space for
rehabilitation, and cooking and sharing a
meal as a process of personal development
and redemption. In Retomar Sonidos,
food transformation in the prison cell
was challenged by the utensil limitation.
The audio-video work documents the 77
invention of improvised cooking utensils
using camping toolkit. Through workshops,
inmates produced sounds of original and
usual cooking utensils found in the kitchen
using their DIY tools. Here, the inmates
gives a complex preview of the capacity of
rehabilitation, the potential of imagination,
and the renewal of dignity through
their tactical use of the kitchen and the
conviviality of producing a meal.
Matteo Guidi (1978, Italy) Matteo Guidi’s background
in ethno-anthropology. His cross-disciplinary artistic
research is anchored in the study of highly-controlled
and closed structures—such as high-security
penitentiaries, and refugee camps—using art and
anthropology. Guidi’s long-term research Cooking
in Maximum Security (since 2009) investigates the
“cooking methods” of inmates in Italy and Spain.
The project discusses the potential of cooking in
limited environment, the reconstruction of traditional
male roles in kitchen practices, and the politics of
rehabilitation and redemption.
 MILLENIAL CREATIVE WORKERS ANXIETY
Minerva Co-Lab with Reza Hilmawan
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2017 Minerva Co-Lab membuat kajian penelitian
Rekaman audio, tentang kecemasan dan depresi generasi
dokumentasi, milenial, dan menyuguhkan ekspresi
wawancara
emosionalnya lewat eksperimen audio.
Audio, 3 menit
Objek riset mereka adalah para “pekerja
30 detik
kreatif”, yang merujuk kepada mereka
yang berkarir dalam bidang kreatif,
2017
ataupun yang menjalani gaya hidup impian
Audio recording,
documentation, millennial tersebut.
interview
78 Audio, 3 minutes Seni audio ini terdiri dari potongan-
30 seconds potongan emosi dari enam subjek terpilih
dan ditampilkan dalam tiga bagian:
penggambaran idealisme pekerja kreatif,
keterasingan dari idealisme itu sendiri,
hingga mekanisme mereka dalam
menghadapi situasi ini. Enam respons
tersebut digabung dan diatur melalui
proses rekayasa audio.
Dengan teori psikoanalisis Jacques Lacan,
Minerva Co-Lab percaya bahwa kecemasan
bisa termanifestasikan dalam berbagai
cara di kehidupan sehari-hari.
Melalui wawancara mendalam terhadap
sejumlah pekerja kreatif, Minerva Co-
Lab mendokumentasikan narasi dan
pengalaman tentang impian-impian karir
serta gaya hidup pekerja kreatif.
Minerva Co-Lab created a research
study on the anxiety and depression
experienced by millennials and presented
their emotional expression in anaudio
experiment. Their research subjects are
“creative workers,” who either belong to
the creative sector, or whoembody the
stereotypical milennials’ dream lifestyle.
The work consists of fragments of
emotions from six selected subjects. The
recordings are organized in three sections:
the depiction of the creative worker
ideals, the ideals going astray, and their
mechanisms to cope with this situation.
The six responses are then combined and
rearranged with audio engineering.
Based on Lacanian psychoanalytic frame,
Minerva Co-Lab believes that anxiety are
manifested in various ways in daily life.
Through in-depth interviews with several
creative workers, Minerva Co-Lab
documented narratives and experiences
on career fantasies and the lifestyle of
creative workers.

Minerva Co-Lab (2016, Indonesia) adalah salah satu
unit usaha dari Koperasi Riset Purusha. Mereka
memfokuskan diri pada kajian terapi seputar fenomena
dan potensi bawah sadar manusia, dalam kaitannya
dengan faktor lingkungan sosial-masyarakat.
Minerva Co-Lab mengembangkan sebuah klinik
hipnoterapi untuk mengatasi keluhan-keluhan psikis,
mental, dan emosional. Mereka menerapkan terapi
berbasis hipnosis konvensional, dilengkapi dengan
analisis dari tradisi psikoanalisis.
Minerva Co-Lab memiliki berbagai produk atau
metode layanan, mulai dari lucid dreaming, partner
imajiner, dunia fantasi, sampai pengalaman-
pengalaman halusinogenik dan sensual berbasiskan
augmented reality via hipnosis.
Reza Hilmawan (1992, Indonesia) Hasrat Reza pada
eksperimen audio muncul sejak  ia masih kuliah,
sampai akhirnya lima tahun lalu, ia mendirikan
studio musiknya sendiri bernama MRH. Reza pernah
berperan sebagai music scorer untuk film, komposer
musik / penulis lirik, hingga produser untuk sejumlah
grup musik. Pada tahun 2016, Reza memproduksi
musik untuk kampanye kesehatan Kementerian
Pemberdayaan Perempuan dan Perlindungan Anak.
OK. Pangan 2017
Minerva Co-Lab (2016, Indonesia) Minerva Co-Lab is one
of the business units of Research Cooperation Purusha.
They focus on the study of therapy surrounding the
phenomena and sub conscious potentials of humans in
relation to the social environment.
Minerva Co-Lab develops a hypnotherapy clinic
to overcome complaints of psychic, mental, and
emotional. They apply conventional-based hypnosys
therapy alongside analysis from the more traditional
psychoanalysis.
Minerva Co-Lab has various products and service
methods, from lucid dreaming, imaginary partners,
fantasy land, to hallucinogenic and sensual experiences
based on hypnosis-induced augmented reality.
Reza Hilmawan (1992, Indonesia) Reza’s passion on
audio experiments began in his college years, until
he finally established his own music studio, MRH,
five years ago. Reza produced music scores for films,
composed music and wrote lyrics, and produced
several music videos. In 2016, Reza produced music
for a health campaign by the Ministry of Women
Empowerment and Child Protection.
79

AN ECOSYSTEM OF EXCESS
Pinar Yoldas
2014 An Ecosystem of Excess megajukan sebuah
Gambar, poster, pertanyaan “jika kehidupan dimulai hari
lightbox ini di samudera tercemar plastik, bentuk
kehidupan apa yang akan keluar dari zat
2014
primordial kontemporer ini?” Karya berupa
Drawing, found
poster, lightbox desain distopia biologis dan fisiologis yang
seduktif dan penuh warna ini membuka
jalan ke masa depan yang distopia namun
fungsional. Di Jakarta, Yoldas menyajikan
dua gambar kuat yang menutup jarak
antara masa lampau dan masa depan, yang
merupakan reproduksi dari artikel majalah
LIFE berjudul “Throwaway Living” (Agustus
1955), dan serangkaian pigmentasi yang
menggambarkan burung-burung di dunia
plastik, sebuah skenario bayangan ketika
binatang beradaptasi dengan lingkungan
ekstrim yang penuh dengan plastik.
Pinar Yoldas (1979, Turki) adalah desainer, seniman,
dan periset ‘infradisipliner’ asal Ann Arbor, Michigan.
Karyanya berkutat diantara ilmu biologi dan teknologi
digital melalui instalasi arsitektur, struktur kinetik,
suara, video, dan gambar dengan fokus pos-humanis,
eko-nihilis, antroposena, dan feminis tekno-sains. Ia
menggelar eksebisi dan memberikan kuliah di kancah
internasional. Proyeknya yang melibatkan riset
intensif yaitu Great Pacific Garbage Patch membuka
banyak pembahasan mengenai masa depan fisiologis
dan nutrisi manusia berdasarkan rekaannya
mengenai kondisi biologi hewan di lingkungan
ekstrim akibat ulah manusia.
OK. Pangan 2017
An Ecosystem of Excess puts forward
a simple question: “If life started today
in our plastic debris filled oceans, what
kinds of life forms would emerge out
of this contemporary primordial ooze?”
The seductive, multi-color biological and
physiological designs for dystopia invites
a dystopic yet functional future. In Jakarta,
Yoldas presents two striking images closing
the gap between the past and the future,
which is a reproduction of LIFE Magazine’s 81
article titled “Throwaway Living” (August
1955), and an array of pigmentation of
birds in plastisphere, a speculative scenario
where animals adapt to a plastic-filled and
extreme environment.
Pinar Yoldas (1979, Turkey) is an ‘infradisciplinary’
designer, artist, and researcher based in Ann Arbor,
Michigan. Her work develops within biological
sciences and digital technologies through architectural
installations, kinetic sculpture, sound, video and
drawing with a focus on post-humanism, eco-nihilism,
anthropocene and feminist technoscience. She exhibits
and gives lectures internationally. Her research-intensive
project that started in the Great Pacific Garbage Patch
opens up discourses on the future of human physiology
and nutrition based on her speculative biologies of
animals in man-made extreme environment.
 Tracing the Nature in Indonesian Art
Movement
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
Nastiti Dewanti & Teguh Safarizal
Telusuran waktu ini hadir karena sebuah
pertanyaan: sejauh mana bahasan pangan
berlangsung dalam jagad seni rupa di
Indonesia? Apakah wacana ini hadir begitu
saja sebagai bentuk tekanan yang paling
mungkin ditemukan selain politik dan
sosial? Linimasa ini merupakan upaya
untuk menemukan motif tersebut melalui
82 penelurusan peristiwa, karya, serta
fenomena yang terjadi dalam sejarah seni
rupa Indonesia.
Dalam perkembangannya, ada banyak hal
yang kemudian muncul dan mempengaruhi
pembacaan sejarah ini. Misalnya, menjadi
sadar akan hadirnya institusi-institusi yang
muncul dalam rentang waktu tertentu.
Institusi ini menjadi penting karena menjadi
wadah pengendapan isu dan tenaga kreatif
sebelum akhirnya melahirkan peristiwa,
tokoh, serta ruang yang berpengaruh
dalam perkembangan seni rupa.
Telusuran ini juga berusaha melihat
refleksi sejarah sosial dan seni rupa
sebagai kesatuan yang kontekstual. Usaha
ini merupakan identifikasi awal yang
memungkinkan gagasan berkembang, dan
menjadi sebuah cara baru melihat sejarah
This time search was created to respond
the question: to what extent do food
discussions take place in the universe of
art in Indonesia? Is this discourse exists
simply as a form of pressure that is most
likely to be found other than political and
social? This timeline is an attempt to find
the motive through the findings of events,
works, and phenomena that occurred in
the history of Indonesian art.
In this time search’s development, there
are many things that later arise and affect
this history reading. For example, being
aware of the presence of institutions that
appear within a certain time frame. The
institutions turned out to be important
because it becomes a forum for issues
and creative forces’ disposition before
finally giving birth to events, figures, and
influential spaces in the development of
fine arts.
This search also tries to see the reflection
of social history and art as a contextual
unity. This attempt is an early identification
that allows ideas to develop, and becomes
a new way of looking at art history.
Perhaps the questions present at the

seni rupa. Barangkali pertanyaan yang
hadir di awal bukan untuk dijawab melalui
rentang sejarah ini, namun hadir sebagai
kesadaran yang dapat kita santap bersama.
Teguh Safarizal (1988, Indonesia)  menyelesaikan
studinya di DKV Institut Teknologi Nasional, Bandung.
Teguh bekerja di Proad Communication Bandung pada
tahun 2014-2016, dan pada tahun 2017, ia bergabung
sebagai desainer RURU Corps yang mengelola
sebuah ruang komunitas di Jakarta bernama Gudang
Sarinah Ekosistem. 
Nastiti Dewanti (1994, Indonesia) Nastiti Dewanti
adalah seorang peneliti yang juga aktif terlibat dalam
berbagai proyek seni bersama ruangrupa. Saat ini,
Nastiti bekerja sebagai peneliti lepas di Departemen
Antropologi Universitas Indonesia di Jakarta.
OK. Pangan 2017
beginning are not to be answered through
this span of history, but as a consciousness
that we can consume together.
Teguh Safarizal (1988) graduated from DKV National
Institute of Technology, Bandung. Teguh worked at
Proad Communication Bandung in 2014-2016, and in
2017, he joined as a designer at RURU Corps, which
runs a community space in Jakarta called Gudang
Sarinah Ekosistem.
Nastiti Dewanti is a researcher who is also actively
involved in various art projects with ruangrupa. Now
she works as a freelance researcher at Anthropology
Department of Universitas Indonesia in Jakarta.
83
 THE SWEET AND SOUR STORY OF SUGAR:
Historical Photographs from Indonesia
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
Noorderlicht & ruangrupa
2017 Peta pabrik-pabrik dan perkebunan gula
Foto-foto Arsip, di Jawa pada awal abad 20, serta lokasi
Instalasi Video geografis studio-studio foto komersil
di pulau tersebut berada menunjukkan
2017 bahwa keduannya saling terkait. Hal ini
Photographic menguatkan asumsi bahwa dalam periode
Archives, Video tersebut, kemakmuran industri gula juga
Installation
menggerakkan industri fotografi.
84
Keterkaitan tersebut menjabarkan kondisi
sosial-ekonomi yang membentuk industri
fotografi di koloni Hindia-Belanda. Pada
saat yang sama, keterkaitan ini juga
menjelaskan peran penting industri
fotografi dalam penciptaan dan peredaran
pencitraan koloni, baik di Hindia Timur
maupun di Belanda.
Walau awalnya dipesan oleh kaum
industrialis sebagai tanda kesuksesan
mereka, pencitraan yang diperkuat oleh
foto-foto tersebut seakan mempertegas
kondisi koloni Hindia Belanda. Hal ini
ditunjukkan dari beredarnya tema-tema
yang mirip dalam album berbeda, dan
hadirnya pembuatan foto untuk konteks
dan tujuan berbeda.
The early 20th century map of Java’s
sugar factories and plantations, and the
geographical location of commercial photo
studios operating on the island indicate that
the two were indeed interconnected. Thus,
it validates the assumption that during that
period, the sugar industry’s wealth fuelled
an associated industry in photography. 
The interconnection explains the socio-
economic basis of the photographic
industry in the Dutch East Indies colony.
At the same time, it also explains how the
industry played an instrumental role in
the creation and circulation of popular and
typological imagery of the colony, both in
the Indies and The Netherlands.
Originally commissioned by industrialists,
the mythologizing of the photos fed the
colonial imagery and knowledge of the
Dutch East Indies colony. This is indicated
in the circulation of certain iconic themes
in different photo albums, and the shifting
use of those photographs in different
contexts and purposes. 

Kini, album-album foto tersebut menjadi
bahan utama para kurator dan akademisi
untuk melihat praktek kolonial Belanda.
Selain foto-foto bersejarah, nstalasi “The
Sweet And Sour Story of Sugar” di OK.
Pangan juga terdiri dari dua video karya
dua seniman Indonesia: Nastasha Abigail
Koetin (berjudul Padoean Soeara) dan
Raslene (berjudul Bleach). Kedua video
tersebut adalah hasil dari workshop video
yang diadakan ruangrupa pada 2012
berjudul “Sugar Fiction.”
Di tahun yang sama, ruangrupa
berkolaborasi dengan Noorderlicht
dan mengundang sejumlah seniman
untuk merespon foto-foto sejarah arsip
perdagangan dan industri gula di Jawa.
Hasil kolaborasi tersebut kemudian
disajikan di tahun yang sama, dalam
eksebisi berjudul Sugar Town, Inc. di
Jakarta.
ruangrupa (2000, Indonesia) ruangrupa adalah
sebuah organisasi seni rupa kontemporer yang
didirikan pada 2000 oleh sekelompok seniman di
Jakarta, yang bergiat memajukan gagasan seni rupa
dalam konteks urban dan lingkup luas kebudayaan,
melalui proyek seni, pameran, festival, laboratorium
seni rupa, lokakarya, penelitian, serta penerbitan
buku, majalah dan jurnal. 
Noorderlicht (1991, Belanda) Noorderlicht
mencurahkan perhatiannya pada fotografi dunia
fotografi dengan cara mengorganisir festival
fotografi tahunan, memprogram berbagai pameran
di galerinya, mengorganisir berbagai penugasan
kepada para fotografer, dan dengan mensponsori
beragam kegiatan untuk memperluas pemahaman,
keterampilan serta apresiasi dalam bidang fotografi,
seperti kegiatan diskusi, kuliah umum dan master
classes. Noorderlicht juga menerbitkan berbagai buku
dan katalog fotografi berkualitas tinggi.
OK. Pangan 2017
Today, the photo albums provide valuable
visual material to curators and scholars to
contextualize Dutch colonial practices. 
In addition of the historical photography,
“The Sweet And Sour Story Of Sugar”
presentation also features two videos;
each one is the work of two Indonesian
artists, Nastasha Abigail Koetin (titled
Padoean Soeara) and Raslene (titled
Bleach). The two videos are the result of
ruangrupa’s2012 video workshop, entitled
“Sugar Fiction”.
In that same year, ruangrupa collaborated
with Noorderlicht and invited several
artists to respond the historical photo
archive of sugar trade and industry in
Java. The collaboration result was then
presented in the same year, in an exhibition
called Sugar Town, Inc. in Jakarta.
85
ruangrupa (2000, Indonesia) ruangrupa is a
contemporary art organization established in 2000
by a group of artists in Jakarta. It is a non-profit
organization that strives to support the idea of art
within urban and cultural context through art projects,
exhibition, festival, art lab, workshop, research, as well
as book, magazine and online-journal publication.
Noorderlicht (1991, The Netherlands) Noorderlicht
pays attention to the world of photography by
organizing annual photography festivals, programming
exhibitions in their photo gallery, organizing
photographic commissions to photographers, and by
sponsoring various activities to broaden understanding,
skills, and appreciation in the field of photography,
such as discussions, lectures, and master classes. In
addition, Noorderlicht also publishes a variety of high
quality photo books and catalogues.
 THE KITCHEN DEBATE
Prajakta Potnis
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2014 the kitchen debate adalah serangkaian
Video, transkrip, benda mati yang umumnya terdapat
buku di rumah. Jika diamati, kita akan
menemukan bahwa Potnis mengatur
2014
tiga benda (sebuah rekaman close-up
Video, found
transcript, book kembang kol di dalam freezer, buku
berjudul “Electrical Cooking”, dan
percakapan dua orang yaitu “the Kitchen
Debate”) dengan latar Perang Dingin, saat
diadakannya American National Exhibition
86 di Moskow pada tahun 1959, ketika alat-
alat dapur mutakhir mulai diperkenalkan
ke masyarakat umum. Kontras dengan
debat antara Nixon dan Khrushchev yang
panas, the Kitchen Debate karya Potnis
justru sunyi, hanya kejadian domestik dari
sisi sejarah Perang Dingin. Ia menjadikan
ruangan dapur, barang rumah tangga,
dan media yang menggambarkannya
berbicara mengenai kondisi politik dan
perubahan konvensi budaya.
Prajakta Potnis (1980, India) adalah seniman asal
Mumbai yang berkiprah melalui media lukisan, instalasi
dan seni pahat, serta kegiatan publik. Keintiman ruang
hidup seseorang dan selubung eksterior dunia yang
lebih luas menjadi menggambarkan ketertarikannya
terhadap hal-hal yang mampu mengekpresikan
perasaan dan kondisi politik yang ada. Hubungannya
dengan makanan berangkat dari risetnya di
Kunstlerhaus Bethanien mengenai dialog antara Wakil
Presiden Nixon dan Perdana Menteri Soviet Khrushchev
di American National Exhibition di Moskow pada tahun-
tahun awal Perang Dingin.
the kitchen debate is a set of inanimate
objects extracted from a familiar household
space. Inspecting the materials closely,
Potnis’ arranges three materials (a close-up
recording of a cauliflower inside a freezer,
a copy of the book “Electrical Cooking”, and
an exchange between two people known
as “the Kitchen Debate”) taken out from a
specific timeline of Cold War history—the
1959 American National Exhibition in
Moscow, where the most progressive and
“liberating” kitchenware were displayed to
the public. In contrast to the heated dialogue
between Nixon and Khrushchev, Potnis’
the kitchen debate is muted, a careful
excavation of the edges of a Cold War
history and a domestic space. It allows the
space of the kitchen, household materials,
and the indeterminate medium of image
speak about the political biography and the
transformation of cultural conventions.
Prajakta Potnis (1980, India) is a Mumbai-based
artist straddling between the paradigms of painting,
site-specific sculptural installations, and public
interventions. The intimacy of the individual’s dwelling
space and the world exterior to it animates her study
on the wall as an affective and political subject and
condition. Her relationship with food departs from her
research at Künstlerhaus Bethanien on the exchange
between then Vice President Nixon and Soviet Minister
President Khrushchev at the American National
Exhibition in Moscow during the early years of Cold War.

RABBIT
Run Wrake
2005 Rabbit menceritakan tentang sebuah kisah
Instalasi Video keluguan yang hilang, keserakahan, dan
9 menit hukuman oleh alam melalui gambar-
gambar dari masa kecil yang lampau.
2005
Seorang anak lelaki dan perempuan
Video installation
9 Minutes menemukan sebuah berhala dalam perut
seekor kelinci, yang dapat mewujudkan
impian kekayaan—tapi sampai kapan?
Unsur utama dalam dongeng dewasa ini
adalah sejumlah stiker dari tahun 1950an,
yang dulu digunakan untuk mengajarkan
anak-anak di Inggris huruf-huruf alfabet.
Karya ini mencoba mengangkat isu moral
dan perilaku yang kita harapkan dari anak-
anak zaman tersebut, yang saat ini—seperti
kebanyakan dari kita sekarang—telah
menjadi dewasa, dan harus menghadapi
hal-hal yang lebih kompleks.
Run Wrake (1965-2012, UK) Setelah meraih gelar
MA untuk Animasi dari Royal College of Art pada
1990, Run Wrake bekerja sebagai animator lepas. Dia
memproduksi sejumlah film pendek dengan modal
sendiri, selain iklan-iklan, film, dan video musik
termasuk untuk musisi ternama seperti Howie B., U2,
dan The Charlatans. Wrake juga menjadi kontributor
ilustrasi untuk majalah NME selama bertahun-tahun.
OK. Pangan 2017
Rabbit tells a tale of lost innocence,
greed and the random justice of nature
by using curious images from a distant
childhood. When a boy and girl find an idol in
the stomach of a rabbit, its magical abilities
lead to riches—but for how long?
In this adult fairytale, a selection of 1950s
educational stickers—which was used to help
teaching British children the alphabet during
the 1950s and 1960s—provide the main 87
ingredients. It simultaneously challenges
some of the implied moral and behavioral
expectations of the children during that era,
who, like many of us now, have grown up and
faces a more complex meaning.
Run Wrake (1965-2012, UK) After graduating from
the Animation MA course at the Royal College of Art in
1990, Run Wrake worked as a freelance animator. He
produced several self-financed short films alongside
commercials, titles, and music videos, notably for
Howie B., U2 and The Charlatans. For many years, he
regularly contributed illustrations to NME magazine.
 ELEMEN SURGA
Saleh Husein
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2017 Agama berpengaruh besar dalam banyak
Instalasi video aspek hidup manusia, salah satunya
beserta gambar dalam urusan pangan. Bagi banyak aliran
pada kertas
kepercayaan dan keyakinan di dunia,
Dimensi bervariasi
perihal pangan dianggap cukup krusial
dan diatur secara teliti dalam kitab-kitab
2017
sucinya Dalam Islam, perkara pangan
Video Installation
and images on dibicarakan dalam banyak ayat Al Quran.
paper Salah satu yang paling menarik adalah
Varying sizes surat Al-insan ayat 17, yang menyebutkan
88 makanan dan minuman yang disediakan
untuk para ahli surga, salah satunya
adalah zanjabil (jahe). Menilik vegetasi di
daerah Arab, jahe adalah tanaman yang
sukar sekali tumbuh di daerah gurun
dan panas. Lalu mengapa jahe menjadi
salah satu makanan yang dijanjikan akan
disediakan di surga? Adakah kaitannya
dengan pola penyebaran makanan secara
global? Dalam penelusurannya, Saleh
Husein mengundang pendapat seorang ahli
tafsir kitab suci, serta mendokumentasikan
ekspresi orang-orang yang diajak mencicipi
panganan surgawi, seperti yang disebutkan
dalam surat Al-Insan.
Saleh Husein (1982, Indonesia) Dalam berkarya,
Saleh Husein gemar berkutat pada penyibakan
sejarah tersembunyi. Sejarah keluarga dan jejak
budaya Arab kerap menjadi fokus perhatian karya-
karyanya. Saleh menempuh pendidikan di jurusan
Seni Lukis, Institut Kesenian Jakarta. Ia juga dikenal
sebagai gitaris grup musik White Shoes & The
Couples Company dan The Adams.
Religion has a huge impact in many
aspects of the human life, one of which
revolves around food. For many of the
world’s faiths and beliefs, matters of food
are considered crucial and regulated
meticulously in their holy books. In Islam,
matters pertaining food are talked about
in many of the Quran verses. One of the
more interesting verses is Al Insan verse
17, which discusses about the food and
drinks for those in heaven. The verse
specifically mentions zanjabil (ginger),
as one of the foods available in heaven.
Looking at the vegetation in the Arabian
region, ginger is a plant that would’ve
been hard to grow in the hot desert. Then
why is ginger one of the promised foods
in heaven? Does it have something to do
with the global food spread pattern? In his
search, Saleh Husein especially gathered
the perception of an expert in the holy
book interpretation, and document the
expressions of people trying the supposed
heavenly foods, as mentioned in Al Insan.
Saleh Husein (1982, Indonesia) Throughout his works,
Saleh Husein invokes the minds via historical unraveling
of things. His family’s history and traces of the Arab
culture often became the focus on his works. Saleh
studied painting at the Faculty of Visual Arts, Jakarta Arts
Institute. He is also known as the guitarist in the bands
White Shoes & The Couple’s Company and The Adams.

JAPAN SYNDROME: MITO, KANSAI, YAMAGUCHI
Tadasu Takamine
2012 Japan Syndrome (2012) adalah sebuah
Tiga video, peta, instalasi video karya Tadasu Takamine
gambar pada yang diambil dari tiga kota di Jepang –
dinding
Mito, Kyoto, dan Yamaguchi. Sang seniman
Mito 49 menit
memilih kota-kota tersebut didasari jarak
Kansai 31 menit
ketiganya dari Fukushima, reaktor nuklir
Yamaguchi
46 menit yang mengalami insiden pada 2011. Di
kota-kota tersebut, Takamine merekam
2012 obrolan antara para pemilik toko kelontong
Three single- dengan pelanggan mereka, dan mengubah
channel videos, dialog-dialog tersebut menjadi lakon-lakon
map, wall drawing
pendek yang direka ulang dan direkam
Mito 49 minutes
melalui video. Secara halus, obrolan
Kansai 31 minutes
basa-basi di toko-toko kelontong tersebut
Yamaguchi
46 minutes menangkap rasa cemas masyarakat akan
informasi simpang siur mengenai dampak
radiasi nuklir Fukushima, dan efek radiasi
terhadap barang-barang belanjaan yang
mereka beli. Karya ini mempertanyakan
integritas informasi yang diedarkan oleh
pihak berwenang, media massa, media
sosial, dan oleh berbagai macam gosip lain
di masyarakat yang kian terhubung.
Tadasu Takamine (1968, Jepang) Seorang seniman
visual dan pertunjukan, Takamine tinggal dan bekerja
di Akita, Jepang. Dia juga berprofesi sebagai asisten
profesor di Akita University of Art, Jepang.
Takamine meraih gelar sarjana seni murni dari
Kyoto City University of Arts & Music (1990), belajar
di institut Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS)
di Gifu, Jepang (1999), dan mempelajari seni rupa di
Kyoto City University of Arts and Music.
OK. Pangan 2017
Japan Syndrome (2012) is a video
installation by Tadasu Takamine based on
fieldworks conducted in three Japanese
cities —Mito, Kyoto and Yamaguchi.
The artist chose the cities in relation
to their distance to Fukushima, where
the 2011 nuclear power plant accident
occurs. In those cities, the artist records
conversations between grocery shop
owners and customers, then transforms
the dialogues into a series of short theater 89
plays that are reenacted and recorded
on video. Subtly, the banal conversations
in the various shops capture the serious
anxiety about finding reliable information
about the Fukushima nuclear disaster,
and the effect of radiation on the groceries
people are about to buy. The work
questions the relevance of information
circulated by the authorities, by mass
media, by social media and by other kinds
of gossip existing in the networked society.
Tadasu Takamine (1968, Japan) A visual and
performance artist, Takamine lives and works in Akita,
Japan. He is also currently an assistant professor at
the Akita University of Art, Japan.
He earned a BA in fine arts from Kyoto City
University of Arts & Music (1990), studied at the
institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS)
in Gifu, Japan (1999), and studied lacquer work at
Kyoto City University of Arts and Music.
 BARATURTU KRIKLOS (LIFECYCLE PROJECT)
Syaiful “Tepu” Garibaldi & Sita Nandiasa
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2017 Dalam karya BaraTurtu Kriklos, Tepu tidak
Spesimen biologi, ingin melihat manusia sebagai subjek
video, plaster, utama. Alih-alih, audiens diajak melihat
jamur
kerja makhluk pengurai yang memakan
Dimensi bervariasi
tubuh manusia setelah mati.
2017
Ditemani seorang dokter gigi forensik
Biological
specimen, live dan bekerjasama dengan Rumah Sakit
streaming video, Melinda di Bandung, Tepu menjelajahi
plaster, mushroom kemungkinan melihat langsung proses
90 Dimensions pembusukan manusia. Ia akan menangkap
Variable, real-time keindahan visual tumbuh kembang bakteri
video streaming
dan makhluk pengurai lain dalam skala
mikroskopik, lalu menyiarkannya secara
langsung ke ruang pamer.
Live streaming video ini berdampingan
dengan instalasi jamur tiram yang
akan terus tumbuh dan mati selama
pameran berlangsung. Instalasi ini ingin
menunjukan kerja makhluk pengurai,
tanpa bantuan mikroskop.
Tepu sadar, ini adalah proyek yang sulit dan
riskan, secara teknis maupun etis, sehingga
apa yang akan tampil di ruang pamer tidak
bisa ditebak.
In BaraTurtu Kriklos, Tepu does not want
to see human not as the main subject.
Instead, Tepu brings the audience to see
the work of composer creatures that
consume human body once it’s dead.
Accompanied by a dental forensic expert,
Tepu explores the possibilities of looking
at human decomposition first-hand. Tepu
will capture the microscopic visual beauty
of the process, from the sprawling of
bacteria to the arrival of decomposers on
the decomposing human body, and then
live stream it to the exhibition space.
The video live streaming is placed beside
an installation of oyster mushroom that
will keep on growing and dying during the
exhibition. This installation aims to show
how decomposition works, without the
help of a microscope.
Tepu realized that since he’ll be dealing
with a body, it is a risky and difficult
project technically and ethically, and what
to expect on the exhibition space is still
unpredictable.

Syaiful “Tepu” Garibaldi (1985, Jakarta) adalah
lulusan Seni Grafis ITB pada tahun 2010. Sejak tujuh
tahun lalu, Tepu mulai tertarik kepada decomposer
atau makhluk pengurai. Belakangan, karya Tepu
sering bermain dengan decomposer seperti bakteri,
cacing, atau jamur. Tepu juga bereksperimen dengan
bakteria untuk membuat alfabet “Bahasa Terhah”—
bahasa ciptaannya sendiri—dan menciptakan aksen
bahasa tersebut dengan medium spora yang jatuh
dari payung jamur. Tepu mendapat penghargaan
Tokoh Seni Pilihan Tempo di 2016, serta Young Artist
Award pada ArtJog #10 di 2017.
Sita Rose Nandiasa menempuh pendidikan Profesi
Kedokteran Gigi di Universitas Indonesia pada tahun
2007, kemudian melanjutkan pendidikan Magister
Kedokteran Gigi Forensik di Universitas Indonesia
pada tahun 2013. Sita pernah mengikuti seminar
dan kegiatan bertema forensik, termasuk operasi
DVI AirAsia QZ8501 tahun 2015. Ia juga anggota Asia
Pacific Forensic Odontologists (APFO).
Rumah Sakit Melinda (2004, Indonesia) berlokasi
di Bandung, Jawa Barat, Indonesia. Mereka
dilengkapi dengan fasilitas dan layanan berstandar
internasional, serta menghadirkan suasana dengan
sentuhan seni.
OK. Pangan 2017
Syaiful “Tepu” Garibaldi (1985, Jakarta) is a BA
graduate from ITB’s Graphic Design major in 2010.
For seven years now, Tepu has shown interest in
decomposers or the critters that decompose dead
organic matters. Recently, Tepu also experimented
with bacteria to create the “Terhah Language”
alphabet, a language he created, by using spores
falling from mushrooms. Tepu received the Tempo
Figure of the Arts in 2016, and the Young Artist Award
in ArtJog #10 in 2017.
Sita Rose Nandiasa (1989, Bogor) graduated from
the Dentistry major in University of Indonesia in 2007,
then she took her Masters degree in Dental Forensics
in the same university, in 2013. Sita has participated
in forensics seminars and activities, including the
Disaster Victim Identification of the AirAsia QZ8501
crash in 2015. She is also a member of the Asia Pacific
Forensic Odontologists.
Rumah Sakit Melinda (2004, Indonesia) Melinda
Hospital is located in Bandung, West Java, Indonesia.
It is equipped with international standard facilities and
services, and presents artistic touches in its ambiance.
91
 FOREST LAW
Ursula Biemann & Paulo Tavares
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
2014 Proyek ini berasal dari riset yang
Instalasi video dua dilakukan di daerah industri minyak dan
kanal, video, peta, pertambangan di sisi Ekuador dari Sungai
cetakan
Amazon, salah satu daerah yang kaya akan
38 menit
keanekaragaman hayati dan cadangan
mineral di Bumi, namun saat ini sedang
2014
dalam tekanan besar dari upaya ekstraktif
Two-channel
video installation, banyak pihak. Jantung dari karya Forest
found videos, map, Law ini adalah serangkaian tuntutan
publication hukum yang telah diajukan ke pengadilan
92 38 minutes untuk membela hak-hak alam. Salah satu
contoh pengadilan berdasarkan paradigma
hubungan kosmologis suku setempat
dengan alam telah dimenangkan oleh suku
Sarayuku. Sejumlah kasus serupa juga
terjadi di pulau-pulau di Indonesia, dan
video ini menunjukkan hubungan antara
kekerasan dengan suku asli.
Ursula Biemann (1955, Swiss) adalah seorang seniman,
penulis, dan pembuat video asal Zurich. Praktik seni
berdasarkan riset olehnya melibatkan pekerjaan
lapangan di daerah-daerah terpencil, dimana ia
menyelidiki perubahan iklim dan ekologi minyak, es,
dan air. Pekerjaan lapangan telah membawanya ke
Amazon dan Arktik untuk proyek-proyek seperti Forest
Law, Deep Weather, dan Subatlantic yang kesemuanya
juga melihat imbas perubahan iklim di Indonesia.
Paulo Tavares (1980, Brazil) adalah arsitek dan pakar
perkotaan, serta profesor budaya visual dan desain
landskap di University of Brasilia, serta direktur
layanan spasial Autonoma. Menggabungkan desain,
kartografi dari media, dan tulisan, ia menilik lebih
lanjut hubungan dan konlik antar ruang di perkotaan,
wilayah-wilayah, dan ekologinya.
The project draws from research carried
out in the oil-and-mining frontier in the
Ecuadorian Amazon— one of the most
biodiverse and mineral-rich regions on
Earth, currently under pressure from
the dramatic expansion of large-scale
extraction activities. At the heart of Forest
Law is a series of landmark legal cases
that bring the forest to court and plead
for the rights of nature. One particularly
paradigmatic trial that has recently been
won by the indigenous people of Sarayuku
based on their cosmology of the living
forest. Similar cases rampant in islands
of Indonesia occur, where the video points
to the global relationship of violence to
indigenous communities.
Ursula Biemann (1955, Switzerland) is an artist,
a writer, and a video essayist living in Zurich. Her
research-oriented artistic practice involves fieldwork
in remote locations where she investigates climate
change and the ecologies of oil, ice and water. Her
field works that brought her to the Amazon and Arctic
regions explored in projects such as Forest Law, Deep
Weather, and Subatlantic resonates in the impact of
climate change in Indonesia.
Paulo Tavares (1980, Brazil) is an architect and
urbanist, and also a professor of visual cultures and
landscape design at the University of Brasília, and the
director of the spatial practice Autonoma. Combining
design, media-based cartographies, and writing, he
investigates the intersections of conflict and space in
cities, territories, and ecologies.

DRAW A FARM
Wapke Feenstra
Masih terus Draw a Farm adalah sebuah koleksi
berjalan gambar bertema pedesaan dan peternakan
Koleksi Gambar yang dibuat oleh sejumlah seniman,
pengunjung museum, peserta lokakarya,
Ongoing dan pelajar. Instruksi menggambarnya
Collection of berbunyi, “Gambarkan peternakan, dan
Drawing sebutkan ia berada di mana.” Selama
beberapa tahun belakangan, tugas
tersebut telah menghasilkan berbagai
jenis gambar peternakan. Seseorang
mungkin menggambar berdasarkan
pengalaman masa kecilnya, sementara
orang lain mungkin mengekspresikan
pernyataan politisnya. Draw a Farm adalah
bagian dari proyek Myvillages berjudul
Images of Farming, yang melihat hubungan
antara pedesaan dan perkotaan dengan
mempertimbangkan berbagai bentuk
produksi, asumsi, dan hubungan kekuasaan.
Pameran OK. Pangan 2017 menyajikan
gambar-gambar pilihan tersebut, sambil
meminta pengunjung untuk menambahkan
gambar mereka sendiri.
Wapke Feenstra (1959, Belanda) adalah anggota
Myvillages, kelompok seniman perempuan dengan
latar belakang pedesaan dan peternakan. Selama
satu dekade, mereka tinggal di London, Berlin, dan
Rotterdam. Namun sebagian besar karya mereka
bertempat di pedesaan terpencil. Myvillages percaya
bahwa pedesaan bukanlah topik yang aneh, sebab
peternakan manajemen air, pembangkitan energi, dan
ekstraksi bahan mentah banyak terjadi di sana.
OK. Pangan 2017
Draw a Farm is a collection of drawings
made in art-settings, which concentrates
on the rural and farming knowledge of
artists, museum and workshop visitors,
and students. The task was, “Draw a
farm for me, and state where it is”. In
the past years, the task has resulted
in a whole spectrum of farm images.
Whereas one drawing might be based on
childhood memories, another might make
a political statement. “Draw a Farm” is a 93
part of the Myvillages project “Images of
Farming”, which observes the evolving
relationship between the rural and the
urban, by looking at different forms of
production, pre-conceptions, and power
relationships. OK. Pangan 2017 exhibition
shows a selection of these drawings,
while also asking the public to add their
own drawings, to see the conflicts in the
perception as we create our own internal
images of farming.
Wapke Feenstra (1959, Netherlands) is a part
of Myvillages, a group of three female artists with
village and farming roots. For a decade, they have
been living in London, Berlin and Rotterdam, but
a great deal of their work takes place in remotely
situated villages. Myvillages believes that the village
cannot be such outlandish topics, as farming, water
management, energy generation, and raw material
extraction primarily takes place there.
94
PAMERAN & PERTUNJUKAN EXHIBITION & PERFORMANCE
 Banyak Jalan Menuju Pangan: Antara Fiksi
dan Solusi
SIMPOSIUM
Many Roads Lead to Food: Between Fiction and Solution
29 July - 5 August 2017
S imposium adalah salah satu program Festival
Seni Media Indonesia OK. Pangan 2017. Program
ini hadir sebagai wadah berdiskusi serta berbagi
perspektif mengenai tema festival, secara intens.
Tidak seperti sebelumnya, sesi-sesi simposium tahun
ini diselenggarakan di berbagai lokasi, dengan format
yang lebih interaktif dan non-formal, serta menjunjung
kolaborasi yang lebih luas.
I. Latar Belakang
Pemenuhan pangan selalu menjadi isu yang rumit.
Penyebabnya, pertama, karena krisis ekologi dan
tantangan populasi yang terus meningkat. Kedua,
karena Indonesia berada di benua Asia, yang
merupakan tempat tinggal dari 60% populasi dunia.
Ketiga, karena isu pangan sangat erat hubungannya
96 dengan isu lingkungan, budaya, sains, teknologi,
hingga sejarah, sehingga menjadikannya wacana
yang kompleks.
Untuk mengatasi masalah pemenuhan pangan,
manusia seringkali menggunakan kemajuan
teknologi, seperti pada Revolusi Hijau yang
dilakukan Indonesia semasa Orde Baru. Dalam
gerakan ini, Indonesia memanfaatkan teknologi
dalam berbagai aspek pertanian—termasuk sistem
irigasi, pemupukan, pengendalian hama, dan
sebagainya—untuk mempercepat pertumbuhan dan
produksi pangan.
Di satu sisi, Revolusi Hijau dengan segala
metodenya—seperti monokultur1 dalam skala
industri—sukses menaikkan pasokan pangan secara
dramatis, sehingga memperkuat ketahanan dan
kedaulatan pangan Indonesia. Tetapi di sisi lain,
1
Monokultur atau penanaman tunggal adalah penanaman satu
jenis tanaman dalam suatu urutan musim pada tanah yang sama.
T he Indonesian Media Arts Festival OK. Pangan
2017 features a range of symposiums as one
of its main programs. The symposiums serve as a
platform for intensive exchanges of ideas through
discussions on the festival’s theme—food.
Unlike last year, this year’s symposiums are
scheduled to take place in different locations, with
a more interactive and non-formal format, and put
greater emphasis on fostering wider collaboration.
I. Background
Meeting the food demand has always been a
complicated task for the nation. This is due to,
firstly, the ecological crisis and population growth.
Secondly, Indonesia’s location in Asia, which is home
to around 60% of the world’s population. Thirdly, the
intertwinement of food issue with a host of other
issues, spanning from environment, culture, science
and technology, to history, complicating the discourse
of food.
Technology often plays a major role in food fulfillment.
For example, during the Green Revolution under the
New Order regime, Indonesia utilized technology
in a wide range of aspects in agriculture, including
irrigation system, fertilization, and pest contol, in order
to accelerate crop growth and food production.
On one hand, Green Revolution’s agricultural
methods—such as large-scale monoculture1—was
proven to be successful in driving a dramatic
increase of food supplies, thus strengthening the
nation’s food security and sovereignty. On the other
hand, the policy also brought negative impacts. For
instance, the intensive use of chemical substances
and pesticide led to the declining biodiversity and
1
Monoculture is the cultivation of a single crop in a given area in a
sequence of season

gerakan ini menimbulkan dampak negatif. Misalnya,
keanekaragaman hayati serta kualitas tanah menurun
akibat penggunaan pupuk kimia dan pestisida. Belum
lagi dampak terhadap tata kelola ekonomi, sosial,
hingga budaya masyarakat.
Masalah lain ada pada perbedaan pemahaman
kedaulatan pangan (Food Sovereignty) antara petani
dengan pemerintah. Bagi para petani, kedaulatan
pangan berarti mereka bisa lebih bebas dalam
menentukan metode tanam, cara mengolah lahan,
serta lebih mandiri dalam mengendalikan distribusi.
Sementara bagi pemerintah, kedaulatan pangan
hanya berarti bahwa negara bisa memenuhi pasokan
pangan untuk kebutuhan domestik. Bagi pemerintah,
indikator utama keberhasilan kedaulatan pangan
adalah pasokan pangan yang cukup, sehingga
negara tidak perlu mengimpor. Tetapi pemerintah
tidak terlalu memedulikan dampak-dampak usaha
pemenuhan pasokan pangan yang mereka lakukan,
baik dampak untuk lingkungan maupun untuk petani.
Dengan demikian, perihal pangan tidaklah
sesederhana menjalankan rantai makanan “produksi
– distribusi – konsumsi”, karena ada unsur politik yang
kuat di dalamnya.
OK. Pangan 2017
soil fertility. Not to mention the impacts that it had on
economic, social, and cutural structures of society.
Another problem stemmed from the differing
perceptions of “food sovereignty” between farmers
and the government. For the farmers, food
sovereignty means they could have the freedom
to select the planting and soil cultivation methods
on their own accord, and also more freedom in
controlling food distributions. For the government,
however, “food sovereignty” only means that the
country is capable of meeting the nation’s food
demand. Adequate domestic food supply—and
therefore the absence of need to import food—were
the government’s indicator of food sovereignty’s
success, but the government remained heedless of
the policy’s negative impacts on both environment
and farmers.
97
As such, the problem of food security goes beyond
keeping the chain of ‘production, distribution, and
consumption’ going, because there are strong
political aspects attached to it.
 II. Bicara Soal “Solusi”
Ada banyak tantangan dalam menciptakan sistem
SIMPOSIUM
pangan yang bisa memberikan kemaslahatan untuk
semua kalangan masyarakat. Alhasil, dari hulu
ke hilir, berbagai pihak—baik pemerintah, swasta,
maupun warga—memiliki solusi masing-masing untuk
tantangan-tantangan tersebut.
Misalnya, warga kota membuat inisiatif urban farming,
sebagai usaha mereka menjamin ketersediaan
pangan dalam skala lingkungan terdekat, meskipun
keefektifitasannya masih dipertanyakan. Sementara
pemerintah juga menerapkan berbagai kebijakan
yang diyakini bisa mencapai ketahanan pangan,
seperti kebijakan tentang teknologi padi ‘Jarwo
Super’ serta kebijakan demi mengejar target skala
nasional. Padahal kebijakan-kebijakan tersebut tidak
memecahkan masalah-masalah mendasar, seperti
masalah ketersediaan lahan pangan atau pemenuhan
kebutuhan pangan skala lokal/daerah.2
Sekarang ini, ada banyak alternatif dari pertanian
skala industri yang mengusung keberlanjutan.
Tetapi seberapa utuh prinsip keberlanjutan ini bisa
diterapkan? Lalu apakah prinsip sustanability yang
diusung cara-cara alternatif tersebut sudah pasti tidak
98 akan berdampak kepada kelestarian alam?
Berdasarkan persoalan pangan yang diilustrasikan di
atas, simposium OK. Pangan ingin mengolah wacana
“solusi”. Apa yang dimaknai sebagai “solusi” dalam
isu pangan? Untuk siapakah “solusi” ini diterapkan?
Bagaimana proses sebuah “solusi” dicetuskan dan
diujicoba? Sejauh mana “solusi” alternatif yang pernah
dirumuskan dapat diterapkan di wilayah/konteks lain?
Simposium OK. Pangan 2017 berupaya menjadi wadah
untuk bertukar pengetahuan, praktik baik, serta
pembelajaran bagi berbagai pihak, demi membaca
wacana “Solusi” dengan lebih kritis, dan menggali
“Solusi” yang potensial dengan terbuka.
2
“Catatan Aliansi untuk Desa Sejahtera,petani Indonesia dalam
2003-2013 “menghilang” 5.07 juta rumah tangga. Ditambah dengan
2,2 juta nelayan tradisional berkurang lahan produksi 110.000
hektar pangan per tahun, atau wilayah tangkap dan pemijahan
ikan akibat konversi dan reklamasi.” (http://www.mongabay.
co.id/2016/10/28/bagaimana-kedaulatan-pangan-dalam-dua-
tahun-pemerintahan-jokowi-berikut-pandangan-mereka/ )
II. Talking About “Solution”
There are multiple challenges that we face in
establishing a food system that can deliver welfare
to every section of society. Consequently, from top-to-
bottom, various parties—either the government, private
parties, or the general populance—are advancing their
own solutions to tackle those challenges.
One example for this is the urban farming initiative,
which the society started to secure the availability
of adequate food supplies. The effectiveness of this
initiative, however, remains questioned.
The government also works toward a number of
strategies that are believed to be effective in attaining
food security on a national scale, such as increasing the
production of ‘Jarwo Super’ rice. However, such policies
have yet to solve the fundamental problems affecting
food security, for instance, the availability of agricultural
land and adequate food supplies on local levels.2
Today, there are a number of supposedly-sustainable
alternatives for industrial-level agriculture. However,
to what extent can the idea of sustainability be
implemented? And are those alternatives, which
suppose to carry the principle of sustainability, assured
to not have negative impacts on nature conservation?
Looking at the complexity of food security issues spelled
out above, OK. Pangan Symposiums are intrigued to
delve on the discourse of ‘solution.’ What is meant by
‘solution’ in the context of food issues? For whom does
the solution is for? How does the solution formulated
and tested? To what extent can the alternative solutions
be implemented in different areas or contexts?
The purpose of OK. Pangan 2017 Symposiums is to be a
meeting ground for an intensive exchange of knowledge,
good practices, and learning for all communities. The
program also aims to read the solution of the issues
critically, and seek out more potential solutions.
2
The Alliance for Prosperous Villages notes that the number of
farmers in Indonesia between 2003—2013 decreased by 5.07
million households. Around 2.2 million traditional fishermen lost
productive area of 110,000 ha per year or fishing and spawning
grounds due to conversion and reclamation.” (http://www.mongabay.
co.id/2016/10/28/bagaimana-kedaulatan-pangan-dalam-dua-tahun-
pemerintahan-jokowi-berikut-pandangan-mereka/ )

III. Tema Sesi Simposium OK. Pangan
Urban Farming: Solusi Pangan Perkotaan?
Tanggal : 2 Agustus 2017
Waktu : 13.00 - 15.20
Lokasi : Gudang Sarinah Ekosistem (Hall B)
Selama ini, warga perkotaan mengandalkan desa
sebagai pemasok utama kebutuhan pangan. Namun
belakangan, warga perkotaan mulai berusaha
swasembada, misalnya dengan urban farming dan
taman warga (community garden).
Kemunculan berbagai inisiatif pertanian kota seperti ini
dilandasi motivasi yang berbeda-beda, dengan bentuk
dan skala yang beragam juga. Ada yang melihat urban
farming sebagai siasat kebutuhan pangan, peluang
bisnis, bahkan bagian dari tata ruang perkotaan.
Selain pasokan pangan, permintaan warga perkotaan
terhadap bahan makanan organik juga meningkat.
Kebutuhan tersebut menambah dimensi persoalan
dalam rantai pasokan pangan di perkotaan, karena
tidak semua warga kota mampu mengakses bahan
makanan organik.
Apakah urban farming dapat menjawab berbagai
tantangan tersebut? Pendekatan apa saja yang telah
diaplikasikan dalam praktik-praktik urban farming?
Bentuk urban farming seperti apa yang paling sesuai,
khususnya pada konteks Jakarta?
OK. Pangan 2017
III. OK. Pangan Symposium Themes
Urban Farming: Solution to Urban Food Supply
Issue?
Date : August 2, 2017
Time : 13.00 — 15.20
Location : Gudang Sarinah Ekosistem (Hall B)
Up to this point, urbanites heavily relies on food
imports from rural areas. However, they are now
trying to be more self-sufficient, for instance, by
practicing urban farming and community garden.
Urban farming were initiated out of different
motivations, take various forms, and operate on
different scales. Some people view urban farming
as a solution to the urbanites’ immense dependance
to rural areas for food supplies. Others see it as a
business opportunity, or even as a part of urban
spatial planning.
In addition to general food supplies, the demand for
organic food among urban people is also growing.
This adds up another dimension to the already
complicated issues surrounding food distribution
chain in urban areas, as not all people have access
for organic food. 99
Can urban farming solve those problems? Which
approaches have been applied in urban farming
practice? Which urban farming model is the most
suitable in Jakarta context?
 Dari Hulu ke Hilir: Eksperimen Model Alternatif
dalam Rantai Pangan
SIMPOSIUM
Tanggal : 2 Agustus 2017
Waktu : 13.00 - 15.20
Lokasi : Gudang Sarinah Ekosistem (Hall B),
Dalam rantai pasokan pangan, idealnya, semua pihak
diuntungkan. Demi mewujudkan sistem pangan yang
menguntungkan tersebut, berbagai pihak berusaha
menciptakan berbagai macam “solusi” ketahanan dan
kedaulatan pangan.
Alhasil, lahirlah berbagai macam inisiatif ketahanan
dan kedaulatan pangan dari masyarakat lokal, seperti
misalnya kehadiran Pasar Organik di Yogyakarta,
Pasar Tani di Jakarta, serta beragam aplikasi gawai
yang menjadi perantara langsung antara produsen
dengan konsumen.
Sesi diskusi ini ingin melihat, bagaimana berbagai
eksperimen dan inovasi tersebut bisa mengintervensi
sistem atau alur produksi, distribusi, serta konsumsi
pangan ke arah yang lebih baik, khususnya dalam
konteks perkotaan.
100
From Top to Bottom: Experimenting on
Alternative Models in Food Supply Chain
Date : August 2, 2017
Time : 13.00 — 15.20
Location : Gudang Sarinah Ekosistem (Hall B)
Ideally, in a food chain supply system, all parties gain
benefit from it. To make this possible, all parties tries
to come up with a myriad of solutions to ensure food
security and sovereignty.
As a result, a wide variety of initiatives that seek to
ensure food security and sovereignty are continuing to
emerge in local society, such as Pasar Organik (Organic
Market) in Yogyakarta, Pasar Tani (Farmers Market) in
Jakarta, and various online applications that serve as a
direct channel between producers and consumers.
This discussion wants to look at how those
experiments and innovations can intervene—
and possibly lead—the food production system,
distribution, and consumption toward a better
direction, particularly in urban context.

Transfer Teknologi atau Bertukar Pengetahuan?
Tanggal : 29 Juli 2017
Waktu : 10.00 – 12.30
Lokasi : Pusat Perpustakaan dan Penyebaran
Teknologi Pertanian (Auditorium)
Dengan Revolusi Hijau, pemerintah melakukan
“transfer ilmu teknologi” kepada petani, demi
mendorong penggunaan teknologi dalam pertanian.
Sayangnya, usaha edukasi ini dilakukan dengan
“satu arah”, dari atas ke bawah. Ketika para peneliti
dan praktisi memberikan penyuluhan-penyuluhan
teknologi kepada petani, mereka belum berkolaborasi
dengan pengetahuan dari para petani, meskipun
petani memiliki ilmu empiris yang akan berpengaruh
terhadap penggunaan teknologi tersebut.
Pada akhirnya, transfer teknologi pada era tersebut
tidak berjalan terlalu mulus, seiring dengan
rendahnya partisipasi petani dalam mengaplikasikan
teknologi tersebut. 3
Berdasarkan pengalaman ini, sejumlah peneliti dan
ilmuwan mulai menyadari perlunya pendekatan yang
mengutamakan pengetahuan dan partisipasi petani.
Sesi diskusi ini ingin menunjukkan, bagaimana
proses pertukaran pengetahuan dan pengembangan
inovasi teknologi—yang dianggap sebagai “solusi”—
perlu memberdayakan baik pihak peneliti maupun
pihak petani.
Selain itu, ketika kita mencari solusi untuk isu apapun,
kita selalu memerlukan data, tak terkecuali saat
mencari solusi untuk sistem pangan. Data diperlukan,
di antaranya, sebagai landasan argumen, untuk
menggambarkan situasi, dan untuk menunjang riset.
Sesi diskusi ini juga mempertanyakan, bagaimana data
bisa digunakan sebagai pijakan dalam memperbaiki
sistem pangan, dan bagaimana kaitannya dengan
penerapan teknologi.
3
Pimbert, Michel. 1994. The Need for Another Research Paradigm.
(https://www.grain.org/article/entries/511-the-need-for-another-
research-paradigm)
OK. Pangan 2017
Transfer of Technology or Exchange of
Knowledge?
Date : July 29, 2017
Time : 10.00 — 12.30
Location : Indonesian Center for Agricultural Library
and Technology Dissemination (Auditorium).
During the Green Revolution, Indonesian government
did ‘technology transfers’ to farmers, to encourage
them using technology in agriculture. The knowledge-
sharing strategy, however, adopted a one way top-to-
bottom approach. In other words, the researchers and
practitioners involved only instructed—but did not
collaborated—with the farmers, although the farmers
possessed empirical knowledge that can influence
the use of agriculture technology.
Eventually, the technology transfer wasn’t too
succesfull, as only a small number of farmers
participated in applying the technology.3 This experience
raised awareness among researchers and scientists
on the importance of an approach that emphasized on
farmers’ collaboration and participation.
This discussion aims to talk about how the process
of knowledge exchange and development of
technological innovation—which are deemed as 101
‘solutions’—in agricultural industry need to incorporate
the encompass both researchers and farmers.
Another fact is thet we need data to find solutions to
any problems, including problems in food security.
We need data for the basis of arguments, the main
source of information that supports research, and for
shedding light on certain situations.
This discussion then questions on how data can be
utilized as the ground food system improvement,
and how it is related to the implementation of
agricultural technology.
3
Pimbert, Michel. 1994. The Need for Another Research Paradigm.
(https://www.grain.org/article/entries/511-the-need-for-
another-research-paradigm)
 Politik Benih : Seragam atau Beragam?
Tanggal : 29 Juli 2017
SIMPOSIUM
Waktu : 14.00 – 16.30
Lokasi : Pusat Perpustakaan dan Penyebaran
Teknologi Pertanian (Auditorium)
Benih adalah komponen dasar dalam produksi pangan.
Isu benih bisa menyangkut berbagai aspek, dari mulai
kedaulatan dan ketahanan pangan, tradisi sosial
budaya, hingga keanekaragaman hayati.
Ada sejumlah isu politis menyangkut benih. Salah
satunya, dominasi pasokan benih oleh segelintir
perusahaan multinasional, sehingga petani tidak
leluasa dalam menentukan benih serta pupuk yang
bisa mereka gunakan. Pasalnya, permintaan tinggi
atas pasokan pangan memaksa proses produksi
untuk menggenjot dan mempercepat hasil panen.
Benih hibrida termodifikasi—atau GMO (Genetically
Modified Organisms)—keluaran perusahaan
multinasional pun dianggap sebagai solusinya,
karena bisa lebih cepat dipanen.
Namun karena ketergantungan terhadap benih GMO
keluaran perusahaan multinasional ini, petani jadi
kesulitan melestarikan benih varietas lokal yang
102 beragam.
Selain itu, meningkatnya permintaan atas bahan
makanan organik yang berkualitas bisa mendorong
para petani untuk kembali menerapkan metode
organik. Tetapi bagaimana para petani menyiasati
permintaan organik? Dan apakah metode organik
sejalan dengan pelestarian varietas benih lokal?
Sesi ini diharapkan mampu memetakan industri benih
di Indonesia, sekaligus melihat posisi petani dalam
pemetaan ini.
Seed Politics: Uniformity or Diversity?
Date : July 29, 2017
Time : 14.00—16.30
Location : Indonesian Center for Agricultural Library
and Technology Dissemination (Auditorium).
Seed is the fundamental component of food
production. The issue of seed can be linked to a range
of other issues, from food security and sovereignty,
socio-cultural traditions, to biodiversity.
There are several political issues surrounding seed
provision. One example is seed supplies’ domination
by a handful of multinational corporations, which
narrow down the range of seed and fertilizer options
available to farmers. The increasing demand for
food supplies has prompted farmers to produce a
larger quantity of food at a shorter period of time. As
such, Genetically Modified Organisms (GMO) seeds
produced by the multinational corporations are
deemed as a solution to the growing demand for food
supplies, as they can be harvested in a short period
of time.
The reliance on GMO seeds, however, give the
farmers difficulties in preserving the local seeds of
diverse varieties. Moreover, the increased demand
for high-quality organic food could urges the farmers
to re-implement the organic methods. But how do
farmers get around with such increasing demand?
And are organic methods aligned with the attempt to
preserve local seeds of diverse varieties?
It is hoped that this session can map out the seed
industries in Indonesia, as well as view at the
farmers’ position on the map.

Obrolan Dapur (Pantry Talk)
Sesi Outdoor
Tanggal : 5 Agustus 2017
Waktu : 10.00 – 15.00
Lokasi : Rusun Flamboyan, Jl. Pulo Harapan Indah,
RT. 16 / RW. 10, Cengkareng Barat,
Cengkareng, Jakarta
Sesi luar ruangan (outdoor) ini melibatkan
seniman Belanda, Wapke Feenstra, yang sudah
lama berpengalaman menggarap karya seni
bertopik pangan. Dalam kesempatan ini, Feenstra
menyelenggarakan acara makan bersama di kebun
komunitas warga rusun Flamboyan, Cengkareng.
Alih-alih presentasi satu arah konvensional seperti
dalam simposium pada umumnya, sesi ini dibuka
dengan dialog antar partisipan, tentang hal-hal yang
tumbuh di dalam dan sekitar kawasan kebun warga.
Sesi ini tidak hanya akan membahas tentang pangan
di area tersebut, tetapi juga kompleksitas produksi
pangan lokal dan konsumennya, proses rantai
makanan di wilayah perkotaan, serta cara warga
menyiasati tantangan pangan di perkotaan.
Selain warga rusun Flamboyan, sesi ini juga
melibatkan para pengurus kebun warga, dan
memanfaatkan bahan-bahan dari kebun tersebut untuk
diolah lalu disantap bersama.
*Sesi ini terbatas untuk 20 peserta
OK. Pangan 2017
Pantry Talk
Outdoor Session
Date : August 5, 2017
Time : 10.00 — 15.00
Location : Rusun Flamboyan, Pulo Harapan Indah St
RT.16/RW.10. West Cengkareng,
Cengkareng, Jakarta
This outdoor session involves Wapke Feenstra, a
Dutch artist who has many experience in working on
artworks that revolve around the theme of food. On
this occasion, Feenstra throws a lunch gathering with
the residents of Flamboyan Flat in Cengkareng, East
Jakarta, at their community garden.
Unlike other symposiums in which presentations
are delivered through one-way communication, this
session is commenced with dialogues between the
participants on types of plants that grow in and
around the community garden. This session goes
beyond discussing the food production in the area,
to include topics such as the complexity of local food
production and its consumers, food chain process in
urban areas, and how urban people deal with food
problems in cities.
Apart from Flamboyan Flat’s residents, the 103
symposium also invites gardeners the community
garden. The symposium is going to be concluded by
cooking the plants gathered from the garden and
dined it together.
*This session is limited to 20 participants only
 RESIDENSI VIRTUAL VIRTUAL RESIDENCY

104

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
106
Program Belajar / Learning Program
“Makanan, Budaya Media, Dan Politik.”
“Food, Media Culture, and Politics.”
July – November 2017
T ahun ini, Festival Seni Media Indonesia OK. Video
mengangkat tema “Pangan” serta berbagai hal
yang berkaitan dengannya. Tema “Pangan” adalah
tema yang sangat besar, sehingga OK. Video merasa
perlu mengadakan beberapa program, agar bisa
memberikan pemahaman mengenai tema tersebut
dengan menyeluruh. Salah satu program tersebut
adalah Program Belajar.
Ada anggapan bahwa pengetahuan berbentuk seperti
jaring laba-laba. Di pusat jaring laba-laba ini, terdapat
ilmu matematis. Di ruas kedua, terdapat ilmu eksakta/
ilmu alam. Di ruas terluar jaring tersebut, terdapat
pengetahuan umum. Ruas terluar ini dipengaruhi
oleh berbagai ruas di dalam jaring tersebut, dan kita
mengenalnya dengan istilah pengetahuan awam.
Kebenaran pengetahuan tidak bisa dibuktikan oleh
pengetahuan awam. Sebagai contoh, masyarakat
sering berdiskusi mengenai apa itu bahan pangan
organik, apa itu unsur kimia, dan sebagainya. Lalu
timbul anggapan populer seperti, “Jauhilah makanan
yang mengandung unsur kimia”. Anggapan tersebut
tidak masuk akal, karena sebenarnya, tidak ada unsur
di alam semesta ini yang tidak mengandung zat kimia.
Maka pengetahuan awam seringkali keliru dan bersifat
desas-desus. Sebagai contoh, masyarakat biasanya
tahu, makanan sehat itu apa saja. Tetapi mereka kerap
tidak tahu, mengapa makanan tersebut sehat. Dari
situ, bisa dilihat bahwa pengetahuan di ruas terdalam
(ilmu pengetahuan) seolah berjarak dari pengetahuan
di ruas terluar (pengetahuan umum). Jarak ini perlu
dijembatani, agar tidak mudah dimanfaatkan oleh
pihak-pihak berkepentingan.
Karena OK. Video adalah sebuah institusi seni media,
pintu untuk mengkaji persoalan ini tentunya seni
media. Namun di Indonesia, belum banyak karya seni
yang bersinggungan dengan wacana pangan.
T his year, the Indonesian Media Arts Festival OK. Video
2017 brings up the theme of “Pangan,” or food, and
its related topics. However, the theme “Food” is simply
too broad, so it needs to be broken down into smaller
topics then be carried out through several interrelated
programs, so the public would acquire holistic and in-
depth understandings of them. One of the said programs
in this festival is the Learning Program.
To explain about human knowledge simply, we can
use a spider’s web as a metaphor. The center of the
web is the area of mathematical knowledge, and the
second layer of the web is the area of natural or exact
sciences. Meanwhile, the outer layer of the web is the
area of so-called general knowledge. This outer area
is influenced by the many segments in the web, and it
is also usually known as “common knowledge.”
The truths of knowledge cannot be proven by
common knowledge. For instance, among the society,
there is an ongoing discussion pertaining to organic
foods, chemical substances, and so on. Subsequently,
popular assumption emerges. For example, “We
should keep away from food containing chemical
substances.” However, such assumption is downright
nonsensical, because every existing element in the
universe contains some chemical substances in it.
Therefore, common knowledge oftentimes proves to be
incorrect and tainted with rumors. Take for an example;
most people know which kinds of food are healthy, but
only few of them know why they are healthy. Referring
to the spider’s web metaphor, what we can learn that
knowledge in the center part of the web (science) is
separated, or is at distance, from the knowledge in the
outer segment (general knowledge). This gap should
be bridged, so there will not be loopholes that can be
exploited by irresponsible parties.

Program Belajar berupaya menjawab dua hal di atas,
yaitu a) menjembatani pengetahuan ruas dalam
dengan ruas luar (pengetahuan awam), serta b)
mempertebal wacana pangan—sebagai tema festival
tahun ini—di dalam seni media.
Mengingat luasnya perihal pangan, pembahasan
dalam Program Belajar ini dibatasi dengan kerangka
tema “Makanan, Budaya Media, dan Politik.” Tema ini
dipilih agar selaras dan berkesinambungan dengan
keseluruhan kuratorial OK. Pangan 2017.
Program Belajar OK. Pangan terbagi menjadi tiga
kegiatan—Diskusi, Lokakarya, dan Pemutaran Film.
Diskusi bertujuan menjadi wadah utama untuk
menerjemahkan tema “Makanan, Budaya Media, dan
Politik”, pemutaran film berupaya melihat pangan
dari kacamata sinema, sementara lokakarya ingin
mengeksplorasi berbagai pengetahuan seputar pangan
dari para partisipannya, lalu mengajak publik untuk
mempraktekkan pengetahuan tersebut.
OK. Pangan 2017
Since OK. Video is a media arts institution, it naturally
uses media arts as an instrument to examine the said
issue. However, there are still very few artworks that
focuses on the theme of “food.”
The Learning Program attempts to address those two
issues, by a) bridging the center and outer segment of
knowledge (science and common knowledge), and by
b) putting the discourse of food—which is the theme
this year’s OK. Video—at the center of attention in the
media arts.
Considering that “food” can be an overwhelmingly
broad theme, our discussions will be framed within
the theme of “Food, Media Culture, and Politics.”
The theme is selected and tailored to align with the
entirety of OK. Pangan 2017’s curation.
The OK. Pangan Learning Program is divided into
three main activities—discussions, workshops, and
film screenings. 107
The discussion sessions are meant to spell out the
theme “Food, Media Culture, and Politics.” The film
screening program endeavors to look at “food” from the
lens of cinema, whereas the workshops are designed to
help us explore the knowledge on “food” and engage the
public in putting the knowledge into practice.

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
108
Program Belajar / Learning Program
Diskusi Discussion
July – November 2017
D iskusi dalam Program Belajar OK. Pangan 2017
ini disajikan dalam bentuk bincang-bincang
santai. Dalam program ini, pembicara dan peserta
saling menyajikan dan mendiskusikan berbagai
hal menarik seputar “Makanan, Budaya Media,
dan Politik.” Misalnya, bagaimana antropologi
memandang makanan, bagaimana cara memasak
makanan tertentu, hingga kajian tentang makanan-
makanan instan.
Di dalam setiap sesi, program Diskusi ini mengundang
praktisi, pemerhati, seniman, serta pakar dari bidang
yang beragam, namun pembahasannya tetaplah
seputar silang sengkarut makanan, budaya media,
serta politik, sesuai latar belakang dan cara pandang
masing-masing partisipan. Setiap diskusi bisa jadi
menghasilkan sebuah kesimpulan bersama, bisa jadi
menyisakan tanda tanya untuk dipikirkan oleh semua
hadirin diskusi ini.
Program Diskusi terbagi ke dalam delapan sesi, mulai
dari Mei 2017 hingga November 2017. Hingga Juli
2017, dua sesi yang sudah terlaksana adalah sesi
diskusi “Makanan dalam Lirikan Seni” yang membahas
keterkaitan seni dengan makanan, serta sesi diskusi
“Mengenang Empat Sehat Lima Sempurna” yang
membahas makanan, politik dan dampaknya dengan
perspektif sejarah, antropologi dan media.
Setiap pelaksanaan program Diskusi bertempat di
Gudang Sarinah Ekosistem, Jakarta.
T he discussion program in OK. Pangan 2017
Learning Program takes the form of a casual
conversation between the participants and the
speakers. The discussion puts forward and reflect on
issues related to “Food, Media Culture, and Politics,”
for instance: how anthropologists view food, how to
cook certain foods, and the studies on instant foods.
In every session, practitioners, artists, observers,
and experts from an array of fields are invited to the
discussion on “Food, Media Culture, and Politics”,
bringing diverse perspectives to the table. The
discussion might be concluded with an agreement,
but it might also leave questions to ponder.
The discussion program is broken down into eight
sessions, commencing on May 2017 and continuing
on to November 2017. Up until July 2017, two
sessions have been conducted. The first was
“Food in the Glance of Arts,” which explored the
relation between arts and food, and the second was
“Remembering Healthy Four Perfect Five,” which
discussed food, politics, and the impacts that they
have had on history, anthropology, and media.
All of the discussion sessions are held at Gedung
Sarinah Ekosistem, Jakarta.

Sesi-Sesi Program Diskusi OK. Pangan 2017
OK. Pangan 2017 Discussion Sessions
Makanan dalam Lirikan Seni Rupa
14 Mei 2017, Waktu: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Pembicara: Saras Dewi, Leonhard Bartolomeus,
Dirdho Adithyo
Moderator: Berto Tukan
Mengenang “Empat Sehat Lima Sempurna”
28 Mei 2017, Waktu: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Pembicara: Reza Hilmawan, Gelar Agryano Soemantri,
Bellina Erby
Moderator: Marcellina Dwi Kencana Putri
Artists Talk: Tadasu Takamine, Wapke Fenstra, Ari Sendi
23 Juli 2017, Waktu: 13.00 – 15.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Moderator: Renan La-Ruan
Artists Talk: Ales Cermak, Soemantri Gelar,
Saleh Husain
24 Juli 2017, Waktu: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Moderator: Mahardika Yudha
Makanan, Kebertahanan, dan Ekonomi
28 Juli 2017, Waktu: 15.00 – 18.00 WIB
Tempat: Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Pembicara: The Popoh (@kantinyangkemarin), FORKS
(Purusha Cooperative Research), Renal Rhinoza, Dholy
Husada (Warung Ramah)
Moderator: Reza Hilmawan
Open House Open Lab: Performance Dinner dan
Diskusi Bakudapan
28 Juli 2017, Waktu: 19.30 WIB – selesai
Open Lab Workspace, Gudang Sarinah Ekosistem
Open House Open Lab: Mark Sanchez, Julian Abraham,
Arne Hendriks, Warung Ramah
30 Juli 2017, Waktu: 14.00 - 18.00 WIB
Open Lab
Moderator: Marcellina Dwi Kencana Putri
OK. Pangan 2017
Food from the Glance of Visual Arts
May 14, 2017, Time: 15.00 - 18.00 WIBHall A1, Gudang
Sarinah Ekosistem
Speakers: Saras Dewi, Leonhard Bartolomeus,
Dirdho Adithyo
Moderator: Berto Tukan
Remembering “Healthy Four Perfect Five”
May 28, 2017, Time: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Speakers: Reza Hilmawan, Gelar Agryano Soemantri,
Bellina Erby
Moderator: Marcellina Dwi Kencana Putri
Artists Talk: Tadasu Takamine, Wapke Fenstra, Ari Sendi
July 23, 2017, Time: 13.00 - 15.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Moderator: Renan La-Ruan
Artists Talk: Ales Cermak, Soemantri Gelar,
Saleh Husain
July 24, 2017, Time: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem 109
Moderator: Mahardika Yudha
Food, Survival, and Economy
July 28, 2017, Time: 15.00 – 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Speakers: The Popoh (@kantinyangkemarin), FORKS
(Purusha Cooperative Research), Renal Rhinoza,
Dholy Husada (Warung Ramah)
Moderator: Reza Hilmawan
Open House Open Lab: Performance Dinner and
Discussion with Bakudapan
July 28, 2017, Time: 19.30 WIB – finish
Open Lab Workspace, Gudang Sarinah Ekosistem
Open House Open Lab: Mark Sanchez, Julian
Abraham, Arne Hendriks, Warung Ramah
July 30, 2017, Time: 14.00 - 18.00 WIB
Open Lab
Moderator: Marcellina Dwi Kencana Putri

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
110
Open House Open Lab dan Artists Talk: Syaiful ‘Tepu’
Garibaldi, Pppooolll, Minerva
6 Agustus 2017, Waktu: 13.00 -15.00 WIB
Open Lab
Moderator: Erby Berlina
#instafood yang Hqq
6 Agustus 2017, Waktu: 16.00 – 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Pembicara: Anton Ismael, Hestu Prahara
Moderator: Nastasya Abigail
Memasyarakatkan Molecular Gastronomy
16 September 2017, Waktu: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Peraga: Renatta Moeloek (koki) (TBC)
Komentator/moderator: Bellina Erby
Keangkuhan Penikmat Kopi
14 Oktober 2017, Waktu: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Pembicara: Herdiansyah Suteja (Philocoffee),
Perwakilan SCAI, Anggara Rizki (One Fifteenth coffee)
Moderator: Gesyada Siregar
Fundamentalisme Makanan
11 November 2017, Waktu: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Pembicara: Donni Herdaru (Animal Defenders
Indonesia), Davina Veronica (Garda Satwa Indonesia),
Dede Mulyanto (Antropolog)
Moderator: Reza Hilmawan
Open House Open Lab dan Artists Talk: Syaiful
‘Tepu’ Garibaldi, Pppooolll, Minerva
August 6, 2017, Time: 13.00 - 15.00 WIB
Open Lab
Moderator: Erby Berlina
How to Create the True #instafood
August 6, 2017, Time: 16.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Speakers: Anton Ismael, Hestu Prahara
Moderator: Nastasya Abigail
Socializing Molecular Gastronomy
September 16, 2017, Time: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Demonstrator: Renatta Moeloek (chef)
Commentator/moderator: Bellina Erby
The Pretentiousness of Coffee Lovers
October 14, 2017, Time: 15.00 - 18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Speakers: Herdiansyah Suteja (Philocoffee),
Perwakilan SCAI, Anggara Rizki (One Fifteenth coffee)
Moderator: Gesyada Siregar
Food Fundamentalism
November 11, 2017, Time: 15.00 - 18.00 WIB
Place: Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Speakers: Donni Herdaru (Animal Defenders
Indonesia), Davina Veronica (Garda Satwa Indonesia),
Dede Mulyanto (Anthropologist)
Moderator: Reza Hilmawan
OK. Pangan 2017

111

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
112
Program Belajar / Learning Program
Lokakarya “Ketahanan Hidup”
Workshop Program “Survival”
23 July – 12 August 2017
P rogram Lokakarya dalam Festival Seni Media
Indonesia OK. Video 2017 mengangkat tema
“Ketahanan Hidup” atau “Survival.” Tema ini diangkat
karena isu pangan yang paling dasar adalah isu
kebutuhan pokok—manusia mutlak membutuhkan
makanan untuk bertahan hidup. Lokakarya “Ketahanan
Hidup” ini berupaya mengembalikan masalah pangan
ke tingkat paling dasar tersebut.
Dengan tema “Ketahanan Hidup”, lokakarya ini
mengandaikan adanya kondisi alamiah (natural state)
yang ideal, dimana segala sesuatu di dunia ini hanyalah
hal-hal yang bersifat niscaya (necessary/mutlak).
Kondisi alamiah seperti ini hanya terjadi di tingkat
konseptual—alias tidak bisa terjadi di kehidupan nyata—
namun lokakarya ini berupaya merekonstruksi kondisi
tersebut melalui serangkaian program, agar kita bisa
lebih memahami hal-hal yang niscaya dalam hidup.
Skenario yang diadopsi lokakarya “Ketahanan Hidup”
adalah peristiwa hari kiamat, dimana manusia dipaksa
untuk kembali ke tataran tataran kebutuhan yang
paling mendasar. Dalam tataran ini, tidak ada smoothie
bowl, kopi susu, frozen yogurt, dan sebagainya, karena
hal-hal yang hanya bersifat mungkin (possible) tersebut
sebenarnya tidak diperlukan. Hal-hal tersebut hadir
karena tuntutan hasrat saat manusia hidup dalam
kenyamanan. Padahal, manusia yang bisa bertahan
lama adalah manusia yang mampu hidup dengan
penunjang minimal.
Namun meski hari kiamat yang diskenariokan tersebut
belum tampak, kita tetap harus bisa hidup dengan
hal-hal niscaya, agar dapat bertahan jika kita sampai
berada dalam kondisi terjepit.
Program ini ingin membuka mata masyarakat
umum dan partisipan lokakarya, bahwa kebanyakan
penduduk Indonesia hidup sekenanya, dengan
hal-hal niscaya. Program ini juga ingin memperluas
wawasan mengenai cara bertahan hidup paling
sederhana. Hal ini dilakukan dengan mengangkat
T he workshop program in the Indonesian Media
Arts Festival OK. Pangan 2017 carries the theme
of “Survival”. The theme was chosen because food is
the most fundamental part of life; humans absolutely
need food in order to survive. Thus, the “Survival”
workshops try to bring food back to the aforesaid
basic level—as a survival tool.
With the “Survival” theme, the workshop program
envisions an ideal natural condition, in which
everything in the world is necessary or absolute. Such
natural condition only exists on our mind and cannot
materialize in the real world; however, the program
try to reconstruct that particular condition, through a
series of programs that ultimately help us understand
things that are absolute or necessary in life.
In order to do so, the “Survival” workshop program
picks up a fictional Apocalypse scenario, where the
world is abruptly destructed and humans are forced
to live basic lives, where only the most fundamental
needs can be fulfilled. On this level, there would not
be meals such as smoothie bowls, ice lattes, and
frozen yoghurts, because those are only “possible
things” and are not actually needed for human
survival. Such luxurious meals are invented in order
to gratify humans’ desire that emerges as we live a
comfortable life, whereas humans who can survive
longer are those who can live on minimal sources.
Although the Apocalypse does not seem to happen
anytime soon, we should be able to start living on
minimal support, in order to increase our flexibility
and toughness.
This program attempts to invite the participants, as
well as general public, to look at the fact that a vast
majority of people in parts of Indonesia have—and
able—to live on minimal sources. The program also
wants to widen people’s knowledge on how to survive
by living in a simple manner, by discussing what are
absolute or necessary things, and what are possible
things, in the “Survival” scenario. The program does
 OK. Pangan 2017

wacana apa saja hal yang niscaya (necessary/ not imply that we should omit the discussions on
mutlak) dan apa saja hal yang mungkin (possible), how to brew coffee, the world without trash, or urban
dalam skenario “Ketahanan Hidup”. Bukan berarti farming; it is just that we can postpone them.
wacana-wacana seperti teknik menyeduh kopi, dunia
tanpa sampah, atau urban farming harus kita buang. The workshops are not only focused on food and
Hanya saja, semua itu bisa ditunda. beverage, but also touch various topics related to
them. For example, a workshop on Ethanol distillation
Tidak hanya mencakup hal-hal yang menyangkut to make it a fuel, instead of a drink.
makanan dan minuman, program lokakarya ini juga
mengangkat hal-hal yang terasosiasi dengan pangan.
Maka, sebagai contoh, ada lokakarya penyulingan
etanol yang bukan untuk diminum, melainkan untuk
dijadikan bahan bakar.

113
 Program Belajar / Learning Program
Jadwal Program Lokakarya
OK. Pangan 2017
PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
BAKUDAPAN:
Bakudapan adalah sebuah kelompok belajar yang
dibentuk oleh Elia Nurvista dan Khairunnisa. Mereka
mengupas masalah-masalah pangan beserta wacana
seputarnya, seperti budaya, politik, seni, dan lain
sebagainya. Nama “Bakudapan” sendiri tercipta dari
permainan kilatan dari sebuah kata dalam bahasa
Manado, “bakudapa” (bertemu) dengan penambahan
akhiran “-an.” Maka arti nama “Bakudapan” adalah
bertemu sambil mengudap.
Dalam program lokakarya OK. Pangan 2017,
Bakudapan akan mengadakan sebuah penyuluhan
mengenai tetumbuhan liar yang dapat dimakan.
Lokakarya ini bertujuan untuk saling berbagi
pengetahuan mengenai tetumbuhan liar yang ada di
sekitar kita. Bakudapan akan mengajak para peserta
untuk mencari tumbuhan liar di sekitar Gudang
Sarinah, untuk lalu dimasak sesuai resep-resep yang
telah dikembangkan oleh Bakudapan.
Lokakarya Bakudapan akan dilaksanakan oleh:
114
Elia Nurvista
Elia adalah seniman yang banyak bekerja dengan
isu makanan, sekaligus inisiator Bakudapan Food
Study Group yang didirikan pada 2015 bersama
Khairunnisa. Elia tertarik kepada isu pangan, mulai
dari aktivitas makan sebagai kegiatan sehari-hari,
hingga dimensi politiknya.
Gloria Mario Virginia
Anggota Bakudapan Food Study Group ini merupakan
lulusan jurusan Antropologi Budaya Universitas
Gadjah Mada, dan memiliki ketertarikan akan budaya
pangan yang berhubungan dengan pola konsumsi
masyarakatnya. Bersama Bakudapan, Gloria sedang
melakukan riset tentang pangan liar, dalam proyek
berjudul “Please Eat Wildly”.
Luinambi Vesiano
Lulusan jurusan Desain Komunikasi Visual ISI
Yogyakarta yang akrab dipanggil Ves ini tertarik dengan
OK. Pangan 2017
Workshop Schedules
BAKUDAPAN:
Bakudapan is a learning community initiated by Elia
Nurvista and Khairunnisa. They set out to explore
issues related to food and food security, and they
analyze them in broader contexts, such as culture,
politics, and arts. The name “Bakudapan” comes
from a Manadonese word “bakudapa”—meaning “to
meet”—and the Indonesian suffix “-an.” Therefore,
Bakudapan means “to meet” while “snacking”.
During the OK. Pangan 2017 workshop program,
Bakudapan share their knowledge to the participants
about edible wild plants. Bakudapan then invites the
participants to search for edible wild plants around
Gedung Sarinah and cook them according to the
recipes they have invented.
The workshop will be carried out by:
Elia Nurvista
Elia is an artist who is engaged in the issues
surrounding food. She is also the initiator of
Bakudapan Food Study Group, which she founded
along with Khairunnisa back in 2015. Elia is
interested to look at ‘food’ from multiple dimensions,
such as eating as daily acivity, and the political
aspects attached to food.
Gloria Mario Virginia
A member of Bakudapan Food Study Group, Gloria
holds a degree from the Department of Anthropology,
Gadjah Mada University, Yogyakarta. She is interested
in observing the food culture that is connected with
the society’s food consumption. Along with other
Bakudapan members, Gloria is currently doing
research on food made from wild plants, in the
project Please Eat Wildly.
Luinambi Vesiano
A graduate from the Department of Visual
Communication Design, Indonesian Institute of Arts,
Yogyakarta, Vesiano is largely interested in food made
from wild plants. He has published a book entitled

pangan liar, dan telah menerbitkan buku berjudul
“Food Around Us” yang berisi berbagai jenis pangan liar
beserta resep-resepnya.
Lokakarya: Memulung dan Meramu Tetumbuhan Liar
Dalam lokakarya ini, Bakudapan memandu sebuah
lawatan ke sekeliling Gudang Sarinah Ekosistem
untuk mencari tumbuhan liar. Tumbuh-tumbuhan
liar tersebut nantinya akan dimasak di penghujung
lokakarya ini.
Tanggal : 23 Juli 2017
Tempat : Gudang Sarinah Ekosistem (pekarangan
belakang Aula A3 dan sekelilingnya)
Pukul : 16.00 – 19.00
WARUNG RAMAH:
Warung Ramah adalah sebuah melting pot, ruang
berbagi, sekaligus laboratorium eksperimen yang
berlokasi di Bausasran, Yogyakarta. Warung Ramah
yang didirikan oleh Agus Tri Budiarto (Timbil) dan
Mohammad Fadhol (Dholy) ini menyajikan minuman
fermentasi racikan mereka sendiri, seperti kombucha
dan kefir, dan beberapa kali melakukan lokakarya
minuman-minuman fermentasi tersebut.
Warung Ramah juga sering mengadakan kegiatan
berbagi ilmu pengetahuan, mulai dari ilmu
membuat yoghurt sampai ilmu Aksara Jawa, tanpa
pungutan biaya.
Timbil (Agus Tri Budiarto), adalah alumni Teknik Kimia
UPN-Veteran yang aktif mendalami permasalahan
ekologi lokal dan gerakan biopunk sejak 2003.
Sedangkan Dholy (Mohammad Fadhol) mengaku
sebagai seorang Acaraki, alias tukang meracik jamu.
Selain di Warung Ramah, Timbil dan Dholy juga aktif
di Lifepatch, sebuah komunitas yang menggabungkan
bidang seni, sains, serta teknologi.
OK. Pangan 2017
Food Around Us, which tells the many kinds of edible
wild plants around us, along with the recipes.
Workshop: ‘Scavenging’ and Cooking Wild Plants
In this workshop, Bakudapan invites the participants
to search for edible wild plants around Gudang
Sarinah Ekosistem, which will be cooked at the end of
the workshop.
Date : July 23, 2017
Venue : Gudang Sarinah Ekosistem
(vacant space behind Hall A3)
Time : 16.00—19.00 WIB
WARUNG RAMAH:
Warung Ramah is a melting pot, a meeting ground, as
well as an experimental laboratory founded by Agus
Tri Budiarto (Timbil) and Mohammad Fadhol (Dholy)
in Bausasran, Yogyakarta. They sell their self-made 115
fermented drinks, such as kombucha and kefir. They
have also held workshops on making fermented drinks.
Warung Ramah often held knowledge-sharing events
for the public, in which they share various know-
hows—such as how to make yoghurt, or how to write
Javanese—free of charge.
Timbil (Agus Tri Budiarto) is an alumnus of
Department of Chemical Engineering, University of
National Development “Veteran” Yogyakarta, who has
been exploring local ecological issues and biopunk
movement since 2003, whereas Dholy (Mohammad
Fadhol) declares that he is an Acaraki, or a person
who creates and mixes traditional jamu drinks from
herbs. Timbil and Dholy are also active members
of Lifepatch, a community that incorporates and
engages in arts, science, and technology.

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
116
Program Belajar / Learning Program
Lokakarya Warung Ramah akan dilaksanakan oleh:
Agus Tri Budiarto (Timbil)
Sehari-hari, Timbil senang melakukan eksperimen,
mungkin sebagai kelanjutan praktik kuliahnya di Teknik
Kimia UPN-Veteran. Sejak 2003, Timbil aktif mendalami
permasalahan ekologi lokal dan gerakan biopunk.
Ia pernah bereksperimen dalam memperkenalkan
burung hantu sebagai predator alamiah tikus, demi
menghindari penggunaan pestisida berbahaya untuk
hama tikus. Timbil juga aktif di inisiatif Lifepatch.
Mohammad Fadhol (Dholy Husada)
Dholy mengaku sebagai seorang peramu tradisional
yang ilmunya didapat melalui praktik. Selain meramu
jamu, Dholy juga ahli mencampur minuman alkohol.
Bersama Timbil, ia mendirikan Warung Ramah.
Lokakarya I: Membuat Keranjang Takakura
Dalam lokakarya ini, Warung Ramah akan membagi
cara membuat keranjang Takakura, yang merupakan
keranjang pembuatan kompos. Kompos tersebut
dapat digunakan sebagai pupuk dalam pertanian
domestik. Materi ini akan disampaikan oleh Agus Tri
Budiarto (Timbil).
Tanggal : 22 Juli 2017
Tempat : Gudang Sarinah
Pukul : 13.00 – 16.00
Lokakarya II: Penyulingan Bahan Bakar Alternatif
Dalam sesi ini, Warung Ramah akan memberikan
informasi seputar penyulingan etanol untuk kebutuhan
bahan bakar. Lokakarya ini akan dipandu oleh Agus Tri
Budiarto (Timbil).
Tanggal : 26 Juli 2017
Tempat : Gudang Sarinah
Pukul : 15.00 – 18.00 WIB
Lokakarya III: Meramu Jamu
Dalam sesi ini, Warung Ramah akan memandu
sebuah lokakarya membuat jamu dengan bahan
tumbuh-tumbuhan dari sekitar Gudang Sarinah
Ekosistem. Lokakarya ini akan dipandu Mohammad
Fadhol (Dholy Husada).
Tanggal : 30 Juli 2017
Tempat : Gudang Sarinah
Pukul : 10.00 – 11.00
Representatives of Warung Ramah to the OK. Pangan
2017 Workshop Program include:
Agus Tri Budiarto (Timbil)
Timbil enjoys doing experiments on daily basis,
perhaps as a continuation of his studies. He is
engaged in the local ecological issues and biopunk
movement since 2003. He now splits his time
between Warung Ramah and Lifepatch, a community
that seeks to blend arts, science, and technology.
Mohammad Fadhol (Dholy Husada)
Dholy claims to be an herbalist who gains his
knowledge through multiple experiments. Apart
from making jamu—or traditional drinks made from
herbs—he is also an expertise in mixing alcoholic
drinks. Along with Timbil, he founded Warung Ramah.
Workshop I: Making Takakura Basket
In this workshop, Warung Ramah shows the
participants how to make a Takakura Basket, which
is used to make compost. The compost produced by
Takakura Basket can be employed as a fertilizer for
our domestic cultivation. The workshop is led by Agus
Tri Budiarto (Timbil).
Date : July 22, 2017
Venue : Gudang Sarinah Ekosistem
Time : 13.00—16.00 WIB
Workshop II: Refining Alternative Fuels
In this session, Warung Ramah talks about Ethanol
distillation for alternative energy source. The
workshop is led by Agus Tri Budiarto (Timbil).
Date : July 26, 2017
Venue : Gudang Sarinah Ekosistem
Time : 15.00—18.00 WIB
Workshop III: Making Herbal Medicine
In this session, Warung Ramah shows the
participants how to make herbal medicine from
available plants surrounding Gudang Sarinah
Ekosistem. The workshop is led by Mohammad
Fadhol (Dholy Husada).
Date : July 30, 2017
Venue : Gudang Sarinah Ekosistem
Time : 10.00—11.00 WIB
OK. Pangan 2017

117

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
118
Program Belajar / Learning Program
Pemutaran Film “Sentral dan Periferal, Internal dan Eksternal”
Film Screening “Central and Peripheral, Internal and External”
July 6 – August 10, 2017
K urasi Pemutaran Film dalam Program Belajar OK.
Pangan 2017 ini mempunyai tiga perhatian utama.
Pertama, mengajak audiens festival OK. Pangan
untuk meletakkan tema “Pangan” sebagai kerangka
kontekstual, demi memaksimalkan peluang eksplorasi
sudut pandang artistik dan estetika mengenai
perkembangan teknologi media.
Dalam konteks program ini, teknologi media tersebut
adalah film, termasuk “bahasa”-nya.
Tujuan Pemutaran Film OK. Pangan 2017 adalah
menyajikan tontonan dengan “gaya bahasa”
yang beragam. Alasannya adalah, signifikansi
perkembangan teknologi media seharusnya juga
diukur dari “gaya tutur” teknologi tersebut, sebab
perkembangan teknologi media bukan berarti hanya
menampilkan teknologi dalam “bentuk baru” secara
fisik dan fungsi, namun juga memberikan cara baru
bagi kita untuk memahami suatu isu.
Kedua, kuratorial program Pemutaran film ini juga
berupaya untuk memperluas pemahaman audiens
mengenai pangan, dengan sudut pandang “pangan
bukan hanya persoalan makanan”. Artinya, “pangan”
sebenarnya terkait dengan aneka persoalan yang jauh
lebih besar daripada sekedar memasukkan makanan
ke mulut.
“Pangan” bisa menjadi kata kunci untuk
mengkategorisasikan berbagai peristiwa ataupun
konsep yang berhubungan erat dengan cara manusia
berinteraksi dengan sesamanya atau lingkungannya.
Ketiga, kuratorial ini juga berupaya mendukung
agenda utama Forumsinema—venue program
Pemutaran Film OK. Pangan 2017—dalam
mewujudkan “ruang pendidikan alternatif” dan “ruang
dialog” tentang film dan kebudayaan sinema. Maka
film-film yang dikurasi dalam program ini sengaja
T he film screening program’s curatorial in the OK.
Pangan 2017 Learning Program has three main goals:
First and foremost, inviting the audience to put ‘pangan’
or ‘food’ as the contextual framework, allowing audience
to explore various artistic and aesthetic perspectives
pertaining to the development of media technology. In
this program’s context, film—and its use of language—
embodies the said media technology.
The film screening program aims at presenting films
that employ diverse “language styles”. This is because
the development of media technology should also be
measured by the technology’s “utterance style”. The
development of media technology should translate to
not only being able to present “new forms” in terms
of function and physicality, but also being able to give
us a new way of understanding an issue.
Secondly, the film screening program’s curatorial
is intended to widen and deepen the audience’s
understanding of food, so the public would not see
food only as something we put on our mouth, but also
as something connected to a much larger contexts,
such as culture and politics. ‘Pangan’ or ‘food’ can be
a keyword to categorize occurrences or concepts that
are closely associated with how humans socialize
with each other, or with their environment.
Thirdly, the program’s curatorial also supports the
main agenda of Forumsinema—a screening space that
lends its venue for OK. Pangan 2017 Film Screening
Program—which is creating an “alternative education
space” and “dialogue space” about film and cinematic
culture. Thus, the films curated in this program are
deliberately selected as the subject-matter. It is hoped
that the films can trigger the audience to discuss the
history and development of cinema.
Based on the said curatorial, the films in this program
are selected based on their story-telling styles. The

dipilih sebagai subject matter. Harapannya, film-film
ini bisa memicu proses saling berbagi mengenai
sejarah dan perkembangan sinema.
Mengacu kepada kurasi di atas, film-film dalam
program ini dipilih berdasarkan eksplorasi gaya
tutur ceritanya. Pokok perhatiannya ialah, sejauh apa
wawasan “kesusasteraan visual” sang sutradara—
yang diimplementasikan lewat karya filmnya—bisa
memperkaya kosakata dan artikulasi kita. Misalnya,
program Pemutaran Film ini mencampur karya
dokumenter dan karya fiksi, untuk menegaskan bahwa
film adalah persoalan gaya bahasa visual, terlepas dari
format penceritaannya.
Selain itu, sejalan dengan konsep tema OK. Pangan
2017, film-film yang dipilih untuk program ini bukanlah
film-film yang meletakkan “makanan” sebagai
sentral narasinya, namun film-film yang memiliki
referensi terkait peristiwa-peristiwa sosiopolitik yang
melatarbelakangi isu “pangan”.
OK. Pangan 2017
main attention is, how far the film directors are
able to implement their ‘visual literature’ to enrich
our vocabulary and articulation. For example, this
film screening program selects films from both
documentary and fictional genre, to emphasize that
aside from presentation format, films are also about
styles of visual language.
In addition, although the selected films in this
program do not put the ‘food’ theme at the center of
their narration, they have references to a myriad of
sociopolitical events that become the background of
issues associated with food, which is in line with OK.
Pangan 2017’s main theme.
119

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
120
Program Belajar / Learning Program
Jadwal Pemutaran Film
OK. Pangan 2017
La Terra Trema (atau Bumi Bergolak)
Luchino Visconti, 1948, Italia, 2 jam 45 menit
Sinopsis : Di pedesaan Sisilia, para nelayan hidup
prihatin akibat para pedagang dan tengkulak
yang serakah. Sebuah keluarga mempertaruhkan
segalanya untuk membeli kapal mereka sendiri dan
mengoperasikannya secara mandiri.
Tempat : Forumsinema
Waktu : Kamis, 6 Juli 2017, 19.00 WIB
Luchino Visconti (1906-1976) adalah sutradara Italia.
Ia termasuk salah satu penggerak awal sinema
neorealisme Italia. Karya-karyanya yang terkenal
antara lain Rocco and His Brothers (1960), The Leopard
(1963), dan Death in Venice (1971).
Riso Amaro (atau Bitter Rice)
Giuseppe De Santis, 1949, Italia, 1 jam 48 menit
Sinopsis : Mengisahkan tentang dua kriminal,
Francesca dan Walter, yang menyusup ke dalam camp
pertanian di Po Valley, Italia Utara, demi menghindari
kejaran polisi. Pertemuan mereka dengan Silvana dan
Marco mengubah orientasi mereka. Hal ini membawa
mereka masuk ke dalam hubungan dan konflik rumit
yang melibatkan perampokan berencana, kegembiraan
hasil panen, percintaan segitiga, dan pembunuhan.
Tempat : Forumsinema
Waktu : Kamis, 13 Juli 2017, 19.00 WIB
Giuseppe De Santis (1917-1997) adalah sutradara
Italia. Ia dikenal sebagai salah satu pembuat film
neorealist paling idealis pada tahun 1940-an dan
1950-an. Ia menulis dan menyutradarai film yang
mengangkat isu-isu reformasi sosial.
OK. Pangan 2017
Film Screening Schedules
La Terra Trema (“Earth Trembles”)
Luchino Visconti, 1948, Italy, 2 hours 45 minutes
Synopsis: In rural Sicily, fishermen live at the mercy of
the greedy wholesalers. One family risks everything to
buy their own boat and operate it independently.
Venue : Forumsinema
Date and Time : Thursday, July 6, 2017 at 19.00 WIB
Luchino Visconti (1906—1976) was an Italian film
director. He was one of the first people to advance
Italian neorealism. His famous works include Rocco
and His Brothers (1960), The Leopard (1963), and
Death in Venice (1971).
Riso Amaro (“Bitter Rice”)
Giuseppe De Santis, 1949, Italy, 1 hour 48 minutes
Synopsis: Francesca and Walter are two-bit
criminals in Northern Italy. Francesca, in an effort
to avoid the police, joins a group of women rice
workers in Po Valley, North Italy, where she meets
the voluptuous peasant rice worker, Silvana, and the
soon-to-be-discharged soldier, Marco. Walter follows
her to the rice fields, and the four characters become
involved in a complex plot involving robbery, love
triangle, and murder.
Venue : Forumsinema
Date and Time : Thursday, July 13, 2017 at 19.00 WIB
Giuseppe De Santis (1917–1997) was an Italian film
director. He was one of the most idealistic neorealist
filmmakers of the 1940s and 1950s who wrote and
directed films punctuated by ardent cries for social
reforms.

Neak sre (atau The Rice People)
Rithy Panh, 1994, Kamboja, 2 jam 5 menit
Sinopsis : Situasi kehidupan pasca rezim otoriter di
Kamboja memaksa pasangan suami-istri, Om dan
Po, untuk bertahan dengan kesulitan ekonomi. Usaha
pertanian yang mereka miliki pun mengalami krisis.
Om, sang ibu, mengalami gangguan jiwa tatkala
ditinggal mati suaminya. Si sulung, Sakha, akhirnya
menjadi tulang punggung keluarga yang terus
mengusahakan eksistensi lahan pertanian mereka,
sembari merawat ibu dan adik-adiknya.
Tempat : Forumsinema
Waktu : Kamis, 20 Juli 2017, 19.00 WIB
Rithy Panh (1964) adalah sutradara Kamboja yang
diakui di lingkungan kritikus dan pengamat film
tingkat internasional. Karya-karyanya sering kali
berfokus pada situasi masyarakat pasca-rezim
Khmer Merah di Kamboja.
Food
Gordon Matta-Clark, 1972, Amerika Serikat, 43 menit
Sinopsis : Film ini mendokumentasikan sebuah
restoran legendaris di SoHO, New York, bernama FOOD,
yang dikelola oleh sejumlah seniman pada tahun 1971-
1974, sebagai bagian dari proyek seni konseptual.
Seniman-seniman tersebut aadlah Gordon Matta-Clark,
Carol Goodden, dan Tina Girouard. Restoran ini dikelola
sebagai tempat pertemuan para seniman dan aktor
kebudayaan, serta dijadikan tempat penyelenggaraan
berbagai acara kebudayaan. Film ini menampilkan
rekaman aktivitas restoran, mulai dari kegiatan
berbelanja bahan masakan di pasar, menyiapkan
hidangan, hingga kegiatan bersih-bersih menjelang
restoran tutup. Sebagai proyek di sebuah daerah yang
tengah berkembang kala itu, FOOD masih bergema
dalam sejarah mitologi SoHO tahun 1970-an.
Tempat : Forumsinema
Waktu : Kamis, 27 Juli 2017, 17.00 WIB
Gordon Matta-Clark (1943-1978) adalah seniman
Amerika yang terkenal dengan karya-karya seni site-
OK. Pangan 2017
Neak Sre (“The Rice People”)
Rithy Panh, 1994, Cambodia, 2 hours 5 minutes
Synopsis: Life after the fall of the authoritarian
regime in Cambodia was hard and unsettling. This
condition forced a couple, Om and Po, to survive
amidst the economic downfall. Their agricultural
business was on decline, and Om, the mother, was
suffering from mental disorder following the death of
her husband. Sakha, her first child, finally became the
family’s breadwinner who relentlessly endeavored to
keep their agricultural business going, while taking
care of her mother and siblings.
Venue : Forumsinema
Date and Time : Thursday, July 20, 2017 at 19.00 WIB
Rithy Panh (1964) is an internationally-acclaimed
Cambodian film director. Most of his works are focused
on the post-Khmer Rouge conditions in Cambodia.
Food
Gordon Matta-Clark, 1972, United States, 43 minutes 121
Synopsis: This film documents a legendary
restaurant in SoHo, New York, called FOOD. The
restaurant as operated by a group of artists from
1971 to 1974 as a part of a conceptual art project.
The artists are Gordon Matta-Clark, Carol Goodden,
and Tina Girouard. Owned and operated by Caroline
Goodden, FOOD was designed and built largely by
Matta-Clark, who also organized art events and
performances there. As a social space, meeting
ground, and ongoing art project for the emergent
downtown artists’ community, FOOD was a landmark
that still resonates in the history and mythology of
SoHo in the 1970s.
Venue : Forumsinema
Date and Time : Thursday, July 27, 2017 at 17.00 WIB
Gordon Matta-Clark (1943—1978) was an American
artist best known for his site-specific artworks he
made in the 1970s. FOOD was one of his conceptual
art projects, run along with Carol Goodden. FOOD has

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
122
Program Belajar / Learning Program
specific-nya pada era ‘70-an. FOOD adalah salah satu
proyek seni konseptualnya bersama Carol Goodden
yang hingga kini menginspirasi cukup banyak ragam
eksperimen di ranah seni performans dan seni publik.
Asal-Usul Makanan (atau Genèse d’un repas)
Luc Moullet, 1979, Prancis, 1 jam 55 menit
Sinopsis : Karya dokumenter yang menginvestigasi
rantai produksi pangan oleh perusahaan-perusahaan
di tiga benua (Prancis, Eropa Barat; Senegal, Afrika
Barat; dan Ekuador, Amerika Selatan). Moullet
menganalisa dampak globalisasi dan diskriminasi
rasial yang terjadi di era masyarakat konsumeristik,
sehubungan dengan eksploitasi buruh yang terjadi di
negara-negara “Dunia Ketiga”. Film ini hadir sebagai
esai yang memetakan geopolitik pangan, sekaligus
otokritik terhadap negara, korporasi, moral publik, juga
terhadap profesi sang sutradara sendiri.
Tempat : Forumsinema
Waktu : Kamis, 27 Juli 2017, 19.00 WIB
Luc Moullet (1937) adalah kritikus dan sutradara
Prancis, juga anggota gerakan New Wave Prancis.
Meskipun tidak pernah sukses secara komersil,
karya-karya Moullet dianggap sebagai salah satu
yang terpenting dalam perkembangan sinema
Prancis dan dunia.
Dongeng Rangkas
(atau Rangkasbitung: A Piece of Tale)
Hafiz Rancajale, 2011, Indonesia, 1 jam 15 menit
Sinopsis : Secuil kisah dari Rangkasbitung
yang aktivitas masyarakatnya diwakili oleh
sosok dua penjual tahu; Kiwong dan Iron. Dua
tokoh ini merupakan dua pemuda yang hidup di
Rangkasbitung, pada masa pasca-Reformasi 1998. Di
tengah kota yang tumbuh lambat di antara hingar-
bingar pembangunan pasca-Reformasi ini, Kiwong
dan Iron hidup sederhana sebagai pedagang tahu,
namun tetap memegang teguh mimpi-mimpi mereka.
Kiwong bermimpi menjadi pemuda yang lebih baik,
dan membuat keluarganya juga hidup lebih baik.
Sedangkan Iron percaya, musik adalah anugrah
Tuhan, dan ia ingin terus mengembangkan fantasi
musiknya di jalur ‘underground’.
continued to inspire quite a lot of experiments in the
realm of performance art and public art to this day.
The Origin of a Meal (“Genèse d’un repas”)
Luc Moullet, 1979, France, 1 hour 55 minutes
Synopsis: This documentary traces the chain of
food production by companies in three continents
(France in Western Europe, Senegal in West Africa,
and Ecuador in South America). Moullet analyzes
the impacts of globalization and race-based
discrimination that take place amid consumerist
societies, in relation to labor exploitation across the
Third World countries. This film maps the geopolitics
of food, and also a self-critic of the state, corporation,
public morals, and even Moullet’s profession as a film
director himself.
Venue : Forumsinema
Date and time : Thursday, July 27, 19.00 WIB
Luc Moullet (1937) is a French critic and film director
and is a member of the Nouvelle Vague or French
New Wave. Although he has never reaped significant
commercial success, his works are deemed as one of
the most important in French and the world cinemas.
Dongeng Rangkas
(“Rangkasbitung: A Piece of Tale”)
Hafiz Rancajale, 2011, Indonesia, 1 hour 15 minutes
Synopsis: This film tells of the lives of two tofu sellers,
Kiwong and Iron, who live in Rangkasbitung around the
Reformation era (post-19980). Living at the heart of a
slowly developing town amid the hustle and bustle of
rapid national development, Kiwong and Iron make a
living out of selling tofu. Though the future looks bleak
and unsettling, the two still believe that one day their
dreams will come true. Kiwong envisions a better life
for himself and his family, while Iron discovers that to
him, music is a God-given treasure. He is determined
to further explore and unleash his potentials through
the ‘underground music.’
Venue : Forumsinema
Date and time : Thursday, August 3, 2017 at 19.00 WIB

Tempat : Forumsinema
Waktu : Kamis, 3 Agustus 2017, 19.00 WIB
Hafiz (1971) adalah seniman, kurator, dan sutradara
Indonesia. Menamatkan studi seninya di Institut
Kesenian Jakarta tahun 1994, ia adalah salah satu
pendiri Forum Lenteng dan ruangrupa. Hafiz adalah
salah satu figur penting dalam perkembangan
sinema dokumenter dan eksperimental di Indonesia
dan Asia Tenggara.
Kaki Kôba (atau The Oyster Factory)
Kazuhiro Soda, 2015, Jepang, 2 jam 25 menit
Sinopsis : “Oyster Factory” (Kaki Kôba) adalah film
dokumenter yang mengamati dan menggambarkan
kompleksitas dari pabrik kecil yang memproduksi
tiram, termasuk kehidupan para nelayan dan buruh
pabrik itu. Di Ushimado, Jepang, kekurangan tenaga
kerja yang diakibatkan oleh krisis kependudukan
merupakan masalah serius. Secara tradisional, industri
tiram telah menjadi industri utama penduduk lokal.
Namun beberapa tahun belakangan, beberapa pabrik
tiram harus mempekerjakan pekerja asing agar
industri ini tetap berjalan. Pabrik tiram Hirano tidak
pernah mempekerjakan orang luar, namun akhirnya
memutuskan untuk membawa dua pekerja dari Cina.
Akankah semua karyawan bisa bergaul? Dokumenter
ini mengikuti kehidupan keseharian mereka, yang
harus menghadapi perubahan bertahap yang tak
terelakkan, akibat globalisasi dan depopulasi kota.
Tempat : Forumsinema
Waktu : Kamis, 10 Agustus 2017, 19.00 WIB
Kazuhiro Soda (1970) adalah sutradara asal Jepang
yang berbasis di New York, Amerika. Ia dikenal dengan
gaya “observasional”-nya dalam memproduksi film.
Karya-karyanya antara lain Campaign (2007), Mental
(2008), Peace (2010), Theatre 1 and 2 (2012), dan
Campaign 2 (2013).
OK. Pangan 2017
Hafiz (1971) is an Indonesian artist, actor, and film
director. After completing his studies at Jakarta
Institute of Arts in 1994, he co-founded Forum
Lenteng and Ruangrupa. Hafiz is a prominent figure
in the development of experimental and documentary
films in Indonesia and Southeast Asia.
Kaki Kôba (“The Oyster Factory”)
Kazuhiro Soda, 2015, Japan, 2 hours 25 minutes
Synopsis: “Oyster Factory” (Kaki Kôba) is a
documentary film that observes and portrays the
complexities of a small oyster processing factory,
including the lives of the factory’s laborers and
fishermen. In the Japanese town of Ushimado, labor
shortage is a serious problem due to its population’s
rapid decline. Traditionally, oyster shucking has
been a job for the local townsmen, but for the last
few years, some of the factories have had to employ
foreigners in order to keep functioning. Hirano’s
oyster factory has never employed any outsiders, but
finally decides to bring in two workers from China.
Will all the employees get along? This documentary 123
follows their everyday lives, which is undergoing
gradual and inevitable changes, due to globalization
and urban depopulation.
Venue : Forumsinema
Date and time : Thursday, August 10, 2017 at 19.00 WIB
Kazuhiro Soda (1970) is a Japanese film director
who is based in New York. He is well known for his
observational style in film production. His works
include Campaign (2007), Mental (2008), Peace (2010),
Theatre 1 and 2 (2012), and Campaign 2 (2013).

PROGRAM PENDUKUNG SUPPORTING PROGRAM
124
Program Belajar / Learning Program
BINCANG SENIMAN dan OPEN HOUSE - OPEN LAB
ARTIST TALKS and OPEN HOUSE – OPEN LAB
July 23 – August 06 2017
P rogram Bincang Seniman dan Open House Open
Lab mengundang beberapa seniman yang terlibat
di dalam program Pameran, Pertunjukan, dan Open
Lab, untuk berbagi pengalaman artistiknya selama
ini, terutama karya-karya yang membahas persoalan
pangan, dan atau membagi pengalamannya selama
bekerja bersama Open Lab di Indonesia.
Bincang Seniman
Minggu, 23 Juli 2017, pukul 13.00-15.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Pembicara: Ary Sendy, Tadasu Takamine.
Moderator: Renan Laru-an
Senin, 24 Juli 2017, pukul 15.00-18.00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Pembicara: Ales Cermak, Saleh Husein, Gelar Agryano
Soemantri. Moderator: Mahardika Yudha
Open House Open Lab
Jumat, 28 Juli 2017, pukul 19.30-selesai WIB
Ruang Open Lab
Performans dan Pembicara: Bakudapan
Minggu, 30 Juli 2017, pukul 14.00-18.00 WIB
Ruang Open Lab
Pembicara: Julian Abraham, Warung Ramah, Arne
Hendriks, Syaiful ‘Tepu’ Garibaldi.
Moderator: Marcellina Dwi Kencana Putri
Minggu, 6 Agustus 2017, pukul 13.00-15.00 WIB
Ruang Open Lab
Pembicara: Mark Sanchez, Minerva Co-Lab, pppooolll.
Moderator: Bellina Erby
T he Artist Talk and Open House – Open Lab
programs are inviting the artists involved in the
exhibitions, performances, and Open Lab to share
with the audience their experiences working with
Open Lab in Indonesia, or experiences in art world,
particularly about the artworks that bring up the
theme of food.
Artist Talks
Sunday, July 23, 2017 at 13:00 – 15:00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Speakers: Ary Sendy, Tadasu Takamine.
Moderator: Renan Laru-an
Monday, July 24, 2017 at 15:00 – 18:00 WIB
Hall A1, Gudang Sarinah Ekosistem
Speakers: Ales Cermak, Saleh Husain, Gelar Agryano
Soemantri. Moderator: Mahardika Yudha.
Open House Open Lab
Friday, July 28, 2017 at 19:30 – finished WIB
Open Lab Room
Performer and speaker: Bakudapan
Saturday, July 30 at 14:00 – 18:00 WIB
Open Lab Room
Speakers: Julian Abraham, Warung Ramah, Arne
Hendriks, Syaiful ‘Tepu’ Garibaldi.
Moderator: Marcellina Dwi Kencana Putri
Sunday, August 6, 2017 at 13:00 – 15:00 WIB
Open Lab Room
Speakers: Mark Sanchez, Minerva, Pppooolll.
Moderator: Bellina Erby

TUR BERSAMA KURATOR
TOUR WITH CURATORS
August 12-13, 2017
Jumat - Sabtu, 12 - 13 Agustus 2017,
pukul 15.00 - 18.00 WIB
Hall A4, RURU Gallery, Ruang Open Lab, Kebun
Pancoran
Pembicara: Renan Laru-an & Julia Sarisetiati
P rogram Tur Bersama Kurator akan menelusuri
gagasan artistik kuratorial yang disajikan dalam
program Open Lab dan Pameran, bersama kurator
OK. Pangan OK. Video - Indonesia Media Arts Festival
2017, Renan Laru-an dan Julia Sarisetiati. Program
ini menjadi ruang dialog, baik tentang tema pangan
di Jakarta, Indonesia, regional, maupuj global,
tentang seni media, dan juga gagasan-gagasan
lain yang beririsan dengan tema besar festival.
Dialog terbuka ini diharapkan akan terjadi interaksi
langsung antara pengunjung festival, kurator, dan
penyelenggara festival.
BIT 1.3 - Jam Session Multimedia Performance
BIT 1.3 – Jam Session Multimedia Performance
July 29, 2017
Sabtu, 29 Juli 2017, pukul 19:00 WIB-selesai
B IT - Jam Session Multimedia Performance
merupakan program pertunjukan multimedia
yang diselenggarakan oleh OK. Video sejak Februari
2017. Program ini menjadi ruang percobaan untuk
melakukan eksplorasi dan spekulasi narasi mekanis
dan narasi teknologis terhadap keterbatasan,
kelebihan, atau kemungkinan-kemungkinan lain dari
visual, bunyi, bau, dan bentuk-bentuk lainnya yang
dihasilkan oleh sistem komputasi informasi dan
komunikasi, pertukaran sistem, maupun kombinasi
dari peranti lunak, peranti keras dan peranti periferal
dari komputer, teknologi, mesin-mesin, dan manusia.
OK. Pangan 2017
Friday to Saturday, August 12 – 13, 2017
at 15:00 – 18:00 WIB
Hall A4, RURU Gallery, Open Lab Room, Kebun
Pancoran
Speakers: Renan Laru-an & Julia Sarisetiati
T he Tour with Curator program explores the art
ideas of the curatorial practice presented in Open
Lab and Exhibitions in cooperation with the curators
of OK. Pangan OK. Video - Indonesia Media Arts
Festival 2017, Renan Laru-an, and Julia Sarisetiati.
The program is meant to be a venue for the dialog
on food, media arts and other topics that intersect
with the theme of the festival, which are pertinent
in Jakarta, Indonesia, the region and the world.
The open dialog is expected to create space for
direct interactions among visitors, curators, and the
committee of the festival.
125
Saturday, July 29, 2017 at 19:00 – finished
B IT – Jam Session Multimedia Performance is
a multimedia performance held by OK. Video;
it has been running since February 2017. This
program serves as an experimental platform for
the exploration and speculation of mechanical and
technological narratives on the limits, advantages,
or other possibilities in terms of vision, sound, smell,
and other forms produced by the computational
system of information and communication, exchange
of systems, or the combination of softwares,
hardwares, and peripheral devices of computer,
technology, machines, and humans.
 PROGRAM RESIDENSI KURATOR
G
oethe-Institute menawarkan kesempatan
bagi para pelaku seni di Jerman untuk
mewujudkan proyek-proyek di luar Jerman
yang berhubungan dengan Goethe-Institute, sekaligus
membangun jejaring artistik. Melalui pertukaran
langsung dengan skena kesenian lokal, rencana
dan/atau produksi proyek dapat dikembangkan dan
diimplementasikan secara konkret. Program ini juga
akan memperdalam keberlangsungan jejaring dengan
institusi budaya dan seniman, membuka percakapan
antar budaya, serta memperkaya wawasan pelaku seni
terpilih serta skena kesenian lokal.
Melalui program ini, kurator Sabiha Keyif terpilih untuk
tinggal selama 4-6 minggu di Jakarta, Indonesia mulai
pertengahan Oktober 2017, dengan OK. Video sebagai
mitra residensi.
Setelah menamatkan pendidikan sejarah seni di Kiel
dan Braunschweig dan terlibat dalam proyek pameran
di Wolfsburg dan New York, Sabiha mulai bekerja untuk
ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie),
Pusat Teknologi Seni dan Media di Karlsruhe di
departemen penelitian untuk studi global. Ia mulai
menjadi kurator pada tahun 2015. Beberapa pameran
yang pernah ia kurasi adalah aCtIVISm global, Exo-
Evolution, serta Hybrid Layers. Menurut Sabiha, hal
yang menarik dari pekerjaannya sebagai kurator seni
kontemporer adalah mendapatkan kesempatan untuk
menunjukkan perkembangan sosial dan politik terkini,
merefleksikannya melalui berbagai kanal dan bentuk,
sekaligus membuka perspektif dan pemikiran baru.
Selama masa residensi, Sabiha akan berusaha lebih
dalam memahami Jakarta, di luar penggambaran
media-media barat: sebuah megacity yang semrawut
dan kompleks, atau posisinya sebagai pusat ekonomi,
politik, dan pendidikan di Asia Tsenggara. Melalui
kontak dan pertukaran langsung dengan para warga
Jakarta—seniman, musisi, periset dan masyarakat dari
berbagai latar belakang pekerjaan—Sabiha tertarik
untuk fokus di bidang budaya, tradisi, globalisasi,
arsitektur, teknologi dan infrastruktur baru, serta
mengatasi kesenjangan informasi berbasis media dan
realita sehari-hari.
Beragam impresi dan perspektif multidimensional
ini akan menjadi basis bagi Sabiha untuk menyusun
sebuah presentasi akhir, misalnya pameran, publikasi,
atau presentasi berbasis daring dan mengintegrasikan
dengan praktik kuratorialnya.
FESTIVAL UK/ID
F
estival UK/ID adalah bagian dari Inggris/
Indonesia 2016-18, sebuah program tiga tahun
yang sedang berjalan untuk membangun
hubungan-hubungan baru antara para penggiat
kreativitas muda di Inggris dan Indonesia.

Festival Inggris/Indonesia pertama ini

mempertemukan beberapa pemikiran kreatif terbaik
dari anak-anak muda Inggris dan Indonesia. Antara
tanggal 18 Oktober sampai 10 Desember 2016, kami
mendengar kembang api sonik dan seni pop 8-bit, kami
melihat sisi lo-fi hi-tech dan masa depan alternatif
dari dunia mode, kami mendengar kisah-kisah kuno
yang dikreasikan ulang menjadi kisah versi abad 21,
serta perspektif yang berbeda tentang disabilitas.
Pada intinya, kerjasama Inggris dan Indonesia bisa
menghasilkan hal-hal yang menakjubkan.

Dan ini baru permulaannya. Dengan membangun

ratusan hubungan baru, kita akan melihat Inggris dan
Indonesia bekerja sama lebih erat selama bertahun-
tahun ke depan.
 OK. Pangan 2017

ORGANIZATION
Artistic Board PROGRAM CATALOG Volunteers
ruangrupa Workshop Editor in Chief Adhina Nur Faeratina
Dirdho Adityo Laila Achmad Adinda Octavia
Executive Director Film Screening Curator Translators Anggun Yulia
Mahardika Yudha Manshur Zikri Yoga Prasetyo Lordason Barlyant Vici Wijaya
Discussion Yos Kusuma Dian Pratiwi Willyarti
Managing Director Reza Hilmawan Layout Emir Kharisma
Afra Ramadhan Zulfikar Arief Farhan Ramadhan
SYMPOSIUM PROGRAM Gilang Pebrian
Administrator Coordinator COMMUNICATION Indira Febriany
Febriati Afra Ramadhan Media Relation Officer Irene Aprillia
Symposium Team Dita K Raharjo Jasmine Bunga
Database Renal Rinoza Kasturi Social Media Mahardhika
Samuel Bagas Dirdho Adityo Administrator Jasmine Khairiah

Ignatius Hernandi Gadis Fitriana Josephine Constance

Artworks Ken Ratri Hayuningtyas
Ayu Dila Martina Production Manager Sponsorship Officer Laras Silfia
Hauritsa Serrum Studio Dara Hanafi Larissa Atmawati
Lili Pertiwi
Desainer Art Handling Team Volunteer Coordinator Ma’arij Gheffiro
Zulfikar Arief Serrum Studio Nadine Gabrielle Marvin Fitzgeorge
Rizki Pasadana Sinema Kolekan Maura Mak
Hospitality Coordinator Mercy Cornelia
Curators Electronic Equipment Aditya Murti Muthi Ashriyanti
Julia Sarisetiati Gelar Agryano Soemantri Mutiara Choiriyah F 131
Renan Laru-an Opening Coordinator Niskala Utami

OPEN LAB PROGRAM Irvin Domi Pandu Hariyadi

Assistant Curators Coordinator Putri Rezekina
Leonhard Bartolomeus Raslene PHOTO AND VIDEO Rara Manda
Renal Rinoza Kasturi DOCUMENTATION Restika Nurdelia
Marcellina Dwi Kencana Coordinator Rizky Gaby Audi Vidya
Performance Program
Putri Panji Purnama Putra Sri Yulianti
Gema Laksmi
Bellina Erby Documentation Team Talitha Assyura
Angga Rekhsa Ramadhan Taufiq
Festival Guide Editor
LEARNING PROGRAM Ade Priyatna Kusuma Yosh Hafidh
Laila Achmad
Coordinator Farid Burhan
Berto Tukan Video Performance
Web Programmer and
Manager Administrator Sinema Pinggiran
Diah Kusumawardani JJ & Andang Kelana
MENGENAI OK.VIDEO
Getting To Know OK. Video
O K. Video - Festival Seni Media Indonesia adalah
acara seni media dua tahunan yang dilakukan
oleh OK. Video, sebuah divisi dari ruangrupa. Sejak
dimulainya pertama pada tahun 2003, festival
ini bertujuan untuk mengamati,, merekam dan
mempelajari perkembangan teknologi media, yang
telah mengubah perspektif dan perilaku masyarakat
terhadap pandangan sekitarnya mereka. Seiring
dengan festival seni media dua tahunan ini, OK.
Video juga menjalankan program lainnya, termasuk;
produksi, dokumentasi, penelitian, arsip, lokakarya dan
distribusi karya seni seni media di Indonesia.
O K. Video – Indonesian Media Arts Festival is a
binneal media art event administered by OK.
Video, a division of ruangrupa. The core purpose of
the festival has remained intact since its birth in
2003, that is, to observe, document, and examine the
developments of technological culture and media
that have altered our attitudes and shaped our views
of the phenomena in our surroundings. Aside from
this binneal festival, OK. Video is also running several
other programs that include workshops, archives,
research, as well as the production, documentation,
and distribution of media artworks in Indonesia.