Biografía de Wassily Kandinsky

Nació el 16 de diciembre (en el antiguo calendario ruso: 4 de diciembre) de 1.866 en

Moscú (Imperio ruso).

De origen ruso, luego nacionalizado alemán y posteriormente francés Kandinsky fue el

creador del arte abstracto. Éste arte en el que la representación del objeto es secundaria e
incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación
formal.

Estudió derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Como buen aficionado al arte
de principios del siglo XX, le interesaban las culturas primitivas y las manifestaciones
artísticas populares rusas.

Fue un gran profesor aunque al cumplir los 30 años abandonó todo para estudiar pintura
en Munich (Alemania), viajó por numerosos países, como Francia e Italia entre otros,
para descubrir colores, formas y formas de representación alejadas de la
mímesis(imitación) tradicional.

“Se le ha reconocido como el primer artista que produjo arte puramente abstracto”.

Entre los años 1.910 y 1.914, pintó obras de tres categorías:

 las impresiones (inspiradas en la naturaleza)

 las improvisaciones (expresión de emoción interior) y
 las composiciones (de gran rigor compositivo basadas en la pura intuición).

Entre sus obras más importantes se destacan:

 1.903: El jinete azul

 1.909: Murnau
 1.923: Composición VIII
 1.927: Blando duro
Falleció el 13 de diciembre de 1.944 en las afueras de París a causa de un accidente
cerebrovascular .
…La evolución en la pintura depende de las formas y los colores, de cómo se vayan utilizando y
combinando. Una serie de figuras iguales pueden transmitir un mismo mensaje, sin embargo, si
existe una variación de color y/o formas en la composición, el mensaje se distorsiona.

La espiritualidad humana va a reaccionar según como el artista utilice las formas y los colores; con
un simple color se pueden transmitir diferentes sentimientos, como tristeza o alegría,
dependiendo de su matiz.

La claridad es una tendencia hacia el blanco, y la oscuridad es una tendencia hacia el negro. Blanco
y negro forman el gran contraste segundo, que es estático. El blanco es un silencio profundo,
absoluto, lleno de posibilidades. El negro es la nada sin posibilidad, un silencio eterno sin
esperanza La mezcla de blanco con negro da gris, que no posee ninguna fuerza activa y cuya
tonalidad es cercana a la de verde. El gris corresponde a la inmovilidad sin esperanza, pero tiende
a la desesperación cuando se pone oscuro, recuperando un poco de esperanza cuando se ilumina.,
y se corresponde con la muerte.

El rojo es un color cálido, alegre y agitado, es contundente, un movimiento en sí mismo.

 Mezclado con negro se vuelve marrón, un color fuerte.

 Mezclado con amarillo, gana en calidez y se vuelve naranja, que imparte un movimiento
de irradiación en sus alrededores.
 Cuando se mezcla con rojo y azul se aleja para convertirse en púrpura, que es un rojo
fresco. Rojo y verde forman el gran contraste tercero, y naranja y púrpura el cuarto.

El ojo humano puede relacionar todo tipo de vivencias y sentimientos por medio de los colores y
las formas. No necesariamente tiene que tener una representación exacta para identificarse con la
misma. No es sino el uso correcto de los colores y/o formas lo que hace que una pintura pueda
transmitir un mensaje e incluso armonizar con el alma humana.

Punto y línea sobre el plano

En sus escritos Kandinski analizó los elementos geométricos que componen cada pintura: el punto
y la línea.

Un punto es un elemento pequeño de color formulado por el artista en el lienzo.

Una línea es el producto de una fuerza que se ha aplicado en una dirección dada: la fuerza ejercida
sobre el lápiz o pincel por el artista.