EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA

TIPOS DE ARTE

Se define como arte la forma de expresión creativa, que a través de un conjunto de técnicas es utilizada para
expresar un mensaje. Es una de las mejores formas de expresión que caracteriza la sociedad.

Este mensaje puede transmitirse de diferentes formas y tamaños, y lo que la hace especial es que está en
constante cambio y se puede interpretar de diferentes maneras.

El arte como tal se puede clasificar en:

Las Artes Menores y Mayores

Este tipo de arte hace referencia a los sentidos empleados en la percepción del objeto. En donde el arte
mayor es aquella en donde intervienen los sentidos de la vista y el oído, y las artes menores son aquellas en
donde intervienen los sentidos del gusto, tacto y el olfato.

Las Artes Liberales: Es el tipo de arte en la que se requieren el uso completo de las manos para su creación.

Las Artes Nobles: Es aquel tipo de arte que se realiza por simple diversión y no requiere de experiencia previa.

Las Bellas Artes: Es aquel tipo de arte que agrupa las creaciones que son percibidas por los diferentes
sentidos, tales como:

 Las Artes Visuales

Son aquellas en donde prevalecen el contenido visual, como:

La Pintura: es aquel que mediante el uso de herramientas pinturas, pinceles, lienzo, etc. se proyectan o
plasman imágenes o paisajes.

La Fotografía: se trata de la captura de imágenes, paisajes, personas o cosas mediante el lente de una
cámara, que a través de un proceso de revelado se congela la imagen deseada.

 Las Artes Plásticas

Son aquellas en donde la persona crea una obra utilizando elementos del medio, como:

La Arquitectura: consiste en la proyección o diseño de estructuras o edificios, con el fin de dar forma o
estructura a espacios públicos.

La Escultura: consiste en el diseño y elaboración de una pieza, utilizando un material maleable o de fácil
manejo.

 Las Artes Escénicas

Son aquellas actividades que se práctica con el fin de entretener a un público o audiencia, como:

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 La Danza: consiste en la utilización del cuerpo humano como medio de expresión. Esta se lleva a cabo
mediante la realización de movimientos rítmicos que expresan un sentimiento o acción determinada.

La Cinematografía: se basa en la transmisión de imágenes en movimiento continuas, que cuentan una

trama determinada.

 Las Artes Sonoras

Son aquellas que mediante el uso de sonidos expresan un mensaje, como:

La Música: es el conjunto de sonidos consecutivos y pausas, que organizados de forma lógica teniendo
en cuenta las reglas de la armonía, la melodía y el ritmo. Desde sus inicios la música se ha utilizado como
una forma de expresión entre los pueblos.

 Las Artes Gráficas

Son aquellas que a base de elementos impresos se pretender comunicar algo, como:

La Literatura: consiste en la utilización del lenguaje escrito de manera única. Es utilizado para transmitir
mensajes, sentimientos o historias reales o ficticias.

PRIMER LENGUAJE ARTÍSTICO: LA MÚSICA

Conocida muchas veces como el lenguaje universal y como una de las primeras maneras de comunicarse de
la historia, la música es capaz de provocar un gran impacto en el receptor, tanto sentimental como estético.

Para transmitir su mensaje usa todos los medios que le permiten combinar diferentes sonidos
armónicamente. Además de los instrumentos musicales, las herramientas son el ritmo, los tonos, las
armonías, las repeticiones, el silencio y otros.

Todo esto acaba formando un todo que llega hasta el receptor, quien lo decodifica para recibir el mensaje.
Hay que tener en cuenta que ese entendimiento es personal.

Según las convicciones de algunas personas puede que la música de Wagner les suene bélica, e incluso puede
que les recuerde a los nazis, quienes lo usaron como parte de su lenguaje simbólico. Otras personas tendrán
reacciones totalmente diferentes.

Etimología

El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía un grupo de
personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían la misión de entretener a los
dioses bajo la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las dirigía para que
entretuvieran a los dioses en las comidas.

Historia de la música

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Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden
como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de
rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.

En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta
las fuerzas del mundo invisible, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un
carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.

Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas
colectivas. En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el
atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.

La música en la prehistoria

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se
danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a
los animales.

La música en la antigüedad

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza
para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir
sonidos.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos:

Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.

Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos
con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica
caja de resonancia.

Cordófonos: de cuerda, el arpa.

Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con agujeros).

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 SEGUNDO LENGUAJE ARTÍSTICO: LA PINTURA

La pintura es el arte plástico y visual más conocido.

A pesar de la aparente facilidad que tiene el receptor para captar el mensaje del autor, hay estudiosos que
afirman que es un arte poco democrático y que necesita conocimientos previos para poder captarlo en su
totalidad.

Ciertamente, no es lo mismo contemplar un cuadro hiperrealista que uno abstracto, ya que el lenguaje usado
es diferente, lo que implica que la percepción del observador también puede variar.

Las herramientas que utiliza el lenguaje pictórico son los propios de este arte. Entre estas destacan el color
y la luz, con muchas variables de significado.

También se utiliza el volumen y la perspectiva, que hacen más realista y cercana la pintura. Por último, se
pueden nombrar la línea, el material pictórico y la técnica como otros elementos de este lenguaje.

Medios, técnicas y estilos.

A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas
utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente,
la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el
renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura
al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie
preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el
guache, la grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base
de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.

Pintura prehistórica y antigua: Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes
de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace 30.000 años, durante el periodo paleolítico.
Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y
en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura continuó en el periodo
neolítico.

Pintura egipcia: Hace más de 5.000 años los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de
los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca,
la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes
estilísticas. En primer lugar, las imágenes, más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos
más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala
de las figuras indica la importancia de las mismas, y así el faraón aparece más alto que su consorte, hijos o
cortesanos.

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Pintores más reconocidos

Recopilar a los pintores más reconocidos es una tarea muy difícil dado que la lista de artistas de renombre y
calidad es infinitamente larga, dependiendo del periodo histórico, movimiento al que pertenecieron y la
difusión de su obra en museos, medios de comunicación y otros canales de la cultura popular.

Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente uno de los pintores más famosos del mundo y,
sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos como uno de los líderes del
movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta cotización en el mercado del arte y las historias
sobre su turbulenta vida amorosa.

Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo, es uno de los
pintores favoritos de las masas. Sus fans simpatizan con la interpretación expresiva de los motivos de sus
cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y su historia personal llena de drama, con una serie de altas
y bajas entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura. Sus obras se hicieron famosas una vez
muerto gracias a los esfuerzos de la viuda de su hermano Theo, un negociante de arte quien siempre le
ofreció a Vincent su apoyo financiero y emocional.

Claude Monet (1840-1926), es un pintor francés, y otro de los favoritos de los aficionados al arte. Además
de contar con el favor del público general, cuenta con el respaldo académico debido a su importancia en la
historia del arte como uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento
artístico proviene de su cuadro "Impresión, salida del sol" (1873).

Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más allá de
sus obras. Polifacético, excéntrico y apasionado devoto de su esposa Gala. Para muchos, Dalí es el vivo retrato
del genio artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorados. Sea cuál sea la opinión sobre su
persona, lo cierto es que su genio lo hará pasar a la historia como uno de los más talentosos y visionarios
artistas plásticos.

Leonardo da Vinci (1452-1519), es un pintor, escultor e innovador artista italiano, arquetipo del hombre del
Renacimiento, humanista de múltiples talentos y un tremendo visionario de las posibilidades del arte y la
ciencia. Algunos de sus dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su popularidad va
más allá de sus logros en el ámbito de la práctica artística. Un personaje histórico excepcional, rodeado de
un aura de misterio de la que se ha surtido la industria del entretenimiento aumentando su fama.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), fue pintor más famoso del Siglo de Oro holandés. Hábil
delineante técnico, dibujante y creador de piezas impresas, es reconocido por sus cuadros históricos, sus
retratos y, en especial, por los autorretratos que pintó desde su juventud. En estos, que continuara realizando
a lo largo de su carrera se le ve envejecer y así también queda explícita la evolución de su técnica pictórica.

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Es tan popular su dominio en el tratamiento de las luces y las sombras que en los retratos fotográficos se
practica la llamada iluminación Rembrandt.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), es el pintor más famoso del Siglo de Oro español. Uno de
los maestros del Barroco y de la pintura universal, fue un pintor de corte de carrera brillante y modelo de los
pintores realistas de las generaciones posteriores. Se le considera, además, uno de los mejores retratistas de
la historia del arte.

Giotto (1267-1337), Pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Considerado precursor de la evolución
que desencadenó el Renacimiento al romper los conceptos medievales de la Baja Edad Media y las
limitaciones del arte bizantino. Giotto es el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea.

Sandro Botticelli (1445 - 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta
entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que
rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto
sentimentalismo.

Pintura en la actualidad

En el siglo XIX el impresionismo y el modernismo fueron la base fundamental para esta revolución pictórica
y así partiendo de los antecesores nacieron múltiples movimientos innovadores en los 90´s, que han
influenciado a los artistas hasta el presente siglo. La pintura contemporánea se destaca por romper con los
academicismos y cánones clásicos impuestos a lo largo de la historia del arte, creando nuevas forma de
expresión sin necesidad de mimetizar las cosas escrupulosamente. De esta manera algunos optan por lo
abstracto y otros por lo figurativo, pero finalmente son expresiones más libres y emocionales, algunos con
trazos más distorsionados y libertad en el uso de colores, en ocasiones arbitrarios, también nace el interés
de la representación de la velocidad, de geometría, otros se burlan del arte irónicamente, etc. Asimismo se
distingue el uso de diversos materiales y técnicas.

Son corrientes artísticas que tienen relación con su entorno inmediato, con su realidad, su época, vistos por
los ojos de los artistas, de una manera subjetiva. Y a pesar de que en ocasiones algunas tendencias fueron
desaprobadas por los críticos en determinado momento, ahora son una referencia para los artistas nuevos.

Pintores ecuatorianos:

Los pintores ecuatorianos son un importante eslabón de la cultura nacional gracias a su gran legado pictórico.
Desde sus exponentes del barroco como Manuel Samaniego a representantes del neofigurativistas como
Oswaldo Viteri, todos han tenido su importancia en el arte de Ecuador. Destacar que, durante el periodo
colonial, se desarrolló la Escuela Quiteña, la cual obtuvo un gran prestigio durante los siglos XVII y XVIII. Tal
fue su fama, que el Rey Carlos III aseguró que esta escuela no tenía nada que envidiarle al italiano Miguel
Ángel.

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TERCER LENGUAJE ARTÍSTICO: LA ESCULTURA