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Definiciones del

Diccionario de Términos Literarios


Demetrio Estébanez Calderón

Anacoluto
 Alteración del orden sintáctico y de la coherencia de la frase, por omisión de nexos
relacionantes, debido a una ruptura del decurso lineal, frecuente en el habla
coloquial
 Formas de anacoluto:
o ANANTAPÓDOTON = se produce cuando en un enunciado se suprime uno de
dos términos correlativos. Ejemplo:
“O lo tomas…, porque no hay otra solución”.
o ANAPÓDOTON = interrumpida una frase por un comentario entre paréntesis
o una digresión incidental, se vuelve sobre lo dicho, pero expresándolo de
otra forma: Ejemplo:
“Puesto que lo prometí (y muy a pesar mío, previendo el resultado
negativo), pero ya que empeñé mi palabra, aquí lo tienes”.

Costumbrismo
 Tipo de creación literaria desarrollada en España en el s. XIX (1830-1850).
 Manifestación más precisa: “artículo de costumbres”, texto breve que tiene por
objeto la pintura filosófica, festiva o satírica de las costumbres
populares.
 Puede incluirse el cuadro de costumbres cultivado en el Siglo de Oro en que
prevalece la descripción de tipos y escenas sobre la acción.
 Orígenes inmediatos: un precedente del artículo de costumbres lo ofrece
Mesonero en Mis ratos perdidos (1822).
 Característica del Artículo de Costumbres (G. Correa y M. Ucelay):
o Composición breve, prosa o verso, concebida como cuadro
independiente.
o Acción elemental o nula.
o Escasez de diálogo.
o Temática relativa a la descripción de tipos, costumbres, escenas,
instituciones, lugares, etc. del entorno social
o Propósito diversificado: didáctico, de forma social o moral, satírico,
humorístico, de evasión o entretenimiento, etc.
 Ocupan un lugar destacado 3 autores: Mesonero, Larra y Estébanez.
 Inicialmente prevalece el cultivo de las escenas, entendidas como descripción
de un ambiente, escenas, instituciones, etc., en que aparecen enmarcados
unos determinados tipos, representativos del grupo social al que pertenecen.
 A partir de la publicación del Seminario Pintoresco Español (1836), esos tipos
dejarán de ser figuras insertadas en la composición total del cuadro para pasar a
ser el foco central de la atención de los costumbristas.
 1841 – Comienzan a traducirse del francés las “fisiologías” (descripciones
costumbristas de tipos, con su ilustración gráfica), que contribuyen a consolidar el
subgénero.
 Estética y objetivos:
o Rechazo del irrealismo de la novela romántica.
o Deseo de observar la realidad para reflejarla con objetividad.

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o Intento de preservar lo típico nacional (a su juicio en peligro de
desaparición: deseo de salvarlo del olvido y dejar a la posteridad una visión
completa de la sociedad de época).
o Propósito de rectificar las falsas impresiones propagadas por viajeros
superficiales que habían deformado la imagen.
 Pronto va a surgir un costumbrismo regional que trata de conocer y describir
las propias tradiciones para establecer las diferencias con las de otros lugares.
 Iniciador del costumbrismo regionalista: S. Estébanez Calderón con sus Escenas
Andaluzas.
 Se advierte toma de conciencia de la propia identidad a partir del
conocimiento de sus tradiciones, costumbres y tipos peculiares.
 Debe subrayarse la importancia de la literatura costumbrista como aprendizaje de
técnicas de descripción y de recreación del lenguaje, para los iniciadores de la
novela realista del s. XIX.

Cuadro de Costumbres
 Cuadro: término procedente de la pintura y utilizado por escritores
costumbristas para designar un tipo de relato denominado “cuadro de
costumbres”. Artículos breves donde se describa la vida social a través de
ambientes o escenas de usos, costumbres y tipos genéricos.
 El cuadro alude a una posición estática.
 Ya no se interesa por el desarrollo de la acción, por el movimiento dramático,
cuanto por la fijación fotográfica de la escena, en la que se percibe una especie
de cuadro de costumbres.
 Es la técnica del realismo: el cuadro es la organización visual y fotográfica
de la escena.
 Cada cuadro exige un decorado peculiar, ya que puede representar un espacio,
ambiente o época.

Color Local
Conceptismo
El conceptismo es una corriente de la literatura del que se basa en la asociación ingeniosa entre palabras e
ideas. Su máximo teórico contemporáneo, Baltasar Gracián, en la Agudeza y arte de ingenio, define el
«concepto» como “Un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos”.
El conceptismo se caracteriza por la concisión de la expresión y la intensidad semántica de las palabras, que se
cargan de significados, adoptando varios sentidos. De este modo se crea frecuentemente el lenguaje polisemia.
El conceptismo opera con los significados de las palabras y con las relaciones ingeniosas entre ellas. Por todo lo
dicho, los recursos formales más usuales son la elipsis, el zeugma,
la anfibología y polisemia, antítesis, equívoco, paradoja o la paronomasia. El estilo conceptista se
hace lacónico y sentencioso
Al igual que el culteranismo o gongorismo, el conceptismo, en la línea de toda la estética manierista y barroca,
propone como valor estético la dificultad del lenguaje literario, que busca singularizarse y refinarse
cortesanamente, frente a la llaneza de la lengua del Renacimiento, sentida como vulgarizante.
Para dificultar el mensaje el conceptismo opta por concentrar el máximo pensamiento en el mínimo de forma y
escoge prioritariamente la prosa, al contrario que el Culteranismo, estética conceptista que sigue el
procedimiento opuesto de amplificar un mínimo de pensamiento en un máximo de forma laberíntica que
impresione y confunda los sentidos, y que se ejerce principalmente sobre el verso.
Por tanto, es el resultado de la evolución hacia un arte intelectual propugnado por el Manierismo, y una
consecuencia del agotamiento de los modelos clásicos de prosa y verso establecidos por el Renacimiento.
También influye la instauración de nuevos cánones estéticos prescritos por la Contrarreforma en el Concilio de
Trento, que intentaba distanciar y alejar el acceso a la cultura por parte del pueblo al mismo tiempo que
impresionarlo con apariencias espectaculares, patéticas y sentimentales poco intelectuales.
El Conceptismo se funda en la agudeza, o refinamiento cortesano y aristocrático del ingenio; esta se expresa en
forma concreta mediante conceptos.

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La concisión, la elipsis y el zeugma son las piedras angulares de su retórica. Más accesorios son
los claroscuros tenebristas de la antítesis, la paradoja y el contraste. Cuando la función del concepto es
puramente ancilar y se subordina a una intención mayor, casi siempre relacionada con el desengaño moral ,
tiene lugar el enigma, que es la arquitectura que se levanta con los ladrillos de los conceptos, casi siempre es de
naturaleza alegórica, y exige un desciframiento por parte del avispado hombre de ingenio que debe subir a esas
alturas para gozar de la expresión con el descifrado de un estilo de gran complejidad; típicos géneros
conceptistas son en este sentido el emblema y el auto sacramental.
Bien entendido, el conceptismo posee dos ramas fundamentales, el Culteranismo, que dificulta la comprensión
mediante la dispersión de un mínimo de significado en laberínticos y largos periodos que constituyen un enigma
cultural e intelectual, y el Conceptismo propiamente dicho, que consiste en la concentración de significado en
un mínimo de forma sonora significante por medio del abuso de los recursos de la elipsis. Igualmente, en el
conceptismo propiamente dicho se recurre a juegos de palabras para acumular en las palabras significados que
realmente no poseen, por medio de frecuentes anfibologías o dobles y aun triples sentidos. El conceptismo,
pues, abusa de la Retórica creando un lenguaje sumamente figurado y críptico. Lo hace a todos los niveles,
tanto en el lenguaje germanesco y vulgar como en el más alquitarado y sublime de la lírica amorosa o la oratoria
política y religiosa. Esta rama del conceptismo, sin embargo, halla tasa en la precisión del lenguaje: aunque el
desciframiento del texto sea dificultoso, no se dice nada que no sea oportuno a la función de lo que se pretende
decir, y no es la dificultad la que se persigue en sí misma, sino la precisión de los múltiples significados al
propósito de la obra.
Con los precedentes lejanos de don Juan Manuel en los tratos que siguen a los cuentos de El Conde Lucanor o
Libro de Patronio en el siglo XIV, y no tan lejanos en el siglo XV de la lírica cancioneril y en la primera mitad
del siglo XVI de fray Antonio de Guevara, un personaje curiosamente tan cortesano como los mayores
representantes del Conceptismo, Quevedo “Poderoso caballero es Don Dinero”, y Gracián, inició y bautizó esta
estética Alonso de Ledesma con sus celebérrimos Conceptos espirituales.

Romanticismo
Movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del
siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el
Clasicismo. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada
en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autentica es su búsqueda constante,
por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo
es una manera de sentir y concebir a la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se
presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro
de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en
todas las artes.
El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el
Clasicismo y favorecía, ante todo:

 La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.


 La primacía del Genio creador de un universo propio.
 La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
 La fuerte tendencia nacionalista.
 La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
 La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
 La de la creatividad frente a la imitación neoclásica
 La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida
y cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e


individualismo absoluto, un cuto al yo fundamental y al carácter nacional o Volkgeist,
frente a la universalidad de la Ilustración en el siglo XVIII.

Realismo (S. XIX)


 Categoría estética consistente en su referencia o vinculación con la realidad,
imitada o representada. Se utiliza para designar un período del siglo XIX.

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 Ya Aristóteles se refería, con nociones de mímesis y verosimilitud, al tema de
las relaciones entre poesía y realidad.
 Romanticismo considera que el fin de la obra de arte no es la imitación de la
naturaleza, sino la representación y revelación de lo absoluto, de la idea, en las
formas sensibles (Hegel). Sin embargo, a mediados del siglo XIX se produce, con
el movimiento realista y naturalista, una vuelta al principio de la
imitación.
 Rechazan idealismo de los románticos y propugnan que el arte debe
inspirarse en la naturaleza para reproducirla fielmente en sus obras.
 MÍMESIS (concepto aristotélico): copia de la realidad. Encuentra su expresión
más radical en el “naturalismo” de Zola.
 La realidad sería algo previamente dado a la obra de arte, y á ésta incumbe ser
su reflejo transparente.
 Frente a ese realismo genético, se afirma un inmanentismo “formalista”, según el
cual la obra de arte “crea” su propia realidad autónoma. Esta posición mantenida
por los formalistas rusos, reaparece en la crítica literaria de los años 60 y 70
(Rifaterre y Todorov).
 En cierta etapa, evidenció un compromiso con la posible transformación de la
realidad.
 Dicho término pasó a designar la descripción minuciosa de costumbres
contemporáneas (como en El Matadero).
 Origen real: a partir de la exposición de cuadros de Courbet, 1850, cuando
comienza a cristalizar el término “realisme” como designación de una corriente
pictórica y una escuela literaria, cuyo ideario se centraba en la concepción del
arte como representación exacta de la realidad, desapasionada, impersonal
y objetiva.
 En la formación de su ideario, inciden la edición de un volumen de ensayos de
Chamfleury (1857), la publicación de la revista Realisme (1856-1857) y el juicio
contra Flaubert por Madame Bovary (1857).
 Esta nueva estética es asumida también en España por un grupo de novelistas
integrantes de la Generación de 1868: Pereda, Pérez Galdós, Valera.
 Contribuyen al surgimiento del Realismo Español Balzac y Zola.
 1875 – la estética de la nueva escuela está consolidada.
 Características =
o VEROSIMILITUD en la categoría esencial que condiciona el desarrollo del
relato, la configuración de personajes, estructura, técnicas narrativas y
peculiaridades del lenguaje (p.e., lenguaje de la chusma en “El
Matadero”). La novela es considerada como una imagen de la vida,
representación de la realidad.
o MÍMESIS de la realidad como requisito para lograr la verosimilitud, fruto
de observación obtenida del estudio directo y al natural.
o El novelista precisa de una capacidad de DESCRIPCIÓN de los caracteres
humanos, las pasiones, debilidades, lo grande y lo pequeño, las almas y
fisonomías, y el lenguaje que es la marca de las razas y vivencias. (Ej:
Matadero)
o OBSERVACIÓN Y DESCRIPCIÓN MIMÉTICA de los caracteres implica un
conocimiento profundo de los móviles de conducta de los personajes y
de su mundo interior. Ellos explica la presencia de un narrador
omnisciente.
o Compromiso del autor, que se inmiscuye, a veces, por la toma de
posición frente a situaciones y problemas ideológicos planteados.
o Mutua imbricación de historia y ficción (p.e., personajes ficticios que
conviven con personajes históricos) y la coetaneidad de los sucesos
narrados en la historia de ficción con los de la historia real del lector.

Naturalismo (segunda mitad s. XIX)


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 Origen: Francia en la segunda mitad del s. XIX, y se extiende por varios países
de Europa, entre ellos, España en la década del 80. aparece inicialmente aplicado
a la crítica de obras de arte. En un artículo de Castagnary aparece sobre la
pintura de Courbet, 1857.
 1867 – E.Zola afirma su pertenencia a un grupo de escritores naturalistas (ya
Balzac en 1845 hablaba de “naturalistas de la novela”), dando a dicho término un
significado nuevo, procedente del campo de las ciencias naturales, que entonces
gozaban de gran prestigio por el uso de métodos rigurosos de observación.
 En cuanto a técnicas narrativas, Zola reconoce su deuda con los grandes
maestros del Realismo francés: Balzac, Stendhal y Flaubert. También
ejercen influencia en él el Dr. Lucas y Charles Darwin. Este último suma el
concepto de lucha por la vida, como móvil de conducta de los individuos y
grupos sociales. Sobrevive el más fuerte. Pero a ala selección biológica ha
sucedido la selección social, que ya no es natural, sino artificio de las
condiciones económicas y sociales por las que una minoría, que ha
concentrado el poder, explota al resto.
 Concepción determinista de la vida: principio de que las leyes fisiológicas de
la herencia condicionan la conducta del ser humano, concepción que late en la
obra de Zola, principio reforzado por la aceptación de otros condicionamientos
formulados por Taine: raza, medio y momento.
 Zola intenta llevar la metodología científica de observación de C. Bernard a
la literatura. Piensa que los personajes han de ser reflejo de la observación y
documentación de la realidad social y que pueden ser sometidos a
experimentación, teniendo en cuenta los condicionamientos de la herencia y el
medio.
 Presupuestos estéticos e ideológicos 1=
o Concepción determinista de la vida (herencia, selección natural, medio)
o Antropología materialista en la que se concede relevancia a los
instintos que condicionan la conducta (sexual, posesión, de poder).
o Pesimismo fatalista respecto del destino del ser humano en la actual
organización social.
 Técnicas narrativas =
o OBJETIVISMO basado en la observación y documentación (e.j.:
croquis del matadero, cuadros de costumbres).
o Preponderancia de descripciones minuciosas de ambientes, espacios
y personajes, con atención a los grupos humanos (e.j., masas
ciudadanas).
o Presentación de tipos individuales dominados por el “temperamento”
y el medio, y en muchos casos degradados y embrutecidos.
o Acción de estas novelas, extensas, es de escasa complejidad.
o En el lenguaje y el estilo se destacan la sencillez y vigor expresivos,
abundancia de léxico científico y vocablos de argot y diferentes
jergas, utilización del estilo indirecto libre.
o VOLUNTAD DE DENUNCIA (“EL Matadero”: crítica a la Iglesia y a las
formas de Gobierno) de ciertos valores e instituciones de una sociedad
degradada y degradante.
 Se termina de consolidar en Francia a fines de los 70. Y se extiende por Europa a
principios de los 80.
 Galdós, iniciador de la estética naturalista y quien mejor asimila las
innovaciones técnicas de Zola.
 En la década del 90, se produce declive. Se critica la vulgaridad, énfasis
romántico y la pseudo-experimentación científica presentes, a su juicio, en la
narrativa de Zola.

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¿SE ENCUENTRAN ESTOS RASGOS EN “EL MATADERO”?
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Existencialismo
 Movimiento filosófico.
 Origen: Europa durante el periodo de entreguerras (1918-1939) y en la etapa
posterior a la II Guerra Mundial.
 Representantes:
o Alemania: Heidegger y Jaspers.
o Francia: Sartre y Marcel.
o Rusia: Berdiáiev y Chestov.
o Italia: Abbagnano
 Se ha relacionado con escritores en cuya producción literaria se manifiesta un
“sentimiento trágico de la vida”: Dostoievski, Unamunu, Kafka, Pirandello).
 A partir de la última guerra desemboca en las “LITERATURA DE LA
DESESPERACIÓN” y “LITERATURA DEL ABSURDO”: Camus, Malraux, Beauvoir y
dramaturgos como Beckett.
 Postulado: en la conformación del ser humano “la existencia precede a la
esencia”, por tanto, no hay una naturaleza humana previa que condicione al
hombre concreto, el cual se va haciendo en el transcurso de su trayectoria
existencial. El origen de este planteo se encuentra en KIERKEGAARD.
 KIERKEGAARD =
o Conceptos Básicos:
 Autoconciencia de nihilidad o de la nada.
 Vivencia de la angustia y de la desesperación.
 Sentido del absurdo.
o Estos conceptos aparecen analizados ya en la obra de Kierkegaard, así
como la negación del principio hegeliano relativo a la equivalencia entre ser
y razón, o entre realidad y pensamiento. Lo que le convierte en iniciador de
esta corriente es la afirmación de la primacía del individuo concreto frente a
lo universal, y de la existencia frente a la esencia.
o Para este autor, la indagación filosófica sólo tiene sentido en la medida en
que aporte conocimiento sobre esa existencia del hombre concreto,
marcado por la “angustia en la dirección del destino”, “angustia de la
nada”, que pone en relación con los conceptos de lo “reservado, vacío o
aburrido”.
 El existencialismo se configura como un humanismo en: Cartas sobre el
humanismo (1946) de Heidegger y El existencialismo es un humanismo (1946) de
Sartre. Este humanismo es de raíz agnóstica y atea o, bien, abierto a la
trascendencia.
 Características:
o La existencia humana precede a su posible esencia; significa que el
hombre, cuando surge en el mundo, comienza por no ser nada hasta que él
se vaya haciendo y definiendo a sí mismo. Es un proyecto, un poder ser. Por
tanto, no depende en su devenir de una idea eterna o de Dios, sino de su
“autodeterminación”.
o El ser humano comporta una conciencia desgraciada, ya que se encuentra
dominado por sentimientos de soledad, angustia y desamparo. El hombre
(Jaspers) llega a esta conciencia cuando percibe que existen situaciones
límite: sufrimiento, lucha, caída, muerte. Estos sentimientos (Heidegger)
radican en que el hombre no puede llegar a ser el dueño de su existencia,
marcada por la finitud: el hombre es un “ser para la muerte”. Intenta
olvidar esa realidad mediante la diversión, indiferencia o sublimación a
través de los ritos religiosos. Para Sartre, la angustia radica en la
responsabilidad que supone tener que elegir un proyecto de vida. El hombre
se siente desamparado, y que, al no existir Dios, no hay una fuente o norma
de valores a la que poder aferrarse: estamos radicalmente solos y
condenados a ser libres, a inventar alfombre.

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o El hombre está abocado a la decepción y desesperación, en la medida en
que es consciente de que vive en un mundo absurdo dominados p0or la
muerte. Para Sartre, el hombre, dueño de su destino, aspira a fundir el ser y
la conciencia, es un proyecto de “ser Dios”. Esta sería la última raíz de la
decepción y del sentimiento del absurdo: constatar que su proyecto no
tiene sentido, que la muerte lo reducirá a la nada. De ahí que la existencia
sea una realidad vacía. Esta decepción y desesperación son coherentes en
el contexto de un mundo convulsionado por dos guerras que han
arrumbado la confianza del hombre en la razón, el derecho y valores
morales.
o El humanismo existencialista no es una doctrina “quietista” o “pesimista”.
Si el hombre existe como tal gracias al proyecto que se asigna, no debe
caer en un resignado masoquismo: sabe que por su compromiso puede dar
sentido a su vida y contribuir a crear una comunidad humana. Para
Heidegger el hombre es un “ser histórico”, “un ser con” preocupado en
buscar una existencia auténtica en comunicación con los demás.
 El existencialismo a llevado a relacionar la literatura y la filosofía.
 TÉCNICA NARRATIVAS=
o Predominio del protagonista individual.
o Recurrencia de espacios reducidos (celda, taberna, café) como signo de la
opresión y asfixia de los personajes.
o Ausencia de análisis sociológico y preocupación por el contexto social.
o Reducción y condensación del tiempo narrado, lo que no impide la
evocación y reconstrucción del pasado.
o Proyección del autor sobre el personaje-narrador, que sería como su doble.
o Aparente despreocupación por los aspectos formales y estilísticos del
lenguaje.

Ultraismo

Futurismo

Dadaismo

Surrealismo

Impresionismo
 Surgimiento: Francia, último cuarto del s.XIX.
 Origen del término: exposición de cuadros en París, 1874, de la que hizo un
artículo l.Leroy, calificándola, a propósito del título de un cuadro de Monet
(“Impression, soleil levant”), como exposición de los impresionistas.
 Movimiento artístico. Constituido inicialmente por un grupo de pintores.
Sobresalen: Monet, Pissarro, Renoir, Maner, Morisot.
 En Literatura: movimiento contra el Naturalismo, representado por
escritores como Bourget, Barret y otros reconocidos bajo las
denominaciones decadentistas y simbolistas, como BAUDELAIRE, RIMBAUD,
VERLAINE, MALLARMÉ, etc.
 Características de la corrientes:
o Concepción subjetiva de la percepción de la realidad, frente al
objetivismo de la pintura “realista” anterior.
o Consideración de la realidad como un continuo fluir y disolución de la
imagen del objeto como algo estático y acabado para dar paso a una
impresión de la realidad en proceso y no terminada.

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o Sensación de pintura improvisada, como consecuencia de pinceladas
rápidas, trazos sueltos, puntos parpadeantes, que tratan de plasmar
la idea de algo instantáneo y casual, de realidad cambiante.
o Sustitución de la imagen táctil por la visual, con esfuerzo por
conseguir la representación de luz, aire y atmósfera, descomposición
de las superficies de color en manchas y puntos; la disolución de los
colores locales en valores de expresión atmosféricos y perspectivas,
juego de las reflexiones de la luz y las sombras iluminadas.
o Sustitución de la forma espacial y lineal de los objetos por una visión
armónica de luz y color que ha de percibirse a cierta distancia.
o Reducción de los diferentes motivos de tratamiento a “paisaje”, de
forma que el tono pictórico prevalezca sobre los temas.
o Utilización de colores como fenómenos cromáticos abstractos
incorpóreos. Son colores que desfiguran la realidad.
o El impresionismo implica una concepción contemplativa y esteticista
del arte. En la necesidad de contemplar el cuadro a distancia hay un
signo de distanciamiento con que miran los artistas la realidad física
y social. Se advierte disconformidad con el modelo de sociedad en la
que viven.
 Reacción:
o Estética: consideran el naturalismo como arte grosero, vulgar y
obsceno en el que el hombre se ve reducido a animal salvaje.
o Filosófica: se oponen al positivismo y al progreso científico y
propugnan un renacimiento de la espiritualidad y religión.
o Política: Bourget y Barres defienden posiciones muy conservadores y
nacionalistas, frente a la actitud democrática y republicana de los
naturalistas.
 Este movimiento es de corte aristocrático y esteticista.
 Lema “el arte por el arte” encuentro en ellos su más plena realización. Se
entregan a la reacción artística, al cultivo exclusivo de la belleza, a hacer
de la propia vida una obre de arte.
 Crean pensando en una minoría selecta, en otros artistas, los únicos que
pueden valorar adecuadamente ese producto artificioso y refinado. Hacen
de esa artificiosidad el ideal de toda creación estética.
 Rechazan la imitación de la naturaleza y el mundo de los instintos que
consideran como grosero e informe. Tampoco les interesan las realidades
sociales, frente a las que adoptan actitud de marginación y evasión.
 Sienten atracción por etapas de la historia de la cultura en las que ha
prevalecida ese gusto refinado y artificioso: Helenismo, última etapa de la
literatura latina, Rococó, períodos que coinciden con un cansancio de
formas anteriores.
 En los ESCRITORES DECADENTES (Baudelaire, Verlaine, Oscar Wilde) se
percibe mezcla de refinamiento artístico, espiritualidad y hedonismo, a la
vez que frustración y hastío existencial ante la vulgaridad del entorno.
Estos y otros escritores se vuelcan sobre el mundo interior de los
sentimientos y estados de conciencia (Rilke por ejemplo, describe con
imágenes de la naturaleza sensible, los paisajes de su mundo interior),
buceando en los repliegues del espíritu, para captar, en poemas o relatos
cortos, instantes de belleza que ofrece la realidad efímera y fugaz.
 Hacia 1910, la corriente impresionista alemanda, cederá paso al naciente
EXPRESIONISMO, término que surge como contraposición al Impresionismo

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en Otto zur Linde y en el grupo de poetas que publican en la revista
Charon.

Expresionismo
 Categoría estética y movimiento artístico literario. Una de las variantes de los
movimientos europeos de vanguardia.
 Se desarrolla en Alemania entre 1905-1925.
 Origen: el término fue utilizado en 1901 por un pintor francés, J. A. HERVÉ, a
propósito de una expresión de sus cuadros. En 1911 lo aplicó W. WORRINGER al
estilo pictórico de Van Gogh. En 1904 ya lo usaban al término como opuesto al
arte impresionista.
 Un modo de “expresión” que no se circunscribe a una determinada etapa de las
historia del arte, sino que es recurrente a los largo de la historia.
 Aspecto importantes: deformación de la realidad con intención significativa
(estética de lo grotesco).
 Se han señalado como precursores de esta corriente plástica a ciertos cuadros de
Bosco, Goya, etc.
 Esta acepción del término ha sido recogida también en la crítica literaria por L.
Spitzer y algunos críticos italianos.
 Suelen distinguirse 3 fases en la evolución de este movimiento =
o 1905 a 1914:
o 1914 a 1918: coincide con I Guerra Mundial.
o 1919 a 1925
 Los INICIOS se sitúan en 1905-1906 en torno a un grupo de pintores constituidos
en Dresde bajo el nombre de Die Brüke (El puente). Se distingue una técnica de
plasmación de lo grotesco en determinados aspectos de la vida a través de los
cuales se transparenta la irrupción de “los instintos y la barbarie humana”.
 En 1911 surge en Munich otro grupo, Der Blaue Reiter (El jinete Azul), en busca de
nuevas formas expresivas, abandonan la pintura figurativa e inician el camino de
la abstracción en sus cuadros, en los que la forma se define por medio de la
intensidad del color. Esperan captar aspectos inéditos de la íntima realidad de la
naturaleza, convencidos de que, transformando su imagen o deformándola
adecuadamente, pueden dotarla de una insospechada capacidad de
autorrevelación, al convertirla por mediación del arte en “sustancia animada,
contraída y aún patética, infundiéndole así su máxima expresividad”. De esta
convicción participan los primeros escritores expresionistas, que se aprovechan,
además de las innovaciones de los artistas plásticos en la búsqueda de un nuevo
lenguaje estético.
 Dentro de la primera fase del expresionismo, entre 1909 y 1913 es clave para el
desarrollo de las nuevas formas artísticas, puesto que es por esas fechas cuando
se producen las grandes innovaciones. Dicho arte es concebido, no como un
medio de creación de belleza gratuita y de evasión de la realidad (objetivo
perseguido desde mediados del s. XIX por los partidarios del “arte por el arte),
sino como un arte para la vida. Al arte se le confiere ahora la alta misión, ética y
estética, de “ser portador de un mensaje sobre los fines últimos del hombre”.
 Por lo que se refiere a la literatura, las primeras manifestaciones se producen en
torno a revistas como Der Sturm (Berlín, 1910) dirigida por H. Walden. Otra revista
importante es Die Action (1911), escritores comprometidos y creadores de un
discurso “barroco”, marcado por una rebeldía frente a los supuestos estéticos del
pasado inmediato y frente a los valores de la sociedad burguesa, promovida por R.
Schickele. Orienta dicha publicación en una línea de compromiso con una opción
sociopolítica de izquierda, orientación compartida por otros expresionistas.
 1914 – 1918 – Segunda fase marcada por la experiencia de la guerra, que golpea
en la conciencia de escritores y artistas, los cuales se sienten impelidos a una
toma de posición ante el desastre humano en el que se ven inmersos. Vinculados
unos a los movimientos pacifistas, otros al socialismo o anarquismo, otros desde
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una posición independiente, pero cargada de hondo sentido moral, los
representantes del expresionismo trasladan a sus obras el sentimiento de
desolación ante los horrores de la guerra. Desde el rechazo profundo de esa
guerra con sus secuelas de odio e insolidaridad, sueñan con un modelo de
comunidad, basado en la libertad y la justicia, de la que pueda surgir un “hombre
nuevo”.
 1919 – 1925 – Última fase, está condicionada por la ausencia de los escritores y
artistas muertos en la guerra y el decaimiento de producción literaria de esta
corriente, excepto en el teatro.
 Otra novedad es la aparición de un cine marcadamente expresionista. Para A.
Sorgel, el final del expresionismo viene señalado por el surgimiento, hacia 1927,
de una nueva corriente artística, que sería como el apéndice de dicho movimiento:
la llamada “Nueva objetividad”.
 El expresionismo surge en oposición al naturalismo e impresionismo, en lo
que estas tendencias suponen de intento de reproducción de la realidad
aparente de los objetos, mediante una “copia” del natural en el primero a
través de sensaciones ópticas momentáneas de los objetos en el segundo.
 No se opone a la reducción del arte a esta “visualidad” propuesta por los
impresionistas, pues considera que esta sensación visual es un dato necesario,
aunque insuficiente; “el proceso del arte no va desde el exterior al interior, sino al
revés”.
 El escritor expresionista pretender ir más allá de la realidad aparente
ofrecida en la sensación visual; trata de trascenderla, en busca de la esencia o
consistencia interior de los objetos. Para lograrlo, dicho escritor aborda esa
realidad desde su propio “interior”, apoyándose en un cambio de posición,
cuyas características ya fueron señaladas por Sorgel: cambio del “observador frío
por el confesor ferviente, del hombre lógico por el espiritual, del yo por el tú y el
nosotros”. El escritor, influenciado por planteamientos filosóficos que se
retrotraen a Kierkegaard (comprensión de la existencia humana como base de
consideración de toda otra realidad) y a Husserl (concibe la intuición como vía
de acercamiento al ser o esencia de las cosas), cree que es el interior del alma
donde el artista configura la realidad y da forma al universo, convencido de que
“el mundo comienza en el hombre”. El ser humano se convierte en centro de
ese universo. La literatura expresionista trata de educir potencialidades
interiores del hombre, liberándole de las redes de la temporalidad, lógica y
condicionamientos sociales. Intenta crear un arte que sea como un “grito
originario” que provoque la emergencia del hombre primitivo, sobrehumano.
 Temas recurrentes =
o CRÍTICA DE LA SOCIEDAD BURGUESA (Con su esquema de valores
predominantes: dinero, poder, progreso basado en culto a la máquina,
técnica y ciencias con un enfoque meramente pragmático) y DEL ESTADO
todopoderoso y omnicomprensivo, responsables de la degeneración de las
formas de vida de las masas trabajadores y de la crisis profunda de
civilización, prevista ya por Nietzsche, cuyo pensamiento influye en esta
crítica.
o LUCHAS DE GENERACIONES: forma de oposición frente al esquema de
valores de la sociedad establecida, que se concreta en la protesta de los
jóvenes contra el mundo de sus mayores.
o RECHAZO DE LA VIDA URBANA a la que culpan de los frecuentes
desequilibrios de los habitantes de las Ciudades.
o CRÍTICA SOCIAL Y POLÍTICA de toda clase de esclavitud, económica –
representada por la pobreza de los marginados – y la política: la represión,
frente a la que oponen un arte comprometido al servicio de los ideales de
justicia y solidaridad.
o GUERRA, tema predominante en la poesía, motiva descripciones del
horror y las ruinas, compasión con el dolor, anhelos de paz y

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superación de fronteras, subversión de valores militares y de las ideas
convencionales.
o MUERE, otro tema en la poesía expresionista: unas veces, al constatar su
presencia en los campos de batalla, otras ante la realidad patética de
los que huyen de la vida o anhelan la muerte por el tedio de la existencia o
por desesperación, o ante el presentimiento del final de los tiempos, tema
apocalíptico.
o LO RELIGIOSO: situaciones límite de la guerra y de la muerte provocan
una vuelta a la temática religiosa.
o LO ABSURDO Y LO GROTESCO: la experiencia de la guerra, con sus
muertes, destrucción y caos hacen pensar a estos escritores en la carga de
brutalidad e irracionalidad de la existencia humana. El recurso de la
deformación grotesca es utilizado con frecuencia.
 Los expresionistas cultivaron diversos géneros literarios, como la lírica
que predomina sobre la narrativa y el teatro. En los primeros
expresionistas, aparece una poesía lírica de múltiples matices y tonos:
ensimismada o proyectada hacia lo visionario y lo mítico, poesía
“metafísica” o poesía comprometida, poesía cargada de imágenes tiernas y
sublimes, frente a otra de imágenes de destrucción, muerte y locura,
presentada bajo la estética del grotesco.
 En el teatro se produce una gran renovación (en que aparece ya gusto por
lo grotesco y excéntrico), los dramaturgos expresionistas recogen
elementos de las más diversas formas de creación dramática: tragedia
clásica, “misterio” medieval, farsa grotesca, pantomima y teatro de títeres,
e introducen elementos líricos.
 La Narrativa cuenta con una novela precursora, Caspar Hauser (1908) de
Wasserman. En ciertas novelas expresionistas se experimentan
innovaciones formales como la técnica de narración simultánea,
monólogo interior, etc.
 Los expresionistas tiene conciencia de la necesidad de incidir sobre
aspectos estrictamente formales de la lengua literaria. Buscan una
expresión desnuda de todo adorno inútil, frases adensadas y ceñidas a lo
esencial de mensaje, entrado en sustantivos y verbos. Optan por la
supresión de los nexos lógicos, pensando que la lengua tiene que reflejar la
compleja realidad de la vida, que conlleva un fuerte componente de
irracionalidad y caos.
 Estas innovaciones son análogas a las que por esas fechas realizan los
futuristas en Italia, y se anticipan a los experimentos posteriores del
dadaísmo, influido por estas primeras iniciativas de la vanguardia alemana.

Modernismo
 Movimiento literario surgido en diversos países de lengua española a fines
del siglo XIX.
 Francia: se desarrollan dos corrientes que van a influir en la aparición del
modernismo español e hispanoamericano, Parnasianismo y Simbolismo.
 El término MODERNISMO, que RUBÉN DARÍO utiliza por primera vez en
1888 para designar nuevas tendencias, figura también en la enclítica
Pascendi dominici gregis de Pío X, en la que se condena bajo ese nombre
un movimiento análogo protagonizado por Loisy y Tyrrel, en cuyas obras se
percibió un sincretismo religioso contrario al dogma católico.
 OBJETIVO = ruptura con el prosaísmo y vulgaridad de la cultura burguesa
anterior y la búsqueda de un lenguaje poético basado en el culto supremo a
la belleza y exigencia artística depurada.

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 Sobre el origen y evolución del Modernismo hispanoamericano =
o Se venía aceptando la fecha de 1888, con Azul de R. Darío.
o Otros han advertido la presencia de la nueva estética en la prosa
juvenil de José Martí y M. Gutiérrez Nájera, los cuales entre 1875 y
1882 cultivaban distintas pero novedosas maneras expresivas.
o Estos escritores, junto con J. Del Casal y J. A. Silva, se convertirán en
representantes de la primera generación modernista.
o El título corresponde más a José Martí y a M. G.Nájera.
 Vuelta a la tradición en lo que se refiere a “VERSIFICACIÓN IRREGULAR
LIBRE”.
 MODERNISMO ESPAÑOL = fechas de comienzo y final se sitúan entre inicios
de los años 1880 y 1916, año de la muerte de Rubén Darío. Entre los
precursores se encuentran: R.Gil, M. Reina y S.Rueda. En ellos se produce la
transición del Posromanticismo al Modernismo.
 Este largo periodo presenta 2 etapas diferenciables, que tienen como
frontera la fundación de la revista HELIOS. El periodo anterior a Helios se
caracteriza por la progresiva irrupción de la estética modernista bajo el
magisterio de S. Rueda, que recibe como anfitrión a Rubén Darío en 1892.
En esta etapa el influjo del Parnasianismo Francés sería mas notorio. A fines
de siglo los modernistas acceden a revistas recién fundadas, política y
culturamente progresitas (Germinal, Vida Nueva) con lo que el movimiento
se va afirmando. La aparición de Helios en 1903, fundada por G. Martínez
Sierra, Juan Ramón Jiménez y R. Pérez Ayala, supone un cambio en la
dirección del Modernismo Español, que se aleja del neorromanticismo
gesticulante y acentúa al carácter simbolista. En 1907, Martínez Sierra
edita la revista Renacimiento, en la que se percibe la tendencia simbolista
peculiar de Juan Ramón. Se ha sugerido que en esta época comienza el
declive del Modernismo, que será definitivo con la aparición de las
vanguardias.
 NUEVA TEMÁTICA =
o Responde a una sensibilidad estética distinta del Naturalismo y
Positivismo postromántico.
 TEMAS RECURRENTES =
o BÚSQUEDA DE UN MUNDO EXÓTICO: como medio de evasión de la
realidad prosaica de la sociedad en torno, por la que sienten
aversión. Esta búsqueda la emprenden por diferentes vías:
 Introspección en los estratos profundos de la conciencia.
 Descubrimiento de realidades insólitas cercanas o lejanas.
 Creando a través de la palabra un mundo fantástico, pleno de
belleza.
o EROTISMO = concebido como anhelo de liberación y paz, con la
consiguiente idealización de la mujer como sublimadora del amor o
como tendencia decadentista de autodestrucción, al asumir el
carácter diabólico y degradador de sirena o prostituta en la línea de
Baudelaire. El erotismo es frecuente en la poesía de Rubén Darío.
o INDIGENISMO = entendido por los poetas hispanoamericanos desde
una óptica cultista y de nostalgia de un pasado legendario, en que los
héroes, dotados de cualidades primigenias, contrastan con la
artificiosidad y degradación de la sociedad contemporánea.
o SINCRETISMO RELIGIOSO = dominados por el principio del ritmo y de
la armonía, claves de la creación poética, proyectan este principio en
su concepción del cosmos y de las diferentes culturas y religiones.

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 GRIEGOS: recogen la idea del número, ritmo y armonía como
constitutivos del universo (Pitágoras), exaltación de la música,
placer erótico y del vino (religión órfico-dionisiaca) y de la
armonía entre la mente y la sensibilidad (Sócrates).
 BUDISMO: reciben la concepción cíclica de la existencia y la
idea de ascesis que conduce a la serenidad y paz.
o OCULSTIMO: interés por conocer los misterios y enigmas que rodean
al hombres. Con el Simbolismo comparten los modernistas la idea de
que la realidad misteriosa e inefable del universo es asequible a
través de un lenguaje poético cargado de musicalidad y símbolos
sugerentes.
o VUELTA A LOS MITOS CLÁSICOS: fuente de inspiración de respuesta a
algunas preocupaciones temáticas de estos escritores: recurrencia de
lo erótico, busca de lo exótico y desconocido.
 Es en el nivel del LENGUAJE POÉTICO donde se muestra más patente la
ruptura del Modernismo con la tradición literaria anterior. Se advierte culto
a la palabra como vehículo de sonoridades, capacidad de sugestión y
evocación de sensaciones (cromatismo, olor, tacto, musicalidad) y
vivencias.
 BÚSQUEDA DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA PALABRA =
o Uso frecuente de vocabulario insólito, alusivo a realidades exóticas,
de nombres de héroes, dioses y personajes mitológicos.
o La frecuencia de palabras esdrújulas seleccionadas por razones de
eufonía, ritmo y musicalidad.
o La adjetivación es utilizada sabia y profundamente para crear unas
sensaciones de mundo irreal y fantástico que aparecen en
determinados poemas.
o Evocación de sensaciones a través de imágenes sinestésicas y de
metáforas de gran plasticidad.
o Renovación formal es también reconocible en la métrica, donde se
constata una recuperación de metros olvidados o poco utilizados
(alejandrinos, dodecasílabos) y la creación de otros nuevos (versos de
dieciséis a veintiuna sílabas), utilización del verso libre y alternancia
de metros, asonancias internas, consonancias intermitentes.

Parnasianismo
 Grupo de poetas franceses que en 1886 publican sus composiciones
poéticas en la revista Le Parnasse contemporain, de donde procede su
denominación. Es dudoso que llegaran a conformar una escuela dada su
heterogeneidad, ausencia de un manifiesto programático y pronta escisión
del grupo, por lo que algunos dicen que no existió el “parnassisme” sino
“Le Parnasse”.
 Surge como REACCIÓN CONTRA EL ROMANTICISMO en 2 aspectos:
o Crítica del principio de libertad absoluta en la creación artística
(rechazo de la sujeción a todas las normas habría conducido a un
deplorable descuido de la forma)
o Abandono de la concepción utilitaria del arte al servicio de ideales
políticos, sociales, etc.
 Uno de los animadores del nuevo grupo, Th. GAUTIER (1835) lanza la
consigna “EL ARTE POR EL ARTE”.
 Previo al movimiento del “Parnasse”, se había desarrollado en Francia una
etapa de fecunda creación narrativa, que dio origen a las grandes novelas
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de BALZAC, STENDHAL Y FLAUBERT, con la exaltación de la escritura en
prosa.
 PUBLICACIONES:
o 1853, Poemes anticues de Leconte de Lisle.
o 1855, Poemes de L. Ménard.
o 1857, Odes funambulesques de Banville.
o 1861, Mendès funda La Revue fantaisiste
o 1865, L. X. de Ricard comienza a editar la revista L´Art.
o Estas publicaciones van creando nueva corriente de afirmación de la
poesía, que tendrá su manifestación más genuina en una revista a la
que envían sus creaciones jóvenes poetas que van a ser reconocidos
con el nombre de PARNASIANOS: Le Parnasse Contemporain (1866)
o Junto a GAUTIER, LISLE, MÈNARD, aparecen J. M. DE HERÉDIA,
COPPÉE, y 3 grandes promesas: MALLARMÉ, VERLAINE Y
BAUDELAIRE.
 PRINCIPIOS ESTÉTICOS =
o Rechazo de los presupuestos estéticos románticos. El blanco de sus
ataques será LAMARTINE, por la carga sentimental y política.
o Propugnan la creación de un tipo de poesía exquisitamente elaborada
a través de:
 Selección cuidada del material léxico.
 Utilización rigurosa de la métrica, sin concesiones a licencias
poéticas ni al versolibrismo.
o Obsesión por el logro de una perfección formal, basada en depurada
selección y reelaboración del vocabulario para lograr una sublimación
de la realidad, liberándola de fealdad y vulgaridad. Descripción de
esta realidad por medio de notaciones visuales dotadas de un rico
cromatismo y gran plasticidad, y variada adjetivación ornamental.
o Evasión de la realidad vulgar y prosaica hacia mundo exóticos, que
pueden situarse en la cultura griega, bíblica, medieval, o en países
ensoñados, de recóndita belleza y misterio: España, Egipto, India,etc.
 Evolución del movimiento se puede seguir a través de sus publicaciones =
o 1869 – 2º número antológico de Parnesse Contemporain, donde ya no
aparecen Verlaine y Mallarmé.
o Con la entrada de A. France y el control ejercido sobre la edición del
tercer volumen (1876) se consuma la ruptura.
o Una nueva mentalidad y nueva poética está surgiendo a partir del
grupo disidente que se manifiesta en obres como Une Saison en
Enfer de RIMBAUD y de CROS: junto a la reafirmación de los valores
formales de la poesía, tesis del parnasianismo original, aparece la
toma de conciencia de un nuevo estado de ánimo colectivo al que se
reconoce como “MALESTAR DEL FIN DE SIGLO”: la desazón sentida
ante una sociedad decadente y envejecida, de la que se consideran
marginados.
 1884 – VERLAINE da a conocer a LES POÈTES MAUDITS , nómina de una
nueva generación poética (simbolistas) formada por RIMBAUD, MALLARMÉ,
CH. CROS y T. CORBIÈRE.
 HUYSMANS presenta la figura del nuevo intelectual de fin de siglo.
 El Parnasianismo cederá paso al movimiento simbolista e influirá en el
modernismo hispanoamericano a través de Herédia y Rubén Darío.

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 Parnasianos, simbolistas y modernistas compartirán un mismo culto a esa
nueva poesía caracterizada por la búsqueda de perfección formal y la
creación de belleza como objetivo primordial.

Simbolismo
 Término utilizado por primera vez en un artículo publicado en el suplemento
del Fígaro (1886) por J. Moréas para denominar una nueva estética en la
que converge un grupo de escritores franceses conocidos gracias al libro de
P. Verlaine (Les poétes Maurits, 1884), dedicado a S. Mallarmé, A. Rimbaud,
T. Corbière, etc.
 Compartían la necesidad de una RUPTURA CON EL REALISMO Y
POSITIVISMO, coincidiendo en ello con los PARNASIANOS y con Huysmans
(antiguo discípulo de E. Zola).
 A partir de 1885, esta tendencia decadentista va cediendo paso a nuevas
preocupaciones ideológicas y artísticas, más concordes con el pensamiento
de MALLARMÉ.
 Superación de un impresionismo sensualista (Verlaine) y la apertura a una
concepción de la poesía como producto más espiritual, exigente y
hermético, fundado en valores sugestivos del lenguaje y su capacidad de
mediación entre la realidad y la idea, a través de su carácter metafórico y
musicalidad evocadora.
 Parten de la idea de que existen capas profundas de la realidad que no
pueden ser percibidas a través de los sentidos ni del intelecto, sino por
medio de la intuición poética que se produce en el lenguaje simbólico.
 Para MALLARMÉ, la poesía es la expresión de las relaciones y
correspondencias que el lenguaje crea entre lo material y lo ideal, entre lo
concreto y lo abstracto.
 Discípulos de Mallarmé verán en la poesía un medio de conocimiento y
explicación del misterio del mundo en consonancia con la concepción de
Rimbaud sobre el poeta como “vidente”, que trata de desentrañar el
sentido oculto de la realidad.
 PLATONISMO: por el lenguaje poético se puede llegar al conocimiento de
las ideas.
 SÍMBOLO = expresión indirecta de un significado que es imposible
descubrir directamente, indefinible e inagotable.
 Pintura simplista = Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
 Renovación temática: frente a la preocupación de los naturalistas por
reflejar la realidad cotidiana, se advierte una evasión deliberada hacia la
leyenda y el relato mítico, el interés por un mundo trascendente, lo mágico,
religioso y esotérico.
 Tratamiento estético = teatro poético.
 España e Hispanoamérica = Parnasianismo y Simbolismo están presentes
en el origen del Modernismo en poetas como Rubén Darío, M. Gutiérrez
Nájera, J. Del Casal, Leopoldo Lugones, A. Machado.

Decadentismo
 Término utilizado para algunos poetas y críticos franceses (GAUTIER,
BAUDELAIRE, VERLAINE) que se consagra con el título de la revista Le
Décadent (1886) para significar un movimiento literario que se desarrolla a
fines del s. XIX.
 REPRESENTANTES =

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o BAUDELAIRE
o MALLARMÉ
o VERLAINE
o HUYSMANS
 RASGOS =
o Convicción de estar viviendo en una sociedad depravada (la
burguesa), frente a la que se comportan como marginados. Son
jóvenes desclasados, provenientes de esa burguesía, bohemios, con
una fuerte carga de nihilismo y actitudes anárquicas.
o Lucidez crítica frente a esa degradación, lo que provoca nostalgia de
pasadas épocas y complacencia estética morbosa en los signos de
esta tendencia: corrupción moral, crueldad, exaltación de la fuerza y
atracción por lo enfermizo y depravado.
o Culto del arte por el arte. Primacía de lo estético.
o Conciencia de que la realidad humana es problemática, y aceptación
de que el hombre se mueve en perpetua contradicción: bien y mal,
carne y espíritu, paganismo y cristianismo, humano y sobrenatural.
o Tendencia a una sensualidad enfermiza, a un erotismo decadente:
sadismo, masoquismo, tema de la mujer fatal. En algunos de sus
representantes el decadentismo supone un espíritu cultivado hasta el
refinamiento.
 Coincide en muchos aspectos con el esteticismo y el simbolismo.

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