CAPITULO 8

SONIDO Y NARRATIVO

Cual historia se esta contando? Y como puede el sonido transmitir el narrativo? A traves del
analisis del guion y personajes, las emociones primarias (personajes) y las secundarias
(audiencia) pueden identificarse. Se pueden crear ambientes y objetos sonoros que mejoran la
evolucion dramatica, asi acoplando el diseño de produccion y apoyando el relato. El papel de loa
actores es tambien analizado para complementar su talento. Referencias en la pista de sonido
pueden ser formuladas dentro del psiquico humano arquetipico, una cultura especifica, un
periodo historico, o un filme especifico, lo que es examinado en el estudio del caso de
Pleasantville al concluir este capitulo.

Analisis del Narrativo

Las primeras presentaciones audiovisuales eran alrededor de la fogata, con largas sombras
projectadas sobre paredes de cuevas, palpitantes ritmos de tambor, y escalofriantes vibraciones,
mientras la reverberante voz primitiva del narrador contaba cuentos de la caza, sus ancestros,
sus dioses, proporcionando sentido y inquietud a la existencia del oyente. El profundo estudio
acerca de mitologia mundial por Joseph Campbell, paricularmente El Heroe de las mil facetas,
identificaba elementos dramaticos comunes y estructuras de la historia sobre la travesia del
heroe los cuales apareccen desde el amanecer del hombre hasta la saga moderna de La Guerra
de las Galaxias. El Arte de Escritura dramatica de Lajos Egri desarrolla un verdadero analisis del
personaje; los libros de escritura de guion de los profesores Syd Field, Bob McKee, Chris Vogler, y
Richard Walter, entre otros, ofrecen unos analisis detallados de la estructura de la historia y
muestran como entrelazar varios elementos dentro de un guion efectivo.

Para descubrir el potencial completo de el sonido, un entendimiento de los principios dramaticos

detras de la narracion y analisis del guion se debe llevar a cabo. En la mas noble y satisfactoria
entrega, el sonido revelara algo que la imagen no puede, ya sean la intencion inconsciente de un
personaje, una emocion escondida, o una sorpresa repentina. Pero para saber que esto de
hecho si esta sirviendole a la pelicula completa, en vez de simplemente atraer atencion a si
mismo, el diseñador de sonido debe tener un detallado entendimiento de la historia, tema, y
subtexto.

Ya sea que estes comenzando tu trabajo en diseño de sonido con un guion, o una imagen
editada, el proceso de analisis del narrativo requiere la identificacion de las metas, conflictos,
confrontaciones, y resoluciones. A lo largo de un largometraje de dos horas, estos ingredientes
dramaticos (si el guion esta bien escrito) diferiran, cambiaran y ascenderan a ordenes mayores y
riesgos mas grandes para los personajes y la audiencia. Tu tarea es identificar estos
movimientos, separar los distintos elementos, y comenzar a asociar los sonidos obvios y los no
tan obvios con la imagen.
Que hace una gran historia? Trama, personaje, y vinculacion emocional para la audiencia debe
estar presente con un sentido fuerte de comienzo, centro, y culminacion. A pesar de ser lo mas
obvia en la trama, esta estructura es tan esencial en los arcos transformacionales de el
crecimiento del personaje y la reaccion empatica del observador. En el modelo de el viaje del
heroe, por ejemplo, el personaje principal esta disatisfecho con algo en la vida de todos los dias
y aventura por fuera del mundo conocido (algunas veces involuntariamente) en una conquista
de tesoros. A lo largo del camino se encuentran todo tipo de guardianes, mentores, canallas, y
dragones y finalmente luego de ganar los tesoros, el heroe los trae a la comunidad hogar. Pero lo
mas importante, el heroe ha derrotado ciertos demonios internos junto con los externos; es esta
estructura de historia la que debe ser claramente percibida para que el diseño del sonido
sostenga todos los recovecos y giros, altos y bajos.

Al leer o ver la pelicula por primera vez, tomala como cualquier espectador, dejandote mezclar
con la experiencia, disfrutando el drama, comedia, o sorpresas. Luego de que hayas tenido esa
oportunidad de primera vez, automaticamente entraras en un punto de vista analitico y
comenzaras a percibir esta estructura. Consistira de puntos de cambio especificos en el drama
que iran desde una escena, una emocion, o un acto al proximo. A medida que la estructura
comienza a desatarse, usa las tecnicas en el Capitulo 1 para desarrollar el diseño de sonido para
apoyar este narrativo.

Musica e historia

Algunos excelentes ejemplos de como trabajos clasicos y de pop han transmitido historia a
traves de musica son: "Las cuatro estaciones" de Vivaldi trazando el ciclo universal de
nacimiento-vida-muerte; "Pedro y el lobo" de Prokofiev ilustrando personajes con
instrumentacion especifica y melodias; las muchas operas de Wagner (incluyendo "Tristan e
Isolde" y "Parsifal") creadas no por el motivo de musica pero como una expresion musical de
instintos humanos desnudos suprimidos por la civilizacion.

Al comparar elementos de la teoria de la musica, composicion, y presentacion con los de

cinematografia, podriamos encontrar inspiracion para extender las posibilidades de narracion en
el medio audiovisual.

La melodia forma una trayectoria de intento dramatico, explorando diferentes regiones de la

escala de un instrumento en particular, con definiciones especificas de centro tonal, rango y
timbre. El personaje es definido por tipo (instrumento), metas (centro tonal), habilidades
(rango), y latitud emocional (timbre).

La estructura armonica provee un contexto emocional y especial para que la musica sea
expresada.

Cuando hay disonancia, dos sonidos compiten en nuestros oidos, lo contrario de armonia. En la
historia, esto sucede cuando hay conflicto entre dos personajes o ideologias. En ambos casos,
estos elementos son necesarios para crear tension y drama, lo que crea anhelo en la audiencia
por resolucion.

La musica y el filme son formas de arte que trabajan con el tiempo (contrario a la pintura o
escultura), y el paso del tiempo puede ser objetivo o subjetivo para la audiencia. El ritmo es
percibido por la frecuencia literal de eventos que ocurren, por cuanta informacion es transmitida
dentro de un periodo de tiempo, y que tan involucrados estamos.

Una frase musical consiste de una idea completa creada por melodia, armonia, ritmo, e
intencion sirviendo asi como un bloque de construccion para la composicion entera.
Similarmente, un guion o filme tendra bloques de construccion de un ritmo dentro de una
escena el cual se enfoca en una sola idea, una escena completa dentro de un escenario con el
proposito de conectar ideas individuales en un flujo fisico, y una secuencia de escenas cuyo
proposito es conducir la historia a una nueva direccion dramatica.

El compositor musical usa nomenclatura que se traduce atraves de la pista musical, el escritor
del guion usa la palabra para comunicarse atraves del guion. Luego la pista de musica o guion
son musicalizados o actuados por musicos o actores, guiados por el conductor o el director.

La mayor y mas obvia diferencia entre musica y cine es que el cine trabaja con imagen y de
hecho incorpora la musica dentro de su expresion.

Identificacion del personaje

Como le suena el personaje a la audience? Que escucha el personaje? Como afecta un sonido no
literal la manera en la que percibimos al personaje? Estas preguntas elevan las distinciones entre
los puntos de vista objetivos y subjetivos que el sonido puede tener en el filme.

La perspectiva objetiva de la audiencia

Cuando los actores trabajan de manera muy envuelta, sus sonidos se extienden mas alla del
dialogo hacia la musicalidad de la voz y otros sonidos corporales no verbales. La comunicaion
natural del rango de voz - el tocer y respiros leves, el tocar con los dedos y puños, caminar
suavemente y caminar muy fuertemente - todos proveen algo acerca de quien es el personaje en
ese momento en la escena. Algunos de estos pueden ser grabados durante la produccion, otros
agregados in pos-produccion, pero el factor comun es que crean una identidad para que
nosotros escuchemos desde un punto de vista externo.

La experiencia subjetiva del personaje

Al entrar en la mente del personaje, el oir lo que el o ella esta oyendo, la audiencia puede tener
una coneccion fuerte con esa experiencia, especialmente si esta es presentada como diferente a
otras secciones de el filme en las cuales el punto de vista es objetivo en contraste. El enfocarse
en algo fuera de lo obvio permite distinguir el punto de vista del personaje de lo que los demas
pueden darse cuenta.
En Una Accion Civil, un hombre debe decidir si entregara informacion a abogados la calidad
toxica del agua, y el observa sus propios hijos bebiendo agua. Oimos los sonidos aislados de los
niños bebiendo para darnos cuenta de lo que el esta enfocado, en lugar de ver un visual
enfocado en los labios de los niños, lo cual crea una escena psicologicamente poderosa.

Sonido no literal

El sonido no literal mas comun para acentuar la personalidad o emocion del personaje es la
musica, mientras mas y mas se hace uso de efectos de sonido al igual que sonidos de ambiente
para apoyar esta area tambien. El sonido "correcto" o literal puede de hecho no ser el mejor
para la expresion del personaje, y por cierto si esto se evita, la riqueza de el filme y relato es
multiplicado con posibilidades infinitas. La tarea del diseñador de sonido es encontrar la mejor
de tales posibilidades y construir consistencia con el genero, trama, y el arco transformacional
del personaje. Debe ser el sonido correcto para el guion y para lo que el director intenta decir en
la pantalla.

Asociaciones emocionales

Los personajes tambien seran definidos por las cosas y ambiente en los que actuan. Los sonidos
asociados de las escenas mas salvajes y dramaticas pueden ser cosas muy familiares de la vida
de todos los dias o tambien lo opuesto, con una escena mundana usando referencias auditivas
extraordinarias.

El personaje de una sociedad entera puede ser coloreado por sonido, como en Testigo, lo que
contrasta el ambiente rural usando dispositivos antiguos, elaborados a mano contra las escenas
de policia en la ciudad de alta violencia y timbres aturdidores del telefono. Un sentimiento de
grandeza puede ser acentuado al mezclar voces en foco cercano, bien sean identificables
verbalmente o con sonidos vocales no distinguibles, aplicando una dinamica a la presencia y
profundidad de un grupo de personajes.

Pasos al caminar pueden prestar una identidad al caminante, asi no aparezca en camara. Hasta
cuerpos inertes pueden tener una personalidad sonica, no simplemente silente. Los gases en
estos hacen sonidos. Los sonidos de animales producen un territorio a explorar para mejorar
caracteristicas auditivas de los personajes. Los sonidos peligrosos y agresivos de una serpiente o
de un gorila se pueden asociar con sentidos de alto peligro o ferocidad.

Emociones primarias y secundarias

El sonido puede inducir bien sea emociones primarias o secundarias, entonces es conveniente
analizar la intencion de cada escena desde ambas perspectivas. Preguntate, "Con cual personaje
nos estamos identificando y que esta sintiendo?" y "Que deberia estar sintiendo el espectador?'

Un ejemplo de esta distincion en sonido seria en un filme de suspenso donde una mujer esta
caminando sola en el bosque. De repente oimos las ramas quebrandose. Si la mujer voltea
curiosamente para ver que es, este es sonido de emocion primaria. Pero si ella no lo oye y solo
esta dirigido a los oidos de la audiencia para incrementar la anciedad contrastando la ignorancia
de la mujer, entonces seria un sonido de emocion secundaria.

La musica puede servir para emociones primarias o secondarias tambien. Musica de

identificacion actua como un contenedor psicologico para una escena melodramatica de dialogo.
Esta provee una profundidad por encima y mas alla que la profundidad espacial literal hacia una
profundidad humana psicologica no verbal. Musica de espectaculo presta un sentido de escala
epica a una escena, como el tema de La Guerra de las Galaxias. En lugar de envolver a la
audiencia dentro del narrativo, la dimension del espectaculo grandioso nos permite contemplar
el momento para externalizar y hacer comentario.

Ambientes y el "escape del sonido"

Las historias suceden en un tiempo y un lugar, y estos parametros son caracterizados por sus
ambientes acusticos o escapes de sonido, un termino plasmado por el compositor canadiense R.
Murray Schafer. Su trabajo ha trazado el desarrollo historico de escapes de sonido desde la
naturaleza primordial hasta el mas complejo y mecanizado mundo del hombre moderno,
ayudandonos a escuchar, analizar, y hacer distinciones. Como diseñadores de sonido, podemos
tomar esta informacion y aplicarla creativamente al narrativo del filme.

El escape del sonido esta compuesto de varios tipos de sonidos; sonidos nota de clave, señales,
marcas, y sonidos de arcotipo. La nota de clave es equivalente al centro tonal en la musica en
que esta representa la ancla y punto de referencia para todos los otros sonidos. Esta se puede
escuchar inconscientemente, pero su omnipresencia sugiere la profunda influencia que puede
tener en el comportamiento del personaje.

La señal es considerada la figura o el sonido que se escucha consicentemente. Esta incluye

sonidos que demandan atencion, como sirenas, pitos y trompetas, los cuales pueden transmitir
mensajes mas complejos como el numero de tocadas de la campana en una torre del reloj,

Una marca de sonido establece un lugar en particular y posee una calidad unica para esa
locacion. Puede ser una trompeta, un llamado inusual de un pajaro, o un chillido irritante en una
pipa de agua.

Sonidos de arcotipo alborotan nuestras memorias ancestrales, trayendonos a un ambiente a

travez de una reaccion emocional universal. Viento liviano soplando por el pasto, y pajaros
silbando emiten un sentido de paz en el mundo. Truenos, ramas quebrandose, y lluvia fuerte nos
advierten que deberiamos buscar refugio.

El escape del sonido natural puede crear no solamente un amplio rango de espacios
emocionales, tambien puede conectarse con nuestros ambientes humanos atraves de analogia o
simplemente por nuestra tendencia a buscar significados en todos los estimulos. Los llamados de
las aves pueden marcar territorios (como los pitos de carros), sonar la alarma de un depredador
(como las sirenas de la policia), o expresar placer (como musica en el radio).
Con los varios sonidos de banda amplia como el viento, el mar, o una catarata, nuestro cerebro
escojera frecuencias especificas e imaginara que escucha voces o llamados animales. Al diseñar
la intencion de la escena, voces o sonidos de animales pueden ser mezclados de manera muy
baja, casi subliminalmente, para acentuar el deseo que tenemos de identificar lo desconocido.

El hombre que entra en el ambiente natural introduce sonidos como pasos, cazeria (arco y
flecha, disparos, trampas), y construcccion (excavar, cortar). Una vez establecida la granja, los
simbolos sonios comunes aparecen - la vaca lechera llamando para ser ordeñada, la alarma del
reloj, y el ladrido defensivo del perro guardian.

Los sonidos de guerra han evolucionado a traves del tiempo, desde combate mano a mano,
impactos de metal, rugidos y llamados de batalla. Percusion con tambor puede servir para
electrificar un ejercito, terrificar al enemigo, o sembrar terror (como en Corazon Valiente). La
introduccion de polvora agrego explosiones en el siglo 14 y desde alli los estallidos obtuvieron
amplitud y bajaron en rango de frecuencia hasta los bombardeos del siglo 20. Vuelo por aire
agrego la dimension de peleas caninas silbantes que se mutaron en jets combatientes letales.
Las campanas simbolizan el paso del tiempo, recordandole al hombre de su mortalidad y
fragilidad en el universo, tal y como lo hace la guerra.

A medida que las ciudades evolucionaron en Europa y America a lo largo del siglo 19, una
distincion se desarrollo en los sonidos debido a los recursos naturales disponibles para la
construccion de carreteras y edificios. Europa habia demolido sus bosques desde hace mucho
para que el material principal fuera piedra, creando la llave de nota del desportille, rose y golpes
en las rocas. America fue tallada por medio de bosques virgenes vastos, y asi la madera se volvio
el elemento clave en muchos pasillos permitiendo asi que cada tabla tuviera su nivel y
resonancia bajo el tacon y la rueda. Pero en el siglo 20, todos los sonidos se volvieron uniformes
entre los continentes y dentro de las ciudades en si cuando el concreto y el asfalto se
sobrepusieron sobre todos los otros materiales.

A medida que la mano de obra cambio de el ritmo humano procesos manuales y contruccion
manual a la mecanizacion de todos los tipos de trabajo, hombre y maquina ya no estan
sincronizados. Con el deseo de velocidad llego una nota de mas de 20Hz, un nivel que apenas lo
escucha el oido humano y practicamente imposible para que el cuerpo humano lo produzca por
medio de su propio movimiento.

El nivel de ruido ha ascendido a lo largo de los siglos, pero el uso (y abuso) del nivel mas alto de
ruido por aquellos con autoridad ha sido mas importante.Descendiendo de Dios (truenos) hasta
el sacerdote (reverberacion en iglesia y campanas) hacia lo industrial (factorias, maquinas) hacia
las estrellas de rock n' roll, la asociacion del ruido con el poder nunca ha sido quebrantada en la
imaginacion humana. Dentro del contexto de un filme, los ambientes de mas ruido usualmente
seran asociados con la silla de aquellos en el poder tambien. Esto es frecuentemente desafiado
por un protagonista en busqueda de una transformacion que va desde una posicion moral
interna (en contraste muy silenciosa) y/o una accion fisica externa (la cual se puede tornar mas
voluminosa en nivel que el poder como tal, como en Corazon Valiente cuando el heroe grita su
rechazo a la sumision bajo tortura.

Dentro de una locacion pueden haber variaciones del escape del sonido a traves de señales de el
tiempo, hora del dia, o estacion. Las actividades acusticas de un pueblo variaran cuando la gente
se levanta, se dirige al trabajo, almuerza, se acomoda en la casa, y va a dormir. Un periodo
mojado y seco de estacion calida o fria hara enfasis en diferentes sonidos del ambiente tales
como lluvia, viento, renacuajos, o cicadas.

Condiciones muy especiales pueden crear un "jardin sonifero," particularmente por medio de
agua y sonidos del viento. En los jardines italianos de eras antiguas, una relacion extremamente
romantica se desarrollo con el agua en interminables fuentes, cascadas, piscinas, y jets para
formar esculturas organicas con movimiento que producian silvidos de aves, rugidos de
dragones, y ritmos fantasticos. La lluvia que cae en todo tipo de objetos que resuenan como
madera, metal, piedras, vidrio, y conchas puede crear escapes de sonido bastantes ricos
tambien.

La fuerza natural del viento puede colocar campanas hechas por el hombre en mocion, ya sea
que sean hechas de bamboo, metal, vidrio, o conchas, sus toques sonificos o armonicos, nos
permiten sentir las fuerzas invisibles en el aire. Esta energia tambien puede activar lo que se
conoce como la harpa del tiempo, la cual tiene cuerdas que vibran por medio del viento que
pasa.

La voz humana siempre se eleva en los exteriores sin ninguna reverberacion para aumentar la
energia vocal. En un lugar publico hay mas de una tendencia a demostrar, y la gente que vive en
las afueras en climas calientes tiende a vocalizar mas alto que aquellos que viven adentro en
climas mas frios, estos son mas disturbados por ruidos altos. Dentro de un claustro puede haber
un sentido de privacidad entre amantes, familia, o planeacion politica. Como resultado el tipo de
comunicacion que ocurre influenciara y sera influenciado por el tipo de ambiente.

El tamaño de un espacio interior tambien tendra influencia la velocidad de informacion que

puede ser transmitida. Con una iglesia gotica, la musica debe ser reproducida de manera lenta
para dar paso al largo tiempo de reverberacion. A medida que la musica de camara se
popularizo, el tiempo acelero junto con claridad, hasta los estudios de grabacion del siglo 20, los
cuales brindan, si se desea, ninguna reverberacion. Los espacios de oficina contemporarios son
usualmente pequeños, secos adecuados para la velocidad de negocios modernos y
comunicacion rapida.

Los sonidos de los espcacios en si pueden tener caracteristicas de su era, funcion y estilo. Un
viejo edificio de apartamentos tendra pisos en madera que resuenan, radiadores con rajas, y
hornos rugientes, mientras que un edificio moderno tendra rafagas de calefaccion o
enfriamiento central, elevadores que vibran, y sonidos electronicos y alarmas que aseguran que
todo esta bajo algun cyber-control invisible.
La resonancia fundamental de un salon dara enfasis a ciertas frecuencias debido a la refleccion
de las ondas de sonido entre superficies paralelas. Esto de hecho puede crear un espacio que
conduce a un rango de voz mas masculino o femenino, un poco como el sentido de cantar en
una ducha a ciertos tonos que suenan maravillosamente completos.

Otra forma de orientar a la audiencia a un espacio especifico geografico o cultural es atraves de

el estilo de musica que acompaña a la escena. Historicamente, la influencia de tranportacion ha
proveido diferentes giros sobre la musica predominante del periodo.

La convencion ha desarrollado ciertas caracterizaciones basicas de tiempo y lugar, observadas en

orquestraciones y arreglos especificos. Muchos de estos temas son sobreusados asi sirviendo
mas para referencias historicas y de comedia, y sin embargo su fuerza continua en nuestro
subconsciente no se puede negar.

Mientras las transiciones entre un ambiente y otro se pueden marcar por un cambio en el
sonido, aun un escape de sonido singular puede ser compuesto por varios elementos que son
mezclados a diferentes niveles de acuerdo al momento dramatico. En el evento especial de usar
sonidos reversos, no se oye reverberacion natural pero en lugar, una expansion en reversa hacia
una explosion sin eco. Una camara sin eco brinda este efecto de preocupacion tambien, asi
insinuando un mundo sin fronteras, sin aire, sin vida. Esta experiencia acustica casi de la muerte
puede brindar un escape de sonido para sequencias de sueños o otros estados de realidad no
ordinarios.

Inventando objetos sonoros

Al crear efectos de sonido para un evento, movimiento, o impacto en pantalla, muy

frecuentemente un solo sonido realistico no tendra el efecto completo necesario. Asi puede ser
construido un objeto sonoro de uno o mas elementos, muchos de los cuales pueden no tener
nada que ver con el objeto visual que acompañaran.

Algunos de los sonidos con mas invencion tiener su historia en los hermanos Warner y
animacion Disney con maestros Treg Brown y Jimmy MacDonald, mientras otros provienen de el
trabajo pionero de Jack Foley el cual inicio el entero trabajo basado en su nombre. Estos
hombres fueron genios encontrando el contenido emocional de un sonido, llevandolo fuera de
contexto, y asignandoselo a otro nuevo. Un ejemplo es el sonido de bolos chocando cuando la
gente se tropieza y cae en una caricatura.

Mientras la composicion de cada objeto sonoro puede ser extremamente expresiva, ten en
cuenta como estos objetos se relacionan entre ellos a lo largo de la historia construyendo , y
transformando personaje y emocion.

Impacto

Un calcetin en la quijada de John Wayne siempre tuvo un gran impacto sonico mas alla de
cualquier realismo, acentuando las escenas de pelea con brutales experiencias de carne contra
carne usando cachetadas de carne cruda y puños. Filmes como Rocky establecieron nuevos
niveles de impresionismo usando diferentes combinaciones de sonidos para componer un
trabajo de sonido casi musical compuesto por ritmos fuertes y timbres. Las peleas enToro
Rabioso comienzan con los impactos en carne, y luego cambian a rajadas, cortadas y puñaladas.
A medida que la carne cede, sonidos de agua son introducidos para evocar la sensacion de
derramacion. Luego se entrelazan sonidos de animales - y finalmente en el impactante climax,
aeroplanos, jets, y flechas retardadas son coreografeados con la impactante accion. En Calles de
Fuego los restos de un cerdo destinados a convertirse en tocineta fueron impactados con todo lo
imaginable-puños, manos con guantes de caucho, martilllos y una maceta y luego fueron
aderidos a sonidos de sandias estripadas, pimientos verdes, y madera. La alternacion y mezcla
de los sonidos mas rompedores y quebrantadores son alineados con las diferentes partes del
cuerpo siento impactado en la pantalla.

Armas de fuego

El sonido de un disparo frecuentemente comienza con el arma real grabada, pero luego se
puede agregar mucho para mejorar el efecto del disparo en si, el impacto de las balas y la
reverberacion del ambiente. Algunas veces el alto timbre de un arma de mano puede necesitar
un refuerzo como por ejemplo una version de bajo tono del mismo disparo. Con armas mas
largas como los torpedos en La busqueda del Octubre Rojo, esta entrelacion de rugidos animales
y chillidos, el motor de un Ferrari, y el chillido del resorte de una puerta-pantalla decoran el
arma con un proposito propio de venganza.

Existe mucha mas variacion en cuanto como y donde una bala impactara, que por el disparo en
si. Si impacta contra metal, madera, concreto, vidrio, vacio, solido, o liquido, esto determinara el
timbre y resonancia. El ritmo tambien puede ser alterado ya que no es necesario ver cada
disparo o impacto, especialmente cuando se encuentran mas de dos o tres armas en la escena, y
si se encuentran algunas armas automaticas con disparos que se repiten. Contrapunta tambien
se puede usar como en El Exteminador 2 con su lanzagranadas altamente destructivo endulzado
con tiernos sonidos de pipa al recargar lo que contrasta la imagen y el sonido. El resultado de un
disparo puede ser dramaticamente descriptivo del ambiente a traves de eco o silencio ahogado.
Si un disparo ocurre en una iglesia sagrada, la reverberacion podria alcanzar las denigradas
esquinas de las almas de los santos, en un valle rocoso, los animales y espiritus de la naturaleza
se pueden alertar hacia su cazador.

Vehiculos

Las motocicletas pueden tener una ventaja mas alla de sus sonidos tipicos. En Tron las "cicletas
livianas" animadas usaban filos de cuchilla para girar esquinas cerradas, sonidos tipo video juego
sintetizados, y cientos de tipos de grabaciones desde la parte superior de las motos.El efecto
Doppler fue grabado mientras las motos pasaban comenzando con tonos altos y bajando
mientras la maquina se acercaba cada vez mas cerca, luego bien lejos, a una velocidad muy alta.

Los sonidos de un tren, hasta cuando no aparecen en pantalla, normalmente evocan una
atmosfera de peligro o tension en una escena. Un largo tren es el tipo de objeto sonoro que
puede ser extendido por varios minutos, si es asi necesario, conduciendo el flujo de una serie de
momentos dramaticos.

Los jets de combate de Guerra de las Galaxias o Top Gun se han beneficiado por tener
diseñadores de sonido intuitivos quienes incorporaron rugidos de leones y tigres, gritos de
monos y rugidos de elefantes. Las pistas de los jets reales han sido combinadas o reversadas y el
tono ha sido manipulado para proporcionar vida a este objeto sonoro dinamico. Luego de una
sesion creativa, Walter Murch invito un grupo de mujeres a gritar en un baño resonante y
sobremodulo la grabacion, luego tomo la pulsacion de baja frecuencia resultante desde el ruido
alto distorcionado y agrego un cambio Doppler para proporcionar movimiento a los jets
rabiosos.

Fuego

Brindando inteligencia, misterio, y amenaza al fuego, Backdraft usa una serie de sonidos
animales como llamados de coyote para endulzar los momentos visuales del aire siendo retirado,
con rugidos felinos y chillidos de monos agregados a las explosiones. En un momento mas ligero
de fuego, el personaje candelabra en La Bella y la Bestia gesticula sus brazos y azota las flamas
de la vela con sonido creado al soplar un microfono especial.

Mas ideas y tecnicas

Cuando una imagen va mas alla de nuestra experiencia cotidiana, los sonidos asociados
frecuentemente provienen de lugares muy familiares, gracias a su accesibilidad (cocina, patio,
garaje, o espacio de juego) y su resonancia en nuestro subconsciente. Como es el caso en El
Exterminador 2, el diseñador de sonido Gary Rydstrom hallo una combinacion de sonidos
liquidos, metalicos, y gaseosos para retratar los efectos ciencia-ficcion de transformacion. El
grabo comida de caninos siendo extraida de latas, y luego inyecto aire comprimido en un pegote
de harina y agua. Juntos forman un objeto sonoro que tiene un principio y un final, encajando
perfectamente con los efectos visuales de transformacion. En otro momento de este filme, un
pozo fundido usa varias pistas para proporcionar calor y densidad a la piscina de lava, incluyendo
aire comprimido en lodo modulado en varios tonos, junto con un chisporroteo alto.

Momentos de exageracion del objeto sonoro pueden ser efectivos ya sea de manera explicita
para generar ironia o comedia o de manera implicita para enfocar nuestra atencion en un evento
sutil. En la comedia Criando a Arizona cuando una mosca es arrojada hacia la pared, oimos
sonidos exagerados de un cinturon de cuero, una cadena y un bloque. En Encuentros cercano del
tercer tipo cuando los extraterrestres estan desatornillando la rejilla en el sotano, el sonido que
sirvio era mucho mas grande del que se esperaria fuera producido por unos tornillos tan
pequeños; fue creado por una cuerda atada a un clavo y luego halada en un circulo largo.

Jerarquia auditiva
La forma en la que el sonido manda a nuestra atencion en filmes puede ser descrita en tres
niveles: 1) la presencia inmediata de algo que escuchamos conscientemente; 2) los sonidos de
soporte para el evento o entorno que se escuchan pero que no requieren atencion directa y
3)sonidos de fondo que no notamos pero que constituyen la realidad creada y que pueden
influir nuestro subconsciente. Esta jerarquia auditiva esta basada sobre los principios de Gestalt
especificamente con el primer nivel como figura y los segundos dos niveles como fondo.
Enfocarse y desenfocarse en diferentes sonidos en momentos diferentes les permite realizar
transiciones entre niveles, pasando desde figura a fondo y vice versa.

La distincion entre niveles y lo que es mas apropiado en cualquier momento dado para cualquier
sonido (dialogo, efectos, ambiente, o musica) es frecuentemente manejado en la mezcla,
recojiendo o descargando (o bajando) las pistas a medida que se reproducen con los visuales. De
todas formas, hay ciertos principios universales que pueden ser aplicados efectivamente; el
preparar el diseño del sonido con estos en mente puede ahorrar tiempo, dinero, y lo mas
importante - expandir el uso creativo del sonido multipista.

A pesar de que existen excepciones, el dialogo es usualmente el sonido mas significativo, de

manera que todas las otras pistas trabajaran alrededor de la informacion verbal. Ls musica es
tipicamente ejecutada de manera sutil hasta que la ultima palabra es pronunciada y luego
asciende en el momento del decisivo cambio ritmico o emocional en la escena. Para evitar
conflicto con el dialogo simultaneo, la musica rara vez usa instrumentos de viento o tonos en el
mismo rango de voz, a menos que un color de tono indistinguible sea deseado por alguna razon.

La accion tambien compite con el dialogo por atencion, asi que si un filme musical requiere
canto, esto puede detener el flujo dramatico tambien, convirtiendose en un Coro Griego que
comenta en el narrativo que esta temporalmente congelado. La entrada de musica, accion, o un
efecto sonoro especifico puede ahogar la voZ y restar valor al entendimiento del dialogo. Por el
contrario, los cambios en escenas, entradas y salidas, o eventos sonoros (como un timbre o
telefono) pueden ser la introduccion para un nuevo ambiente o el comienzo de un
acompañamiento musical no diegetico.

Gorman analiza Sous les toits de Rene Clair por su distintivo uso de jerarquia auditiva y como
esta puede contribuir al narrativo. Este filme establece musica como su nivel primario de audio,
luego discurso, y por ultimo efectos. Claro que en su pico dramatico en una pelea callejera, la
jerarquia es derrocada cuando toda musica desaparece y se le permite a un ruido indistinguible
predominar, el cual consiste de gritos y murmullos pandilleros. En ninguna otra parte la pelicula
permite que voces extraviadas, el opuesto total de la claridad = y asi esta escena coincide con la
transformacion del personaje principal normalmente pasivo en un combatiente de accion. En el
apogeo de el combate, el sonido de un tren que se aproxima y finalmente su silbido consumidor
en el primer plano auditivo permiten ocultar todos los demas sonidos, junto con el ocultamiento
visual de humo en el primer plano visual. La tension es desplazada hasta que la escena culmina y
la musica retorna a restaurar el orden narrativo.
Dentro del contexto de la jerarquia auditiva, el ocultamiento puede ser considerado una
herramienta para establecer niveles. El ruido en un bar puede ocultar musica de fondo; por el
contrario, la musica puede ascender para ocultar el ruido de fondo. El factor determinante debe
ser cual elemento juega el rol mas importante en el narrativo. Evitar la ambiguedad de dos o mas
niveles colapsando y perdiendo impacto dramatico debido a una falta de claridad.

Evolucion dramatica

En el corazon de la narracion se encuentra la estructura clasica de resolucion entre meta y

conflicto. En su forma mas contributiva, el diseño de sonido apoya esta evolucion dramatica
desarrollando temas y ritmos que recalcan esta estructura narrativa. Algunos ejemplos en mitos,
musica, y cine ilustraran como funciona esta estructura.

Como se menciono anteriormente, el gran mitologo Joseph Campbell investigo antiguas historias
de culturas mundiales y encontro un cianotipo universal para la transformacion humana,
llamandola "El viaje del Heroe." Esta no es la unica estructura narrativa que el encontro, pero
ciertamente es una que permanece valida en la sociedad de hoy y en nuestra manera de relatar.
Lo vemos en filmes como El Mago de Oz, La Guerra de las Galaxias, y Gandhi (el libro de Chris
Vogler El viaje del escritor elabora este punto esplendidamente), y continua dandonos esperanza
en contra de todas las adversidades y que triunfaremos en nuestras misiones. La estructura
consiste de tres actos basicos: 1) descontento o inbalance con la comunidad en nuestro hogar; 2)
viaje a lo desconocido en busqueda de un tesoro o solucion, con muchas batallas por el camino;
3) el retorno a la comunidad con algo de valor, al igual que una transformacion interna de
personaje y resolucion de historia.

Esta estructura de tres actos tambien se encuentra en musica clasica, en particular la forma
sonata la cual tiene un equivalente a la accion dramatica usando un comienzo, mitad, y final; un
primer tema el cual es contrariado por un segundo tema, desarrollo, y finalmente sintesis. La
polaridad creada por los dos temas contrastantes puede ser observada como una refleccion de
la vida y de la sociedad - con sus presiones emocionales contradictorias y tensiones que se
esmeran y luchan y por ultimo alcanzan una resolucion.

En un nivel mas detallado, la musica suscita la expectativa y eleva la emocion usando estructuras
de acordes tales como un septimo menor que demanda resolucion hacia el centro tonal. Esta
dinamica corresponde al desarrollo del relato de un conflicto que requiere resolucion.

El significado en la historia de la musica y cine surge cuando se contradice la expectativa.

Beethoven desarrollaba sus temas hacia un punto logico, y luego lo rotaba hacia una nueva
direccion, conduciendo a la audiencia hasta el final de un movimiento antes de resolver la
estructura. La contradiccion ocurre entre la esperada estructura convencional basada en genero
(tambien considerada el fondo de Gestalt para la audiencia) y la historia individual o estructura
musical que de hecho es presentada (el primer plano de Gestalt). La tension mas clara es aquella
que combina un maximo de contradiccion con un maximo de unificacion entre estos elementos
de fondo y primer plano. Es decir, suscitar expectativas no satisfechas, elevando el suspenso, y
posponiendo la resoiucion son todos esenciales para crear esta tension para que el final "todo
esta bien" tenga valor emocional.

El patron de suscitacion seguido por la relajacion se encuentra en cine, musica, sexo, y deportes
competitivos. De hecho, este ritmo omnipresente se encuentra en todas las areas de la vida
humana, causando sensaciones emocionales intensas, seguidas por sentimientos de paz y
satisfaccion. Esta simple ascencion y caida de tension, cuando se combina con la sinergia de tres
partes de tesis-antitesis-sintesis provee la riqueza y estimulacion que esperamos en un
largometraje de dos horas.

Cuando un elemento de sonido es repetido y asociado con temas narrativos en momentos

transformacionales de personajes, seran acompañados por una acumulacion de significados que
apoyan la evolucion dramatica. Este es el proceso creativo que ocurre cuando el guion o filme
estan siendo analizados y el diseñador de sonido descubre los elementos perfectos de audio
para transmitir el relato a medida que se desenvuelve.

El efecto terremoto

Un terremoto es un ejemplo de una serie de eventos sonoros que alimentan una secuencia
narrativa dramatica en lugar de una simple explosion y choque. Una posibilidad es de retratarlo
en cuatro partes separadas, con una pausa de pocos segundos entre si. Primero llega un leve
estruendo estremeciendo y creciendo por uno o dos segundos. Luego hacer un par de choques
de alfareria mezclados con una vibracion un poco mas fuerte. Luego introducir un sonido
deslizante chocante y repentino. Y finalmente, traer los ruidos de vibraciones de nuevo, y luego
oscurecer a cero. Una sensacion melancolica efectiva se puede obtener dentro de los sonidos del
terremoto con voces muy leves y distantes, mientras ruidos de panico come gritos pueden ser
colocados detras de la tercera seccion de "la caida de escombros."

Diseño de produccion y analisis de la imagen

Algunas personas tienen una rara condicion conocida como sinestesia: viven en un mundo
donde una sensacion (como el sonido) invoca una u otras mas (como el color). En el libro El
hombre que probo las formas de el Doctor Richard Cytowic se sugiere que todos nosotros
podriamos haber sido sinesteticos en algun momento durante el desarrollo. Nuestros cerebros
parecen estar capacitados para percibir las mismas caracteristicas elementales en varias otras de
nuestras modalidades sensitivas.

Lo que esto sugiere es que el diseño de produccion y la imagen pueden influenciar el diseño de
sonido, y generalmente en este sentido debido a un agendamiento estandar de estas tareas. La
distincion en este capitulo entre diseño de produccion y analisis de imagen se basa en que el
diseño de produccion es una estrategia planeada para la narracion visual antes de que la pelicula
esta rodada, mientras que el analisis de imagen es el resultado real que se logra. Ambos tienen
la misma relacion para con el diseño de sonido con respecto a su influencia sinestetica.
La tarea del diseñador de produccion es la de contar el cuento visualmente, asi como el
diseñador de sonido lo hace acusticamente. Los elementos de imagen (brillo, matiz, contraste,
forma, espacio, texture, movimiento, encuadre) son diferentes que aquellos del sonido (ritmo,
intensidad, tono, timbre, velocidad, forma, organizacion) y los de la musica (melodia, armonia,
disonancia, centro tonal), pero estan relacionados atraves de los prinipios de Gestalt. Tanto en
imagen como en sonido, las polaridades o contrastes son lo que percibimos.

La eleccion de cualquiera de los elementos de imagen o sonido, o su combinacion, debe provenir

desde un plan maestro concretamente la historia y los personajes. Si, por ejemplo, el o la
protagonista empieza con las emociones apagadas y las posibilidades en la vida aparentemente
atrofiadas, seria apropiado mostrar a ese personaje en un entorno cerrado, enmarcado dentro
de un espacio estatico y sin color. Los sonidos que acompañarian tal diseño de produccion
tendrian poca perspectiva, direccionalidad, o movimiento, y no cambiarian (por ejemplo tarareas
mecanicas o electronicas). En otro momento de la historia, cuando el protagonista explota en
nuevos descubrimientos y maneras de ser, el diseño de produccion crearia aperturas espaciales,
profundidad, contraste, y movimiento dinamico. El diseño de sonido podria reflejar esto con
perspectiva en sonido ( cerca, a la mitad, distante) y una variedad de frecuencias, timbre y
volumen.

Asi como la musica puede tener contrapunto entre diferentes instrumentos, tambien pueden el
diseño de produccion y el diseño de sonido. Si la imagen muestra constreñimiento como en la
fase atrofiada del protagonizta descrita anteriormente, entonces tal vez otro nivel subconsciente
o de fantasia podria comenzar a filtrarse en la pista sonora, indicando el deseo de escapar de esa
realidad. En este caso, la imagen sostiene una cierta dominacion sobre la fisicalidad de la escena
pero el audio permite salir de manera subjetiva. Podria ser lo opuesto en una escena de un
carnaval que explota con actividad visual, donde el protagonista es acosado por un asesino y el
estado interno es de paranoia completa y claustrofobia. En este caso, el sonido puede contrastar
con la musica ruidosa y alegre al eliminar completamente la misma y al exagerar el jadeo
roncoso y pasos franticos.

Analisis de la funcion

Para que toda la estructura del guion, diseño de produccion, y preparacion tecnica expresen la
historia en pantalla, nada puede realmente sustituir la espontaniedad y autenticidad de la
interpretacion de un actor. Esta cruda energia humana es lo que conecta a la audiencia con el
filme mas que cualquier otro elemento, tambien puede guiar el diseño de sonido en nuevas y
sutiles direcciones.

El libro En un abrir y cerrar de ojos de Walter Murch describe como el usa exactamente ese
momento en el que el ojo de un actor parpadea para determinar cuando realizar un corte de
fotografia, porque de hecho este es usualmente un punto natural de rompimiento en el ritmo de
la escena. Al sensibilizarse con el ritmo del actor, el editor tiene alternativas en cuanto a puntos
de direccion en el narrativo de la historia. Por ejemplo, la secuencia de sorpresa, y posterior
reconocimiento, puede ser extendida o comprimida al entrecortar con una toma de punto de
vista, o el comonente de reconocimiento puede ser eliminado totalmente asi dandole a la
escena un significado muy diferente. El editor debe identificar estas opciones y el significado en
cada una, y luego decidir cual le sirve mas al filme. Los niveles de anticipacion, deseo, excitacion,
y naturalesa pueden ser manipulados haciendo diminutos ajustes en los puntos de entrada y
salida del corte. Edicion efectiva en ultima refleja los propios sentimientos y emociones de la
audiencia.

La voz del inteprete puede brindar pistas sobre el texto y subtexto de la escena, la cual puede ser
apoyada despues atraves de otros sonidos. La prosodia puede estimular ideas para crear sonidos
ambientales asociados o elementos interiores subjetivos, ya sea atraves de contrapunto o
refuerzo. Por ejemplo, si el actor expresa una frase interrumpida por una toz y emite un
sentimiento de titubeo o timidez, entonces luego en el momento apropiado esto puede ser
paralelo por medio de un sonido fuera de pantalla de un carro teniendo dificultad arrancando
pulverizando y petardeando.

El analisis de la voz tambien se puede llevar a cabo en el nivel en el que se identifican las
formantes y como estas brindan pistas sobre los estados emocionales internos del personaje. El
saber que a una voz le faltan ciertas bandas de frecuencia o destacar otras puede proveer pistas
sobre como modular de mejor manera las frecuencias de otros sonidos o musica en la escena.
Por ejemplo, si el personaje tiene una voz hondonada (nada mas que la frecuencia fundamental)
que contribuye a las caracteristicas de depresion o debilidad, entonces contraste y enfasis se
puede llevar a cabo con sonidos aledaños los cuales exhiben las frecuencias mas elevadas. Esto
se puede hacer mejor en forma de secuencia en lugar de manera simultanea, de lo contrario los
sonidos aledaños mas elevados podrian ocultar la falta de altas formantes en la voz. Al usar una
estrategia diferente, los sonidos ambientales podrian resonar las mismas formantes de la voz del
actor, haciendo que toda la escena proyecte el tono de la personalidad de la voz.

El cuerpo y movimiento del actor tambien puede estimular diseño de sonido. Si el actor es
agresivo y se toma la pantalla completa, entonces es probable que los sonidos fluiran hacia la
presencia del personaje tambien. Podria haber un sonido de joyeria o de una chaqueta de nylon
que normalmente serian agregados en posproduccion los cuales tambien pueden servir para
identificar la presencia del personaje fuera de camara o en la memoria subjetiva o fantasia de
otro personaje. El movimiento de un actor puede ser languido, rigido, ritmico, o espastico, lo
cual puede proveer una pista acerca de como los sonidos que identifican al personaje o temas
musicales podrian ayudar a destacar un estado de ser. Por otra parte, cuando el personaje
experimenta un cambio de estado de ser al ser exhibido por medio de movimiento o prendas,
esto puede ser complementado con elementos de la pista de sonido tambien.

Si el filme permite la extension de relacionar los personajes con tipos de animales, la expresion
facial del actor y lenguaje corporal pueden estimular ideas en esta area. Esto fue usado muy
explicitamente para los personajes de lobo en Wolfen, Lobo, El decimo reino, y X-Men, pero esto
tambien puede ser aplicado mas sutilmente en piezas mas directamente dramaticas. Por
ejemplo, una mujer muy sensual frotando a su pareja cariñosamente podria tener un ronroneo
felino de bajo nivel mezclado bajo su suspiro. O un gloton embutiendose su cena podria ser
acompañado por algunos respiros alegres de cerdo.

Referencias de Sonidos

Los sonidos tienen significados para individuos o audiencias dependiendo de su contexto, y son
considerados simbolicos cuando desenlazan emociones o pensamientos en nosotros que van
mas alla de sensaciones mecanicas o funciones señaladas. Un significado o reverberacion
resuena atraves de las mas profundas cavidades de la mente con este tipo de evento sonoro.

El simbolo acustico puede venir desde cuatro niveles de referencia: universal, cultural, historico,
o especifico al filme.

Universal

Somos afectados por sonido desde antes de nacer, todas las culturas tienen una relacion con los
aspectos universales de nuestro entorno. Ciertos sonidos resuenan en un nivel arquetipico para
toda la gente, como el rugido de un leon, uñas chirriando en un tablero, o el palpiteo de un
corazon. Las porciones mas antiguas de nuestro cerebro reaccionan al sonido ayudandonos a
sobrevivir, provocando la respuesta de pelea-o-vuela, atraccion a la comida, deleites sexuales, o
simplemente relajacion y un sentido de bienestar. Sonidos ambientales como el agua pueden
producir un sentimiento de limpieza, cambio, y un de un nuevo despertar, mientras el viento
puede provocar un sentido de falta de direccion, tal vez un lugar o un momento en el que no se
puede confiar. Cuando el vidrio se rompe, puede lastimar al corazon como el llanto de una
mujer, o como un amor que se ha perdido para siempre.

Estos son tipos de sonido potentes que transcienden culturas, y sin embargo por si solos pueden
parecer ser cliches si no son manejados con habilidad y en de acuerdo a la dosis correcta.

Las peliculas de terror se desarrollan por medio de estas referencias psicologicas y arquetipicas
hasta el punto de que se convierten stereotipos del genero y podrian generar un factor de risa
en el lugar equivocado si no son coreografiadas correctamente.

La musica pura se origina con sonidos percusivos de lluvia cayendo sobre troncos hondonados,
aves de canto, olas aproximandose a la orilla, viento que silba, lloriqueos de animales,
herramientas metalicas y de piedra, y sonidos vocales humanos. A medida que la musica se
compone y es ejecutada refleja el entorno, provocando el sentido de estar en un bosque con un
sinfin de ruidos, o en un arido desierto con solo un tambor. Las montañas brindan la
oportunidad de descubrir las frecuencias muy altas y muy bajas cuando se escucha eco en los
picos y valles.

Cultural

La codificacion musical se desarrollo a traves de nuestro medio ambiente hasta sonidos

culturales especificos. Por ejemplo, las ragas reflejan los sonidos de la naturaleza, la sociedad
operando, y la filosofia espiritual de la gente India. Para un oido del oeste, se podria asociar con
"exotico," "India," o depronto hasta Los Beatles, quienes fueron fundamentales al introducir este
tipo de musica a las masas. El hecho de que veintidos semitonos existen en la escala India,
reconocibles para sus oidos pero no para los del oeste, apunta a un aprendizaje de sonido
cultural y especifico. Por otra parte, un furtivo solo de saxofon puede invocar la imagen de una
rubia sexy en un bar para audiencias Americanas, pero la audiencia India puede solo oir musica
"del oeste".

Cada cultura porta su marca de sonido atraves del medio ambiente, religion, etica de trabajo,
vida social, lenguaje, y expresion musical. El simbolismo social de la musica clasica (Haydn y
Mozart en particular) se asocia con la aristocracia mientras el rock n' roll es para las masas,
desafiando lo "normal" y la generacion mayor.

Los sonidos tecnologicos no son apreciados en paises industriales y son frecuentemente

asociados en el cine con hombres malos o malos sentimientos, pero son considerados
novedosos y graciosos en lugares donde nunca han sido oidos. Se encontro que el zumbido del
taladro de un dentista genera una reaccion fobica en todos los paises sondeados except Jamaica,
donde existia poco o ningun cuidado dental para crear ese simbolo cultural acustico.

Los sonidos Tabu parecen absurdos para aquellos que estan fuera de su contexto cultural, pero
pueden ser seguidos por destierro, destruccion, y muerte si se usan de manera no apropiada.
Algunas tribus no pronuncian los nombres de enemigos o difuntos ancestros debido a un terrible
miedo. Los ruidos asociados con el dia como el de machacar grano, son prohibidos en la noche
para que asi no disturben los espiritus durmientes en las profundidades del bosque cerca a la
villa. El habito cristiano de observar el silencio en el sabatico exhibe similares precauciones
sociales y religiosas. En nuestro mundo contemporaneo, la sirena de la defensa civil es reservada
en silencio para ese dia fatal en el que se puede sonar una vez y luego es seguida por el desastre;
pero en un concierto de rock n' roll o una fiesta esta misma sirena puede suscitar aclamaciones
extaticas y bailes en la audiencia.

Otro ejemplo de reacciones basadas en cultura en sonidos son los improperios que sobresalen
por su valor de impacto. El jurar bajo los nombres de "Cristo," "Dios," y "Jesus" alcanzo a llegar
hasta conversaciones publicas en la jerga Norte Americana de los 1960s, asi convirtiendo
palabras anteriormente sagradas en jerga blasfema hablada severamente.

En ultima intancia, el miedo y la intolerancia a desviarse de maneras estandares culturales

definidas para hacer sonidos puede crear una descomposicion en la comunicacion a lo largo de
fronteras nacionales. En la vida real, esto esta siendo desplazado de manera aumentativa hacia
un lenguaje compartido (verbal y no verbal) debido a la globalizacion a traves de los medios,
especialmente en años entrantes con el Internet transmitiendo audio a todas las esquinas del
mundo. Por ahora, esta descomposicion puede ser aprovechada por el diseñador de sonido
como un elemento dramatico en la narracion de el cuento.
En Reina Africana, las escenas de apertura contrastan explicitamente las culturas blancas y
Africanas a traves del contrapunto de sonidos y de musica. A medida que el organo en la iglesia
misionaria reproduce himnos Cristianos acompañados por el canto fuertemente fuera de tono
de los aldeanos, la escena es interrumpida por el bullicioso toque de bocina del barco de Bogart
junto con un kalimba (Arpa pulgar africana) jugueton.

Una vez mas el climax de Air Force One es un ejemplo principal de tal contraste vivido cultural: el
presidente Americano y los terroristas Rusos combaten en una especie de batalla de las bandas.
Resonando por las pipas del radio del avion esta el orgulloso y nacionalista tema Ruso mientras
su lider politico es liberado de la maxima seguridad.

Historico

Esta muy claro que cuando vez una pelicula con vestuarios historicos, costumbres,
transportacion, y arquitectura que esta es una pieza historica. Menos obvios , pero igualmente
poderosos en transmitir esta impresion, son los sonidos apropiados para esa era.

Como ya se menciono, dentro de la cultura del Oeste la aceleracion del cambio se ha reflejado
en el entorno acustico tambien. Ciertas ideas expresadas en sonido han migrado desde la
naturaleza, a pueblo pequeño, a ciudad industrial, a la edad de la informacion. El "ruido sagrado"
de los truenos, el poder de Zeus, fue traido a la iglesia, la cual se convirtio en el santuario de los
sonidos mas ruidosos creados por el hombre (campanas, reverberantes sermones de pastores).
Factorias luego adquirieron el ensordecedor rugido del progreso, materialismo, y lo sagrado de
el gran dinero, hasta que esto fue adquirido como una herramienta por los artistas de la era del
rock y elevado hacia niveles que podrian dañar los oidos en amplificadores.

Otra migracion ocurrio cuando la cancion del ave fue incorporada dentro de la unidad tematica
con el jardin medieval y esculturas de agua, una orquestacion de deseos romaticos. En el siglo
20, esto fue remplazado por el radio y los 20 grandes exitos de canciones de amor.

Como vimos anteriormente, los sonidos de transportacion en epocas diferentes contribuyeron a

la expresion musical de sus tiempos. Carruajes de caballos con su ruido de cabalgata y llamados
de los caballeros se asimilaron al desarrollo de la opera. El estrepito de la industria mecanizada
introdujo un elemento de percusion y orquestacion multifonica. El suave ritmo de trenes
modernos marco las pistas para el Jazz.

El tiempo tambien abre camino para la extincion de ciertos sonidos, los cuales se vuelven
artefactos historicos, solo apropiados para un filme de epoca o un aparato de memoria para la
juventud de un personaje. Dentro de los objetos sonoros de nuestra cultura que desaparecen
estan el estruendo de un herrero, un cascabeleo de un camion de helado, y un telefono
timbrando.

La musica de otro tiempo tambien puede conducir la memoria de un personaje y de la audiencia

hacia las amarguras o alegrias del pasado, impulsando la historia con poderosas corrientes
culturales. Pero hay que tener cuidado con el uso de musica pre-existente, ya que esta
asociacion puede provocar una perdida de control en el proceso del relato exactamente debido a
las influencias de afuera. Cada miembro de la audiencia puede traer una memoria emocional
diferente con esa musica, y esto puede ser contrario a lo que el narrativo del filme desea.

Especifico al filme

Lenguajes, metaforas, y cliches existen en la pista sonora de cada genero de filme: el

espeluznante silbido del viento y la cadena con eco chocando en un filme de terror; el pito
deslizante y el resueno de un resorte en la animacion; la enorme vibracion de una nave espacial
gigante en ciencia-ficcion; llantas chirriando y disparos en peliculas policiacas. Estos sirven como
claves para que el diseñador de sonido y audiencia ingresen facilmente en territorio conocido.

SIn embargo, el uso inventivo de estos sonidos de genero puede empujar la experiencia hacia
nueves y elevadas direcciones. En 2001: Una Odisea en el Espacio Kubrick tomo un vals de
Strauss con sus cualidades liricas y aristocraticas e interpuso esta referencia cultural junto con las
naves espaciales en una experiencia magnifica y memorable. Hasta el dia de hoy, muchos que
oigan este vals automaticamente visualizan esas arquitecturas elegantes flotando en las
estrellas. Tanto los iconos de la fuerza subsonica tipica en el genero ciencia-ficcion (asi sea en
caricatura) como la brillante inspiracion de musica clasica pueden ser efectivos para peliculas
sobre naves espaciales. La decision se debe basar en sobre que es lo que mejor le sirve a la
historia y las emociones intencionadas.

Dentro del ambito de peliculas animadas, las referencias pueden hacer uso de estrategias
drasticamente diferentes. La Bella y la Bestia aspira a hacer que el espectador se sienta ingresar
dentro de su mundo, usando efectos realisticos y endulzandolo con reverberacion ambiental
precisa para evocar una presencia naturalistica. Aladdin se dirige hacia el otro extremo, con
efectos de caricatura muy especiales. La libertad es mucho mas grande y el genio de Robbin
Williams esta lleno de diversion con su dialogo el cual se convirtio en inspiracion para el
diseñador de sonido Mark Mangini (quien trabajo en estos dos filmes de Disney).

Una vez un sonido es establecido dentro de un filme como referencia para ese objeto imagen-
sonido o ambiente, a este debe aderirse a menos que un cambio con proposito se lleve a cabo
dentro de la historia. El oido se interesa mucho en asociar, aun cuando esta es febricada para el
filme en particular asi que algo parecera diferente, hasta depronto mal, si es cambiado
arbitrariamente o inconscientemente. Por otro lado, si un sonido es colocado por conveniencia
en un filme desde la libreria de audio a la mano, esto podria irritar a un segmento de la
audiencia que esta sintonizada al enlaze preciso entre imagen-sonido. Por ejemplo, en la serie de
TV de los 1970s Chips un ruido de motocicleta contenido fue sincronizado con una Harley-
Davidson y desato la ira de muchos fanes aficionados, persuadiendo a los productores a usar el
sonido autentico.

La fuente diegetica o no diegetica del sonido es otro factor para referenciar. Si un personaje olle
este sonido dentro de la historia, el o ella puede reaccionar visceralmente a este, interpretarlo,
responder a este, o tratar de ignorarlo. Si fuera un sonido no escuchado previamente, la reaccion
podria ser inquietud, miedo, o confusion, pero si el sonido tiene significado y contexto, la
reaccion puede ser mas sutil e integrada dentro de la linea de historia y el crecimiento del
personaje. Si el sonido se oyo anteriormente pero ahora tiene modificacion o algun elemento
agreagado, entonces, este cambio puede significar un cambio directo en las circunstancias del
personaje. Cuando un sonido es nodiegetico y no oido por ningun personaje en la historia,
entonces cae sobre la audiencia por si solo para registrar estras referencias.

El sonido puede servir como un diccionario emocional para cualquier filme. A medida que los
enlaces audiovisuales son creados en la historia, pueden ser quebrantados, recombinados,
amplificados, y contrapuntados. Una vez el lexico del filme es establecido, la imagen y sonido
tienen el potencial de ejercer por si solos y cargar con ellos mensajes subliminales. Tanto las
memorias de los personajes como las de la audiencia pueden extraer significado de estos
fragmentos el cual es reforzado atraves del contexto emocional de la historia. En El Paciente
Ingles, por ejemplo, recuerdos son creados usando transiciones auditivas para conducirnos
desde las experiencias subjetivas del personaje hacia la accion objetiva en pantalla.

Pleasantvile - estudio de un caso integrando historia y musica

"Los tiempos estan cambiando." El buen drama se trata de cambio, confrontacion entre lo viejo y
el nuevo - exponiendo los crecientes dolores de un niño, una relacion, una sociedad.
Pleasantville elimina todos estos niveles e integra la historia con la evolucionante musica popular
de los '50s and '60s. El escenario es un drama familiar de TV en blanco y negro de los '50s que
esta siendo visto por un adolescente de los '90s quien es succionado dentro del mundo del
televisor junto con su hermana quien es sexualmente precoz. Mientras los dos participan en lo
que es aveces una divertida, aveces perturbadora, emancipacion, de esta sociedad "perfecta," la
pista sonora arranca con una orquestracion alegre y de ciudad "moderna" bulliciosa con cuerdas
y trombon a medida que unos bomberos gallardos salvan a Kitty en un arbol. Un brillante himno
militar pos-segunda guerra mundial acomoda los niños en la escuela bajo la bandera que ondea.
La romantica de los cuentos de hadas Pat Boone observa mientras los niños comparten en el
carril de los amantes, y luego se toman de la mano.

La hermana precoz "Muffy" le enseña al apuesto pero un tanto inocente capitan de basketball lo
que es el sexo realmente, y a medida que los colores empiezan a aparecer en su floreciente
mundo en blanco y negro, la musica cambia hacia el rock n' roll para girar caderas de Elvis the
Pelvis. El vacio cultural comienza a formarse tanto en la historia asi como en la musica, y las
eticas puritanas son arrojadas por fuera de la ventana.

Cuando Bud (el adolescente de los '90s ) es honorado como un heroe por lograr que los
bomberos rosearan agua sobre un arbol quemandose (iniciado por el propio despertar sexual de
su madre), todos los chicos quieren saber donde el aprendio sobre eso. Lleno de inocencia, lo
escuchan explicar que fuera de Pleasantville, "Hay algunos lugares donde el sendero no forma
un circulo, algunos lugares donde el sendero continua." La bien seleccionada melodia de jazz de
Dave Brubeck, "Take Five," se reproduce en un ritmo no puritano 5/4, reventando las fronteras
de las vidas y pensamientos ciclicos 4/4 tradicionales de estos chicos.

Pero las cosas van a otro nivel cuando descubren que los libros, los cuales hasta el momento han
sido objetos de paginas blancas usados para el show de TV, de repente tienen texto que ha
aparecido. Mientras los chicos de Pleasantville saben sobre su nuevo heroe joven Holden
Caulfield, quien descubre la sexualidad y mas en el clasico El receptor en el centeno, la bocina de
Miles Davis acompaña junto con revelaciones sonicas de clubs de jazz ahumados, cuerpos y
sombras medio-vistos y medio-pensados. Y mas y mas chicos se transforman en ellos mismos a
todo color.

Esto es mucho para establecer, y una nefasta represion resulta en el libro siendo quemado y en
la prohibicion de la musica lasciva. Pero Bud no lo tolerara y reconecta la rockola de nuevo junto
con ese rebelde y roquero ". . .sentido de locura, que me tiene llevado."

Ahora la represa se ha reventado y hasta el alcalde de tipo Gestapo se encuentra convirtiendose

en Tecnicolor cuando el explota con emocion honesta y atipica. En el gran final, la letra de "A
traves del Universo" de los Beatles nos trae solidamente a los asediados, gloriosos e ironicos '60s
del cambio. "Piscinas de dolor, olas de alegria se encuentran atravesando por mi mente abierta,
me poseen y me acarician. Nada va a cambiar mi mundo, nada va a cambiar mi mundo. . ."

CAPITULO 9

EL FUTURO DEL DISEÑO DE SONIDO

Hacia donde se dirige el diseño de sonido? La abilidad de crear las pistas sonoras mas finas, y de
mayor apoyo posible depende en gran parte en que tan pronto el trabajo de diseño de sonido
puede comenzar en el proceso de produccion. Esta importante decision sumerge al diseñador de
sonido en una situacion politica y economica la cual esta experimentando una transformacion en
el mundo de cinema hoy. Otras areas que pueden maximizar el diseño de sonido, como el
Internet y medios interactivos, estan desarrollando nuevas reglas, asi ofreciendo nuevas
fronteras valientes para la exploracion estructural y tematica.

Una charla sobre politicas de sonido - cuando podemos empezar?

Tradicionalmente el diseñador de sonido o editor supervisor de sonido se junta a a la produccion

luego de que el filme ha sido rodado, y casi siempre solo despues de que la cinta ha sido editada.
Infortunadamente esto no permite que haya mucha interactividad entre los procesos de edicion
de imagen y sonido. El compositor de musica puede no tener mucha comunicacion con el
diseñador de sonido, y esto tambien crea un vacio entre los elementos, con una cantidad
enorme de energia y creatividad que se desperdicia cuando se trata de la mezcla final.
Mi opinion personal es que el beneficio de tener al diseñador de sonido tempreno para
consultar es altamente positivo para el productor y la conclusion en el presupuesto. Si una
consulta se puede hacer antes de rodar el filme, el diseñador de sonido puede simultaneamente
ayudar a ahorrar dinero e incrementar la creatividad en dos areas importantes:

·0 Analisis del guion - Donde puede el sonido reemplazar a la imagen para economizar en
tiempo costoso de rodaje? Que imagen podria abrir una nueva posiblidad para el sonido
con el proposito de incrementar su impacto?

·1 Planeacion en preproduccion - Al seleccionar locaciones y equipamiento, que podria

mejorar la pista de produccion para evitar tener que "pulirlo en la mezcla," mientras se
aprovecha al maximo el equipo de sonido?

No es procedimiento estandar que la produccion contrate un consultor de sonido en

preproduccion, asi que sugiero que te ofrezcas a leer el guion y proveas comentarios iniciales sin
ningun costo. Si puedes demostrar la validez de tu trabajo con esta poca inversion de tu tiempo,
entonces tendrias una mejor oportunidad de ser contratado con un honorario razonable por el
resto de la produccion. Considera el presupuesto completo de la pelicula como un parametro
para determinar cuando deberias cobrar por tus servicios.

La conclusion es que el sonido tiene posibilidades tremendas para expresion y crecimiento en la

industria. Como dice Gary Rydstrom, "El sonido es aveces neglijido, pero yo creo que es un
potencia neglijida. Aquellos que estan pensando de ingresar en sonido para cine me preguntan,
y yo lo recomiendo altamente ahora, debido a todos los apectos del cine yo pienso que este
tiene la mayor probabilidad para mejorar. Asi que si quieres hacer algo exitante y realmente
moldear como se hacen las cosas, creo que sonido es un area en la cual ingresar."

Internet y medios interactivos

La evolucion de la industria computacional y su mercado es tan increible que casi cualquier

comentario en un libro como este sera noticia antigua o depronto hasta especulacion incorrecta
al momento de llegar a las manos del lector. Lo ideal seria que este texto fuera accesible en un
sitio de Internet con un acompañamiento audio-visual completo, herramientas de enseñanza
interactivas, y actualizacion constante para avanzes tecnologicos. Pero por ahora, consideremos
un vistazo del potencial que ete nuevo medio le ofrece al diseñador se sonido.

El desarrollo de audio y video atraves de Internet y en CD-ROM y DVD hasta la fecha (2001) ha
sido restringido por los limites de velocidad en el hardware. Tiempos de descarga cortos,
resolucion mas baja, memoria pequeña, pantallas chicas, lazos repetitivos, y simplicidad basica
han sido las reglas ha seguir en esta area pero consideraciones tecnicas y de mercadeo pronto
abriran el campo. Esta fase transicional evolucionara para que no existan fronteras creativas ni
tecnicas entre medios convencionales y "nuevos."

De hecho si hay algunos aspectos de este nuevo medio que van mas alla de lo que se puede
esperar en cinema. Por ejemplo, la separacion de canales usando audifonos en el computador,
en vez de escuchar el sonido atraves de parlantes de teatro, permite que los efectos
biauriculares sean usados a su potencial completo. Un ejemplo es el ritmo biauricular, el cual es
similar a los ritmos creados por frecuencias cercanas pero ocurre dentro del cerebro en la
ausencia de moleculas de aire. Las conecciones neurologicas crean los ritmos, y al hacer esto
tambien crean un arrastre de ondas cerebrales en la frecuencia de ritmos resonantes. Por
ejemplo, si los dos tonos son 400 y 408Hz, estos crean un ritmo de 8Hz, el cual provocara una
onda cerebral de 8Hz, o estado alfa. Esto no ocurre de inmediato en un teatro porque el pulso
del ritmo alcanza los dos oidos igualmente desde los parlantes.

La diferencia mas profunda entre el cine y los nuevos medios es la interectividad, el cambio mas
grande que puede ser experimentado por usuarios (soliamos llamarles la "audiencia," pero esa
es una posicion muy pasiva) y diseñadores. El sonido puede estar siendo transmitido en un flujo
constante y frecuentemente repetido, o puede presentarse en forma de un evento como un
objeto de audio solo que es activado por algun control de un usuario como el oprimir el icono de
un boton con oprimir el boton de un raton. El usuario tiene el descubrimiento y la decision de
repetir o marchar adelante a lo largo de una variedad de caminos. La interactividad se expandera
a permutaciones y posibilidades no esperadas, una verdadera oportunidad dorada para que los
diseñadores de sonido investiguen.

Explora y comparte tus descubrimientos!