nfro t5 / r0urno 64 / rrrno / rssnrno / MARzo 2016, $80.00 prsos trrx.

, $12 USD,10 €

PASODEGATO REVISTA MEXICANA DE TEATRO

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DOSSTER:TEATRO DE PAPEL (Rtejandro Benitez / pabto Cueto / ttzel Tapia / Ernesto Anaya
John Bett / Vtadimir Bojorquez / Cina Botetto / patricia Cancino / Francia Castafreda / Trudi Cohen
Carlos A. Santos Coy / Abigait Espindota / Kathy Fotey / Aine Martetti / Fabiota Nufrez
Anick Perez / Robert Poutter / Sandra Rosales / Carmen Sotis / Barbara Steinitz)
PERFIL: Miguet Sabido (Martha Zavaleta / Beatriz Espejo / Jos6 Sote)
ARTTSTAS EN RESISTENCIA: "Exigir [uz" (Sobre eI despido de Luz Emitia Aguitar Zinser
de Excrllsior), Richard Viq_ueira
HOMENATE A VICENTE LENERO: "Entre [a reatidad y [a ficcion, Mexico", Luis de Tavira
64,o,.,u*
COLECCIO NABLE
IN MEMOR/iAM: Hugo Gutierrez vega / Enrique Batleste / Rttair Tejeda ISSN ],EE5.q5AE
Martha Benitez / Jes0s Vatdes
LIBROS: "E[ [ibro teatraI en dos continentes",
atianza editoriat entre Artezbtai (fspafra) y Paso de Gato (tvt6xico), por Enrique Atonal
ESTRENO DE PAPEL: La acidez de los mariposas, Monica Perea |lilililililffiilil11u[[
 rt
EDITORIAL
15 AfrOS DE TERQUEDAD

f n noviembre de 2001, Poso de Goto: bremos de abrigar esperanzas. Por su-

DTRECTORES: JATME CHABAUD*Y'OSE SrrAmt
SUBDIRECIOR: HU6O ABRAHAM WIRTH
. EDITORES: LETICIAGARCIA
Y,osE eounnoo LATAPT ZAPATA
CONSE'O EDITORIAL:
LUZ EMILIA AGUITAR ZINSER
Eocen ctils*
AI{TONIO CRESTAI{I
ICNACIO ESCARCEGA
MARIO ESPINOSA
FTAVIO GONZALEZ'IIIELIOT
GILBERTO GUERRERO
AIEGRiA I'IARTINEZ
NOE MORATES
HILDA SARAY
ENRIQUE SINGER
GABRIET YEPEZ
DrsErio GRAFrco: ESTEFANIA LEWA
DtsTRt BUCt6N: eOnnU tAJrna"
,AVtER BAITAZAR, SERGTO SAiICHEZ
Y DANIET CASTAI{EDO
ASISTENCIA GENERAL:
manie os LA PAz zAMoRA
y ven6rrca cnuz
LRevisto Mexicana de Teotro salia
de imprenta por vez primera. Se dice
rapidito, pero 15 anos de continuidad
en u na pu bticaci6n especiatizada en
teatro parecen m6s una eternidad. La
terquedad, solidaridad y compromiso
En portada: de muchas personas permiti6 que [te-
Barbara Steinitz, gasemos a este punto. Quince afros de
Les importo un construir una revista con cerca de 1 500
pepino, Rencontres
plumas distintas deI mundo y ta Repu-
lnternationa[es de btica toda. Quince anos de batatlas que
Thedtres de Papier.
no se acabar6n porque [a estabitidad
o Christophe
de las revistas cutturales -siempre en
Soresto
crisis- est6 ahora amenazada por e[
retiro de las instituciones de cultura
y dem6s anunciantes de los medios
impresos. No sabemos si [a creaci6n
de [a nueva Secretaria de Cultura de[
Gobierno Federal contemptara una po-
litica especifica para su protecci6n, ha-
puesto, se daran las bataltas que sean
necesarias para [a permanencia de esta
revista, empezando por realizar su ver-
sion digitat sin omitir [a de pape[.
Anunciamos aqui [a desaparici6n del
Boletin Mensual de Teatro: Poso de Gato,
como consecuencia de [o anteriormente
expuesto. Diez aios acompaio a [a es-
cena y cultura capitalinas. La reatidad
es que nunca despeg6 ni en contenido
ni en sustentabilidad como hubi6ramos
deseado. Sin embargo, como creemos
firmemente en que se requiere un me-
dio que sea e[ puente entre [a revista
especializada que tiene en sus manos,
lector, y et pubtico aI que aspiramos, el
Boletin se transformara en una revista
digitat que permiti16 incluir materia-
les diversos de danza, m0sica, cabaret,
contracu ltura, museos, restau rantes, ni-

FOT6GMFOS: ABREBOCA 28 DEL TEATRO DE JUGUETE At TEATRO

SERGIO ARELLANO
4 TEATRO DE'UGUETE EN MINIATURA Y At TEATRO DE PAPEL
ROBERTO BLENDA
CARREON G. K. CHESTERT9N ALEIANDRo BrNirrz
JO5E
CHRISTA
'ORGE COWRIE
ENRIQUE GOROSTIETA ARTISTAS EN RESISTENCIA 31 UN TEATRO PARA TODOS
EDUARDO IIZAIDE FARIAS
aronea t6prz
7 EXIGIR LUZ ITZEL TAPIA

. FER'IIANDO l\,lOGUEt RIcHARD VIQUEIRA

HEcToR oRTEGA 33 DIMENSI6N ACTORAL
SALVADOR PERCHES PERFIL EN EL TEATRO DE PAPEL
* Miembro del Sistema Nacional 8 MIGUEL SABIDO SANDRA RoSAI,ES

de creadores de Arte. UNAVIDA DEDICADA

A LA RECUPERACIoN Y SALVAGUARDA 34 LITTLE BLUE MOON THEATRE:
Esta revista se publica gracias a[ apoyo DEt TEATRO TRADICIONAL MEXICANO UN TEATRO DE JUGUETE SIN ATADURAS
del gobierno de Nuevo Le6n ENTREVISIA DE MARTHA ZAVALETA KATHY F)LEY

O")vt.;,19.gX" 13 BREVE SEMBTANZA DE UN VIEIO AMIGO 37 EL NUEVO MODELO DE TEATRO

CONARTE niI'IT!9*
BEATRIz EsPE)o ROBERT POULTER

DISTRIBUCI6N: PASODEGATO
14 DE MIS ENCUENTROS 39 DEt L]BRO ILUSTRADO AL TEATRO
PASODEGATO: REVISTA MExICANA DE TEATRO CON MIGUET SABIDO DE PAPET EN tA MATETA
Revista trimestral nim. 64, Stttuttz
losE sotE BARBARA
ENERO - MARZO 2016

Editada por.los6 Sefami Misraie 15 MIGUEI SABIDO: UN HOMBRE DE TEATRO 42 TEATRO DE JUGUETE
RFC: SEMJ-521205-ER2
DE TODOS tOS TIEMPOS Y tA METAMORFOSIS DEt ACTOR
Eteuterio M6ndez sl1, Cotonia Churubusco-
Coyoacdn, c. p.04120, M6xico, D. F.
YARIoS AUroREs VLADtMtR Boloneue
Tet6fonos: (0155) 560't 6147,56a89232, 5688 8756,
5601 3699,5601 3876. 16 TRAYECTORIA 43 TEATRO DE PAPEL,
Correos electr6nicos: editor@pasodegato. MIGUET SABIDO: ENTRE LA HISTORIA ARTE DE LA TRANSFORMACIoN
com, editoriatpdg@gmail.com,
Y tA PUESTA EN ESCENA AtNi Maarcttt
dif usion pdg@gmai t.com, www.pasodegato.com
Editor responsable.laime Chabaud. RrcecctoN PoeG
No. de certificado de reserva at tituto: 45 ITUMINAR UN TEATRO EN MlNIATURA,
04-2002-053 r17203600-102. DOSSIER UNA AVENTURA
No. de certificado de [icitud de tituto: 12629.
19 TEATRO DE PAPEL CARLoS A. 5ANTo5 Coy AGUITAR
No. de certificado de contenido:10201.
ISSN:16654986 CoN LA coLABonectoN oe AtqaNoeo
Prohibida su reproducci6n totaI o parciat. Bruiru, PABL? CUET) E ITZEL TAPTA 47 MITOLOGiA Y TEATRO DE JUGUETE
CnniuErv Soris
Distribuci6n: PASODEGATO y SEpoMEx PP09.1159
20 UNA BREVE Y ENTRETENIDA HISTORIA
lmpresa por: Preprensa Digitat, de C. V.
S. A.
DEL TEATRO DE 48 MOSICO Y CONATO DE ACTOR
Caravaggio # 30, Colonia. Mixcoac, c. p.03910,
JoHN BELL 'UGUETE ENTREV,SIA A ERNESTo ANAYA,
M6xico, D. F.
POR MARIANATE]EDA
Este n0mero se termin6 de imprimir 23 GREATSMATTWORKS
en enero de 2016 con un tiraje
Y Et TEATRO DE 49 EL DIABLO ME PELA LOS DIENTES,
de 5,000 eiemptares.
TRUDT CoHEN 'UGUETE UN MONTAJE CON ANGEL
EL cor{TEiltDo DE Los lnricur-os ANtcK PiREz, FRANCIA Castafigf,a
ES RESPOI{SABILIDAD DE LOS AUTORES.
25 PEQUEfrOSTEATROS, Y PATR|ctA CANcrNo
GRANDES OBSESIONES
PABL1 CUET)
nos y dem5s: www.ciudadocio.com.mx sera [a
nueva coordenada.
lnformamos, ademas, [a apertura entre
febrero o marzo de nuestra [ibrer'ia fisica en
tas instalaciones deI Centro CutturaI Fernan-
dez Unsain bajo et cobijo de [a Sogem, nuestra
querida sociedad autora[, en [as instalaciones
det cattej6n de Eteuterio M6ndez #11, donde se
ubican nuestras oficinas. Contara -en princi-
pio- con [ibros de Argentina, Chi[e, Co[ombia,
Cuba, Ecuador, Espana y Venezue[a, amen de
las editoriales mexicanas independientes e
i nstituciona[es.
Celebramos, sin duda, [a aprobaci6n por
las c5maras y eI decreto emitido por [a Presi-
dencia de ta Rep0btica para [a creacion de [a
Secretaria de Cuttura de [a naci6n. Nos parece
un paso importante que imptica retos y deci-
siones para los que no se puede accionar de
manera tibia ni timorata. Es un momento cru-
ciaI para quebrar [a elefantiasis burocr6tica y
servir de manera integraI a [a sociedad y a los
gremios artisticos mexicanos. Los pendientes
deI teatro son muchos y deseamos que se es-
cuche aI gremio.
En este n0mero, dedicamos e[ Perfi[ a Mi-
gueI Sabido, a quien quiz6 los propios teatris-
tas han regateado e[ lugar trascendente que
merece. Migue[ es un hombre integral de tea-
tro que ademas ha sido un defensor deI teatro
precolombino y de evangelizacion, asi como
de las expresiones que de tal herencia sobre-
viven hasta nuestros dias. Fue participe de
buena parte de [a historia del teatro univer-
sitario. Rendimos homenaje a Miguet Sabido
en estas p6ginas como manera de sa[dar una
vieja deuda. Las ptumas de Beatriz Espejo,
Jos6 Sote y Martha Zavaleta dan cuenta de su
trayectoria.
Nuestro Dossier se interna en una disci-
plina entraiable, antigua pero en retorno im-
parable: eI teatro de pape[ (inctuido eI teatro
de juguete). En particutar, en Mexico ha tenido
un resurgimiento muy especiaI en e[ 0ttimo
lustro, por [o menos. Alejandro Benitez, Pablo
Cueto e ltzel Tapia se encargaron de [a coor-
dinacion de este nimero, que contempta tex-
tos nacionales e internacionales sobre esta
opci6n teatraI que aptica tanto para jovenes
audiencias como para p0btico adutto.
En Homenaje, reproducimos una ponencia
de Luis de Tavira sobre eI desaparecido Vicen-
te Lefrero a un aio de su muerte. En Reportaje,
una entrevista a Enrique Singer da cuenta de
[o que fue su gesti6n aI frente de [a Direcci6n
de Teatro UNAM.
Ypor 0ltimo, queremos consignar eI despi-
do de [a critica teatraI Luz Emi[ia Aguilar Zin-
ser deI peri6dico Excelsior, un acto atroz que
no s6to cierra un espacio de difusi6n para eI
teatro, sino que intenta acallar a una de las
voces mas inteligentes de nuestro pais. Sobre
este hecho lamentable reflexiona Richard Vi-
queira en [a secci6n Artistas en Resistencia.
fAruE CHABAUD

51 ENCUENTRO UNIVERSITARIO 63 YUCATAN FOTOGRAFIA ESCENICA

CON EL FASCINANTE MUNDO Et ESTADO DEL TEATRO EN YUCATAN 81 ,ULIO BLANCO
DEt TEATRO EN MINIATURA PABLo HERRER9
GtNA BorELLo, ABtGAtL Espiuoote ESCENARIOS DEL CUERPO RECONOCTMIENToS
v Fasroa Nitrrz ESCENA INTERNACIONAL 86 TRES MIRADAS SOBRE RECIBIDOS
64 ACTUAR CONTRA TAVIOLENCIA BUILT TO LAST
52 FESTIVAL INTERNACIONAL ANAL?LA SANIANA GALTA EtBENscHUTz, DANTEL LuGo <-
DE TEATRO DE PAPEL v cARLos RENE URiAs '*--- al' ;,,)
ENrREvrsrA coN ALE)ANDRo BEN1TEz, 65 SANTIAGO OFF "i/ ''
=7V PREMIO
PoR losE EDUARD, LATAPT ZAPATA CLAUDI) FUENTES SAN FRANCISCO 89 AMERICAN DANCE RECON 2015 NACIONAL DE
Erruo GuzuAN PERIODISMO
2005
55 SISTEMADETEATROS 66 LA LETRA ESCARLATA
DE LA CIUDAD DE MEXICO, DEt SISTEMA PATRIARCAI IN MEMORIAM
ESCENARIOS QUE TRANSFORMAN MAR1A BoNtLLA 90 HUGO GUTIERREZ VEGA,
EL TIBRO DE LA VIDA TEATRAL
REPUBLICA DEL TEATRO 69 15 EDICIONES DE UN FESTIVAL Mteuet ANae.t QuEMAtN ANToNrrrA RrvAs MrRcADo
AMCT 2006
s6 lALtsco QUE PUDO SER... Y ES
ESPACIOS CULTURATES CERRADOS ANAMARTA DE PIZARR? 92 EN MEMORIA DE AtTAiR TEJEDA
Y EN RIESGO EN GUADATA'AM DE TAMEZ
ArFoNso M. MUNGU1A CnlorRoru 71 tEY DEt ACTOR EN ARGENTINA Lus ManfiN Ganza
FITtH pnrmro
GoNzALo MARULL lrrutrelrour Letrro
57 MICHOACAN 93 TAAUSENCIA DE BATLESTE Trrltnr Frsrrver or
Los Arcrrrs 2007
MICHOACAN, EL TEATRO QUE SE CRiTICA EoEN ConoNaoo
SAII6 DEt TEATRO 72 TEXTO GANADOR DEt IX COiICURSO
MANUEL Bannncritrt DE CRiTICA TEATRAL CRITICoN 94 ELLA, LA DE LA tUZ
OLIvIA TERoBA Xlco REvEs
58 NUEVO LE6N
EL CONSTANTE PROBLEMA ctRco 95 AQUIEN ERA NUESTRO HERMANO?
DEL CENTRO 73 PAfrUELOAVUELO MABEL GARZA BLA.KALLER I*;i,i'l*
CRrsflNA ArANis CYNTHIA FRANco GIL
LIBROS
I o.?,'Jri',i8
59 ELTEATRO EN LATIERRAMEDIA REPORTAJE 96 RECOMENDACIONES
VIDAL MEDINA 74 DETRAS DE LA FANTASIA, REDAccIoN PDEG
Mronru
UNA REATIDAD Esprcrlr
61 NAYARIT Brll'tca FonzAu 97 Et LIBRO TEATRAT
UN RECUENTO BREVE EN DOS CONTINENTES .N, CETCIT
DTL

DEt TEATRO NAYARITA 76 ELTEATRO EN LA UNAM ENR,QUE AIoNAt 201 0

O crAv to Cau pa H n N Au o rz
e. ENTREy,STA A ENR,QUE SIN6ER, POR
LUz EMILIA AGUILAR ZINSER 98 FICHERO
62 SINALOA
NUEVOS PROYECTOS HOMENA'E ESTRENO DE PAPEL
EN EL ESPACIO CUTTURAL 78 ENTRE LA REAIIDAD Y [A FICCI6N, 99 LA AC'DEZ DE LAs MAR'POSAS
tA CASA DE 6SCAR LIERA MExrco MoutcaPEREA UNtvERsTDAD
Dr BuENos
ADRTANA Lopez Casrno Luts DE TAvtRA, coN Mortvo ArREs
PRilro TrArRo
DEL HIMENAJE AVtcewr Leitl.t.o orr Muroo 2010
EN LA FELIT 2015
 lm6genes tomadas de Lucia Contreras y C6sar Oliva,
Teotro de popel 1840-1945, Co[ecci6n Lucia Contreras
Ftores, Pentagraf, Valencia, Espaia, 2008, p.52y 102.

--.,

Teatro
deiuguete*
G. K. Chesterton

Ahora tomemos et caso de [as muiecas. Re-

sulta mucho mas sencit[o preocuparse de una
causa educativa que cuidar a una mufreca. Re-
i sulta iguaI de sencit[o escribir un articulo so-
I bre educacion que eI hacer[o sobre carame[os
E o tranvias o cuatquier otra cosa. Pero cuidar de
una mufreca resu[ta casi iguat de complicado
que cuidar de un nino. Las ninitas que he cono-
cido en tas cat[ecitas de Battersea idolatran de
por [a cua[ los aduttos no juegan
Q6to existe una razon, una muy buena, tat manera a sus mufrecas que me hace pensar
rJcon juguetes, y es porque hacerto toma mucho mas tiempo y esfuerzo no tanto que se trate de un juego sino de una
que cualquier otra cosa; jugar, como [o hacen los nifros, es ta cosa m6s verdadera idolatria. En algunos casos, eI amor
seria del mundo, por etlo, cuando se nos presentan pequefras responsabi- y cuidado deI simbolo artistico se ha conver-
lidades o penas, tenemos que abandonar hasta cierto punto tan enorme y tido de hecho en algo m6s importante que [a
ambicioso plan de vida. Poseemos suficiente fortaleza para ta politica y el rea[idad humana a [a cua[, supongo, pretendia
comercio, e[ arte y [a filosofia, pero no [a suficiente fuerza para jugar. Esta representar originaImente.
es una verdad evidente, cualquiera que de niRo haya jugado a[guna vez con Recuerdo a una niia de Battersea que pa-
cuatquier cosa: tabiques, muiecas o so[dados de ho.ia[ata, [o debe recono- seaba a su hermanito metido en una carriota
cer. Mi trabajo periodistico, con et que gano dinero, no es desempeiado para muiecas. Cuando se [e preguntaba por
con tan tremenda persistencia como e[ trabajo con e[ que no se gana nada. qu6 raz6n hacia esto, etla contestaba: "No ten-
Tomemos como ejemp[o los tabiques. Si publicas un [ibro eI dia de ma- go una muiequita, et beb6 juega a que es mi
frana en 12 volumenes (seria tipico de ti) sobre "Teoria y pr6ctica de [a muiequita". La naturaleza estaba verdadera-
arquitectura europea", tu trabajo pod16 ser laborioso pero es fundamen- mente imitando aI arte. Primero, una muieca
talmente frivolo. No es tan serio como el de un nifro apilando tabique sobre habia sustituido a un niio, despues un nifro
tabique, por [a simple raz6n de que si tu [ibro resulta ma[o, nadie podri era eI mero sustituto de una mufreca. Pero esto
demostrarlo completa e irrefutablemente. En cambio, si eI balance de los nos abre [a puerta a otros asuntos; e[ punto
tabiques no es bueno, simplemente se derrumbara, y si s6 atgo acerca de aqui es que taI clase de devocion compromete
los nifros, aqu6[ simplemente, triste y solemne, comenzar6 de nuevo. Por gran parte deI cerebro y de [a vida, tanto como
otro [ado, si conozco algo acerca de tos autores, nada hari que vuelvas a [o haria e[ objeto aI que se supone simboliza.
escribir tu [ibro otra vez, ni siquiera a pensar en e[ [ibro de nuevo si puedes E[ punto es que e[ hombre que escribe sobre
evitarIo. [a maternidad es simplemente un educador,
. mientras que [a nifra que juega con [a mufreca
Titu [o original Toy Theate, pu blicado originalmente en Doily News e[ 2 de
es una madre.
febrero de 1907. Traduccion de,lose Eduardo Latapi Zapata.

4 PASODEGATO
 Pensemos en eI caso de los so[dados. Una persona que escri-
be sobre estrategia mititar es meramente una persona escribien-
do un articu[o, una visi6n horrorosa. Pero un nifro que juega a
reatizar una campaia con soldados de hojalata es como un gene-
ra[ que hace un ptan de campaia con soldados reales, tiene que
pensar detenidamente en elto hasta e[ limite de sus capacidades
infantites, mientras que un corresponsaI de guerra no tiene que
pensar en absotuto. Recuerdo a un corresponsat que dijo despues
de ta captura de Methuen:l "Esta renovada actividad por parte de
De[arey probab[emente se debe a una escasez de provisiones". El
mismo critico militar habia mencionado unos parrafos antes que
Delarey estaba siendo fuertemente presionado por una cotumna
que [o perseguia bajo tas 6rdenes de Methuen. Methuen persi-
gui6 a Detarey, y [a actividad de De[arey se debia aI hecho de que
estaba corto de provisiones. De otra manera, se hubiera quedado
quieto mientras [o perseguian. Yo persigo a Jones con un hacha,
y sl 6t se da [a vuelta ytrata de deshacerse de mi, [a inica expti-
caci6n posibte es que tiene un pobre saldo bancarlo. No puedo
imaginar que un nino jugando con soldados pudiera ser tan idio-
ta. Pero bueno, cua[quiera que juegue a algo tiene que ser serio.
Por otro [ado, como tengo muy buena raz6n para saberlo, si est6s
escribiendo un articulo, puedes decir cuatquier cosa que te venga
a [a cabeza.
En t6rminos generales, [o que mantiene a los adultos ateja-
dos de unirse a los juegos de [os niios no es que no encuentren
placer en e[tos, sino que simplemente no tienen tiempo [ibre
para jugar. No pueden permitirse e[ esfuerzo ni e[ tiempo ni [a
consideraci6n, para tan grande y serlo proyecto. En e[ pasado, yo
mismo he intentado por atg0n tiempo terminar una obra en un
pequefro teatro de juguete, [a ctase de teatro que se so[ia [[amar
Penny Plain y Twopence Coloured,2 s6[o que yo mismo dibujaba y
coloreaba las figuras y escenas. Asi me [iberaba de [a degradante
obtigaci6n de tener que pagarle a alguien m6s ya fuera un penny
o un twopence (uno o dos peniques). 56[o tenia que pagar un
chelin por una hoja de buena cartu[ina y uno por una caja de ma-
las acuarelas. La ctase de escenario miniatura a[ que me refiero
resuttar6 probabtemente famitiar para todos, no es m6s que una
evotuci6n deI escenario que hizo Ske[t y que Stevenson celeb16.
Pero aunque he trabajado con mucho m6s ahinco en eI teatro
dejuguete de [o quejam6s he hecho en ning0n articu[o o cuento,
no puedo terminarto; ettrabajo parece demasiado para mi, tengo
que interrumpir y abocarme a trabajos m6s ligeros, como las bio-
grafias de grandes hombres. A [a obra san Jorge y el drag6n por la
que me he quemado las pestafras (debes colorear a [a luz de una
tSmpara porque asi se representar6) todavia [e faltan evidente-
mente, iay de mi!, dos alas deI palacio deI sult6n, ademSs de una
manera comprensible y funcionaI de [evantar eIte[on.
Todo esto me da [a sensaci6n de estar tocando e[ significado
real de [a inmortalidad. En este mundo no podemos tener placer
puro. Esto debido en parte a que e[ placer puro resultaria peti-
1
Esta anecdota se refiere a una de las bataltas de [a guerra de los
b6eres, conflictos armados que tuvieron lugar en [a actuaI Sud6frica
en los cuates se enfrentaron e[ imperio britinico y los colonos de
origen neerland6s (boeres). [ru. r.]
2 Robert Louis stevenson (teso-19s4), eximio escritor escoc6s afi-
cionado a los teatros de juguete, en su libro Memories and Portroits,
cuenta que cuando era ni6o se vendian los personajes y [os escena-
rios de papel en un penique en blanco y negro -para que los nifros
los co[orearan- y en dos peniques ya impresos a cotor. Itl. t]
groso para nosotros y nuestros vecinos, pero tambi6n porque
e[ placer conlteva una buena cantidad de problemas. Si alguna
vez me encontrara en otro mundo mejor, espero poder tener
tiempo suficiente para jugar con nada m6s que teatros de ju-
guete; y espero tener [a suficiente energia divina y sobrehu-
mana para actuar por [o menos una obra en etlos sin ningin
obst6cu [o.
Mientras tanto, vale [a pena nuestra consideraci6n de [a fi-
tosofia de los teatros de juguete. Toda las moralejas esenciales
que los hombres modernos necesitan aprender pueden dedu-
cirse de este juguete. Considerindolo de manera artistica, nos
recuerda e[ principio fundamental del arte, que corre gran pe-
tigro de ser olvidado en nuestro tiempo. Me refiero aI hecho de
que e[ arte consiste en restricciones; eI hecho de que eI arte es
restriccion. EI arte no consiste en [a expansi6n de las cosas. El
arte consiste en cortar las cosas, mientras corto con un par de
tiieras mis feas figuras de San Jorge y e[ drag6n. Plat6n, a quien
te gustaban las ideas definidas, [e hubiera gustado mi dragon
de cart6n, pues aunque [a creatura carezca de otros m6ritos
artisticos, a[ menos parece drag6n. Et fit6sofo moderno, a quien
te gusta [a infinitud, es bienvenido a una hoja de cart6n simple.
Lo m6s artistico acerca del arte teatral es e[ hecho de que e[ es-
pectador mira todo a trav6s de una ventana. Esto es cierto aun
para teatros inferiores a[ mio, aun en e[ teatro de [a corte de
Su Majestad estas viendo a trav6s de una ventana, una ventana
inusuatmente grande. Pero [a venta.ia de un teatro pequeno es
exactamente que est6s viendo a trav6s de una ventana peque-
fra.;No han notado cu6n dulce y deslumbrante [uce cuatquier
paisaje cuando es visto a traves de un marco? Esta forma cua-
drada y marcada, esto de apagar todo lo dem6s, no s6to ayuda
a embeltecer, sino que es [o esencial de [a belleza. Porque [o
m6s hermoso de cualquier pintura es e[ marco.
Esto resulta especia[mente cierto en e[ teatro de juguete,
ya que a[ reducir [a escala de los acontecimientos, se pueden
introducir otros m6s grandes. Porque es pequeio se podria re-
presentar f6ci[mente eI terremoto de Jamaica. Porque es pe-
quefro se podria representar eI Dla det.]uicio Fina[. En [a medi-
da en que es [imitado, podrian representarse ciudades derrum-
badas o estrettas que caen. Mientras tanto, los teatros gran-
des se ven obtlgados a economizar precisamente porque son
grandes. Una vez que hemos entendido este hecho, entendere-
mos [a razon por [a cua[ e[ mundo se ha inspirado
Z
siempre primero por pequeias naciones. La vasta .,/:
fitosofia griega podria encajar m6s facitmente en 't.f,1s
una ciudad pequefra como Atenas que en et lm- -,)S--.'
perio inmenso de Persia. En las angostas calles
de Ftorencia, Dante sintio que habia espacio ^\
para eI Purgatorio, Cielo e lnfierno; se habria
sofocado con e[ imperio brit6nlco. Los gran-
des imperios son necesariamente prosaicos,
porque va mis att6 deI poder humano representar
un gran poema a una escala tan grande. 56[o puedes
representar grandes ideas en espacios muy peque-
fros. Mi teatro de ,iuguete es tan filos6fico como el
drama de Atenas. O
drams t.,
e, )l,
- PASODEGATO 5
 DOSSIER
TEATRO DE PAPEL

I
I

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i

Blue 9hies, espect6cuto de teatro de papet de Trudi Cohen, Cate Kelley y Ron Kettey. o Reiner Sennewald
 .

Una breve
v entretenida
historia del teatro
deiuguete*
Traduccion: Arnoldo Picazzo y Alejandro Benitez

os teatros de iuguetel originales eran escenarios completos en miniatu-

. lnterpretaci6n de La bella durmiente del teatro de iuguete
de Benjamin Potlock por George Speaight en ta [ibreria de Bumpu
en [a catle Oxford, como fue representado por Steven Spurrier
enThe lllustrated London News, lmagen tomada de Peter Batdwin,
ToyTheatres ofthe World, Zwemmer, Londres, 1992, p.55.
I
Lra construidos a [a manera de los que habia en Europa durante [a prime-
ra mitad det sigto xrx. Los personajes y etementos escenicos de papel eran
pegados sobre cart6n, recortados y puestos en pequefros modetos a esca[a
de los escenarios de [os m6s populares teatros de [a 6poca. De esta manera,
las obras podian ser representadas en casa una y otra vez. Los teatros de
juguete se produjeron de manera masiva y distribuyeron por toda Europa
y Am6rica, donde se convirtieron en una forma poputar de divertimento
hasta [a aparici6n deI cine a principios deI sigto xx.

LA INvENcIoN DE Los TEATRoS DE JUGUETE

E[ teatro de juguete es e[ teatro de objetos de ta era mecanica. Refleja et

cambio del teatro europeo, a comienzos det sigto xrx, de ser un entrete-
nimiento basicamente de [a clase alta a uno popular para las reci6n apa-
recidas clases trabajadoras de [a Revoluci6n lndustriat. En lnglaterra, por
ejempto, eI teatro de [a primera mitad deI sigto xrx, de acuerdo con un co-
ir
mentarista, "carecia de merito literario, de estilo, de veracidad en e[ plan-
i teamiento de los personajes, de sinceridad, de intencion", pero era extre-
madamente interesante ver[o. Era "teatralmente efectivo", es decir, se ocu-
paba deI espect6cuto visua[, de los personajes tipo, las transformaciones y
la misica, pero sobre todo era muy divertido.
I
E[ teatro ingt6s de principios det sigto xrx presentaba espect6cutos de
il
pantomima (con sus or'igenes en la commedia dell'arte), operas ecuestres
(como Ihe Battle of Waterloo) y efectos especiates, como enormes telones
de fondos pano16micos que se movian. Era un teatro visua[mente impac-
tante, con escenografia plana bidimensiona[ y sin ning0n o muy poco di6-
[ogo, [o que to hizo f6citmente transferible a los escenarios de miniatura de
los teatros de juguete ingleses.
Estos teatros de iuguete eran comprados y operados por j6venes y nifros
varones y, probabtemente, mujeres, no soto nifros. Sirvieron como diverti-
mento juveniI e introducci6n aI teatro para artistas e intelectuales como
Charles Dickens, Edward Gordon Craig, Aubrey Beardstey, G. K. Chesterton,
Lewis Carrot[ y Orson We[tes, entre muchos otros.

.
Tituto originat: "A Short and Entertaining History of Toy Theater". Se repro-
duce con autorizacion.
lToyTheoter es e[ nombre que usa Great Sma[[ Works para referirse a [a forma
que tiene un arco de proscenio y las figuras y escenografia recortadas de papet,
a la manera de ta tradici6n europea det sigto xrx. Entre los nombres que se usan
en ing[6s est6n Model Theoter, ]uvenileTheatery PaperTheoter. Los nombres mas
usados en espafroI son teatro de juguete, teatro de papet y teatro en miniatura.
20 PASODEGATO
 DOSSIER
TEATRO DE PAPET
C6uo sr nncieu

La g6nesis de [os teatros de juguete en lnglaterra empieza con
tarjetas de recuerdo de [a escena [ondinense, que eran retratos
cotoreados baratos de actores y actrices famosos, como Sarah
Siddons, quien, en una tarjeta, era presentada en una esce-
na de Pizarro de Kotzebue. "E[ poder se instal6 en su frente
-decia el encabezado-, [a pasi6n brotaba de su pecho como
de un santuario. Era [a tragedia en persona." Las editoriales de
teatros de juguete, como Skett, Webb, Hodgson, West y Po[lock
habrian de enviar a artistas (ta[ vez incluso a Wittiam Blake)
a las producciones de moda, donde eran sentados en lugares
reservados para que copiaran ta escenografia, e[ vestuario y los
gestos de los actores en dramas como Aladdin and the Wonder'
alguna manera, por los editores del teatro de juguete atem6n
(Papiertheater), que no s6[o imprimian a gran escala, sino que,
aprovechando las nuevas tecnotogias de impresi6n, producian
escenas y personajes de sofisticado realismo. Este avance era
reflejo det teatro europeo de escala real de aquel tiempo, e[
cual estaba cambiando su enfoque de espect6cu[o y de perso-
najes tipo a un realismo esc6nico tridimensiona[, con persona-
.ies contempo16neos con motivaciones psico[6gicas (ti pifi cados
prontamente por e[ teatro de Ch6jov e lbsen). Como puede ima-
ginarse, eI teatro realista, y, por tanto, [os teatros de juguete
de mediados det sigto xtx, dejaron de basar su materiaI en [a
escena contempor6nea y continuaron usando e[ repertorio de

ful Lamp, Blue Jachets, Brigand, Charles the Second, Children antafro. Asi, se volvieron arcaicos.
in the Wood, The Corsican Brothers, Don Quixote, Daughter of
the Regiment, King Henry, Oliver Twist, The Miiler and His Men,
Btack-Eyed Suson, lJncle Tom's Cabin y Sweeney lodd; y panto-
mimas como Boron Munchausen, Joch the Giant Killer, Whitting-
ton and His Cot, y Steeping Beauty. Es por esto que los teatros
de juguete son un valioso testimonio deI aspecto visuaI del
teatro ingles de[ siglo xrx.
Los dibujos de los artistas eran impresos en hojas de pa-
peI o cart6n, empacados con versiones reducidas de[ [ibreto
originat, impresos en miles de copias y vendidos "a penique [a
sencilla y a dos [a de co[or" en [ibrerias comerciales. Los ctien-
tes se [as ltevaban a su casa y pasaban horas construyendo
sus teatros, escenografias y vestuarios para tener una versi6n
propia de obras que ya habian visto en tamafro rea[ o de las
que s6lo habian escuchado hab[ar.
Los teatros de juguete no siempre eran armados y presen-
tados de [a misma manera. M6s bien, cada operador de[teatri-
no podia expresar su propia personatidad aI vestir a sus per-
:{ )r'
sonajes recortados. Y esto [[ev6 a otro negocio. Cada personaje
! {,,
del teatro de .juguete podia no s6[o colorearse, sino vestirse
con gatas en miniatura que rivalizaban en extravagancia con
las de tamaio rea[. Podian ser decorados con trozos de seda,
satin, lenteiuelas y con pequeios pedazos de papel metilico ,}
ya recortado, conocido como "oropet". Por ejemp[o, un con- (}
trabandista (un tipico personaje deI teatro de ,juguete, de taI c
vez unas cuatro pulgadas de alto) podia vestirse con "un jubon
azu[, cuetlo cotor crema, una chaqueta de oro viejo, un delantal
blanco y fajin escarlata, todos de satin, botas de gamuza y un
gorro con un lazo dorado, charreteras, pistotas, sab[es y etc.
en oropel, todo en aproximadamente 38 piezas, por separado".

CAMBIoS A MEDIADOS DEL SIGLO XIX

En ta segunda mitad del sigto xtx, [os teatros de juguete em-

pezaron a ser publicados del otro tado det Atl5ntico, en Nueva
York (en [a decada de 1870 por Scott and Co., en Fulton Street
#146,y a finales de siglo por J. H. Singer en [a Calte 31). Los tea-
tros de juguete americanos copiaban et viejo repertorio ingles
(Red-Headed lochtheTerror of London,The Miller and His Men,
etc.), pero tambien propusieron temas americanos con piezas
como The Pirates of the Florida Keys y The Fiend of the Rochy
Mountoins.
Con un crecimiento importante a mediados de sigto, ta po-
putaridad de los teatros de juguete ingleses fue eclipsada, de
RENA€IMIENTO DE LOS TEATROS DE JUGUETE
En las primeras d6cadas del nuevo sigto xx, muchas formas po-
pulares de espectaculos en vivo, inctuyendo los teatros de ju-
guete, se enfrentaron con [a feroz competencia de nuevas tec-
nologias de representacion i m presionantemente reatistas; taI
es e[ caso del cine. Pero como una reaccion inmediata contra e[
realismo psicologico, tipificada por los primeros movimientos
vanguardistas, como e[ simbolismo, hubo un renovado inter6s

PASODEGATO 21
 en e[ teatro de juguete y muchos otros objetos de represen-
tacion. Robert Lewis Stevenson escribi6 unas nost6lgicas me-
morias sobre e[[os en [a decada de 1880 (A Penny plain and
Twopence Coloured), y e[ radical diseiador de teatros ingt6s
Edward Gordon Craig escribio sobre los teatros de juguete en
su influyente revista The Mosh.
Craig trabaj6 con teatros de juguete como un medio para et
desarrolto de imigenes escenogrSficas para teatros de tamafro
reaI en una escata m6s pequeia y barata. Y cuando W. B. yeats
empez6 sus experimentos teatrales, Craig [o atento a hacer [o
mismo. Jack, e[ hermano de Yeats, escribi6 y disei6 nuevas
obras para ta vieja tradici6n de teatro de juguete y hubo un
renovado inter6s en [os viejos teatros de juguete mismos, arin
producidos en las d6cadas de 1910 y 1920 por algunos editores
como Po[[ock. En 1915, eI futurista itatiano F. T. Marinetti inclu-
y6 un teatro de juguete en su obra futurista The Little Theotre
of Love, y en 1926 Alexander Catder trabaj6 a escala de teatro
de juguete su circo de escuttura de alambre. En 1957 Laurence
Olivier hizo una version especial de teatro de juguete de su
famosa producci6n cinematogr6fica de Hamlet.
Las posibitidades de un espect6cu[o masivo en un escena-
rio de miniatura tienen un atractivo itimitado; por ejemplo, en
la est6tica a pequefra escala del cine de animaci6n y en efectos
especiales. Disefradores teatrales contemporaneos de Nueva
York, como John Lee Beatty (quien jug6 con teatros en minia-
tura de nino) y Heidi Landesman imitaron a Gordon Craig po-
niendo a prueba en miniatura sus ideas para gran escala. pero
en los afros ochenta y noventa, artistas teatrates como Janie
Geiser, Stuart Sherman, PauI Zaloom, Theodora Skipitares, Dan
Hurlin, Great Sma[[ Works y Michaet Romanyshyn han creado
impresionantes obras nuevas dentro de ta tradicion det tea-
tro de juguete especificamente. En Europa su poputaridad ha
tenido un regreso muy importante, dando lugar, por ejempto,
a festivales internacionales de teatro de juguete en Alemania,
como e[ Papiertheatertreffen, en [a pequefra ciudad de preetz. EL AURA DEL TEATRo DE ,UGUETE

En su influyente ensayo "The Work of Art in the Age of Mecha-

nicaI Reproduction", Walter Benjamin escribe que [a existencia
"[rnica" de [as obras de arte es amenazada por los procesos
de producci6n en masa que reducen o etiminan e[ "aura" que
rodea a las obras de arte originales. Esto podria [levar a un
deprimente sentido de los limites de [a cultura moderna.
Sin embargo, [o que hacen los divertimentos populares
como e[teatro de.juguete es restaurar esa "aura" a los objetos
producidos en masa, alentando [os incomparables esfuerzos
de los individuos de [a era mecanica para adaptar e inventar,
para hacer eltos mismos y crear una existencia unica con sus
teatros de juguete personalizados.

,oHN BELL, artista, escritor y profesor, comenz6 a hacer teatro con

e[ grupo Bread and Puppet Theater, compaiia de [a que formo par-
te m6s de 10 aios. Mientras estudiaba [a Iicenciatura en Historia
de[ Teatro en [a Universidad de Cotumbia, comenzo a crear espec-
t6culos con un grupo de amigos que se convertiria en Great Smatl
Works. Con su esposa, Trudi Cohen, y su hijo lsaac Be[[, ha creado
varios proyectos para Great Smat[ Works en Boston, donde residen.
Es autor det tibro Strings, Hands, Shadows: A Modern Puppet His-
tory y de Americon Puppet Modernism, y un experto en historia de
titeres internacionatmente reconocido.

22 T PASODEGATo

Great Small Works
y et teatro deiuguete*
a compania Great Sma[[ Works ha estado
muy invotucrada en e[ teatro de iuguete
desde 1990, cuando, como resultado de nues-
tras investigaciones en curso sobre e[ teatro
poputar y [as tecnicas de manejo de mario-
netas, nos topamos con dicho modeto. Esta-
bamos buscando formas de contar historias
de ese momento que requerian atenci6n ur-
gente, en particu[ar [a inminente Guerra del
Gotfo. Recort6bamos fotografias de peri6dicos
y revistas, las enmarc6bamos en una caja de
cart6n colocada sobre una mesa y contaba-
mos nuestra versi6n de las noticias. E[ teatro
. E[ presente articuto es una adaptacion del
aparecido en Puppetry lnternational en febrero
de 2011, titulado "Great SmatI Works". Se repro-
duce con autorizaci6n.
')
:'.:?i
aa
!15llt-
f,'.:i:
Traduccion: Leticia Garcia
de .iuguete habtaba por nosotros, como una
manera directa e inmediata de responder con
rapidez a los sucesos cotidianos.
Nos sedujo [a tradici6n del teatro de ju-
guete del tipo higato usted mismo para en-
tretenimlento de sat6n. Era un medio que una
compafria teatral sin mucho presupuesto po-
dia usar para contar historias de inter6s ur-
gente. No se requerian mites de d6lares para
crear efectos maravi [[osos, co mo explosiones,
trampitlas e iIuminaciones origina[es. No ne-
cesitibamos un gran espacio para ensayar. Y
podiamos transportar e[ especticuto en un
par de va[i.las.
Realizamos muchos episodios de nuestra
serie noticiosa Toy Theoter ofTerror As Usual,
acerca de temas que iban desde e[ asunto
A Wolk in the City. Dir. de Roberto Rossi.
DOSSIER
TEATRO DE PAPEL
de [a Guerra del Golfo hasta las revueltas en
Los Angetes, los bienes raices en Nueva York,
la cultura de las armas en Estados Unidos y,
mis recientemente, eI caso de Che[sea Man-
ning y [a Iibertad de informaci6n. Exploramos
tambien otros temas en nuestras piezas, en-
tre etlos ct6sicos como e[ Homlet de Olivier
y eI Fousto, asi como adaptaciones de textos
de autores como ltalo Catvino, tos hermanos
Strugatski, lsaac Bashevis Singer y Ana Maria
Menoca[. A veces disen6bamos nuestras im6-
genes y otras veces tomirbamos imagenes de
una gran variedad de fuentes; asimismo, usa-
bamos textos y m0sica tanto originales como
encontrados. Y descubrimos que artistas con
gran presencia internacional podian de igual
modo sentirse inspirados por este medio poco
o Great Sma[[ Works
/r
\
 sofisticado de contar histo-
\-i
rias. Pronto muchos amigos
titiriteros estaban tambi6n
empleando eI teatro de ju-
guete. En broma nos refe-
riamos a nuestro rinconcito
de teatro de juguete como
un "resurgimiento"; pero
ahora,25 afros despues,
parece que e[ renacimiento
fue rea[.
En determinado mo-
mento, a mediados de los
noventa, nos enteramos de
un encantador festival de
teatro de juguete que afro Escena de las nuevas series creadas colectivamente por la compafria Great Smatt Works,
con afro se realiza en Preetz, ToyTheater of Terror As Usual.,lohn Belt y et Anget de ta Historia. @ Great Sma[ Works
una pequefra ciudad deI norte de Alemania.
Coleccionistas y artistas de Hotanda, Francia,
Dinamarca, Suecia, lnglaterra y Alemania se
rerlnen ahi cada septiembre para compartir
gus espect6culos y mantener viva ta tradici6n.
Nos sentimos sorprendidos y entusiasmados
aI darnos cuenta de que continria habiendo
sociedades, pub[icaciones y tiendas de tea-
tro de juguete y que se encuentra sumamente
vivo en [a actua[idad. Nosotros nos presenta-
mos en este festival en1999,2002,2003y2001.
Es un festival maravilloso, intimo, que hace
posibte [a convivencia y en eI que es posibte
ver interpretaciones extraordinarias det tea-
tro de juguete tradiciona[. Nosotros fuimos [a
delegacion de bienvenida deI Nuevo Mundo,
m6s j6venes (en aqueI entonces) que ta mayo-
ria de los participantes y de Estados Unidos,
;imaginensel Y hemos sido, tal vez, [os extran-
jeros que han desafiado las fronteras de [a
tradicion atadmitir eI uso de figuras tridimen-
sionales (en lugar de ptanas) y un tablero o
mesa (en lugar de un arco de proscenio) como
escenario. A Great Smatl Works [e ha interesa-
do fomentar [a reinvenci6n, en lugar de una
rigida preservacion, de [a forma.
En 1993, inspirado en e[ uso del teatro de
juguete que hacian compafreros titiriteros, or-
ganizamos nuestro primer festivat, un modes-
to proyecto con un lobby para exhibiciones y
cuatro compafrias de teatro, en e[ Theater for
the New City de Manhattan. En 1994 realiza-
mos un segundo festivalahi, de escala similar.
Con eI transcurso de los aios, eI festivaI creci6
a pasos agigantados, de modo que organiza-
mos dos festivates en Los Kabayitos Puppet
Theater, dos en HERE Arts Center y cuatro
mes en St. Ann's Warehouse, e[ m6s reciente
24 PASODEGATO
t;
J -=J:r:
IIRROR
l ',
.rot _frflart;p
AS USUAL/
en junio de 2013. Los festivales se han vue[-
to internacionales y hemos creado mriltiples
espacios m6s pequeios para presentaciones
simu[t6neas; en tanto los Tem porary Toy Thea-
tre Museum se han convertido en exhibiciones
que abarcan una amp[ia gama en que se yux-
taponen et teatro de juguete tradicional con
interpretaciones contemporaneas en cuanto a
la forma. En [a inauguraci6n de nuestros pasa-
dos dos festivales incluimos eI Greatest Sma-
[[est Parade: 50 carrozas en miniatura [[evadas
por [a acera, acompahadas por una banda de
m0sica. Cientos de artistas visuales, cientos
de artistas e int6rpretes, docenas de votunta-
rios han participado durante estos aios. Cada
festivaI atrae en [a actualidad una entrada
de 1 500 a 2 000 espectadores, y un n0mero
incuantificable de visitantes al museo, cuya
entrada es gratuita. Hemos presentado pro-
gramas para adultos y tambien para toda [a
familia; ha habido encuentros en que se de-
bate sobre [a importancia y retevancia que
puede tener et teatro de juguete en contextos
mas amplios de [a representacion escenica, eI
trabajo en miniatura y [a tecnotogia; hemos
tenido ta[[eres abiertos y [a participacion de
estudiantes de [a secundaria y preparatoria
pribtica de [a ciudad de Nueva York. Como nos
gusta decir: ise trata de un acontecimiento co-
losaI en miniatura!
Nuestros festivales, y los de Preetz, nos
han permitido conocer a practicantes deI tea-
tro de juguete de todo Estados Unidos y del
mundo. Hemos asistido a festivales en Los
Angetes, Chicago, Montrea[, Fintandia, Dina-
marca, Francia, Hotanda, Alemania, lnglaterra
y M6xico. Nuestras cotaboraciones con los
titiriteros mexicanos nos han ltevado a par-
ticipar con eltos en giras por
\ e[ noreste de Estados Unidos.
,, Hemos impartido talteres de
teatro de iuguete a personas
de todas tas edades y creen-
cias, en escuelas, teatros y
centros comunitarios de todo
e[ mundo. E[ teatro de juguete
constituye un [enguaje uni-
versaI cuyas posibilidades
para [a exptoracion parecen
ser infinitas.
E[ teatro de juguete fun-
ciona para Great Smatl
Works de mittiples mane-
ras. Constituye un marco
inspirador dentro det cual
creamos nuestras propias piezas teatrales.
Es una forma que ha reunido una comunidad
de artistas verdaderamente extensa. Y es una
notable herramienta de enseianza, directa y
accesible. Los estudiantes mas j6venes, y tam-
bien mayores, a quienes se [es dificulta expre-
sar sus ideas o pararse frente a una audiencia,
son capaces de crear y representar espectS-
culos de teatro de juguete originales. Es una
fuente de continua gratificacion entender que
con eI teatro de juguete podemos ayudar a la
gente a contar sus propias historias.
Creo que hemos descubierto en eI teatro
de juguete una forma universaI de contar his-
torias, y con e[[a una definicion mds clara deI
teatro mismo. Durante uno de nuestros ta[te-
res llevados a cabo en e[ marco del festival,
una pequeia creo junto con su padre un tea-
tro de juguete que sigue resonando en mi. Su
escenario tenia [a forma de un diente, y en el
habia dos ninas y una mesa hecha de papet y
palitos de madera, asi como un te[6n de fondo
encantadoramente pintado como si fuera una
habitacion. Se titulaba Ayer mi amiga Sarah
me sac6 mi diente. Dando un marco a[ espa-
cio (una simpte caja de cart6n) y enmarcando
eI momento (probablemente unos 30 segun-
dos), este feliz equipo era capaz de contar una
historia reaI de inmediata significaci6n para
ettos. Y en su simplicidad, era eI espectacuto
perfecto. rI.?
GREAT SMALL WoRKs es un colectivo fundado en
1995 en Nueva York por seis artistas teatrales de-
seosos de explorar las formas tradicionales de
contar historias contempo16neas. Sus miembros
son:john Belt, Trudi Cohen, Stephen Kaplin, Jenny
Romaine, Roberto Rossi y Mark Sussman.

l-
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4-
" *:?t.
r1/ fr
J
l'r*
[. I
T
_.
Rolando Garcia durante una representaci6n de Lo repugnante historio de Clotario Demoniax, de Hugo Hiriart. Dir. de Pablo Cueto.
Pequefios teatros,
grandes obsesiones
Teatro de iuguete, teatro de papel o teatro en miniatura son
I nombres de un mismo arte esc6nico, que es re[ativamente
,ioven y que tiene sus origenes no en e[ teatro como los tite-
res, sino en las artes graficas, especificamente en las litografias
det sigto xrx; surge como un juego para niios o adolescentes y
posteriormente se transforma en un hobby para coteccionistas.
Los origenes del teatro de juguete se encuentran en lngla-
terra, [a [6mina de personajes mas antigua que se conoce es de
'1811. Este fen6meno conocido como teatro de papet se divutg6
16pidamente y viaj6 durante eI siglo xtx por diversas latitudes,
incIuyendo Mexico.
Lo primero que se imprimi6 fueron retratos de actores de
gran fama, esto tuvo tanto 6xito que empezaron a imprimir t6-
minas con varios actores caracterizados; [uego se hicieron
[5minas de personajes por escenas, que lograron una gran
aceptaci6n popu[ar. Los impresores se aventuraron a imprimir
DOSSIER
TEATRO DE PAPEL
II
-t It
o Guillermo M6ndez
bocas de escenas y escenografias que ocupaban todo eI espa-
cio posib[e de ta hoja, dindose asi elfen6meno teatral [[amado
teatro de .iuguete.
Estos teatros se hicieron muy populares debido a que e[
grabado permite hacer grandes tirajes a bajo costo. Se convir-
tieron en un rito de iniciaci6n hacia eI arte y [a cuttura para los
j6venes, debido a que montar una representaci6n de teatro en
miniatura para [a famitia extendida requiere habitidad manua[,
tatentos actorales, musicates y un cierto temple para presen-
tarse ante [a abue[a.
Los teatros de juguete son anteriores a [a fotografia, eI cine,
la radio, obviamente [a televisi6n y [a computadora, medios
que fueron desp[azando e[ inter6s det pubtico en los teatros
de pape[.
E[teatro de juguete, de papet o en miniatura, no seria po-
sib[e sin mencionar aI padre deI teatro de juguete contempo-
PASODEGATO I 25

reneo, eI investigador teatrat, coleccionista y
teatrista miniaturista George Speaight, quien
pubtic6 sus estudios sobre este arte en su [i-
bro Juvenile Drama. The History of the English
ToyTheatrel en1946, con una segunda edici6n
enriquecida en 1969 bajo et tituto The History
of the English Toy Theatre.2 Estos dos libros
m5s otro, Toy Theatres of the World de Peter
Batdwin,3 son los tres referentes para e[ tea-
trero miniaturero.
Toca dividir este encantador arte esc6nico
en dos partes: eI tradicionaI y e[ contempo-
16neo.
Los que se inc[inan por et tradicionaI son
coteccionistas que hacen representaciones de
las obras det sigto xrx con un espiritu de con-
servaci6n y realizan reproducciones aI esti[o
trad iciona[.
Los contemporSneos buscan innovaciones
y comptementar sus propuestas con influen-
cias de otros medios ta[es como [a fotografia,
1 George Speaight,
Juvenile Droma. The Hts-
tory of the English Toy Theotre, Macdonatd & Co.,
Londres,1946.
2 George Speaight, The History of the English
Toy Theatre, edici6n revisada, Ptays, Boston, 1969.
3 Peter Baldwin, Toy Theatres of the Wortd,
Zwemmer, Londres, 1992.
26 I PASODEGATO
eI comic, el colloge, [a jugueteria, [a arquitec-
tura en papet, la rob6tica, etc. Ademas, los te-
mas que se abordan reflejan [a percepci6n y
las preocupaciones del artista en este mundo
"tan actua[", y claro, sin dejar de ser arcaico.
En Mexico, los teatros de juguete aparecen
en [a imprenta de Antonio Vanegas Arroyo con
los grabados de Jos6 Guadalupe Posada (en-
tre [os aios 1BB0 y 1930), eran conocidos como
teatros de cart6n.
Se vendian hojas con proscenios, fotletos
con los guiones y las escenografias; en ocasio-
nes, los personajes se recortaban y eran p[a-
nos, pero no fatt6 quien para complementar
esto hiciera titeritos de barro y trapo para ha-
cer representaciones en [os teatros de cart6n.
Otro antecedente pintoresco es que el
maestro .los6 Sote, queridisimo director teatraI
mexicano, de niio se enamo16 de un teatrito
de juguete de importaci6n, que se vendia en
una tienda ubicada en [a cat[e de Guatemala
en e[ centro historico. Cuando te pidi6 a su
papi dinero para comprarlo, 6ste [e respondio:
"s6cate [a loteria". Acto seguido, el compro su
boteto... ;y se [a saco! Asi pudo financiar su pe-
queio teatro. Digamos que eI gran amor que
e[ maestro Sot6 tiene por eI teatro tuvo sus
origenes en este diminuto teatro.
I
Armando Salas Portugal, e[ gran fotografo
paisajista, tuvo sus primeros arranques ar-
tisticos en e[ teatro de juguete; poseia una
cotecci6n de titeres de barro con libretos y
escenografias. A los 10 anos de edad, daba
funciones a sus amigos en [a privada Roma
(hoy desaparecida) en [a co[onia Ju6rez, en el
Distrito Federa[.
En mi primer viaje a Europa en 1990, visit6
a mi padre en lnglaterra y ahi me pic6 elgusa-
nito del teatro de pape[, me habia interesado
en .iuguetes antiguos y sus mecanismos a[ vi-
sitar museos de juguetes. Me tope en Londres
con e[ Pollock Toy Museum, y en una de las
salas descubri [o que a futuro seria mi obse-
si6n: teatros de juguete de pape[. Consegui los
libros que ya he mencionado y empec6 a em-
paparme de este arte.
A mi regreso a Mexico, busque a Hugo
Hiriart y te ptatiqu6 de mis experiencias en
Europa; de ahi et entusiasmo nos [levo a
montar La repugnonte historia de Clotario
Demoniax, donde resotvi una de las esce-
nas con teatro de.juguete, dentro de una ma-
leta. Con este montaje, Teatro Tinglado fue
invitado aI FestivaI lnternacionaI de Titeres de
Jim Henson en Nueva York en 1996; ahi conoci
a lohn Be[[ de Great Sma[[ Works y gracias a

ENEf
Pabto Cueto durante una representaci6n de 7rofta el poderoso. @ Rams6s Ruiz Soto
[a beca Rockefe[[er de intercambio binacional M6xico-Estados
Unidos, se dio una estrecha colaboracion que incluy6 impartir
un curso en M6xico a principios de 1998 en eI cuaI participaron
mas de 80 artistas mexicanos, pintores, caricaturistas, titiri-
teros, pedagogos, m[rsicos y estudiantes de teatro, entre los
cuales se destacaron Manuel Ahumada, Mireya Cueto, Raquel
Barcena, Eduardo Gonz6lez y Ciria G6mez deI grupo Sattim-
banqui, Carmen Sotis, Haydee Boetto, Adriana Marte[[i, Ctaudia
Castafreda, A[ejandro Benitez, entre otros, muchos de los cua-
les contin0an haciendo teatro en minlatura.
A partir de [a semilla que dej6 este curso, hoy existen mu-
chas propuestas escenicas, se crearon grupos dedicados al
teatro de juguete que hasta [a fecha est6n planteando pro-
puestas innovadoras.
Entre los grupos que actualmente est6n haciendo teatro de
juguete se encuentran: Badulake de Ain6 Martetli, Facto Teatro
de Atejandro Benitez, Paperiteatro. Atrav6s deI espejo de Clau-
dia Castafreda, Caracola Producciones, Teatro Ting[ado de Pa-
b[o Cueto, ltzeI Tapia y Vtadimir Boj6rquez, Saltimbanqui de
Eduardo Gonzalez y Ciria G6mez, Carmen Sotis, Hugo Hiriart,
Heidrun Botes y Jose Maria Seone.
Otra de [as cosas que me enamor6 del teatro en miniatu-
ra es que se puede presentar en muchos espacios, desde un
teatro forma[, una bodega, en las salas de las casas (como an-
DOSSIER
TEATRO DE PAPEL
tiguamente se hacia), saloneando en las escuelas o en Fran-
cisco Sosa 298, un espacio dedicado aI teatro en miniatura,
que desde el 2007 ha acogido a varios grupos dedicados a
este arte, para producir, dar cursos, presentar sus obras, y ha
sido sede de las tres ediciones deI FestivaI NacionaI de Teatro
en Miniatura.
Con esta tecnica he montado Troha el poderoso, sobre el
movimiento estridentista; El romance de don Gaiferos, con
m0sica antigua en vivo, en colaboraci6n con e[ grupo Segrel;
Retoblo del moese Pedro, opera de Manuel de Fat[a, entre
otras.
E[ movimiento det teatro en miniatura ha logrado tener
presencia en eI mundo culturaI de M6xico y se han obtenido
reconoci mientos importantes. Caracota Prod ucciones, com pa-
fria conformada por a[umnas de ta c6tedra Teatro para Nifros
de Nadia Gonzalez -en [a que Pabto Cueto e ltzelTapia impar-
tieron un curso- de [a Facultad de Fitosofia y Letras (uNarq),
obtuvo eI primer lugar en su categoria deI FestivaI lnternacio-
naI de Teatro Universitario 2012, por [a adaptacion para teatro
de juguete de El sefior de los moscas de Wittiam Golding. Este
montaje recibi6 mencion honorifica por direcci6n, diseho y
reatizacion, ademds fue acreedora a los siguientes apoyos de[
Fonca: beca Creadores Escenicos con trayectoria para Abigait
Espindota -primera beca otorgada para teatro en miniatura-
y beca J6venes Creadores para Gina Bote[to.
Los festivales juegan un rol importante en e[ desarrollo
artistico de los participantes, fomentan e[ intercambio de
ideas y puntos de vista. Et p0btico se beneficia aI tener acceso
a una amplia variedad de propuestas esc6nicas.
La Ciudad de M6xico cuenta con dos festiva[es dedicados
a este arte: et Festivat lnternacionaI de Teatro de Papet (rtrp) y
eI FestivaI NacionaI de Teatro en Miniatura, pero en eI interior
de ta Repribtica tambien se ha presentado en e[ Festiva[ de
Titeres Mireya Cueto, eI FestivaI lnternacionaI de Titeres
de Tlaxcala y FestivaI Adultiteres de Xatapa, Veracruz.
Es importante dar a conocer este arte por medio de festi-
vates, cursos, talteres y encuentros.
EI futuro pinta bonito. Se abren posibitidades tecnicas
para elteatro de pape[: ituminacion con [eds, arquitectura en
papet (poP ups) .lugueteria tradicionaI con todos sus meca-
nismos e inventiva, un cine-teatro en miniatura a dos cama-
ras en vertical con proyecci6n en publico (streaming en vivo).
magi n e mos d ra matu rgos escri biendo, escen6grafos
I d ise-
frando, actores actuando para teatro de pape[.
Habra un dia en que e[ mundo sera gobernado por un ti-
gre de papel y nosotros [e cortaremos las garras con unas
tijeritas y con una lijita [imaremos sus enormes colmi[[os.
PABLo CuEro. Director, titiritero y teatrista miniaturista.
PASODEGATO 27
 + 10 Afros DE cREAR ENoRMEs
Del teatro deiuS{ete
a[ teatro en miniatura
y al teatro de papel
T-I
rI
f I teatro de juguete, tambien [[amado tea-
Ltro de papet, es una forma de teatro en
mlniatura que nace a principios deI siglo xrx
en [a Gran Bretafra. Los teatros de juguete se
imprimieron primeramente en hojas de cart6n
y se vendian en forma de paquetes que in-
cluian eI escenario, [a escenografia y tos per-
sonajes (con diferentes cambios de vestuario),
en puestos [ocatizados en teatros de diferen-
tes disciplinas, 6pera y vodeviI incluidos. Los
teatros de juguete se ensamblaban en casa,
donde se realizaban representaciones para
familiares e invitados, a veces con acompa-
framiento musical en directo. Cuando paso at
continente europeo, en Francia y Alemania se
te ttamo "teatro de papet" (fhrldtre de papiery
Pap i e rth e ate r, res pectiva m e nte).
Este 2015 se cumplen 10 anos ininterrum-
pidos desde que comenc6 a trabajar casi ex-
ctusivamente con e[ teatro de papel, primero
28 PASODEGATO EN r Ro-MARZO 201 6
EspEcrAculos EN pEeuEfrn
Cocinondo con Leonardo, Disefro de Raquet Su6rez,
como miembro deI renombrado grupo Teatro
Tingtado del maestro Pablo Cueto (det ano
'1995 at ZOOS), despues en solitario y,
desde
2007, con mi propia compaiia: Facto Teatro;
siempre colaborando con grandes teatristas,
m irsicos, escenografos, cu entistas (de q u ien es
adaptamos sus historias a [a dramaturgia es-
pecifica que requiere esta t6cnica) y disefra-
dores gr6ficos. En este tiempo, los esfuerzos
se han dirigido a diversos objetivos:
. En cuanto a[ montaje de espectacutos:
[a investigaci6n y experimentaci6n con eI es-
pacio esc6nico y [a relacion de los actores/
manipuladores con [os titeres, [a presencia
de [a musica en vivo y su papeI tambi6n como
un personaje dentro deI espect6cuto, [a inte-
gracion de los compositores/int6rpretes mu-
slcales como narradores de las historias y [a
relaci6n de todos estos elementos entre si y
con et p[rblico.
escnln (zoos-zors)
Alejandro Benitez
rcr
Iffiu
o Atejandro Benitez
. La creacion de nueva dramaturgia para
teatro de papel, asi como [a adaptaci6n de
textos ya existentes a este formato.
. La investigaci6n de formas cada vez mas
practicas y ligeras de construir, a[macenar y
transportar los espectaculos para poder viajar
lo m6s Iigeramente posible. Punto particu[ar-
mente importante en estos tiempos de crisis
economica mundiaI si se quiere participar en
festivales y foros en otros paises.
. La bisqueda de espacios atternativos de
representacion m6s att6 de las salas teatrates.
Este tipo de espect6cuto naci6 como un entre-
tenimiento casero, intimo, asi que es perfecto
para todo tipo de espacios pequefros cerrados.
. La imparticion de ta[[eres de acerca-
miento a [a construcci6n y maniputacion de
teatro de papel desde e[ afro 2010, gracias
primeramente a [a invitaci6n de Patricia Ro-
zitchner v laime Chabaud, con eI objetivo de

crear nuevos espectacutos y companias pro-
fesionates, algunos con enorme 6xito dentro
deI circuito de teatros de ta Ciudad de Mexi-
co -tat es e[ caso de El grillo, de [a compafria
Teatro Luna de Pape[-, en tanto que otros han
sido estrenados en festivales i nternacionales
de titeres -El dioblo me pela los dientes, de
Aquelarre Teatro, en e[ 10' FestivaI lnternacio-
naI para [a lnfancia y ta Juventud, reaIizado en
cuaguas de Maiz, Quito, Ecuador.
. La creaci6n y desarrollo deI FestivaI ln-
ternacionaI de Teatro de PapeI desde eI ano
2012, en [a Ciudad de M6xico, con e[ que se
ha logrado colocar a nuestro pais como un
punto muy interesante para los creadores
profesionales de esta t6cnica, adem6s de
fomentar un nutrido y muy enriquecedor
intercambio de experiencias y conocimientos
entre las compafrias nacionales y las
extranjeras. En sus cuatro ediciones se han
presentado companias de Francia, Estados
Unidos, Alemania, Gran Bretaia, Rusia, Repri-
b[ica Checa, Brasi[, Argentina y Mexico, inc[u-
yendo a los grandes maestros como Atain Le-
cucq (Francia), Robert Poutter (Gran Bretafra) y
e[ grupo Great Sma[[ Works (Estados Unidos).
Dentro de las actividades deI festiva[, se rea[i-
za siempre un tat[er impartido por una de [as
compafrias invitadas, ademas de [a muestra
de nuevas propuestas, donde se presentan
los trabajos m6s conso[idados salidos de los
tat[eres que he dado desde e[ 2005.
E[ desaparecido Foro Teatro Contempor6-
neo, dirigido en ese entonces por [a maestra
Lydia Margu[es, fue eI primer Iugar que recibi6
en temporada un especticulo de teatro de ju-
guete en [a Ciudad de M6xico en e[ aho 2005:
Troha el poderoso, creado y dirigido por Pabto
Cueto, como [a cuarta parte de [a
obra de titeres de guante Histo-
rias Revueltas, de [a muy querida
maestra Mireya Cueto (orpo), pri-
meramente pensado para cuatro
titiriteros y orquesta sinfonica,
despues adaptado para una perso-
na, traducido a escala de teatro en
miniatura y codirigido por eI maes-
tro Cueto junto con Rub6n Ortiz. E[
proceso de montaje de juguete se
abord6 primeramente desde eI en-
trenamiento fisico mio y de Pablo
para poder encontrar e[ ritmo vi-
tat de ta obra, ya que est6 hecho
a partir de poesia y no de un texto
Alejandro Benitez durante una
sentaci6n en la 10a edici6n det
rSma[[ Works lnternational Tov
dramatico. Un punto muy importante consis-
tio en encontrar tambi6n [a manera para acer-
carse voca[mente a cada uno de los poemas
de [a obra (Germ6n List Arzubide, Manuel Ma-
ples Arce, Le6n Felipe y Pabto Neruda son los
autores) sin caer en monotonias ni cantatetas
f6ci[es. Para musicatizar, uti[izamos [a graba-
ci6n de [a m0slca compuesta por e[ maestro
Silvestre Revuettas para e[ programa de radio
deI mismo nombre, Troha el poderoso, que co-
menzo a transmitirse en Mexico en 1933; ade-
mas de integrar muchos efectos de sonido y
percusiones interpretados en vivo por mi.
Este espectacu[o unipersonal fue estre-
nado en la 10a edici6n deI Great Sma[[ Works
lnternationaI Toy Theater Festivat, en [a ciu-
dad de Nueva York, en junlo det 2005. Tambi6n
[o presente en cafeterias, satones de clase,
teatros grandes y pequeios, galerias de arte,
casas particu[ares, ptazas p0bticas, festivates
de titeres, antiguas igtesias habilitadas como
foros, restaurantes, programas de tetevisi6n
y radio, bibliotecas, mercados de artes esc6-
nicas, centros cultura[es, antiguos tro[ebu-
ses, etc., en Mexico, Estados Unidos y Espana.
Esto me planteo varias dudas de inmedlato:
2c6mo adaptar [a energia, e[ trabajo corpora[,
[a voz, etc., para que sean iguaI de poderosas
en lugares con 20 personas y en foros para
300?;De que manera me relaciono con figuras
pequenas, bidimensionales, que casi no tienen
posibitidad de movimiento y que cuentan con
una sola expresion en [a cara, en e[ caso de los
titeres? Siendo actor de carrera, abordo cada
montaje con eI mismo compromiso, ya sea de
actores o de titeres. Cada personaje requlere
eI mismo trabajo de investlgaci6n acerca de
qui6n es, d6nde se encuentra y hacia d6nde
DOSSIER
TEATRO PAPEL
va. En [o persona[, opino que un buen titiritero
debe ser por fuerza un buen actor. Hay colegas
que no estan de acuerdo con esta opini6n,
[o que provoca [argas y en extremo enrique-
cedoras discusiones aI respecto. A[ fina[ -sigo
hablando desde mi [ugar-, e[teatro de titeres
es una de las tantas especia[idades det teatro
y merece eI mismo respeto que eI de actores.
Siempre busco encontrar e[ caracter de los
personajes a trav6s de [a investigaci6n vocal,
utilizando mucho los contrastes entre [a voz y
la apariencia de estos en Iugar de [as simiIitu-
des. En ocasiones tengo que probar muchos
tonos, velocidades, acentos, etc., para [[egar a
[o que quiero, y en otras simplemente ttega di-
recto a mi mente y se acomoda perfectamente
a [o que se necesita. Me es abso[utamente in-
dispensabte e[ calentamiento de voz antes de
cada funci6n, me sirve tambi6n para concen-
trarme y poder generar [a energia necesaria
para cada lugar.
Para e[ aho 2007 y gracias a[ Fonca y a [a ex-
tinta Fundaci6n M6xico-Estados Unidos, asisti
a[ mercado de artes de [a npnp (Association
of Performing Arts Presenters) a promocionar
Troka el poderoso. A[ti me contacto [a seiora
Barbara Leonard, directora de programaci6n
del Music Center for the Performing Arts, de
Los Angetes, California, para preguntarme si
estaba interesado en [a creaci6n de un mon-
taje acerca de [a tradicion det Dia de Muer-
tos para ser estrenado en e[ lnternationat Toy
Theater FestivaI que organizarian en 2008.
Debo confesar que [e pregunt6 si estaba bus-
cando aI Teatro Tingtado o era una invitaci6n
solo para mi, ya que nunca habia hecho un
espect5cu[o de teatro de .juguete por mi cuen-
ta. Y si, era para mi. Gracias a esta invitaci6n
nacio Facto Teatro (como dato
curioso, eI nombre deI grupo
se [e ocurrio a mi querida Lydla
Margules), en sociedad con Mau-
ricio Martinez, y nuestro primer
montaje fue Pante6n de fiesto,
diseiado y construido por Mitzin
Cu6ltar Garcia, escrito por Mer-
cedes Gomez Benet, musicatiza-
do por eI muttiinstrumentista,
compositor y cantante Ernesto
Anaya. Mercedes y Ernesto toca-
ban [a m0sica en vivo, adem6s de
intervenir actuando en distintos
momentos. Para [a producci6n
de esta obra, contamos con una
beca de The lim Henson Founda-
tion y [a estrenamos en eI Music
Center de Los Angetes en junio
PASODEGATO 29
 )t
s,l
{.
I
det 2008, en versi6n espa60[-ingtes. Este es uno de los puntos
m6s fuertes de [a propuesta de Facto Teatro: buscar [a mezcta
de musicalidades entre idiomas tan diferentes at espafrot como
et ingt6s o e[ a[em5n, y hacer que fluyan de tal manera que,
ayudados por las im6genes, los espectadores no sientan frac-
tura alguna en [a historia. Asi ha sucedido con tos espectacu-
los Pante6n de fiesta (estrenado en versi6n ingtes-espanot),
Don Chico con alas y Duroznos ozules (estrenados en version
alem6n-espafrol. Tambien se han presentado soto en espaho[,
. soto en ingles y en version ingt6s-ateman).
Durante e[ proceso de montaje de Pante6n de fiesta, nos en-
frentamos por primera vez a [a comptejidad deI discurso con-
tado a traves de figuras bidimensionales. La maestra Mercedes
trabaj6, a partir de [a idea de Mauricio Martinez, tomando como
base e[ mito nahuatl detviaje at Mictt6n y las siete pruebas que
deben pasar para [[egar att5 tos que mueren por causas natu-
rates. Et guion pas6 por varios tratamientos para poder separar
los textos que queriamos decir de los que queriamos itustrar y
asi utilizar [a minima cantidad de palabras posibte. por supues-
to, aI presentarnos ante pubticos tan diferentes en seis pa'ises
(Estados Unidos, M6xico, Francia, Espafra, A[emania y potonia),
e[ [ibreto originaI fue sufriendo modificaciones y agregados
surgidos a [o largo de las giras que [o fueron enriqueciendo.
Siendo un tipo de representacion casera desde su naci-
miento, donde [a cantidad 6ptima de espectadores no rebasa
las 40 personas, [a sensacion de intimidad y cercania es impor-
tantisima para eI teatro de papet, pero no siempre es posibte.
Aqui es donde [a conjugacion de [a tecnotogia actuaI con este
arte bicentenario puede funcionar perfectamente at utitizar
una cimara de video para proyectar [a imagen de to que sucede
en eI interior deI teatrino en vivo en una pantatla. Asi se [ogra
adem6s un dobte proceso de miniaturizaci6n: etdet espacio es-
c6nico con retacion aItamafro dettitiritero, y et dettamano det
titiritero en re[acion con eItamaRo de [as figuras en ta pantatta.
Esto, por supuesto, hace que e[ titiritero vea reducido ain m6s
su margen de error cuando maniputa porque, literalmente, esta
siendo observado con microscopio.
He coproducido, actuado y codirigido ocho espect5culos
de teatro en miniatura y de papet, tres de eltos estrenados
en Estados Unidos y dos en Atemania: Mufiecos de papel, de
6scar Quezada Tocho, espect6cuto de cabaret de papel, con ta
compafria Papet Pa[-Ku[ (2015); Duraznos azules, primera co[a-
boracion entre Facto Teatro y Barbara Steinitz (ZOl3); Historias
porrcGfono, a partir de cuentos de Gianni Rodari, Facto Teatro
30 PASODEGATO
(ZOIZ); Oon Chico con olos, basado en un cuento de Eractio Ze-
peda, Facto Teatro (2011); Cocinando con Leonardo, adaptaci6n
de Atejandro Benitez y Natatia Perez Turner, Facto Teatro (20'10);
Pante6n de fiesta, de Mercedes Gomez Benet, Facto Teatro
(200a); Leyendos, adaptacion de Atejandro Ortiz ponce (2008), y
Troha el poderoso, adaptacion de Pablo Cueto, Teatro Tingtado
(zoos). ndemas, he tenido [a fortuna de co[aborar en eI proce-
so de montaje de m5s de 15 espectaculos de otras compafrias
mexicanas.
Muchos son [os caminos que se han recorrido en estos
10 anos y todos han llevado a que e[ teatro de pape[ se haya
convertido en una opci6n rea[ de creaci6n esc6nica en estos
tiempos de crisis econ6mica mundia[: se pueden montar
espectacutos gigantescos de pequenas dimensiones. Hay
cada vez mas companias en [a Ciudad de Mexico, asi como en
Pachuca, Tlaxcata, Veracruz, Chiapas, Estado de M6xico, Sina[oa,
etcete ra.
Para mi, eI teatro de papet es una fuente inagotab[e de ma-
gia que debe buscar siempre sorprender a quien to mira. Su
mayor fuerza radica, en mi opinion, en todo aquelto que no
estamos viendo con tos ojos, sino en [a historia que estamos
viendo en [a mente ayudados por nuestra propia imaginacion.
Es un arte que no hace una marcada diferencia entre los que [o
realizan y quienes [o presencian, que nos [[ega directo aI nino
interior que tambien jugo con muiecos hechos de papet, to-
grando que ta barrera entre artista y espectador se derrumbe
para recordarnos que todos somos capaces de crear be[teza,
que nuestra divinidad se manifiesta a traves de dar vida a fi-
guras inanimadas hechas de cart6n y papet que cuentan una
historia que muy probablemente tambien inventamos. At finat
de cada funcion, habtamos siempre con eI p[rblico acerca de
los origenes del teatro de papel, que tipo de materiales usa-
mos para construir todo, damos ideas para que puedan hacer
su propio espect6cu[o en casa e invitamos a todos a acercarse
a ver todos los elementos deI espectacuto. Gracias a esto, [a
gente se va a casa con muchas ideas frescas para utilizar el
teatro de papel como un medio para reunir a [a fami[ia en un
divertimento comrln e inctuyente.
Es imposible agradecer a cada persona que ha sido de gran
importancia durante todo este largo camino, pero si quiero
hacerlo a Melissa Ortiz Mass6 y a su familia, Mauricio Martinez,
Pablo Cueto, Trudi Cohen, John Bet[ y todo Great Smatt Works,
la sefrora Barbara Leonard, Patricia Anaya, Esteban Amozur-
rutia, Heater y Cheryt Henson, A[ain Lecucq y Narguess Majd,
Barbara Steinitz, Ernesto Anaya, Mercedes Gomez Benet, Mitzin
Cu6ltar Garcia, Lydia Margu[es, Antonio Cerezo, Armando Tapia,
Raquel Su6rez Net, Arnotdo Picazzo, Natalia P6rez furner, Zazil
Servin, Pascale Zozaya, Viviana Amaya, Carolina pimentet, Mar-
lis y Reiner Sennewa[d, Ana Martinez, Patricia Rozitchner,.laime
Chabaud, Gerardo Castitlo y todo eI equipo t6cnico det rrrp,
Amaranta Leyva, Lourdes P6rez Gay, Marisa Gim6nez Cacho, Em-
manueI M6rquez, Enanos de Tapanco y un [arguisimo etcetera.
Gracias por todo, de corazon.
ALEIANDRo Brrirsz. Actor, titiritero y baterista. Director de [a com-
paiia Facto Teatro y del Festival lnternacional de Teatro de papet.
A to largo de 20 afros, ha presentado su trabajo en M6xico, Estados
Unidos, Canad6, Espafra, Francia, Alemania, Polonia y Argentina.
 Un teatro para todos
ItzetTapia

oche umbrosa en un espacio abierto

i[uminado por luz vioteta, flota una bur-
buja ttena de humo que revienta a[ contacto
de una suistica, de[ humo surge una voz de
mujer:
-;Cu6ndo se16 nuestra proxima reunion?
La oscuridad retorna. A[ lado contrario
bri[[a en eI espacio una [uz cotor azuI inten-
so, desciende otra burbuja de humo que de
inmediato es rasgada por e[ 6ngu[o de una
cruz gamada, e[ humo esparce [a voz de otra
mujer:
-Cuando [a bata[[a est6 acabada y [a [u-
cha perdida ya y ganada.
Todo se [[ena de sombras, para despu6s
ser ituminado por luces rojas de las que
brota otra esfera de humo que explota re-
ventada por un simbolo ancestral, del humo
emerge otra voz:
-;D6nde se16 e[ lugar?
La [uz decrece hasta eI oscuro e inespe-
radamente se itumina develando otra esfera
de humo m6s grande, revlenta bruscamente
at contacto con un simboto de [a c6bata y
surge una voz que responde:
-En [a Itanura...
Una burbuja m6s aparece, a[ exp[otar se
difunde e[ humo y [a voz irrumpe:
-Con Macbeth hay atti, cita segura...
Oscurece y escucho a [o lejos e[ sonido
de un motor que se acerca, sus faros atum-
bran, aproxim6ndose r5pido hacia mi como
queriendo arro[tarme, eI ruido y [a luz pasan
como una r6faga.
E[ espacio oscuro y vacio me hipnotiza
ejerciendo un fuerte magnetismo sobre mi,
[o observo asombrada aI acecho det proxi-
mo pe[igro...
EIefecto hipnotico contin[la aun estando
despierta y miro detenidamente e[ pequeno
escenario, de manera increible esa diminuta
fantasia se transform6 en un enorme esce-
nario que invadi6 mi suefro...1
1 Fragmento de Mocbeth, adaptaci6n pa ra
teatro en miniatura por ltzel Tapia.
I
EIteatrino de Frida, de ltzel Tapia.
Fotografia cortesia de [a autora.
I teatro en miniatura ofrece posibi[ida-
E
L des itimitadas para crear vastos univer-
sos en pequeios escenarios; nos brinda [a
posibitidad de representar [o imposible y
convertir [o intangib[e en realidad, taI como
[o concibio Wittiam Shakespeare en [a obra
Suefio de una noche de verono, donde todo
sucede dentro de una gota de agua.
Esta tecnlca cuenta con muchas ventajas,
ya que para su reatizaci6n se emplean un sin
nrimero de recursos creativos provenientes
de diversas discip[inas artisticas, entre e[tas:
[a Iiteratura, las artes visua[es, ta m0sica, eI
teatro, [a animaci6n de objetos, etc., gene-
rando un producto multimedia que a su vez
es artesanal. Su estructura esc6nica es tan
versatiI que permite abordar una amplia va-
riedad de textos literarios, dramaticos, po6-
ticos e incluso hist6ricos. Por su estructura
y formato visual en pequefras dimensiones,
e[ ritmo narrativo es 5gi[, mantiene una re-
lacion estrecha entre [a animaci6n, [a narra-
tiva visuaI y eI trabajo actorat; requiere deI
uso constante de recursos sorpresivos, asi
como [a creaci6n de atmosferas diminutas y
[a interaccion directa de [os actores con los
objetos que animan.
f
Ponderando las ventajas y alternativas que
ofrece et teatro en miniatura, debe ser consi-
derado como una opci6n creatlva de atta via-
bitidad para las artes esc6nicas. Su pr6ctica
es una posible soluci6n a tas dificultades que
existen actualmente de obtener recursos para
[a produccion escenica y conseguir espacios
adecuados para su representaci6n; sumdndo-
se a esto, [a problem6tica existente de que los
egresados de las escuetas de teatro no cuen-
tan con un mercado laboral 6ptimo en e[ que
puedan insertarse para ejercer dignamen-
te su profesi6n. Por estas razones [a t6cnica
de[ teatro en miniatura deberia considerarse
como una asignatura especial dentro de los
ptanes de estudio de las escuelas profesiona-
les de Artes Esc6nicas y Visuales (no otvide-
mos que elteatro en miniatura tiene su origen
en e[ grabado). Esto con e[ objeto de propor-
cionar a los estudiantes mas posibitidades y
recursos tecnicos para su desarro[[o creativo.
Asi, provocar [a gestaci6n de nuevos proyectos
que optimicen [a realizacion de producciones
menos costosas de forma aut6noma, sin de-
pender totalmente de las instituciones.
Es prioritario impulsar [a divulgaci6n y
profesionalizacion det teatro en miniatura a

PASODEGATO I 31
 trav6s de [aboratorios de investigacion te6rico-prictica dirigi-
dos a [a creaci6n de proyectos autogestivos. Et objetivo: hacer
a traves de esta tecnica un teatro incluyente, accesibte a todos
aquellos que deseen incursionar en etla de manera interdisci-
plinaria para exptorar e innovar en [a representaci6n de obras
literarias y dramaticas de diversos 96neros y estitos.
Por sus caracteristicas de producci6n, de traslado y mon-
taje, su viabitidad de reatizaci6n es alta y accesibte, puede
presentarse en casi cualquier sitio sin que necesariamente sea
una sa[a de teatro.
Ahora bien, aun cuando cada vez hay un mayor numero de
escuelas profesionales de Artes Esc6nicas y Visuates, no to-
dos los estados de ta Repribtica cuentan con una, y tos que
[as tienen no son suficientes para cubrir [a demanda de los
interesados. Esta carencia convierte a[ teatro en un fen6meno
exctuyente; no obstante, [a situaci6n socioecon6mica y geogr6-
fica no deberia ser [a que determine qui6nes pueden hacer o
no teatro. EI fen6meno teatraI es un acto intrinseco y necesario
para [a sociedad, por to tanto, debe ser incluyente.
En las comunidades, eI teatro forma parte de los usos y cos-
tumbres, los ejecutantes son herederos y portadores de sus
ftlf*-mi
-t
culturas originarias, se preparan desde niios para ser misicos,
danzantes, actores, maestros y artesanos. En las representa-
ciones participa toda [a comunidad desde [a organizaci6n y
distribuci6n de roles, hasta [a ejecucion de tas festividades
y [as representaciones que generalmente tienen que ver con
[as fiestas patronales y tos ritos particutares de cada comu-
nidad; estas festividades y representaciones se han reatizado
desde siempre en [a ptaza p0btica y forman parte medu[ar de
[a vida agrico[a y retigiosa de los puebtos.
EI teatro en miniatura puede convertirse en un recurso que
incremente e[ potenciat creativo de artistas, artesanos y crea-
dores comunitarios, en 6[ pueden encontrar una gran veta para
explorar e innovar t6cnicas y formas de representaci6n esc6ni-
ca interdisciplinarias, a trav6s de [as cuates puedan dar cauce
a sus expresiones artisticas.
32 PASODEGATO
Tomando en cuenta los atributos y tas necesidades deI arte
en los pueblos originarios, es necesaria ta divutgaci6n dettea-
tro en miniatura hacia eI interior de dichas comunidades, in-
sertandoto como un recurso t6cnico y creativo que coadyuve al
enriquecimiento de sus expresiones artisticas.
Mi experiencia como creadora de teatro en miniatura res-
pecto at trabajo en comunidades ha dado resultados satisfac-
torios y sorprendentes. En 2015, imparti un curso en eI estado
de Guerrero, en et municipio Ayutla de [os Libres, en un proyec-
to de divutgacion y exp[oracion de las tecnicas de esta discipti-
na. EI trabajo se rea[iz6 con j6venes de educacion media su-
perior y sus profesores; [a apertura e interes de estos jovenes
para aprender e innovar, aunada a su desbordante creatividad
y su herencia cultura[, dio como resultado eI montaje de dos
obras a traves de las cuales desarrollaron temas de su cultura
originaria: una de eltas fue [a representaci6n historica de EI
plan de Ayutlo; e[ segundo montaie trata esc6nicamente ta his-
toria deI origen de [a danza de Los doce pares de Francia. Los
elementos para [a creacion y reatizacion del proyecto esc6nico
en Ayutla se hicieron a partir de las propuestas de los partici-
pantes, a traves deI aprendizaje y [a practica de [os siguientes
elementos: dramaturgia, diseno, iIustraci6n, cons-
truccion, direccion y movimiento escenico. Durante
et proceso de trabajo se mane.iaron los criterios de
observaci6n, critica, retroalimentaci6n con [a forma-
ci6n interdisciplinaria, eI an6[isis y [a exposici6n de
valores sobre cada etapa del trabajo para su puesta
en escena.
lr. Durante eI aio 2012, imparti junto con Pablo Cue-
tli' to un talter de teatro en miniatura para estudiantes
{, de [a carrera de Literatura Dram5tica y Teatro de [a
I urunu, e[ resuttado de este taller fue e[ montaje de
El sefior de las moscos de Wittiam Gotding, obra con
ta que obtuvimos eI primer lugar de su categoria en
eI FestivaI lnternacionaI de Teatro Universitario. En
este proceso de traba.io se fund6 eI grupo Caracola
Producciones, creador de diversos monta.jes; tam-
bi6n se estabteci6 eI FestivaI NacionaI de Teatro en
Miniatura, en e[ que han participado diversos grupos
profesionales y alumnos formados en nuestros ta-
[[eres. Trabajando en [a divulgacion de esta tecnica
se han impartido cursos para creadores esc6nicos,
artesanos, musicos, danzantes, titiriteros y artistas ptasticos en
Mexico y en Guatemala.
E[ teatro en miniatura es un espacio diferente donde se
viven cosas increibles, se puede fantasear de [o [indo y a to
grande con eI universo de los sueios; et pubtico se deja [levar
en este espaclo onirico y participa con su propia fantasia det
fenomeno teatra[, las convenciones de [a proporci6n se dituyen
y por un instante, [o creemos todo.
tTzEL TaptA esactriz y creadora esc6nica; cuenta con una trayecto-
ria de m6s de 20 aios de trabajo esc6nico en diversas disciplinas:
clown, comedia de[ arte, tlteres para television y teatro en minia-
tura. Tiene una formacion interdisciptinaria, estudi6 guitarra en e[
Conservatorio Nacional de Mirsica, teatro en e[ Centro de Experi-
mentaci6n Teatral (crr) de Beltas Artes y animaci6n de titeres en [a
escuela de Jim Henson.
 kn*
-
1r'f,
u,
Dimensi6n actoral
Sandra Rosates
en e[ teatro de papel
' El grillo, de Suzanne Lebeau. Direccion y adaptaci6n: Sandra Rosates' @ H6ctor Ortega
.f uitl es e[ reto de [a actuaci6n en e[ teatro de pape[? Los
\-personajes son figuras bidimensionales que tienen nula
[ reccion, dramaturgia, adaptacion, diseio deI storyboard, reali-
o minima posibitidad de movimiento en si mismos, no pueden
disociar [as partes del cuerpo como [o hacen [os titeres de
mesa, [o que significa una mayor concentraci6n y disposicion.
La ficci6n se resuetve en [a mente e imaginaci6n deI actor y deI
espectador y, parad6jicamente, en [a inmovi[idad de los titeres
radica [a asombrosa movitidad que es transferida por [a mente
y e[ cuerpo del actor.
At tener minima capacidad de movimiento, es necesario
crear e[ mismo personaje en diferentes situaciones de corpo-
ratidad y con emociones distintas, aI que se [e anade una com-
pteja pero fascinante elaboraci6n en diferentes tamafros: close
up, p[ano generat, primer ptano, etc., [o mismo sucede con tos
elementos escenogr6fi cos.
E[ rompimiento de [as escalas es fundamentaI para etteatro
de papet; en ese sentido, e[ lenguaje cinematogr6fico, especi-
ficamente eI de [a animaci6n, guarda una profunda semejanza
y cercania con esta tecnica. Cada frase se traduce en acci6n o
imagen, y si esto no sucede, e[ resultado se traduce en un es-
pect6cu[o aburrido y tedioso para eI espectador.
La funci6n deI actor varia dependiendo deI estilo en eI que
se ejecuta e[ teatro de papel; atgunas compaiias son muy ri-
gurosas y Itevan aI actor casi a desaparecer, ademas de utilizar
r6pticas exactas de teatros. Los movimientos de las figuras se
realizan a partir de rieles, [o que provoca que sus desplaza-
mientos sean de forma laterat, exigiendo un gran dominio de
ta t6cnica. En varias ocaslones van acompaiados de m0slca sin
texto; tambi6n se encuentran esti[os mas [ibres donde desapa-
rece et teatrino y [a ficcion puede ser representada en una ma-
leta o hasta en un sombrero, es asi como e[ actor se convierte
en otro personaje m6s de [a ficci6n y no en un mero manipu-
[ador de titeres.
DOSSIER
TEATRO DE PAPEL
Los actores en teatro de papel son los creadores de sus
propios espect6culos, como [a proyeccion del concepto de di-
zaci6n de los elementos escenogr6ficos y [a construccion de los
persona,jes, que pueden ser de forma p[ana, en escuttura de
papel u origami.
En ta ejecuci6n de [a obra, eI actor se enfrenta a [as siguien-
tes dimensiones:
. La dimensi6n tecnica que requiere precision, concentra-
ci6n, memoria, organizacion de cada uno de los etementos que
entran y saten en [a escena, coordinaci6n motriz, capacidad de
disociar un e[emento con otro, ritmo, re[ajaci6n, escucha, calma
y capacidad [[rdica.
. La dimensi6n actoraI imp[ica [a construcci6n de diversos
ptanos que convergen entre si: [a presencia neutra de[ actor,
eI narrador que interactua con eI pubtico, los persona.ies y sus
otros compaReros de escena; [a presencia de los personajes
que son representados por [as figuras de papel y en atgunos
momentos por eI actor mismo, asi como [a presencia det m[rsi-
co o cantante.
. La dimension po6tlca, donde [a imaginaci6n es punto
centraI de encuentro y di6togo entre eI actor y eI espectador,
entre [a patabra y e[ gesto, donde [o invisible se hace visible
y eI mundo entero, con sus contradicciones, pasiones, errores,
fragitidades y esperanzas, puede caber en un pedazo de papeI
no mas grande que [a patma de mi mano.
SAf,DnA RosALEs es directora de escena y actriz egresada de Casa de
Teatro y de [a L'Ecole lnternationale de Th6Stre.,acques Lecoq. Con
m5s de 15 aflos de experiencia teatra[, ha sido becaria del Fonca
en tres ocasiones en la categoria de Creadores Esc6nicos. En 2012
funda [a compafria Teatro Luna de Papel, donde destacan las obras:
EI grillo y Frontera norte.
PASODEGATO I 33
 l-ittle Blue Moon Theatre:
un teatro deiuguete sin ataduras*
f t teatro de juguete o teatro de papel anglofono tiene sus raices
Len tas emocionantes representaciones de [a 6pica romSntica
del teatro de comienzos det sigto xrx, en los emotivos melodra-
mas y tas espectaculares pantomimas, reducidos para adaptartos
aI manejo de j6venes presentadores con [ibretos que reproducian
tos textos de las puestas en escena de tos aduttos.l Conforme se
fue desarro[[ando en [a 6poca victoriana una concepci6n mas es-
tricta de [a nifrez, e[ contenido y los materiates se votvieron mis
serios, con versiones editadas de pantomimas y melodramas
atejadas de [as comedias y dramas reatistas det teatro de sat6n
victoriano que se hacian cuando se retiraba et pribtico infantit.2
EI mundo deI teatro de juguete de[ periodo que va de ta d6cada
de 1850 a comienzos detsigto xx era un mundo en eI que, en teoria,
e[ 0nico espectador adulto era un padre amoroso que aptaudia ta
presentaci6n de su hijo.
En este breve articulo, explorar6 algunas reflexiones sobre ta
6poca victoriana y mostrar6 c6mo en ta actuatidad estas peque-
ias figuras han sido adoptadas por tos adultos, a partir de una
conversacion con MichaeI y Vaterie Netson de ta compahia Littte
Blue Moon Theatre (en ade[ante referida como ramr),3 quienes
hacen que [o que atguna vez fue una obra para nifros sea un faje
de buen gusto pero sugestivo con clasificaci6n para adultos.
EL TEATRo DE JUGUETE VIcToRIANo Y LA INocENcIA INFANTIL
Las reflexiones literarias sobre e[ teatro de juguete se enfrascan
en [a nostatgia de [a nifrez. Charles Dickens escribe: "Mis pensa-
mientos se remontan, debido a una fascinacion [...] at teatro de
juguete: ahi est5, con su famitiar proscenio, sefroras con ptumas,
y en las cajas... un mundo pobtado de fantasias [...].;Dejad que
permanezca asi esta ben6vo[a imagen de mi nifrez!".a
Robert Louis Stevenson recordaba tos tibretos juveniles como
un respiro en su estricto hogar presbiteriano y como un escape
infantit a un mundo de aventuras fantisticas:
En [a ventana de Leith Walk permanecia abierto durante todo e[
aio un teatro en operaci6n, con [6minas de un "escenario de bos-
que", un "combate" y unos "bandidos en juerga"; aba.io y atrede-
dor, ;[o m6s preciado para mi!, las obras mismas... para abrir esos
- queio teatro de juguete estaba dispuesto de tat forma que [a atcancia
Este articuto se pubtico originalmente en [a revista puppetry ln-
ternational, nlm.29 (primavera-verano de 2011). Se reproduce con
autorizaci6n.
Toy Theotre, ptays, Boston,
1
George Speaight, History ofthe English
1969, pp. 11-27 y 92-95.
2
lbid., pp.144-14s.
3 Vease <http:/ /www.magicalmoonshine.org/ btuewetcome.htm>.
a Charles Dickens, "A Christmas Tree" (1850).
En: <http://tibrary.
ed ucationwortd.net/clas10/sc11 pgl.htmt>. IConsulta: 3 I xt I 20151
34 PASODEGATO
Kathy Foley
Traduccion: Leticia Garcia
fajos y devorar sin descanso las piginas de gesticulantes vi[[anos,
de combates epit6pticos..., era un goce vertiginoso.s
Ya de adulto, Stevenson consideraba m6s artisticas las im6-
genes infantites ofrecidas por Skelt, eI impresor, que et teatro de
adu[tos o [a vida misma:
Si asisto a[ teatro a ver un buen melodrama antiguo, no resulta
sino un Skett descotorido. Si visito un [[amativo escenario de [a na-
turaleza, me parece que Skett [o habria hecho m6s atractivo; habia
por cierto un casti[[o en aquetla montafra, y eItronco hueco
-una
parte del escenario- me parecia perderse en eI primer ptano.6
Las ideas victorianas sobre eI teatro de juguete, una pasi6n de
[ajuventud que se perdia en ta edad adulta, contrastan con eltea-
tro de juguete det sigto xxr, donde son adultos quienes los colec-
cionan o practican.T Nuestros nifros dan un clic con et rat6n de ta
computadora para exptorar vistas panor5micas que [a juventud de
antaio veia a trav6s del arco de[ proscenio en un teatro de jugue-
te. Hoy dia, los adultos juegan con figuras diminutas y yuxtaponen
elementos que asocian [a infancia (to diminuto, tos juguetes) con
96neros propios de [a edad adutta (ta critica sociat, ta sexuatidad),
para crear disonancias ir6nicas. PauI Zaloom y Great Smatt Works
crean espect6culos de humor y contenido potitico que hacen
pensar a[ p0btico. Kamp, del co[ectivo Hotel Modern, representa
Auschwitz con tres mi[ figuras de 7 cm, creando un verfremdung
brechtiano. Littte Btue Moon Theatre de Valtejo, Catifornia, utitiza
frguras recortadas y Barbies para exp[orar et erotismo exotico, va-
li6ndose de ta servidumbre det movimiento minimo de tas figuras
para mostrar cuan sexy puede ser e[ jugueteo.
s R. L. Stevenson, "A Penny Ptain
I
and Twopence Cotoured", en Mo-
gozine of Art (tss+) y Memories and portroits (tasz). tn: <http://www.
toytheatre.net/.lKG-Frame.htm>. [Consu[ta: 3 I X| 120151
6
tbid.
7
So[o Hans Christian Andersen, en sus confusos recuerdos debido
quiz6 a tas penurias de su nifrez y a su experiencia de abandono
parental, da a sus escritos una nota m5s estridente que invita at
anilisis marxista. En "The Money Box", [a alcancia de cerdito llena de
monedas trata con prepotencia a los juguetes cuando "juegan a ser
hombres y mujeres, que es algo a [o que vate [a pena jugar [...]. ft pe-
de cerdito pod1a verlo directamente". La obra "no valia tanto [a pena,
pero estaba muy bien representada y todos los personajes daban su
lado cotoreado a [a audiencia, pues estaban hechos para ser vistos
soto de un lado. La actuaci6n era maravi[[osa, excepto por eI hecho de
que a veces salian m6s a[[5 de las l5mparas, pues los alambres eran
un tanto demasiado [argos". Con todo, "cada uno pensaba m5s en si
mismo o en [o que e[ cerdito podia estar pensando". En: <http://www.
fai ryta[esco[[ection.com / hans_ch ristian_anderson /The_Money_Box.
htm>. [Consu lta: 3 I Xll I 2015)

LITTLE BLUE MooN THEATRE
Michaet Netson es eI iniciador de estos espec-
t6cutos. Et y su esposa Vaterie han trabajado
durante aios con musica, figuras grandes y
flexibles y un escenario minimo para p0bti-
cos infantiles y famitias. A no ser por [a m[r-
slca, este repertorio es e[ anverso de [o que
implican sus presentaciones para aduttos:
un manejo de figuras inm6vites y pequehas
(de 18 a 25 cm), y escenarios exuberantes (a
menudo con un proscenio parecido a [os deI
:rif t
Escena de Krishna and the Gopis. lmagen tomada de [a
p5gina web de la compaiia Littte B[ue Moon Theatre:
<http:/ /www.magicalmoonshine.org/ btuewelcome.htm>
sigto xrx). Nelson piensa que "esto es [o suyo"
y una respuesta a [a crisis de los cuarenta; desde [uego) y situaciones propias de un p0-
mientras otros compran autos deportivos, 6[
crea espect6culos de teatro de juguete.s Sus
espect6culos no son comercia[mente viab[es,
pues e[ p0btico "no conoce e[ esquema": el
montaie para nlios de [a compafria titulado
The Grasshopper and the Ant no se ha vendido
mucho. Sin embargo, las producciones han re-
cibido invitaciones para presentarse en giras
8 Todas las citas, a menos que se seiale otra viuda sexualmente frustrada que agota aI dia-
cosa, provienen de una entrevista personaI reali-
zada e[ 5 de diciembre de 2010.
nacionates e internacionales, inctuyendo cua-
tro visitas a Alemania y una a Francia.
Si los montajes para chicos constituyen e[
trabajo cotidiano de [a pareja, eI teatro de ju-
guete es su divertimento nocturno con eI que
pueden compensar los limites Inherentes de
las representaciones para nifros en Estados
Unidos. Las obras, con numerosos cambios
de escena, e[ementos escenograficos y perso-
najes en mrittiptes condiciones de desnudez,
tienen una exuberancia creativa que recuerda
aque[[as escenografias de los sigtos
xvnt y xtx con sus vistas panoramicas
y los paisajes que se desplazaban des-
enrotlindolos. "lmplica mucho traba-
jo" y es poco adecuado para presen-
taciones con viabilidad comercia[, co-
menta Netson, quien adopt6 este arte
pregunt6ndose "como podria tomar
esta extrafra forma estitica y hacer
que funcionara". Asisti6 a un primer
talter con Robert Poutter en uno de
[os festivales Puppeteers of America
hace una d6cada, a[ que [e siguio un
segundo taller con e[ maestro hotan-
d6s Harry Ouderkerk, quien no creia
factibte eI uso de materiat sexua[. Net-
son asumio e[ reto, e inspirado por e[
esti[o discreto det tibro de Edward Go-
rey, The Curious Sofa: A Pornographic
Worh, donde eI sexo es sugerido pero
no mostrado, hizo una versi6n de fhe
Haptess Child, pero se top6 con restric-
ciones de derechos de autor. Entonces
hizo [a historia de [a vida de una pa-
riente para eI festejo det 70 aniversario
de ta mujer.
E[ primer exito de Ne[son fue una
pieza titutada Notalie: una titiritera de
Paris (que hace sus presentaciones ou
naturel en su teatrino) se enfrenta con
una r6faga de viento, pierde [o que [a
cubria y descubre e[ verdadero deseo y
[a fama. Este espect6cuto de 15 minutos
"contiene desnudos de [a mufreca (artisticos,
blico adutto" (re^ar). La titiritera sin ropa debe
haber sido un exito con los miembros deI ju-
rado de [os premios de [a Unlma-USA de 2008
por su ingenio para mostrar un erotismo rara
vez visto en los teatrinos, por [o que [a com-
paf ia se hizo acreedora aI reconocimiento a
la excelencia por parte de dicha asociaci6n,
junto con The Widow, pieza en [a que Vaterie
canta y hace de titiritera en [a historia de una
b[o tratando de satisfacerse. Nelson conside-
DOSSIER
TEATRO DE PAPET
ra que e[ cr6dito de que los retatos sean de
buen gusto se debe a su esposa, y cita a lsabel
A[[ende para exp[icar su enfoque: "Er6tico es
cuando usas una pluma; pornografia, cuando
usas toda [a galtina".s
Nelson, quien tambien hace los [ibretos,
encuentra divertido su "m6todo de reproducir
aquelto en [o que nuestra sociedad es tan
retorcida". E[ contenido sexuaI resulta ade-
cuado a los lugares en donde se estrenan las
obras; por ejemp[o en et Witd Swan Aphrodi-
siac Factory de Napa, Catifornia. Los boletos
vendidos para las funciones no justificaron
las cientos de horas de construcci6n de un es-
pect6cu[o, dice Nelson, que "me distrajo del
trabajo que realmente nos da ganancias", sin
embargo, [as presentaciones permitieron [a
exptoraci6n de temas para adu[tos.
PAPEL, SoMBRAS Y,UGUETES
E[ trabajo de Littte B[ue Moon Theatre puede
clasificarse en funci6n de los objetos que uti-
Iizan: 1) eI c[6slco teatro de juguete con pros-
cenio, 2) espect5cutos de sombras y 3) piezas
que usan mufrecas y juguetes. Las narraciones
provienen de dos fuentes principales: o) mitos
tradicionales y b) literatura y cine popu[ar de
Europa y Estados Unidos. Con mucha frecuen-
cia, estas dos vertientes se mezclan, de modo
que personajes de ta cuttura americana se
valen de otros personajes exoticos (europeos,
orientales, vampiros, momias, fantasmas, ha-
bitantes de [a selva o un dios de [a danza)
para dar rienda suelta a [a sexuatidad.
EI materiaI mitico sirve para [a exptora-
cion de una sexotogia multicuttura[: romana,
japonesa, egipcia, turca y de [a lndia. Apa-
recen tambi6n temas cinematogrificos e
imagenes de Oriente que impactan. Roman
Reverie (zoto), espect5cu[o sin palabras, uti-
liza 110 figuras e im6genes de escenarios
para narrar [a metamorfosis de una pareja
de estadunidenses que se separan en una
ce[ebraci6n romana: Harotd juega con unas
ninfas y se vuelve un gladiador; Eve se vuelve
la "mascota" de un centauro y bebe con Baco.
Mas transformados que una pareja jamesiana
por su interludio ita[iano, terminan, litera[-
mente, reu nidos. lopanese Ghost Story recurre
a grabados japoneses y haidanshu (retatos de
fantasmas). Para esta pieza, consuttaron con
e[ titiritero Tamaki Nobuko sobre una histo-
ria que habla del espiritu de una esposa que
calienta [a cama de su marido hasta que su
e
Comunicaci6n por email de[ 14 de diciembre
de 2010.
PASODEGATO I 35
 cuerpo es hattado atrapado en el abrazo deI
esqueteto de [a mujer. En e[[a se combina ne-
crologia, "apego" budista y Shibari (atadura)
japonesa. Un retato sobre Osiris incluye tropos
del cine de horror y etementos de tradiciones
egipcias en Shoft of the Mummy. En e[, para
revivir eI mundo, lsis debe encontrar eI pene
perdido de su divino esposo. AqueI aparece
"en las manos del joven asistente arqueot6gi-
co, Chastity lnnocenti. Todo parece bien, pero
las sacerdotisas de lsis han jurado buscar eI
fato perdido incluso despu6s de [a muerte. En
esta disparatada pieza... es peligroso enredar-
se con las 'devotas momias'. Contiene desnu-
dos, momias que se despojan de sus vendas...
y sexo con momias (fuera de escena)" (r-aMr).
Los elementos de dise6o combinan jerogtifi-
cos, sarcofagos de momias y habitaciones de
estito eduardiano.
Nelson tiene tres obras de teatro de som-
bras con tema sexual: Celebrity Kama Sutra,
basada en las traducciones de sir Richard
Burton deI texto de [a lndia que explica c6mo
hacerlo, a manera de "servicio educativo para
la comunidad... La duracion deI espect6culo
varia dependiendo del n0mero de posiciones
que se cubren (o descubren)" (r-sMr). rrish-
na ond the Gopis (vaqueras) usa pinturas en
miniatura deI norte de [a lndia como inspira-
cion visual para un relato de gopis locas por
e[ dios. En Picnic, Karagoz, el turco obsceno,
fo[[a con tas bellezas y aventaja a los guardias
de Pasha.
Mutiny on the Bounty, inspirada visual-
mente en [as tarjetas postates hawaianas,
describe los mares del sur donde abundan
bailarinas tahitianas y "[a ropa es s6[o un de-
corado". Las implicaciones morales deI motin
actual son echadas por [a borda "a favor de
la fantasia de la ista arquetipica. No contiene
sexo, pero si mucha danza, uke[etes, surf, nado
y unos cuantos tragos tropicales en hamacas.
Ah, y atgunas rifras det capit5n Btigh y atgu-
nos tatuajes" (r-sl,tr). Draculo del Lobo mezcla
conquistadores y conquistas sexuales en [a
Argentina de [a decada de 1920. Dos.i6venes
mujeres conocen a un vampiro que vive a[
[ado, y una sugerente mrisica de tango de As-
tor Piazzola acompaia el manejo de [a estaca,
decapitaci6n y tujuria de[ "engendro favorito
det mundo"Jo Las figuras de 25 cm requieren
dos manipuladores en vez de un misico-na-
rrador y un solo manipulador como en otros
espect6cutos. Tongo for Tarzon es [a versi6n
de Netson de Night in the Museum: Jane visita
10 Puede verse un video de esta pieza
en:
<http:/ /magicatmoonshine.org/toy2.htm>. [Con-
sutta:7/Xll/20151
Sg I PA,SOoEAATO e rue no-ruARzo 2016
un museo de historia naturaly entra en e[ dio-
rama. Capturada y amarrada, e[[a escapa de
tos atavios de [a civilizaci6n, montando litera[-
mente a peto rinocerontes que hacen cabrio-
[as. A[ encontrarse con TarzSn, Jane abandona
la cultura por [a naturaleza.
En Borbie Diaries (ZOO+, con una nueva
versi6n en 2009) y en The Lady or the Tiger,
Nelson utiliza muiecas. En [a primera pieza,
Barbie vive en un refugio det Ej6rcito de Sat-
vacion y se separa de Ken [uego de 43 afros de
estar juntos. E[[a se da cuenta de su necesi-
dad de ser controtada, [a imagineria incluye
pieles y tatigos. fhe Lady or the Tiger usa una
Barbie y un G. l. .loe hace [a fatidica etecci6n.
CoNcLUstoN
;Que hacemos con todos estos divertimentos?
Metaforas a partir de las formas en que en
Estados Unidos se encasit[a eI sexo y de c6mo
lo hacen otros pueblos. Podemos escapar,
como de vacaciones, de las restricciones en
Estados Unidos y, estando en Roma, hacer [o
que [os romanos; en una escapada ir a tierras
deI Pacifico Sur, aI Oriente, Medio o Lejano, o
aI sur deI gtobo y dejar que los personajes se
despojen de trabas y ropas. En estas cachon-
das representaciones de [a civilizacion y sus
descontentos, hay ecos de un debate sobre e[
orientalismo, eI colonialismo y [a cultura vs. [a
naturaleza. Desde Iuego, las historias no son
acerca de [ugares lejanos sino acerca de "no-
sotros". En Tango for Tarzan, el animaI interior
de .lane se [ibera. Barbie puede enfrentar su
servidumbre aI materialismo y se vuelve una
dominatriz. A Nelson le parece muy revelador
etcomentario deItitiritero Kevin Menegus en et
Escena de Roman Reverie (ZotO), Harotd juega con unas ninfas. lmagen
tomada de ta pigina web de [a compafria Littte Blue Moon Theatre.
sentido de que presentan personas aturdidas,
y dice: "En e[ teatro de juguete [as figuras no
pueden moverse, asi que e[ sometimiento y
esta forma de representacion teatraI concuer-
dan en esto". Las historias tienen que ver con
deshacerse de las trabas cuttura[es. Foucault,
quien hizo ver las tendencias de [a cultura
occidentaI a [a disciplina y eI castigo, proba-
b[emente aplaudiria estas pequehas piezas
que combinan hermosos elementos visuales
y musicates, asi como psiques emancipadas.
La obra adquiere un reatce er6tico debido a [a
forma inesperada: [as figuras diminutas.
La compania Little Blue Moon Theatre re-
acciona ante [a manera de tratar en Estados
Unidos [a sexualidad: una Iibertad aparen-
te con restricciones puritanas, y hace ver las
contradicciones de una manera "no ofensiva"
y "c6mica". Little Btue Moon se presenta sin
aspavientos con figuras de inocencia infantiI
para seia[ar [a profunda fascinaci6n que re-
zuma eI sexo y las formas en que desviamos
e[ deseo. E[ sugestivo romance del teatro del
periodo de [a Regencia atrap6 los corazones
y las mentes de los jovenes que se volverian
[os amos deI lmperio brit6nico. Sus retatos de
viajes y colonialismo a0n aparecen en nues-
tros medios y cine populares. Los teatros de
juguete de [a ninez victoriana se han ido, pero
Litt[e Btue Moon recupera personajes para
espectadores aduttos. Son s6[o representa-
ciones, pero estas pequefras figuras son can-
dentes. -
KATHY FoLEy. Profesora de Artes Teatrales en Uni-
versitv of California, Santa Cruz.
f..iE;/t.:t

a t
Down otthe Palmcourtsomething Stirred, de Robert Poutter. o Rainer Sennewald
El Nueuo Modelo de Teatro
Trad uccion: Leticia Garcia
hago "Nuevo Modeto de Teatro", lo prefiero
[o ttamo a [o que
I a teatro de juguete, drama.juveniI o teatro en miniatura,
pues en ingles estos nombres sugieren atgo s6to para ninos.
Nuevo Mode[o de Teatro tambien hace juego con eI idioma in-
gt6s, pues durante [a Guerra CiviI en et sigto xvtt, los soldados
revolucionarios de Oliver Cromwetl fueron llamados e[ Nuevo
Mode[o de Ej6rcito.
E[ Nuevo Modelo de Teatro, como su nombre sugiere, ha
tomado un medio tradicionaI y ha intentado darle una nueva
vida. En et sigto xtx, se imprimian y vendian [aminas teatrales
con siluetas y escenarios, y las de lnglaterra a menudo esta-
ban basadas en las producciones esc6nicas [ondinenses de ese
entonces. Todos mis espect6cu[os, en cambio, son originales y
en e[[os todos los aspectos de [a producci6n son creaci6n mia.
Uno de [os elementos m6s insatisfactorios del teatro de .iu-
guete tradicionaI es que a las figuras no se les dan suficientes
posturas para transmitir diferentes emociones en una historia;
he tratado de remediar esto en mis presentaciones creando
un escenario con ranuras, [o que hace que los personaies y e[
escenario puedan moverse ripidamente mediante varas invi-
sibles sin tropezarse. Tambien tengo un fondo giratorio ideaI
para escenas de persecuci6n y cambios ripidos de escena. Mi
arco de proscenio parece una pantalla cinematografica m5s
DOSSIER
TEATRO DE PAPEL
I;r
I
I
1^t
que un arco tradicional de teatro, de modo que podemos crear
et efecto de una toma de seguimiento a[ usar e[ fondo giratorio.
En mi teatro de papet cinematogr6fico, nunca cierro las cor-
tinas entre una escena y otra. Es mucho mas interesante ver un
cambio de escena que una cortina cerrada. Desde eI principio
decidi trabajar dentro de un espacio dispuesto como arco de
proscenio, pues [a restricci6n constituye un desafio para crear
itusiones nuevas y originales dentro de [os [imites deI escenario.
La luz el6ctrica (atgo de [o que carece e[ teatro de juguete
tradlciona[) ha contribuido enormemente a realzar las produc-
ciones. A[ igual que luces cenitales y de piso, utilizo luces de
fondo, pues de ese modo pueden lograrse f6citmente efectos
de paso de dia a noche, de explosiones, erupciones vo[cAnicas,
etc. EI regutador de intensidad [uminosa es una de las grandes
ventajas de[ Nuevo Modelo de Teatro.
Otro efecto cinematogr6fico que he introducido en mis pre-
sentaciones es el cambio de esca[as entre escenas, aI grado in-
cluso de que a veces tengo grandes close ups de dos cabezas; y
con [a ayuda de mi innovaci6n deI escenario con ranuras, trato
de crear movimiento y ritmo en las acciones de [os personajes.
lnici6 mi carrera profesionaI en et teatro de papeI hacien-
do espect6culos para museos y galerias de arte, los cuates a
menudo estaban vinculados con las exposiciones existentes y
PASODEGATO ! 37
 especiales, como [a exposici6n Frans Hals for Hols en ta Royat
Academy de Londres. Esto implicaba investigar sobre e[ tema
en cuesti6n, ya sea sobre un artista como J. M. W. Turner o e[
contrabando de ginebra entre Ho[anda e lngtaterra, antes de
emprender [a escritura detguion o e[ diseio. Esto tambien sig-
nificaba reunir mucha m6s informacion de ta que necesitaba.
En aios recientes, he tendido a fundir en una sola actividad
las tareas separadas de escribir eI guion, realizar elstoryboard
y diseiar e[ espect6cuto; me parece que esta es una buena
manera de trabajar, pues despu6s de tantos afros me he dado
cuenta de que puedo considerar los diversos nive[es de una
presentaci6n muy f6citmente. ;Atgo que en las sesiones de un
taller uno intenta que los estudiantes hagan de inmediato!
Como me gusta tener mucho movimiento en mis espect6cu-
tos, y soy tambien e[ operador, grabo una pista sonora para [a
presentaci6n. Desde tuego esto deja fuera eI elemento espon-
t6neo en vivo deI artista de teatro de juguete tradicionat, pero
la pista sonora grabada que incluye diatogos, musica y efectos
de sonido puede contribuir a crear [a atm6sfera conveniente
para [a escena. At iguat que en las peticulas
-mas que en e[
teatro-, mis espectacutos tienen que ajustarse a tiempos muy
precisos, de taI suerte que eI movimiento, diatogo y cambios
de escena avancen con fluidez, de modo que por [o generat
creo [a pista sonora antes de recortar y colorear tas figuras y eI
escenario. La reatizaci6n de estas pistas a menudo toma m6s
tiempo que e[ espect6cuto mismo, y una vez realizada e[aboro
una "partitura" que (con seflatamientos de tos diferentes mo-
mentos) marca las entradas de [a musica, [os efectos especia-
les, di5logos, iIuminaci6n y acci6n en sus retaciones mutuas, y
[a utilizo como una guia en los ensayos del espect6cuto.
Mucho del trabajo antes mencionado constituye un utit re-
curso en tatteres para futuros profesionates de [a industria det
cine y del teatro, pues [o hace a uno pensar en los diferentes
nivetes at mismo tiempo.
Varney the Vampire, de Robert Poulter. o Rainer Sennewald
sa nasooeeATo e ruEno-ruARzo 2ot6
I
At iguat que las presentaciones en museos y galerias, tam-
bi6n me gusta hacer producciones que sean -espero- sim-
ptemente divertidas. E[ reto aqui es hacer que [a gente se ria
utilizando figuras de cart6n. Mi espectacuto de funcion dobte
inspirado en las pellculas hollywoodenses de bajo presupuesto
sobre momias egipcias -The Mummy's Purse y The Mummy's
Cheap Day Return (ofensivo juego de patabras en ingtes)- ha
sido un gran 6xito tanto en eI Reino Unido como en Atemania. y
uno de mis varios espect6culos que parodian [a figura det pira-
la, The Bucconeer's Bride, ha sido bien recibido en Estados Uni-
dos e incluso en Espafra, aun cuando se presentaba en ingtes.
Cuando hago giras por paises que no son de hab[a ingtesa,
siempre [levo un programa y sinopsis en eI idioma del Iugar. Sin
embargo, he hecho presentaciones sin ning0n diatogo, usando
sobre todo partituras e[ectronicas, movimientos que tienden
a [a abstraccion y donde [a iluminacion desempeia un papet
i m portante.
Para cerrar eI circu[o, me he interesado en ciertas piezas tra-
dicionales de teatro de juguete y he reatizado nuevas versiones
con base en eI guion originaI de escena. Una de e[[as es yolsho
the Slave Queen, relato sobre un pueblo que se [ibera det yugo
en [a antigua Praga, eI cuaI se presento en ta Ciudad de M6xico,
con motivo deI FestivaI lnternacionaI de Teatro de Papel 2013.
Con estos espectdculos intento provocar [a emocion y entu-
siasmo originales de estos metodramas, sobre todo londinen-
ses, piezas que se producian de manera masiva para un pribtico
popular, en buena medida como las peliculas hotlywoodenses
de hoy en dia.
RoBERT PouLrER. Desde 1980 se ha presentado en galerias de arte,
museos y festivates no solo de[ Reino Unido sino tambi6n en Alema-
nia, Estados Unidos, Francia y Holanda. Tambi6n ha sido organizador
de seis importantes festivales de teatro de papet, dos de eltos en los
que se combino [a presentaci6n de teatro vivo y teatro de modetos.
Tambien ha escrito, diseiado y dirigido tres especticutos largos al
aire [ibre y trabajado en numerosos eventos de teatro de catte.
N
ffi
E'
:: --.-
"\
Volsha the Slave Queen, de Robert Pou[ter. o Rainer Sennewa]d,

Del tibro ilustrado
al teatro de papel en ta maleta*
uando mi compaiero Bjrirn Kottin y yo hi-
f de figuras, qu6 escenario, c6mo combinar ta
\-cimos nuestra primera puesta en escena
de una obra de teatro de papet, todavia no
conociamos [a forma tradicionaI deIteatro de
papet.
Soy ilustradora y autora, y Bj<irn Kottin es
escuttor, mrisico y compositor. A nosotros nos
une [a misica, porque nos conocimos en [a
Universidad de Be[las Artes en Saarbri.icken,
Atemania, en 2001, y empezamos a tocar jun-
tos composiciones de Bjorn con vio[in y gui-
tarra. Nuestra amistad persisti6 aunque Bjcirn
se mudo a Berlin, pero nos veiamos de vez en
cuando para tocar en las catles de Bertin o Bar-
* Titulo original:Vom Bilderbuch zum Papier'
theoter im Koffer. La revisi6n de [a traducci6n es-
tuvo a cargo de Roberto Espinosa ortiz.
Bftirn Kottin y Barbara Steinitz en una representaci6n de les importa un pepino (Schnurzpiepegol).
Traduccion: Sigrid Gruber
ce[ona. Las senci[[as y [indas piezas de Bj6rn
nos parecieron ideates para musicalizar peti-
cutas de animaci6n u obras de teatro de tite-
res. Desde hace mucho tiempo, ya teniamos un
gran inter6s por eI teatro de titeres, sobre todo
por las sombras chinescas. En 2004, durante
un voluntariado en e[ centro cultural Casa de
los Tres Mundos en Granada, Nicaragua, em-
pec6 a montar pequeias escenas de sombras
chinescas con los ninos. Tambi6n trabaj6 ahi
con un grupo de teatro.
Pero Bjrirn y yo dudamos en montar una
obra propia, porque ninguno de los dos venia-
mos del ambito teatral y no sabiamos c6mo
abordar profesionalmente una puesta en es-
cena asi.
@ Patricia
;ii
E**
a'
YI
,t
DOSSIER
TEATRO DE PAPEL
;Qu6 tipo de texto podria ser? zQu6 tipo
actuaci6n con [a musica? En 2006 empec6 a
trabajar como itustradora y en los siguientes
anos solia visitar varios festivales de teatro de
titeres en Atemania, en donde conoci a mu-
chos titiriteros, quienes mostraron inter6s por
mis i[ustraciones.
G[]nter Staniewski, det teatro Laku Paka,
me anim6 a combinar mi trabajo como itus-
tradora con eI teatro de titeres, y [e agradezco
mucho eso.
En 2009 se public6 mi tibro i[ustrado Les
importa un pepino (Schnurzpiepegal) en ta
editorial Bajazzo Verlag en Llrich,y me tteg6
[a invitacion para presentar[o en [a Europdis-
Schichl

Barbara Steinitz
Schnurzpicpegal
che Kinder-und Jugendbuchmesse (Feria Europea det Libro ln-
fantity Juvenit) en Saarbriicken, Alemania. De repente me que-
d6 c[aro: con este libro empezamos. pregunt6 a Bjrirn que te
pareceria hacer una lectura esc6nica de] tibro con mrlsica. Et
texto y las figuras, es decir, mis ilustraciones, ya existian y las
composiciones de Bjcirn tambi6n. Estuvo claro que ibamos a
construir los personajes y los fondos det tibro como figuras y
escenas planas hechas de papet. Esta forma de producci6n se
asemeja mucho aI medio det [ibro ilustrado. Aun asi tuvimos
que crear muchas cosas nuevas, por e[ hecho de que tuvi-
mos que transferir [as ilustraciones a un nivel tridimensionat.
Habtando de [a escenografia, tuvimos que desechar muchas
ideas y pensar en algo nuevo. Bjrirn tenia ta visi6n muy ctara
de que deberiamos apegarnos a una manera muy simpte, para
no agobiarnos demasiado.
No teniamos coche, siempre viaj5bamos en transporte p0-
blico, por eso qued6 ctaro que e[ escenario, los instrumentos
y nuestro equipaje teniamos que transportarlo en pocas ma[e-
tas. aPor qu6 no montar la obra en una ma[eta? Reducir todo a
lo esencial result6 [a venta.ia m5s grande de [a obra: podemos
montar y desmontar [a obra en media hora y no s6[o presen-
tarla en un escenario de un teatro bien ituminado, sino tam-
bi6n en un sa[6n de ctases sin una ituminacion especial.
Bjiirn convirtio una maleta vieja en un pequefro ,,teatro de
ma[eta", un tablero con un [ist6n de madera funcionaba como
sistema de rie[. Nos reunimos tres meses seguidos regularmen-
te y montamos [a obra p6gina por p6gina, etaboramos las figu-
ras y los fondos, y Bj<irn trabajo en varias piezas de m[rsica y en
[a instrumentaci6n. Aparte de piezas con guitarra, acorde6n y
piano de juguete, us6 instrumentos de juguete para musicali-
eo I plsooeeato Erueno-mARzo 2016
zar [a historia con sonidos y timbres. Decidimos no cambiar el
texto, sino adaptar e[ texto literalmente, porque debia ser una
lectura esc6nica con figuras en movimiento. por estas razones
e[ [ibro est6 presente como objeto en [a funcion. Se estren6
Les importa un pepino en [a Feria Europea det Libro lnfantit y
.JuveniI en SaarbrLicken en 2009 y [e gust6 mucho a[ p0btico. En-
seguida contacte a muchos organizadores y logramos tener mas
funciones en escuelas, bibtiotecas y en otros festivales de Ate-
mania, Austria y Suiza. Nuestra participaci6n en et Festivat de
Teatro juveniI Luaga & Losna en Fetdkirch, Austria, era importan-
te en eI sentido de que ahi por primera vez nos presentamos a un
pribtico de expertos de todos los 6mbitos teatra[es. Este festivat
organiza mesas redondas entre directores, actores y autores que
debaten sobre las obras del festival. Para nosotros, fue una ex-
periencia muy valiosa escuchar las notas y [a retroatimentacion
de los cotegas.
Despu6s me ente16 deI Preetzer Papiertheatertreffen (En-
cuentro de Teatro de Pape[) en Preetz, Alemania det Norte. En sep-
tiembre de 2010, fui a Preetz, para ver las funciones. No nos pu-
dimos presentar con Les importo un pepino, porque [a condicion
de participacion es presentar un estreno en Atemania. Vi mu-
chas obras de teatro de papeI de compafreros de lngtaterra,
Paises Bajos, Dinamarca y Francia. Y vi a[ maravittoso grupo
Facto Teatro de Mexico con su preciosa obra Panteon de fiesta,
con Alejandro Benitez y Mauricio Martinez como actores, y con
la cotaboraci6n de los grandes mrisicos Mercedes Gomez Benet
y Ernesto Anaya. Estaba entusiasmada. Esa forma de interpreta-
ci6n tibre, que conecta [a actuaci6n con etjuego defiguras y mu-
sica en vivo, se parecia mucho a nuestro estito de montar obras
y aI mismo tiempo era totalmente distinto. Conoci a Narguess
Maijd y a A[ain Lecucq de Papierthedtre, de Francia, y te habte
a Alain acerca de mi obra. Dos semanas m6s tarde, B.irirn y yo
recibimos una invitaci6n de Alain Lecucq para dar una funcion
en eI festivaI Rencontres lnternationales de Th6itres de papier
(Encuentro lnternacionaI de Teatro de Papel) en ta regi6n de
Champana, Francia, bajo [a condicion de que present6ramos [a
obra en frances. Este festivaI fue una experiencia unica: gru-
pos de teatro de papet de Francia, Alemania, lngtaterra, Grecia,
Iran, Mexico, entre otros, presentaron sus obras en diferentes
pueblos de [a region de [a Champaia. Aparte de nuestras fun-
ciones, tuvimos [a oportunidad de ver las obras de nuestros
colegas. Nos reencontramos con Alejandro Benitez de Facto
Teatro de ta Ciudad de Mexico, vio nuestra obra y en 2012 nos
invit6 a dar una funcion de Les importa un pepino en e[ Festivat
lnternacionaI de Teatro de PapeI en [a Ciudad de Mexico, evi-
dentemente en espaio[. Et actor Antonio Cerezo, quien trabaja
tambi6n con Facto Teatro, vive en Bertin y nos ayud6 a traducir
e[ texto. Tambi6n agrego a[gunos "chitanguismos", [o cua[, por
supuesto, [e gust6 mucho a[ p0btico mexicano.
No nos hubi6ramos imaginado jamas estar invitados con
una mateta vieja ttena de figuras de papet y otra maleta ttena de
instrumentos de .juguete.
E[ festival fue un gran 6xito y conocimos nuevos cotegas y
nuevas formas de teatro de papel. Entre otros, por ejemplo, et
grupo Great Smalt Works de Nueva York. E[ efecto multiplica-
dor persistio y en 2013 presentamos Les importa un pepino en

ingtes en eI Great Sma[[ Works lnternationaI
Toy Theatre Festival en Nueva York y en una
gira en Nueva lnglaterra organizada por Trudi
Cohen y lohn Be[[. En otoio de 2013 sigui6 otra
invitaci6n aI Festivat MondiaI des Th6itres de
Marionettes en Charteville-M6zidres en Fran-
cia. Ahi dimos funciones dobtes junto con Fac-
to Teatro de M6xico.
Aparte de estos grandes festivales in-
ternaciona[es, dimos todavia funciones en
festivales de literatura y de teatro de tite-
res en Atemania y ademis en escuelas y bi-
b[iotecas de Berlin y en todo e[ pais. Hasta
ahora hemos presentado Les importo un
pepino m6s de 250 veces y todavia no es-
tamos hartos de dar funciones de nuestra
obra favorita. Et 6xito inesperado de nues-
tra pequena obra de [a mateta nos animo a
escribir a invitaci6n de [a ciudad de Ulm,
Alemania, una obra nueva con mrisica en vi-
vo, ilustrarla y tambi6n hacer una puesta en
escena: EI sastre atado (Der beflijgelte schnei-
der), una obra acerca de un personaje hist6ri-
co de [a ciudad de U[m en [a que los persona-
.jes act0an en un pequefro costurero.
En 2013 empec6 a co[aborar con Facto Tea-
tro de M6xico. Se origin6 [a obra de teatro de
papel Duroznos azutes/Blaue PJlrsiche, [a cua[
tuvo su estreno en 2013 en eI Preetzer Papier-
theatertreffen en Preetz, y [a hemos presen-
tado durante los [rltlmos dos aios con mucho
6xito en Alemania, Francia, M6xico, Estados
Unidos y tambi6n en Argentina.
Las tres obras tienen a[go en comrin: les
gustan no s6to a los ninos, sino tambi6n a los
j6venes y a los adultos. Eso tiene probable-
mente que ver con [a intemporalidad de los
cuentos y con e[ hecho de que se pueden iden-
tificar f6cilmente con los personajes. Y en parte
tambi6n tiene que ver con et gran encanto que
implica e[ formato del teatro de papet.
Con [a transformaci6n de mi tibro itustrado
a una obra de teatro de papet se me abrio un
mundo comptetamente nuevo, [o cual ag[uti-
na todo [o que me fascina y que puedo incor-
porar en mi trabajo: eI invento y [a narracion
de historas, [a transformacion de historias en
im6genes, [a construccion de figuras y esceno-
grafias, ta m0sica, [a actuaci6n. Escribir e itus-
trar un [ibro sabiendo que va a tener lectores,
a quienes les gusta, es atgo maraviltoso. Pero
escuchar [a reacci6n inmediata det pribtico a
mis ilustraciones y compartir [a interacci6n
de musica, imagenes y texto con [a gente en
una funci6n, es a0n mas directo. Me hace muy
fe[iz. En A[emania nosotros nos presentamos
sobre todo en escue[as, donde hay nifros con
situaciones familiares dificites o ninos con di-
ficultades para hab[ar o que tienen d6ficit de
atenci6n. Muchas veces nos dicen los maes-
tros de antemano que puede ser que haya
mucho ruido en eI pub[ico. Luego empieza ta
funci6n y pasa todo [o contrario: los nifros se
catman, se concentran en [o que esti pasando
y se identifican con los personajes, y tambien
los m6s rudos se permiten ser [o que son en
eI fondo: nifros curiosos. Lo mismo pasa con
los adu[tos. Hace poco recibimos un correo
electr6nico muy conmovedor de un especta-
dor de Estados Unidos, quien habia visto las
funciones que di con mis cotegas de Great
Sma[[ Works y Facto Teatro. Entre otras cosas,
t\
+4
c
]r-, :l
zl
(. tiij
\ . r';-i.:,
r; \iil
-*\6
h*\a,
E:-* &
Bjiirn Koltin y Barbara Steinitz con los personajes de
Fotografia cortesia de [a autora.
escribi6: "This may seem a strange thing to
say, but after having seen the shows last night,
the world today feels more beautifuI and fu[[
of wonder and possibtity"J
1 "Ta[
vez parezca extrafro decir esto, pero
despues de haber visto los especticulos de ano-
che, eI mundo se siente mds hermoso y [[eno de
maravi[[as y posibitidades".
DOSSIER
TEATRO DE PAPET
Con e[ teatro de papet, tambi6n para no-
sotros se abrio un mundo nuevo tteno de ma-
ravi[[as y posibitidades. Ahora no solo trabajo
como ilustradora y autora, sino tambien como
titiritera. Estos peque6os titeres de papeI nos
dieron [a posibitidad de viajar a muchos pai-
ses, de conocer a personas maravillosas, a di-
ferentes cutturas y maneras de pensar y estar
en un intercambio intenso con e[tos.
Con nuestras obras de teatro de papel
obviamente no cambiamos eI mundo. Pero si
s6[o un espectador esta tan encantado, que
ve eI mundo con ojos diferentes, ya ha pasado
algo pequefro, algo be[[o. No m6s. Ni tampoco
menos.
lltt
Les importa un pepino (schnurzpiepegat).
BARBARA STE|ilrrz es itustradora, autora y titiri-
tera. Estudio i[ustraci6n y diseio gr6fico. Ha co-
[aborado con varias editoriates y en proyectos de
teatro. Desde 2009, se dedica al teatro de papet.
Se ha presentado en importantes festivales en
Atemania, Suiza, Austria, Francia, Croacia, Hun-
gria, lndonesla, Mexico, Estados Unidos, Canad5
y Argentina.
Para mls informaci6n, conslrltese ta p6gina
web de [a autora: <www.barbara-steinitz.de>, y
de B.icirn Ko[[in: <www.bjoern-ko[[in.de>.
PASODEGATO I 41
 Teatro
deiuguete
yla
metamorfosis
del actor
Vladimir Bojorquez
si como Ovidio narra la continuidad de [a Naturateza, det
mismo modo, e[ actor de[ teatro de papel se desprende de
su yo individuaI para otorgarte voz y vida aI universo de todas
las cosas; por e.iemplo, una piedra, un tornitto, un 6rbot, eI ce-
mento, eI so[, una taza o una nube que se transforma.
Todo un teatro contenido en una caja de zapatos, que guarda
adentro los universos intimos deI actor. Esos universos, produc-
to de sus suefros, son calcados en eI papel para jugar creando
una relaci6n y un di5logo con e[ trozo de cart6n. Estamos frente
al actor-narrador que hace uso de su voz, su cuerpo, sus vestua-
rios, sus objetos y su caja convertida en un teatro en miniatura.
Ese pequefro juguete, [isto para entrar en accion con ritmos, so-
nidos, texto, onomatopeyas, movimientos, danzas, luces, voces,
musica, lteva como eje principat aI actor-narrador y juega a de-
codificar [a realidad en una representaci6n en miniatura. De [a
misma manera, juega un nifro en etjardin de casa; convierte una
piedra en un helicoptero de rescate con todo y sus sonidos det
rotor y de cabina. E[ helic6ptero se dirige hacia alta mar en una
misi6n petigrosa y cruza una tormenta temib[e. Necesita ttegar
r6pido a rescatar a sus amigos que se ahogan...
E[ nifro representa su drama en un teatro de juguete. Exptora
sus otros yoes y e[ universo de todas las cosas. Dota de vida a
objetos pl6sticos con movimientos y sonidos. Juega y se divierte
explorando sus mundos internos. Esos mundos [os materializa
en ettiempo y e[ espacio en una representacion en miniatura.
John Dryden dice: "De noche cuando soframos, somos e[
actor, e[ espectador y e[ teatro, somos todo". Un teatro en mi-
niatura se asemeja a un teatro total, a[ suefro de Dryden. En
estos pequeios teatros se manipula y se da vida a todos los
personajes, a todos los decorados, se hacen todos los sonidos,
se inventan onomatopeyas, se dicen todos los textos, se mane-
jan [as [uces, los tetones y todo aquello que tiene que ver con
la maquinaria teatrat. Es elteatro de [a metamorfosis donde e[
actor-narrador, como mago de Oz, est6 frente y detres de [a m6-
quina esc6nica y representa sus sueios, dandote [ibre albedrio
a ese niio interior que juega cada noche en [a funci6n.
42 PASODEGATO
7"
J/'
-]
rt
rFotografia cortesia del autor
ACTUAR EN UN TEATRo EN MINIATURA
Cuando estudie [a carrera de direcci6n esc6nica, mi maestro
Ludwik Margules nos obligaba a presentar [a maqueta deI espa-
cio esc6nico de [a puesta en escena con todo y sus personajes
hechos de carton y cientos de fotografias del trazo escenico. Si
atgo no funcionaba, ibas para atras. Desde entonces hacia teatro
en miniatura sin darme cuenta. "E[ teatro es tiempo y espacio",
me decia Ludwik seriamente. Consldero que es una de sus gran-
des [ecciones.
Elteatro en miniatura es, ante todo, un tratamiento deltiem-
po y det espacio, pero es e[ actor o ta actriz quienes, con sus
acciones, hacen posib[e que esto suceda. E[ teatro de juguete
evoluciona, es un arte arcaico, pero tambi6n es futurista. Suce-
dia en las satas de las casas; ahora, en los escenarios, se pro-
fesionaliza. Las computadoras han facilitado [a construcci6n de
los teatros de papet, y actores de academia presentan especta-
culos en miniatura alrededor del mundo.
Para mi, y [o creo firmemente, un actor bien entrenado puede
actuar en cualquier espacio. EI actor o [a actriz que sabe hacer
uso de su voz y de su cuerpo, que domina eI tiempo y e[ espacio
de su escenario y, ademas, es capaz de saltar a ese estanque
interior para buscar una emoci6n en las profundidades, detona
su imaginaci6n depurada en un esmerado dise6o y logra una
actuacion sincera, emotiva, sea con un trozo de cart6n en un
teatro en miniatura o en un gran escenario.
Entonces, estarlamos presenciando un acto po6tico y escu-
chando un poderoso diatogo con e[ p0blico en una obra quevale
[a pena recordar.
iViva elteatro en miniatura! i -i
VLADTMIR Bor6neurz es director de escena, iluminador y docente.
Estudi6 Actuaci6n y Direccion Esc6nica en e[ Foro de ta Rivera, mis
tarde [lamado Foro Teatro ContemporSneo. Fue asistente de direc-
ci6n en cuatro montajes del maestro Ludwik Margutes: Don Juan el
convidado de piedro, Antigona en N. Y., Camino Rojo a Soboiba y Loco
amor viene (montaje inconc[uso). Fund6 eI teatro escenario Trotebrjs
E[ Foro. De 2008 a 2013, fue asistente de ituminaci6n y escenografia
de [a maestra Juliana Faester. Actualmente, colabora con Pablo Cueto
en sus espectaculos de teatro en miniatura, ademis de trabajar en
sus propias producciones con su compafria Juguete Teatro.

Teatro de pape[,
arte delatransformaci6n
Geni, la
E I teatro de papel es [a conjunci6n especifi-
Lca det arte teatrat, ettexto, e[ movimiento,
et trazo, [a acci6n dram6tica, e[ cotor, eI vo[u-
men, eI tempo; todos estos e[ementos te dan
una dimensi6n muy amplia a [o que denomi-
namos t6cnica.
La t6cnica del teatro de papet, que es fas-
cinante por su flexibitidad y sus interminables
poslbitldades para acercarnos a [a creacion,
es un vehiculo que estructura e[ discurso en
e[ [enguaje esc6nico que sirve justamente
como eso, como vehiculo para llegar a[ ob-
jetivo final que es [a creaci6n. Es importante
partir deI aprendizaje de [as formas tradicio-
nates del teatro de papet, para de ahi pasar a
[a b0squeda de nuevas formas de expresi6n a
trav6s del empteo de [a t6cnica, que no es m6s
que e[ proceso que explora e[ rompimiento con
lenguajes preconcebidos para extenderlos m6s
att6 de to que se ha establecido como tradici6n.
La premisa de [a experimentacion contleva
intrinsecamente [a coyuntura de abrir nuevos
c6dlgos y conso[idar estructuras de discursos
dlversos y abiertos en eI dispositivo creativo.
,'t
lltimatentaci6n de los dioses, de Jorge Enrique Rodriguez. Badulake Teatro. o Mario Dominguez
La tecnica es una herramienta basica para
emprender esta aventura creativa, es algo que
contagia a quien [a experimenta en su maxi-
ma expresi6n, formando un todo que es e[
corpus teatrat. Este inctuye a todas las artes,
es decir, les toma prestado [o que es bisico
en e[[as: eI manejo placentero de los procesos
del dominio de esos lenguajes ya estructura-
dos y desarrotlados. Ahi atisbamos eI territo-
rio interdiscip[inario, un oc6ano inexplorado
a cabalidad: [a pt6stica, [a m0sica, [a danza,
eI texto dramatico y [a poesia, que nos deter-
mina e[ 5mbito poetico del espacio teatral y
elvolumen que se quiebra con eI movimiento
que rasga [a atmosfera virtuaI deI hecho esce-
nico. Con esto cobra independencia eI feno-
meno escenico, que parte de las artes tradi-
cionales convirtiendose en un arte especifrco,
con sus propias reglas y su propio universo; es
alli donde se encuentra eI territorio-oc6ano
exp[orado, es eI proceso inacabado, [o que
permite su existencia; ahi respira [a creaci6n,
en esa acci6n inacabada, eso es [a experi-
m e ntaci6n.
DOSSIER
TEATRO DE PAPET
Aine Martet[i
Asi pues, eI teatro de papeI implica nece-
sariamente un encuentro no sotamente con
et microcosmos de [a actuaci6n, sino con un
criterio experimentaI de practica narrativa, de
colores, de texturas, de vo[0menes, de valores
tuminicos que enriquecen e[ ojo del especta-
dor. Es eI teatro hecho en miniatura, el cua[
necesita tener -como e[ teatro tradicionaI de
actores- todas sus partes equilibradas para
impactar en eI p[rb[ico. La transmision de tas
emociones a trav6s de figuritas ptanas tiene
que ir m6s aI encuentro de los engranajes deI
relato o cuento. Creo que eI arte debe [[egar a
tocar eI atma deI espectador, y con estas pe-
queiitas figuras [[egamos a conmoverta, es un
suspiro suspendido en e[ espacio y e[ tiempo
que se concreta en e[ v6rtice del camino; el
espacio teatra[ es esa conjuncion que con-
mueve a[ espectador.
creo que un gran error que cometemos los
que practicamos esta t6cnica es no explorar
m6s a fondo ese proceso y hacer un teatro
mon6tono basado solamente en [a combina-
ci6n de im6genes y narrativa, y no tomar tos
PASODEGATO I 43
 dem6s elementos que mencion6. Et teatro de papet es mucho
m6s que una narraci6n incrustada en una sucesi6n de im6-
genes; si, puede ser v6lido para quienes decidan hacerlo asi,
pero resutta pobre y poco exp[orado.;Pero por qu6 no salir de
las formas tradiciona[es e ir m6s tejos de [a simpte y mecani-
ca comblnacion de narraci6n vertida en im6genes? Elteatro de
papeI tiene que ser m5s atrevido, m6s audaz y sus creadores
tienen que confrontar y exp[orar aI m5ximo con eI papet y sus
m[rttiptes posibitidades de expresi6n. Creo que es muy v6tida
[a mezc[a de t6cnicas y formas de expresi6n que enriquecen
eI arte.
Por ta flexibitidad que tiene e[ papel y e[ poder de trans-
formacion pt6stica, me adentre en las formas no tradicionates
a traves de una percepcion propia del espacio. Mi fascinacion
como artista plastica y aclriz me permitio ir en [a b0squeda
de una parte de mi infancia, donde recorde cuando dibuja-
ba, cortaba y pegaba papeles; era un juego de niios, con su
imaginaci6n y tibertad plena; se trataba -insisto- de un sim-
pte juego que me permiti6 explorar sin cortapisas los procesos
con un sentido [0dico, recordando, o m6s bien recuperando, eI
sentido de asociacion [ibre de mi nifrezy to que podia hacer un
teatro de papeI donde ta sutileza y [a magia de [a transforma-
cion fueran [o cotindante con e[ ojo del espectador.
Empiezo con [a investigaci6n de[ arte det pop-up o de [a
arquitectura de papel en Brasit, mi pais de origen, con [a apro-
ximacion de[ origami y et kirigami. Lo que me [[ama y [tam6
la atencion desde entonces fue [a tridimensionalidad de [a ar-
quitectura de papel en los tibros ilustrados, hacer que estos
tomen vida jugando con e[ papel y creando pequeios escena-
rios donde sin m6s tecnologia den esta sensaci6n de espacio y
tiempo, construir escenografias en eI arte de [a transformaci6n,
y descubrir en cada una [a Iuz y sombra de cada escena.
2Como algo usado habitualmente en [a i[ustraci6n podria
[[enar un espacio esc6nico? Hurtar e[ arte del pop-up de tos
[ibros de cuentos y [tevarlo a [a escena provoc6 en mi y en et
espectador una fascinaci6n, creando et factor sorpresa; fue mi
primera pasi6n en e[ teatro de papet, e[ ver como una forma
44 PASODEGATO
basica de construccion podria transformarse en un escenario
y asi no sotamente hacer una escenografia sino una forma de
exp resi6n.
No soy [a [rnica que crea sus espectaculos con base en [a ar-
quitectura de papel, pero [o interesante es desde d6nde [a crea-
mos y que cump[a su fin escenico, y que no quede en un objeto
decorativo o i Iustrativo.
La arquitectura redimensiona [a mirada deI espectador en
miles de posibitidades, es como ir hasta los mas profundos rin-
cones deI ojo y det interior deI espectador; he encontrado que
las formas b6sicas del pop-up son m6s directas y senci[[as -no
simptes-. Cuando digo sencillo, es porque todo depende de [o
que quieres contar y de qu6 manera vas a utilizar esta t6cnica
para dar vida a atgo inerte, ya que [o que pareciera una sim-
pte escenografia de teatro de papel se convierte en una parte
intrinseca del contexto de [a historia que se quiere contar. Es
importante entender [a tecnica, como mencione en repetidas
ocasiones, pero [o mas importante es saberla manejar en [a
escena para que d6 resultado; ahi est6 eI reto, en eso consiste
eI valor de [a b0squeda y [a exp[oraci6n. Por mas be[[a que sea
una escenografia, puede quedar en s6[o eso, betla, sin ning[rn
contenido, resultaria un ejercicio vacuo, formalista, sin sentido;
seria solo un efecto est6tico, sin sentido.
En e[ teatro de papel si una propuesta no es din5mica y
autentica, no resutta v6tida dram6ticamente, no resulta creibte.
Entonces como artista intento en mis montajes aplicar la t6cni-
ca, pero siempre tomando en cuenta [a gestualidad del material
que uti[izar6, en este caso e[ papel; el pop-up me da [a abertura
majestuosa para ltegar a [a expresion esc6nica y p[astica. E[ tea-
tro, sea cuat fuere, es vida, vida efimera, pero vida. Es [a trans-
mision de algo que se vive internamente. Una hoja que se
transforma en viento para ser creada con todo eI respeto de [a
creaci6n. Cuando pienso en las miles posibitidades deI arte del
pop-up, no [o veo como ilustraci6n, es especificamente eI papeI
que toma vida, que se transforma y manifiesta a trav6s de [a
creaci6n de un retato.
Esto para mi es hacer arte, e[ arte de transformar [o que ya
est6 hecho, pero que en eI momento de creaci6n es rehacer [o
ya construido, es [a decodificaci6n de un producto preexistente,
crear sobre [o creado y partir hacia atgo nuevo; es decir, partir
hacia un viaje desconocido, pero con un seIto persona[, sin pre-
juicios de ninguna especie, sin parametros preestablecidos. Un
dia una maestra me dijo: "No dejes que tus ojos condenen, haz-
[o", esta es mi visi6n, siempre debemos tener ojos nuevos para
[a creacion y cuando se trata deI teatro de papeI y del pop-up,
como creadores debemos dejar de juzgar y darnos [a posibi-
tidad de transformar una hoja de papeI en miI posibilidades.
Solo es dejar que [a expresion plastica y sensib[e se manifieste
utilizando todas las variantes posibles sin "condenar" si pode-
mos o no Itegar, ieI arte es hacer y quehacer! .
AiNE MARTETLT es artista plastica, constructora, actriz e ilustradora.
Estudio en [a Facuttad de Be[las Artes de Sao Paulo, Brasi[. Es espe-
cialista en teatro para nifros donde explora eI teatro de papet, reali-
za sus propuestas escenicas bas6ndose en ta t6cnica del pop-up. Se
form6 con Atain Lecucq, de ta Compania Papier Theatre, y con Pablo
Cueto en [a t6cnica del teatro de juguete con e[ taller de [a compa-
fria Great Sma[[ Works. Ha representado a M6xico en importantes
festiva[es internacionales.
 DOSSIER
TEATRO DE PAPEL

lluminar un teatro en miniatura,

una aventura
Carlos A. Santos Coy Aguilar

alcances de un proyecto de ituminacion siempre es un
l-1efinir los
lJ relo, no importa eI tamaio; sin embargo, considero algo particular
eI de [a i[uminaci6n de un teatro en miniatura.
Considerar una resefra t6cnica me parece algo demasiado 6rido, asi
que [o platicar6 como si estuvieramos sentados ante una "vaporosa"
taza de caf6.
EI orden de las cosas se ve modificado por circunstancias fuera de
contexto y asi naci6 este proyecto del que les hablare.
Una [[amada telefonica, una breve conversacion y una cita con una
mujer fuera de serie, Carmen. E[[a, toda amabilidad, me plante6 a gran-
des rasgos las necesidades que requeria para su teatro en miniatura y
para su obra. Dias m6s tarde, me present6 a Pabto, un gran hombre car-
gado de ideas lridicas, quien se encarg6 de explicarme los deta[tes ope-
rativos y e[ objetivo finat: [a Universidad de Boston, en Estados Unidos.
Para Iniciar cua[quier proyecto de iIuminacion, se requiere como he-
rramienta principa[ [a imaginaci6n. En otras palabras, c6mo me gustaria
que se viera e interpretara [a luz tanto por los espectadores como por
los actores a [o largo de [a obra, a partir de [a interpretaci6n de las ne-
cesidades que me transmitieron Carmen y Pab[o.
No estoy retacionado con [a iluminacion escenogrSfica, a[ menos no
directamente, ni como fuente de trabajo, pero [a manera en que me fue
platicado y e[ recuerdo de a[gunos pasajes de mi nifrez, en con.iunto con
En este punto, Pabto me so[icit6 que [a iluminaci6n det teatro en
miniatura se pudiera controlar manualmente o con los pies, dado que
las manos las tienen ocupadas con las figuras y las escenografias.
Uuups, dije,;y ahora?
SEGUNDo PASO
Para lograr [a mejor homogeneidad Iuminica pensando en eI espec-
tador -con suma versatilidad, facit movitldad y amplia gama de po-
sibitidades utititarias a [o [argo de [a obra-, to primero que hice fue
seleccionar las popu[ares tiras de leds con "generoso" flujo [uminico
-color blanco c6tido, de f6cit instataci6n y contro[-. Seleccion6 tiras
-5 050 WW,2 12v,2.8 A, 34 W- con 300 [eds por cada cin-
de leds srvrol
co metros. Para comp[ementar e[ proyecto, tambi6n escogi una por-
ci6n de leds nca3 con control de 20 escenas y finatmente un proyector
de 10 W blanco c6[ido equivatente a 100 W.
1
Surfoce-Mount Device. Dispositivo de montaje superficia[.
2 warm white (btanco c6tido).
3 De[ ingles red, green and blue, que para e[ caso de [a luz son los
co[ores primarios.
O________-rc ; -R"dirr"
d; ;"i;r; -
I

algunas escenas de peliculas de 6poca que vi, me dieron [a idea. -----

5- . Pala.io
De las im6genes m6s evocativas de mivida, [a mas representativa en ' de carto Magno

este contexto es una escena de muchos sotdados pasando de un extre-

mo a otro en e[ microescenario por medio de una banda sin fin, digamos,
entre [a segunda y tercera pierna, y mi pensamiento infanti[, seg0n re-
cuerdo, iue:;en d6nde caben tantos so[dados?;De d6nde vienen? Este
recuerdo, los so[dados transitando, dio eI chispazo para eI diseno de [a
ituminaci6n y [a se[eccion de [as fuentes Iuminosas.

PRIMER PASO

;Cuanto miden de altura las piernas y cu6[ es [a longitud de las bam- caja de controI
bali nas? Qtaa ww % ytrayectoria de conexi6n

;Cu6[ es [a distancia entre piernas? @rtaa, aae

Control de pie
@
;Cu6[ es eI volumen de las figuras?
Zcuantos elementos tenemos que iluminar?
;C6mo acentuamos eI co[or de los titeres?
2C6mo contro[amos cada escena de acuerdo con las necesidades
particu [ares?
;C6mo enriquecemos las escenas?
;Qu6 tipo de insta[aci6n requerimos?
;A qu6 vottaje?
ZQue controI convendria?
;Qu6 fuente?
aQu6 tipo de conectores?
ACuantos cabtes?

PASODEGATO I 45
 Las tongitudes de las tiras de leds btanco
c6lido fueron 4.35 m en total y.80 m de tira
RGB. Esta informacion es vitaI para seteccionar
et tipo de fuente adecuado, que para eI caso
fue una fuente de "switcheo" de 12 V y 3.5 A.
Lo siguiente fue pensar en [a forma de
cotocartos para que no se convirtieran en un
estorbo para los espectadores, no afectaran [a
movilidad de [as figuras y tampoco generaran
un deslumbramiento para tos titiriteros. Afor-
tunadamente, en [a forma como estA construi-
do e[teatro en miniatura, "casi" como hecho a
prop6sito, cada etemento -pierna y bambali-
na- tiene una costilla que facitit6 generosa-
mente [a ubicaci6n de cada tira en [a posici6n
que se requeria, asi que s6to las pegu6 con el
adhesivo con eI que cuentan y posteriormente
hice las conexiones. En este punto, para evi-
tar que fueran voluminosas y visibles hacia e[
espectador, uti[ice cabte unipotar codificado
catibre 24, asi como conectores r5pidos de
5 mm. Ahora si, es hora de hab[ar de[ contro[.
Absotutamente todos los [eds requieren de
varios elementos para su correcta operacion,
asi que hablamos de fuentes de alimentaci6n
(fuente de "switcheo"), atenuador (dimmer),
cortacorriente (switch), generador de escenas,
entre otros.
TERCER PASo
La manera como pens6 contro[artodo eI siste-
ma fue armando una caja en [a cuaI eI opera-
dor pudiera decidir utilizar eI controI manual
o eI controI de pie con un so[o cortacorriente
que para e[ prop6sito uti[ic6 uno de dos
posiciones (on-off-on). Para eI caso deI
control de cada etemento, puse cinco cor-
tacorrientes det tipo comercia[ -"switch
de piso"- para [6mparas de pie montados
sobre una [amina de a[uminio pintado con
la finatidad de contrastar los botones y fa-
cilitar la ubicaci6n de cada uno en [a semi-
penumbra de trabajo, y conectar mediante
un cable con conector det tipo RS232 a [a
caja principa[. Para e[ controt manua[, se
cotoca eI cortacorriente en [a posici6n In-
dicada y se utilizan [os cinco cortacorrien-
tes instalados con ese objeto. En ta misma
caja coloqu6 e[ atenuador que es com0n
para todas las tiras catidas y el control
para las 20 escenas de [a tira nce que ade-
m6s es remoto, eso quiere decir que es po-
sibte manejar esa parte del sistema desde
afuera del teatro en miniatura.
E[ teatro en miniatura se compone de
varios elementos: eI marco con una corti-
46 PASODEGATO ENE Ro-MARzo 201 6
na o teton de boca; despu6s, tres piernas; un Finatmente, et segundo fondo que contie-
fondo que representa e[ palacio de Carlo Mag- ne diversos paisajes tambien se ve modificado
no, en este caso [a imagen de las ventanas y por [a influencia de los teds nce. Para e[ final
e[ patio del palacio, y un segundo fondo que de [a obra, colocamos un proyector equivalen-
es un rodi[[o que contiene varios paisajes y se te a'100 W con un consumo de 10 W blanco ca-
convierte en un momento dado en una panta- [ido para proyectar una sombra s6[ida de dos
[[a, en [a cual se proyectan las sombras de dos personajes en este mismo fondo.
personajes desde atr6s. Despu6s de varios dias y muchas horas de
trabajo, e[ sistema funcion6 como debia. E[
CUARTo PAso proceso de desarmado y armado no represen-
t6 problema alguno. La operacion simplifica-
Para eI te[on de boca, segunda y tercera pier-
da, con las ideas de Pablo y Carmen, desen-
nas, definimos e[ uso de luz btanco cdlido
caden6 un sinfin de posibitidades escenicas.
(2 700 "K, muy parecido a[ de los focos an-
A titulo personat, este es uno de [os pro-
tiguos). En [a 0ttima pierna, o sea [a cuarta,
yectos que me ha dejado un extraordinario
decidi una combinaci6n de leds blancos en
sabor de boca. Por cuestiones de tiempo, solo
las piernas y RGB en [a bambatina, con e[ ob-
alcanc6 a ver un poco tos ensayos. E[ resuttado
jeto de acentuar e[ paso del tiempo en a[gu-
desde mi punto de vista fue fant6stico.
nas escenas y darte profundidad at teatro en
Comparando aquettas viejas escenas de mi
miniatura. EI pa[acio est5 iluminado cenita[-
nifrez con i[uminaci6n perif6rica y [a que tuve
mente en cada hueco de cada ventana, [o que
oportunidad de entregar, me doy cuenta de [a
[e da un aire de independencia de habitacio-
inmensa cantidad de posibitidades que ofre-
nes muy generoso. Este palacio se enriquece
cen [as soluciones con leds para eI mundo deI
porque est6 i[uminado desde los extremos de
teatro de juguete. {-l
las piernas con los leds b[ancos y desde arri-
ba a[ frente con los leds nce, que cuando se
prenden en co[ores c5[idos (amari[[o-naranja, CaRLos A SANToS Coy AGUTLAR. lnici6 sus trabajos
de iluminaci6n hace 15 aRos. Ha trabajado para
naranja, rojo-naran.ja), [e dan un aspecto de
diversas empresas (en energy Specialists y Les
iIuminacion diurna y Iuego se cambia [a ilumi- Proyecta) en proyectos de ituminaci6n en e[ Cen-
naci6n a colores (azu[-aqua p5[ido, azuI aqua tro Hist6rico de Cordoba, Veracruz, y en eI Jardin
s6lido, azut), generando [a sensacion de atar- del Arte, e[ Auditorio de [a Reforma y las Torres
decer y noche. Limitrofes de [a ciudad de Puebta.
lluminaci6n de un teatro de juguete con teds. Fotografia cortesia del autor
]
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II
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N

o Sergio Gayt6n

trtlitologia y teatro deiuguete

E n et mito, las divinidades crean a partir de elementos sen- La mOsica en vivo, con instrumentos musicales originarios,
Lcittos, juegan con tierra, con fuego, con agua y dan vida con no es un simple acompaframiento sino una parte esenciaI de
su atiento. En et teatro de juguete, tos actores recreamos esos [a creaci6n y recreaci6n del universo. Todo esto en su conjunto
mitos con materiales tambi6n muy senciltos como [o es eI pa- produce tanto en los actores como en et p0btico una experien-
pe[, e[ barro y [a madera, entre otros. La mayoria de esos mitos cia tudica, e incluso, m6gica.
fueron representados con im6genes p[anas, una de las carac- Este singular arte esc6nico nos ofrece ta oportunidad de
teristicas de [a t6cnica deI teatro de juguete. En c6dices, mura- convocar a los elementos prlmigenios que conforman una cu[-
les, Indumentaria, ce16mica, este[as, bordados, arte pIumario tura, recrearla y divutgarta entre ta gente, es decir, mostrarla
y settos, encontramos una riqueza impresionante en formas, para garantizar su resguardo, eI resguardo de nuestra memoria
colores y contenidos (astron6micos, matematicos, esteticos, ancestra[, [a que nos sustenta como seres humanos. 0
etc6te ra).
En lnimandil nos interesa contar y difundir historias que
afirmen nuestra identidad, colaborar en et conocimiento y re- canmrr Soris. Actriz, titiritera y danzante.
conocimiento de nuestras profundas raices culturales. Grata-
mente nos hemos encontrado con este arte esc6nico, e[ teatro
de juguete, que puede ser eI m6s [0dico, econ6mico, ligero y
p16ctico.
En [a puesta en escena Nuestra raiz, cada juguete cuenta
una parte de [a historia dentro de otro juguete que es e[ teatri-
no. Este mito mesoamericano, que est6 en e[ centro del colosal
monolito ttamado ca[endario azteca, [o hemos recreado con
changos maromeros, decenas de hormigas movidas por po[eas,
p6jaros que vuelan en un motino de viento, jaguares de chin-
tetes, boxeadores, peces de pist6n, entre una veintena de tite-
res planos, y tambi6n juguetes que expresan un plano mistico
como eI Tamoanchan (tugar det origen) y et Mictt6n (tugar de
los descarnados). Los juguetes se van descubriendo en escena,
donde sus mecanismos a [a vista no dejan de sorprender por su
atto grado de ingenio y sencillez.

1 Compaiia de titeres especializada en mitos, cuentos y leyen-

das de Mexico.
o Sergio Gaytin
ENERo-MARZo 2016 PASODEG*" t
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Ernesto Anaya se define como: productor,
Lcompositor, arregtista, director, cantante,
multiinstrumentista, conato de actor y des-
madroso profesional. Lo de conato de actor [o
dice en broma y en serio, por e[ respeto que
le merece [a profesion de actor; sin embargo,
lteva ya varias obras de teatro en su haber,
representando desde eI papeI de m0sico en
escena, hasta personajes m5s complejos. Er-
nesto Anaya est5 convencido de que eI esce-
nario autom6ticamente te transforma en un
perso naje.
En 2009, Ernesto entra aI mundo de papet
de Facto Teatro por invitacion de su director,
Alejandro Benitez, con e[ montaje Ponte6n
de fiesta. Lo invitaron a participar como au-
tor de [a mrisica originaI y musico en escena.
Ya en e[ proceso de montaje, todos [os inte-
grantes se hicieron actores, cantantes y mu-
sicos, convirtiendo los ensayos en una ver-
dadera fiesta. Si bien los protagonistas eran
los titeres dentro det teatro de
pape[, los humanos invotucrados
se unian a las acciones propues-
tas desde eI teatrino. Pante6n de
;testo fue un 6xito rotundo, viaj6
por muchos festivales en M6xico
y e[ mundo.
Los tres montajes en los que
Ernesto Anaya ha participado con
Facto Teatro son Pante6n de fies-
ta, Mufiecos de papel y Els pasto-
rets, obras que desde su origen
estaban pensadas para que [a
misica fuera un personaje pro-
ta96n ico.
48 PASODEGATO
*dfil
Mfisico y conato
de actor
Mariana Tejeda
Para Ernesto Anaya, desde su trinchera no
hay diferencia entre e[ teatro de papel y cua[-
quier otro tipo de teatro. Se tiene un texto, un
director y 6[ con su m0sica va acompaiando y
narrando, adecu6ndose a las necesidades de
la historia.
E[ trabajo creativo entre Atejandro Benitez
y Ernesto Anaya varia de montaje en montaje;
para Pante6n de fiesta se sumaron a [a linea
que Benitez decidi6, con las propuestas que
arroj6 Ernesto. Este montaje fue un trabajo
muy gozoso en e[ que las sugerencias de to-
dos [o miembros deI equipo fueron incluidas
y acomodadas, sabiendo que todos estarian
en a[gun momento compartiendo escena y
participando de los resultados de sus trabajos
individuales. En Els postorets, las canciones ya
estaban definidas por [a historia y se fueron
agregando y montando. Mufiecos de papel es
para Ernesto et ejemp[o mas claro deltrabajo
colectivo que se hace en Facto Teatro, donde
DE,PhPEb
- pe[, especificamente atgunas de sus
Mufiecos de papel (o A ver si con 6sta si aplouden), de 6scar Quezada,
Iocho. Direccion y actuaci6n: Marisol Gas6 y Alejandro Benitez.
M0sica: Ernesto Anaya. lmagen proporcionada por Alejandro Benitez
Pante6n de fiesta,
de Mercedes G6mez
Benet. Con Alejandro
Benitez, Mauricio
Martinez, Ernesto
t'l Anaya, Mercedes
G6mez Benet. M[rsica:
;iri :,
Ernesto Anaya. lmagen
proporcionada por
Alejandro Benitez
MarisoI Gas6, Atejandro Benitez y 6[ mismo se
convirtieron en misicos, botargas y hasta en
brujas, [o que hiciera fatta para crear las esce-
nas. Fue un trabajo exitoso, divertido de ver y
sumamente divertido de hacer.
A Ernesto [o que mds [e gusta del trabajo
con Alejandro es que se entienden bien y hay
mucha c[aridad. Si atgo no les gusta, simp[e-
mente se dice. Et trabajo con Facto teatro se
extiende m5s att6 de los ensayos, siempre que
surge una idea est5n en constante comunica-
ci6n y dice: "Es s0per divertido trabajar con
Ateja nd ro".
La energia y magia que Ernesto Anaya
aporta con su mrisica y sus actuaciones altra-
bajo de Facto Teatro son algo digno de repetir
para muchas mis ficciones a futuro. Entre sus
p[anes estan una obra sobre [a historia de [a
Revotucion mexicana y un trabajo biculturaI
con una actriz y viotinista atemana, en eI que
exploraran cada uno [as musicas tradicionates
de su pais y generar6n una mezc[a
un ica.
Para conocer [a obra de Ernesto
Anaya en e[ mundo del teatro de pa-
colaboraciones con Facto Teatro,
puede verse: "Facto Teatro presenta
Pante6n de fiesta parte I y parte ll"
en YouTube. [Consulta: 7 de diciem-
bre de 20151
ilARlaira TE EDA. Teatrera, amante de
los teatros [[enos. Escribe para ser
parte, desde [a tinta, de todas las
obras en las que quisiera trabajar.

Eldiablo me pelalos dientes,
un montaie
on un proyecto entre manos y ganas de
f\vhacer
una cotaboracion entre compafrias,
Aque[arre Teatro y Teatro Entre 2 recibimos [a
noticia de que Atejandro Benitez daria un ta-
lter de Teatro de Pape[, asi que no dudamos
en inscribirnos -Patricia Cancino, Anick P6rez
y Francia Castafreda-, quer'iamos probar esa
otra forma de hacer teatro, esta vez con pape[.
A[ cabo de un par de dias, descubrimos que es-
ta t6cnica nos brindaba posibi[idades que a
veces en un teatro de dimensiones m5s "co-
tu
con inget
:k Perez, Francia Castafreda y Patricia Cancino
munes" eran imposibtes: podiamos cambiar
de escenarios facit y r6pidamente, objetos y
personajes podian senciltamente aparecer y
desaparecer como por arte de magia...
Haltamos una historia de [a montaia de
Guerrero que nos enamo16: El diablo me pela
los dientes, y fue esta historia e[ pretexto per-
fecto para empezar a trabajar con e[ papel.
Cerramos e[ talter con un montaje de siete
minutos y, emocionadas con este trabajo, de-
cidimos no parar a[ fina[izar e[ curso y con-
Diablome pela
DOSSIER
TEATRO PAPEL
tinuamos con nuestra exptoracion insertando
a [a historia originaI un par de cuentos tradi-
cionates que tambir-an habtaban del diablo: El
hombre que visit6 el infierno de Zacatecas y
Abrieron |as puertas del infierno de San Luis
Potosi... Nuevamente contamos con e[ apoyo
y [a asesoria de Alejandro, quien siempre nos
anim6 a seguir exptorando sobre las diver-
sas posibitidades del teatro de papel y, sobre
todo, a apropiarnos de ta t6cnica a nuestra
manera.
El dioblo me pela los dientes
Don Pepe es un hombre muytra-
bajador, pero parece que hoy, por
mirs que se esmere, no va a vender
nada. Cansado, decide tomar rumbo
para [a cantina de doia Engracia,
donde se encuentra a sus compadres
hablando det diabto. Pepe es uno
de esos hombres que no [e tienen
miedo a nada y que, por supuesto,
cree que et diabto es un cuento pa'
espantar chamacos. Lo que no sabe
es que despues de unos mezcales y
volviendo soto a casa, cuatquier cosa
puede pasar.
016 PASODEGATO 49

Dt!
Pascual
o Diana Choez
Redescubrir [a diversi6n que de nino uno encuentra en recortar
y pegar, en cambiar [a ropa del personaje que acabas de dibujar,
en ponerle voz, misica, caracter, luz, fue algo cautivador. Etegir e[
favorito entre [os mittiptes tipos de papeles, [as texturas, co[ores,
gramaje, asi como encontrar et lugar adecuado para imprimir, fue
nuestra tarea durante un par de meses.
Asi, nuestro montaje comenz6 a crecer y se convirti6 en un hibri-
do de dos dlmensiones, oscilando entre eI juego, [a proyecci6n de
cuerpos opacos, y eI teatro de papet.
A[ parecer, siempre tuvimos atdiabto de nuestro lado: soticitamos
un apoyo aI Fonca para [a producci6n det proyecto y en poco tiempo
recibimos [a noticia de que contariamos con su auspicio... eI montaje
se iba vo[viendo m6s rea[ para nosotras.
Nos fuimos armando de un equipo que se entusiasm6 por [a
sencitlez del proyecto y que de a poco tambi6n se enamor6 de 6[
tanto como nosotras; Ricardo y Genaro Ponce (Dao Comunicaci6n),
50 PASODEGATO
diseiadores de tos personajes, escenarios y est6ti-
ca en generat de[ proyecto, hicieron un trabajo de
exploracion e investigaci6n sobre mascaras de dis-
tintas regiones det pais para dar rostro a don Pepe,
sus compadres, Matena y dona Engracia; Adri6n el
Romantico L6pez se uni6 en [a parte musical pro-
poniendo e[ uso de [a chilena (ritmo tipico de las
costas de Guerrero y Oaxaca) para ambientar el
montaje. Gracias a Melissa Vaiish, logramos itumi-
nar eI montaje desde dentro, con una miniparri[[a
de tiras de leds construida por e[[a casi artesana[-
mente, [o que nos permitio operar [a iluminacion
a contro[ remoto desde dentro det escenario. EI
equipo aI igual que e[ montaje sigui6 creciendo,
ahora contamos tambi6n con un eficaz asistente de
direccion y actor alternante: Erick Barranco, y con
eI apoyo incondicionaI de Paola Herrera y Patricia
Castitto, siempre dispuestas a estar y a apoyar en
lo que se necesite.
La experiencia desde e[ principio fue generosa,
a[ucinante y enriquecedora: antes de terminar eI
montaje, fuimos invitadas a participar con e[ en
elVlll Festivat lnternacionaI para [a lnfancia y [a .lu-
ventud Guaguas de Maiz en Quito, Ecuador, donde
tuvimos et privitegio de estrenar [a primera version
extendida de [a obra y descubrir las semejanzas que
existen entre las historias de tradici6n oraI que nos
hermanan como puebtos latinoamericanos. Mas
tarde, presentamos eI montaje en las ciudades de
Ttaxca[a, Quer6taro y D. F., dentro de [as funciones
propuestas para e[ Fonca y antes de terminar nues-
tro convenio, recibimos otra noticia: contariamos
con una temporada de 12 funciones en el Teatro Le-
garia de ta Ciudad de Mexico, como parte de [a pro-
gramaci6n infantit det lnstituto NacionaI de Beltas
Artes (rr,rsn). Fuimos invitadas a participar en eI lV
FestivaI lnternacionaI de Teatro de Pape[, organiza-
do por nuestro querido mentor Alejandro Benitez,
quien generosamente siempre ha abierto sus circu-
los para incluirnos dentro deI fant6stico universo
deI teatro de pape[. Y para cerrar e[ 2015, EI diablo
me pela los dientes se presento en La Titeria, Casa
de [as Marionetas.
Conocer esta t6cnica y probar sus delicias, nos
ha dejado con ganas de m6s, asi que seguramente
pronto comenzaremos con un nuevo proyecto y, por
supuesto, seguiremos tratando de mantener vivo aI
diabtito. O
Arrcr Pinrz, FRAr{ctA Csraieol y PATRTGIA CAilctito
son actrices egresadas de [a Escueta Nacional de Arte
Teatral (eruar) de[ rNBA. Se han dedicado a[ teatro de
manera profesionaI desde hace m6s de 10 afros. Jun-
to con sus compafrias Aquelarre Teatro y Teatro Entre
2, han participado en diversos festivales nacionales e
i nternaciona [es.

E[ encuentro u niversitario
con el fascinante mundo
det teatro en miniatura
Gina Botetlo, Abigait Espindota
y Fabiota Nunez (Caracota Producciones)
en miniatura es una t6cnica que posee un potente
Etteatro
Lcaracter tudico que nos remite a[ mundo det juego de ta
infancia, causando fascinaci6n y sorpresa a pesar de [a senci-
[tez de [os mecanismos a los que recurre. Es una t6cnica que
privitegia e[ [enguaje visuat, convirti6ndose en toda una expe-
riencia est6tica que permite [a creaci6n de simbolos a partir de
[a descontextualizaci6n y resignificaci6n de los objetos. EI tea-
tro en miniatura busca una expresion que trascienda [a mera
itustraci6n de [a historia que se quiere contar, a partir de [a
imagen profundiza en e[ tema y busca generar otras imagenes
en [a mente deI espectador para asl completar y enriquecer [a
idea primigenia.
Esta t6cnica, cuyos origenes se remontan a varios sigtos
atr6s, nos fue reve[ada por Pabto Cueto e ltzeI Tapia, titiriteros
de [arga trayectoria que en los [rltimos aios se han dedicado a
explorar esta discip[ina que ain puede considerarse un tanto
desconocida en nuestro pais. EI encuentro de jovenes universi-
tarias y artistas escenicos (iniciativa impulsada por [a maestra
Nadia Gonzalez Davita) dio paso a [a creaci6n de un especta-
cuto de teatro en miniatura inspirado en [a nove[a de Wittiam
rc
I t
El sefior de los rnoscos (2013). Foto cortesia de Caracola Producciones.
DOSSIER
TEATRO DE PAPEL
Gotding, El sefior de las moscos, que sin saberlo seria e[ primer
paso para [a conformaci6n de Caracota Producciones, una joven
compafria dedicada a [a exploraci6n de tos distintos [enguajes
deltitere y particutarmente detteatro en miniatura. De [a mano
de ltzeI Tapia y Pabto Cueto, hicimos de Francisco Sosa Dosnue-
veocho nuestra trinchera, un espacio de aprendizaje y di6togo
que nos abri6 ta puerta a un mundo de posibitidades expresi-
vas. E[ sefror de las moscas fue nuestro primer contacto con e[
teatro en miniatura, quedamos seducidas ante eI encanto de
los iuguetes en escena.
E[ proceso de creaci6n se caracteriz6 por ta guia que recibi-
mos de ambos creadores, que generosamente compartieron los
princlpios de este [enguaje, asi como toda su valiosa experien-
cia. Asimismo se foment6 y respet6 nuestra tibertad para expto-
rar y crear de una manera distinta. Utitizando las herramientas
y conocimientos adquiridos a [o largo de [a licenciatura, en-
contramos un esquema de trabajo que respondia a nuestras
necesidades e inquietudes artisticas.
La experiencia no s6[o nos confront6 con un [enguaje nuevo,
sino que signific6 una puerta hacia e[ campo [abora[. Con et
apoyo de Pablo Cueto e ltzel Tapia, asi como det Cotegio
de Literatura Dram5tica y Teatro y Teatro urunm, hemos [o-
grado consolidar una compafria que poco a poco se abre
camino hacia [a escena profesionat det titere. Siempre
estaremos agradecidas por mostrarnos [a puerta hacia
e[ fascinante e ilimitado mundo del teatro en miniatura.
Para cerrar esta breve participaci6n, queremos sefratar
que [a Gran Compaiia de Teatro en Miniatural siempre se
ha interesado por extender [a mano a jovenes interesa-
dos en e[ arte deltitere. O
1
Fundada en 2007 por Pablo Cueto.
CAMcotA PRoDUcctoNEs. Compania de teatro en miniatura
integrada por egresados del Cotegio de Literatura Dram6tica
y Teatro de [a urueu; cuenta con los siguientes espect6culos:
El sefior de |as moscos (ganadora del Xx Frru); Western Lulla-
by (2013), Shohrozod, teatro en miniatura a partir de Los mil
y una noches y otros retatos (lncubadora de grupos teatrates
2013). La compaiia prepara e[ estreno de su nuevo especta-
culo, Lody Lozorus, teatro en miniatura a partir de textos de
Sytvia Ptath (coproducci6n con e[ Fonca 2014, en [a catego-
ria de actores de titeres). Asimismo es acreedora de [a beca
J6venes Creadores con especiatidad en direcci6n escenica
Fonca 2015.
PASODEGATO 51
 + ENTREVTSTA CON ALE'ANDRO BENITEZ
Festival I nternacional
de Teatro de Papel
I teatro de papel naci6 hace dos
siglos en Europa; empezo siendo
un juego: afuera de los teatros se
vendian las escenografias y los per-
sonajes de carton para armartos en
casa y hacer representaciones con
los familiares y amigos.
Con '10 afros de experiencia en e[
teatro de papet, Atejandro Benitez
(Facto Teatro) convers6 con Paso de
Goto acerca de su trayectoria, las po-
sibitidades artisticas deI teatro de pa-
pel y lo que ha aprendido en estos 10
. anos de entrega incondicionaI a una
tecnica cuya principal virtud es ser un
"espectAcuto inmenso en muy peque-
ia esca[a".
Atejandro Benitez tambien es e[
principaI impu[sor deI FestivaI lnter-
nacionat de Teatro de Papet (rrre).
Desde el aio 2012, e[ festivaI ha sido
un espacio para [a difusion de esta
tecnica a trav6s de obras de teatro,
charlas, conferencias, taIteres y ex-
posiciones.
rrt
52 | PASODEGATO
Jose fduardo Latapi Zapata
Antes de hablar de tu experiencta en el rre, 2c6mo
nacio el teatro de papel o de juguete? 2Se trota de
dostecnicas distintas? 2En que se diferencion?
E[ teatro de papel naci6 [[am6ndose teatro de
juguete. Naci6 en lnglaterra a principios det sigto
xtx, y aI convertirse en un entretenimiento fami-
liar muy reconocido, brinc6 et CanaI de [a Man-
cha y tteg6 a Europa, y se extendi6 por todo el
continente porque era accesib[e a todo eI mundo,
incluia a toda [a familia y permitia adem6s estar
jugando con los actores de moda.;Qu6 sucedia?
lmprimian hojas con [a escenografia, los vestua-
rios, y adem6s, los personajes de las obras eran
caricaturas de los actores que reatmente las ha-
cian, eran los actores de moda; era jugar con tus
actores favoritos a hacer [a obra en tu casa.
Cuando [[ega a Francia y A[emania, [o [[amaron
teatro de papet, y adem6s, se especializaron en
et material con nuevos mecanismos tanto para
la construcci6n y e[ movimiento de los titeres
como los etementos escenogr5ficos, ademas de
los efectos especiates; empezaron a meter mu-
cho m6s tecnologia, como hemos podido ver en
los espect6cutos que compafrias extranjeras han
traido aI festiva[. En A[emania, se [e [[ama teatro
de modelos, como tambi6n se [e conoce en otros
lugares. Entonces va m6s por ahi. Y ta diferencia
b6sica es que en e[ teatro de papel se usa un
poco de madera, de metal, textites, [o que sea,
pero [a idea es que todo sea de papel, todo
sea plano y que todo, adem6s, sea muy ligero.
Si hay una obsesi6n por hacer que todo sea
pr5ctico, et papet es un materiaI muy liviano,
f6cit de transportar.
En su ensayo el Teatro de juguete, Chesterton
dice que este teatro nos do la oportunidad de
jugar otra vez con lo misma seriedod como
cuando ninos. En el rne, ;como ha sido este
reencuentro det plbtico con su tnfancia?
Estoy de acuerdo en que e[ teatro de pa-
pel saca a ese niio que tenemos dentro. Creo
que es uno de sus principales atractivos -y
et p[rbtico [o ha podido disfrutar en los fes-
tivates-, que para hacerlo, uno tiene que ser
nifro; no hay manera de hacer teatro de papel
si no te pones a jugar, no importa [a seriedad
del tema. Et papet tiene un encanto que nos
saca [o m6s primario que es e[ gusto de que
todos en nuestra infancia jugamos a recortar,
dobtar y pegar papetes; crear figuras es atgo
tan cercano y tan querido que no hay manera
de que eso no suceda; es mucho m6s intimo
que eI teatro de actores, por ejemplo, es mu-
cho m6s participativo. Si tenemos figuras pta-
nas que no tienen mucho movimiento, [o que
sucede es que e[ cerebro de [os espectadores
compteta [a imagen y todo [o que no est6 su-
cediendo; en tu cerebro, est5s participando en
la historia, y eso hace que cada uno tenga una
historia muy particular en [a cabeza, cada
uno [o ve de una manera totalmente distin-
ta. Nuestra experiencia en e[ festival es que el
p0btico responde maraviltosamente.
Se tiene lo ideo de que el teatro de popel solo
esta dirigido a un plblico infantil (o que quie-
re volver a serlo), 2es cierto?
Llamarto teatro de popel tiene un alto gra-
do de conveniencia para que no se piense que
es soto para nifros.
Duraznos azulesy' Blaue Pfi rsiche, cotaboraci6n
Facto Teatro y Barbara Steinitz. Funcion en la
tercera edici6n del rtrp. @ Fausto Jij6n Quetat

En eI rrrp se han presentado compafrias con espectacutos
[e.ianos a las tem6ticas que comunmente se pensarian para una
obra de teatro de papet. En e[ primer festiva[, Great Sma[[ Works
trajo un espect6cu[o inspirado en un texto de ltalo Calvino -A
WaIh in the City-, et [enguaje visual de Great 5ma[[ Works es
muy compticado, es muy interesante [o que hacen. Alain Le-
cucq vino con una versi6n muy pecutiar de Romeo y Julieta: a
[o largo de [a obra, Romeo literalmente va perdiendo miembros
por culpa de Julieta. En eI segundo festlvat, trajimos a un gru-
po de [a Rep[rbtica Checa -Hana VoriSkov6 and Muziga- que
present6 un espectacuLo -E[ peral en et campo (v SirAm poli
hruiha)- que eran puras imagenes po6ticas, con mrisica en
vivo; vino e[ maestro Robert Poutter con un espect6cuto que se
ltama Volsho, la reina esclava, que narra cuando en ta antigua
Checoeslovaquia [a gente se entretenia aventando gente de [a
punta de las torres de [os castillos, por diversi6n, y es todo un
drama isabelino: hay muerte, intriga, y ademis, en ing[6s anti-
guo, a [a gente [e encant6; todo [o que hace e[ maestro Poulter
es tan cinematogr6fico. E[ aio pasado vino [a compania Littte
Btue Moon Theatre de California, y eltos se dedican exctusiva-
mente a[ teatro de papel para aduttos; trajeron un espect6cuto
joven
-Roman Reverie-, que es una historia muy senci[[a: una
pareja de estadounidenses de vacaciones en Roma se pelean
en un caf6, se separan, y cuando van caminando, todo se va
transformando en una fantasia en [a que de repente 6[ acaba
peleando con gladiadores en eI circo romano o divirtiendose
con unas ninfas, mientras que e[[a acaba con dioses en e[ mar...
y [a carga er6tica de tos dibujos, y todo e[ mundo encuerado, es
una be[[eza, de muy buen gusto; adem6s, son excelentes m0-
sicos, e[[a es cantante de 6pera, y en todo e[ espec6culo hay
misica en vivo, no hay patabras, entiendes todo, y es precioso
[o que hacen. Esta compafria tiene otra obra - The Widow-, es
la hisoria de una madrota y e[ diablo,6t ttega un dia a[ prosti-
buto y [e dice: "Te voy a [[evar aI infierno". Et[a [e responde: "No,
vamos a negoclarlo, qu6 te parece que tri y yo nos acostamos
y eI que se rinda, pierde, te estoy jugando mi atma"... pierde eI
diabto, por supuesto; es un espectAcu[o de 15 minutos en un
escenario de 20 x 20, y ettos tocando, cantando, manipulando
en vivo; las imagenas det diabto y de e[[a en cualquier posici6n
que te puedas imaginar, pero adem5s con muy buen gusto.
Tambi6n e[ afro pasado hicimos Mufiecos de papel, o o ver
si con 6sta si oplauden, especticulo en e[ que participaron Ma-
risoI Gas6 (Las Reinas Chutas), nuestro querido amigo Arnotdo
Picazzo -en [a elaboracion de [a escenografia, e[ vestuario y
los titeres-, e[ reconocido misico Ernesto Anaya -quien ade-
m6s de tocar en vivo, no [e importaba participar en [a obra y
decir cuatquier barrabasada-. A partir det texto de 6scar Io-
cho Quezada -guionista del programa radiof6nlco El Weso-,
en este espectdculo combinamos [a t6cnica deIteatro de pape[,
e[ cabaret y [a sitira potitica; a pesar de que a mi nunca se
me ha dado [o panftetario, fue muy divertido, aunque fue muy
dificiI combinar las t6cnicas, ya que e[ cabaret se basa en gran
medida en [a improvisaci6n y en e[ teatro de papet necesitas
ser muy preciso.
carteI de [a cuarta edici6n deI rrrp.
Disefro de Pascate zozaya.
DOSSIER
TEATRO DE PAPEL
2Cudles son los elementos esencioles de una obro de teatro de
papel? Hablonos un poco mas de tus espectoculos.
Es [o mismo que en e[ teatro de actores, pero tiene [a par-
ticutaridad de que los actores no se mueven. Tienes que tomar
muchas decisiones; por ejempto, en e[ teatro de juguete tradi-
cionalmente et papet de los manipuladores no era muy activo.
De hecho, hay muchas compaiias que trabaian con una panta-
lta para que no veas a [os maniputadores, o se ponen m6scaras
negras, o est6n ahi, ves sus caras, pero no hay una interacci6n
con et p[rbtico. Esa es una decisi6n que hay que tomar. Lo que
yo hago con mis montajes es trabajar en varios planos: aI haber
sido entrenado como actor, mi acercamiento a los personajes
es e[ mismo, hay una investigaci6n acerca det personaje.
Tengo [a teoria, no s6 si sea cierto o no, pero [o he sentido
en estos 10 afros, ytras cuatro ediciones deI rtrp, que etteatro
de papet no tiene [a misma frontera que tiene e[ teatro de ac-
tores, porque en e[ teatro de papel se est6 hablando a trav6s
de personajes, pequefros o grandes, pero a traves de figuras
inanimadas y bidimenslonales que forman cuadros pl6sticos,
y [a gente ve a una persona que est6 litera[mente jugando con
los mufrequitos, y como et pribtico es participe de [a obra, no
hay esa barrera, y a[ finaI de cada funci6n, si las condiciones asi
[o permiten, [o que hacemos es invitar a [a gente a que vengan
a ver e[ teatrino, a que hablen con nosotros, a que vean los
titeres, a ver como se hacen.;Por qu6?, porque entonces les
decimos que tambien [o pueden hacer eltos en casa. Hay otro
nivel de entendimiento, de acercamiento a [a t6cnica, ya que [a
gente recuerda que eI ser humano es un ser creativo. Cuando
t0 les dlces que en su casa tienen papeI con eI que pueden ha-
cer figuritas, dibujartas, recortarlas o, incluso, imprimir fotos de
su famitia y jugar con e[[as como si fueran los personajes, son
capaces de crear una historia, y para eso, no necesitas saber
de teatro de pape[; tiene mucho de magia, si es un espect5cu[o
inmenso en muy pequefra escata. O
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4a EDICION
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