COMENTARIO DE TEXTO – EL ARTISTA-ARTESANO EN EL GÓTICO

CATALÁN POR JOAQUÍN YARZA LUACES

Desde un primer momento el tema que saca a relucir Joaquín Yarza Luaces y que
será recurrente durante todo el articulo es como durante el gótico el artista artesano
medieval evoluciona y con él, la forma y el enfoque hacia los proyectos que este debía
afrontar.

El autor del articulo que sale a escena es Joaquín Yarza Luaces, historiador del
arte y docente en dicha materia, nació en La Coruña el 16 de agosto de 1936 y falleció el
6 de marzo del 2016 en la ciudad condal. Considerado todo un referente en cuanto a
historiografía del arte medieval.

Como bien hemos concretado al principio del comentario de texto, Yarza Luaces
nos plantea y argumenta como el artista artesano ha pasado de ser un nómada que ofrecía
sus servicios al mejor postor en el lugar que se requiriese a formar parte de una ciudad y
con esta labrarse un nombre dentro de ella y así labrar una reputación; mayor estabilidad
y casi formar una escuela genealógica, gracias a la estabilidad de permanecer en un mismo
lugar. Esto es un hecho mas que contrastado ya que como bien nos muestra el autor
gracias al auge de las ciudades no solo los artistas sino los artesanos y maestros de oficio
vieron como estos centros de cultura eran fuentes casi inagotables de futuros contratos y
posibles negocios, cosa que se acrecentó gracias a la estabilidad proporcionada por los
gremios. El autor hace especial mención a Cataluña, como zona proclive a esa estabilidad
y poco a poco con la especialización de estos artistas, irán apoyándose formando gremios
con el fin no solo de avanzar sino también el que su estatus mejore.

Por otro lado, esa estabilidad ya citada conseguirá el artista gótico vendrá en buena
parte por la variedad de tipologías que comprendía su oficio, o mas que eso, como bien
nos comenta el autor, se esforzaba por conseguir, ya que así se aseguraban tener un futuro
mas prospero. Bien es cierto que no encontramos a arquitectos que efectuasen trabajos de
pintura, pero si a arquitectos que realizasen obras escultóricas; un pintor de retablos y a
su vez retratista; de estas variedades tipológicas, el artista siempre dominaba una más,
frecuentemente la que aprendiese primero.

Hecho que cabe destacar es la formación de “escuelas dinásticas”; el autor nos

expone como esas mismas dinastías, familias, heredaban el oficio y las técnicas y
dominios correctos del taller pasaban de padres a hijos. Este hecho en primera instancia

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puede resultar obvio en cuanto a heredar lo trabajado por la familia para así continuar el
oficio; hay mucho mas allá implicitico en todo esto, no mucho tiempo atrás, antes de ese
progreso cultural y económico no era tan fácil que este tipo de genealogía tuviera lugar.
Es con ese progreso propio del gótico cuando las familias no solo heredan la técnica y el
oficio sino la clientela, por que como bien hemos citado, esta estabilidad daba pie a (si se
daban las condiciones de calidad) labrarse un nombre entre los pocos artistas que
habitaban la ciudad. Esta clientela frecuentemente también se heredaba además del oficio,
cosa que favorecía esa mejora del estatus.

La necesidad de formar vínculos familiares con la intención de prosperar era una

muestra mas de ese artista-emprendedor o artista-empresario, que no solo creaba, sino
que buscaba que las cosas fuesen favorables.

Como bien hemos podido contrastar con el articulo de Yarza Luaces, en el gótico
se da lugar una serie de hechos que favorecen la prosperidad entre artistas-artesanos y
sobre todo, para el bien de los historiadores, como estos artistas comienzan a mantener
rasgos comunes que facilitan la creación de una marca y con ello la apertura de sus puertas
a futuros trabajos, siempre en el ámbito geográfico cercano.

AMANCIO J. PÉREZ RODRÍGUEZ