Después de la caída del imperio Romano, surge la Edad Media.

En este período ocurrieron

pocos avances en la ingeniería; sin embargo, hubo un cierto desarrollo del diseño
estructural, desarrollo de dispositivos y maquinarias, que economizaban energía e
incrementaban la potencia. Tal vez la estructura más interesante de la Edad Media, sean las
catedrales góticas. Que se les considera, las más ligeras y osadas construcciones, con
esqueleto de piedra, jamás realizadas por el hombre.
Esta obra manifiesta un alto nivel del dominio de la estructura por parte de los arquitectos,
que la diseñaron y construyeron. Durante este período, los grandes terratenientes buscaban
protegerse y, asimismo, cuidar sus propiedades, enormes casas, propiedades. Con la
invención de la pólvora y los cañones (1500), la construcción de castillos medievales
llegaba su fin. En la Edad Media, los ingenieros buscaron reforzar y suplir la capacidad
productiva del hombre y animales, mediante la construcción de máquinas que ahorraban
Fuerza de trabajo, en pocas palabras mucha más eficiencia. En esta época se desarrolló, el
molino de viento, así mismo se mejoraron molinos de agua, los que también se utilizaron de
otras formas. Otro avance importante en Europa fue la rueda y el timón giratorio para los
barcos. El título de ingeniero se utilizó por primera vez en la Edad Media (entre los años
1000 y 1200). Muchos de los dispositivos, materiales y técnicos, que se utilizaron en un
nivel más avanzado en esta época, aparecen primero en el lejano oriente, principalmente en
china.
La Edad Media, a la que a veces se le conoce como el periodo medieval, abarco desde
aproximadamente desde el año 500 hasta 1500. El inicio de esta época se denominó
oscurantismo, durante este periodo no existieron las profesiones de ingeniero, de manera
que esas actividades quedaron en manos de los artesanos, tales como los albañiles maestros.
EL oscurantismo le daba muy poca importancia a los avances en las ciencias arte, etc.…, ya
que para ese tiempo la religión era más importante en esa época.
El periodo entre la edad media y el renacimiento, cuenta con varios cambios
arquitectónicos y esculturales con el arte Gótico. El arte gótico se desarrolló en la plenitud
y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico(que refleja una
sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo
desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el
florecimiento de las órdenes religiosas, así como la acentuación de los conflictos, como
también la disidencia y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra
de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una
mutación fundamental(para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al
capitalismo)
Sus principales características:
 Numerosas innovaciones técnicas
 Movimiento netamente arquitectónico: estructuras estilizadas, finas y largas. “El
ideal de los arquitectos se convirtió en edificar iglesias, edificios de piedra y de
cristal como nunca se había visto hasta entonces”
  Luminosidad e ingravidez en las esculturas.
 Estatuas talladas en las paredes de las catedrales. Conocimiento de la anatomía.
“Casi cada una de las figuras que llenan los pórticos de las catedrales, está
claramente señalada con un emblema para que su sentido y su mensaje fueran
comprendidos”
 • La más importante labor de los pintores era iluminar manuscritos.

En la figura 1.0 se muestran un ejemplo de arquitectura representativa de lo que componía

la época gótica

Figura 1.0 Bóveda con

representativa de la época Gótica

Una época nueva del arte comenzó con la aparición del gran pintor Giotto di Bondone;
genio que rompió el hechizo del conservadurismo bizantino aventurándose por un nuevo
mundo trasladando a la pintura, las figuras llenas de vida de la escultura Gótica. Un claro
ejemplo se aprecia en la ora de arte
Faith (Fe), como se muestra en la figura 2.0.
Este autor a través de su obra “fe”, representa una matrona con una cruz en una mano y un
pergamino en la otra; es una pintura que da la sensación de estatua, vemos el escorzo de los

Figura 2.0 Faith, se creó en 1305.
brazos, el modelado del rostro y del
cuello, las profundas sombras en los
flotantes pliegues del ropaje. Giotto
redescubrió el arte de crearla ilusión
de profundidad sobre una superficie
plana. Se adelanto a su época, podría
decirse que dio paso a los comienzos
del renacimiento.
Algunos aspectos de la pintura que
cambio con sus obras:
 Vuelve la idea del retrato
 Correspondencia de la persona
 Empieza a existir el fondo, pero
no hay perspectivas.
Otro autor representante de esa época
es Filippo Brunelleschi, cuyo trabajo
tuvo impacto importante en los
comienzos de la arquitectura de estilo
renacentista. Su trabajo es
caracterizado por ser un momento de
ruptura con respecto al estilo
precedente: la arquitectura gótica,
buscando su inspiración en una
interpretación del arte clásico, que se
consideraba el modelo más perfecto
de las Bellas Artes.
La cúpula de la Catedral de Florencia
o Santa María de las Flores como se
muestra en la figura 2.1. Es su obra
más famosa y más controvertida. Esta
enorme cúpula no sólo destaca sobre
el conjunto de la iglesia, sino que es
una referencia visual en toda la
ciudad de Florencia. Hizo un gran
descubrimiento en el terreno del arte,
Figura 2.1. Cúpula de la Catedral de
Florencia.
proporciono a los artistas los medios matemáticos para crear la perspectiva.
Masaccio fue uno de los primeros artistas que se basó en estos cálculos matemáticos para
lograr una perspectiva pictórica. El mural de Masaccio decepcionó a varios florentinos de la
época, que esperaban algo más delicado, más cargado de detalles, pero se encontraron con
una obra con figuras más simples, pero de una mayor magnitud y peso. No estaban
acostumbrados a obras tan emotivas ni sinceras.
Por otro lado, el más grande escultor
del movimiento encabezado por
Brunelleschi fue el florentino
Donatello. En su escultura de San
Jorge, como se muestra en la figura
2.2, se puede ver cómo cambia la
idea que se tenía de las estatuas, que
hasta el momento eran de seres
solemnes e inalterables, que
representaban figuras que no parecían
humanas. El San Jorge de Donatello
demuestra energía, sentimiento en su
expresión. Espera a su rival
reposando su mano en el escudo. Al
igual que Masaccio, se puede ver que
la intención de artista es
completamente distinta a la de la
época, quieren irrumpir con la
serenidad y la representación de lo
real.
Figura 2.2 San Jorge de Donatello, creada entre
los años 1416 y 1417. Donatello también supo hacer
grandes trabajos en bronce, como la
obra de “el festín de Herodes”, en el que, como Masaccio en su mural, las figuras son
angulosas y rígidas en sus movimientos. Donatello desea mostrar la reacción de Herodes y
de la gente que lo acompaña en el comedor al ver la cruda imagen de la cabeza de San Juan
en una bandeja.
A partir de estas obras, muchos artistas contemporáneos comenzaron a estudiar al cuerpo
humano, interesándose en estilos clásicos como el romano o el griego, pero no basándose
sólo en ellos, sino también buscando una manera más fiel y original de representar la
realidad.
La búsqueda de otra forma de representar la realidad, a partir de un conocimiento de la
ciencia también se veía en artistas nórdicos de la época. Es el caso así de Jan Van Eryck,
quien decidió dedicarle tiempo y esfuerzo a sus obras al punto de lograr detalles
minuciosos, de los que hoy pocos artistas siquiera piensan plasmar en un lienzo.
Fue una persona tan detallista en su intento de representación de la realidad que fue
perfeccionando y probando formas de pintura que pudieran ayudarlo en sus obras. Así fue
como terminó por crear la pintura al óleo, que significó un cambio en la forma de preparar
el color de la pintura antes de utilizarla en la obra.
En su obra más importante, el matrimonio Arnolfini de 1934 (figura 2.3), se pueden ver
detalles impresionantes que van desde algo tan simple como una alfombra detrás de la
pareja como algo tan preciso como una pequeña imagen en el espejo, donde se recrea el
momento en el que el artista retrata al matrimonio. Esta fue la primera vez que se utilizaba
este recurso, marcando el momento más trascendental en la carrera de Van Eryck.

Figura 2.3 Retrato de Giovanni Arnolfini y su

esposa.

Alrededor del trabajo se ha visto los descubrimientos de artistas en la primera mitad del
siglo XV, como es el caso de Van Erick, Donatello, Brunelleschi. Algo que cabe resaltar es
que todos ellos cambiaron la escena artística del momento. Los artistas y los patrocinadores
se vieron liberados de pintar sólo cosas sagradas de lo religioso, buscaron formas de
representar la realidad. Así es como se formaron escuelas en varios países, las cuales se
distinguían por su estilo, sus integrantes debían de tener una gran técnica para poder entrar.
Formaron gremios muy parecidos a los sindicatos de hoy en día, velaban por los derechos
de los artistas, para que ello sus obras tuvieran mercado, sin olvidar el arte de Florencia, ya
que su nivel era superior al del resto de los países europeos de la época.
Podemos elegir la obra más famosa de Botticelli, el nacimiento de Venus (figura2.4), como
la síntesis de los mitos romanos y griegos que se hicieron populares en la época del
 Renacimiento. Las personas conocedoras de
mitos como este, creían que los mitos tenían
cierto misterio y sabiduría y por lo tanto que
debían de ser apreciados. En este caso, en el
nacimiento de Venus, nos encontramos con el
nacimiento de la belleza según los griegos.

Figura 2.4 El nacimiento de Venus