Arte prehistórica

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una

amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto
es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente
circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del
llamado arte paleolítico.

Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que

muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en
algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se
realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un problema adicional:
¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este
sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos
empíricos, permite obtener generalizaciones.

Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los
pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción,
la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial.

Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en
el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas.

En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relación al culto a los

muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo
con construcciones ciclópeas (cuya motivación, excede, con mucho, a las necesidades
militares), también son constantes del arte prehistórico mundial.

Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte
prehistórico, éste no solo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino que los temas
abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra, trabajos,
ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y, sobre todo, a medida que
las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.
 Arte egipcia
Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas:
Periodo Neolítico(5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a. C.), Nagada I -
Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada
III (3200-3000 a. C.)

En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en

tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de
piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer.

Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos

superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el
faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su
lado.

Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las

extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran
en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los
templos. Las escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá".
 Arte griega

El Arte de la antigua Grecia marca un referente para la civilización occidental que

perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como
clásicos, los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y
otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
 Arte Romano
Arte romano, son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales desarrolladas en
la ciudad de Romaque fueron exportadas a todos los territorios subyugados al Imperio
romano. Las primeras manifestaciones del arte romano, surgieron bajo el influjo del arte
etrusco y fueron contagiadas por el arte griego; que los romanos conocieron e es una
imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu
que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y
funcional que sus obras requerían.
Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante
homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era.
Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República,
hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta
la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de Cristo.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los
aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de
escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la
amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una
contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenístico está más
consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las
provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana. Arte romano (del siglo
III a. C. al siglo V d.C.):
 Arte Bizantino

En 395 Teodosio dividió entre sus hijos Arcadio y Honorio el Imperio romano; dejando a
Arcadio el Imperio de oriente. Este hecho va a dar origen al que será el Imperio
bizantino, que tiene ya como capital a Constantinopla, ciudad fundada por el emperador
Constantino. Debido a su privilegiada situación y a la caída del Imperio romano de
occidente en poder de los bárbaros, pronto será la capital cultural por excelencia en el
mundo occidental. Así nace el arte bizantino como confluencia de los estilos griegos,
helenísticos, romanos y orientales.

Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal artístico propio y

diferenciado del que se mantiene en el Imperio de Occidente. Más tarde, en la época
de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente bizantina: es la
Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del
arte bizantino en sus aspectos formales

Después del período de la lucha de los iconoclastas, aunque pobre en monumentos,

comienza, en torno al año 850, el arte bizantino medio o Segunda Edad de Oro que
perdura hasta el año 1204, cuando Constantinopla es conquistada por los cruzados; en
esta época esencialmente se consolidan los aspectos formales y espirituales del arte
bizantino; es la verdadera etapa creadora y definidora de la estética bizantina. Después
del dominio europeo, con la dinastía de los Paleólogos, se da paso a la Tercera Edad
de Oro que se centra en el siglo XIV y que finaliza con la toma de Constantinopla en el
año 1453. Después, el arte bizantino florece en los países eslavos, Rusia y sureste de
Europa, transmitiéndose hasta nuestros días a través del Monte Athos. El arte bizantino
se dividió en cuatro grandes etapas:

 Primera Edad de Oro Bizantina: 527 - 726, año en el que aparece la querella
iconoclasta. La época dorada de este arte coincide con la época de Justiniano.
 La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los
iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística
acentuadísima, especialmente en el arte figurativo.

 Segunda Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados
destruyen Constantinopla.

 Tercera Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman
Constantinopla.
 Arte Gótico
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló
en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados
del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado
el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio
período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos,
ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia
(siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la
tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más
paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes,
Alemania, Inglaterra y España.
 Arte Renacentista

El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad

Moderna. El término procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores
y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no
recibió una amplia interpretación histórico-artística.

Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del
arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno
completamente

El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no
están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes y la
burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o
Pazzi. La figura del artista es engrandecida y admirada, por lo que se abandona
definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el
acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos
de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de
los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte. Se establecen tres
tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas
acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista
simplemente vende las obras que crea por encargo, y la academia, en el que el artista
trabaja para el Estado.

Fue muy criticado por su homosexualidad en el siglo XX. No es una copia de la

antigüedad, sino su interpretación. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza,
se trata de un arte burgués. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo
como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. El hombre es la obra más
perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la
nueva burguesía.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o
cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco,
pero sí lo bello frente a lo representativo.

El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la
civilización. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre
ideal en equilibrio con la naturaleza.

En su última etapa, cuando están conseguidas todas las soluciones técnicas, es cuando
se pinta "a la manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo,
que utilizará todos los tipos clásicos de forma alambicada y "virtuosista".
 Arte del Barroco

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes
contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.

Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido

al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada
país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por
fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas
diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una
incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
 Arte de Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico1 definido inicialmente para la pintura
impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante
el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en
el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de
1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste
Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).
 Arte Vanguardista

El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a las personas o a las

obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura,
la política, la filosofía y la literatura.

Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo,
sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es
considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de
la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y
aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando por
los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje alrededor
de 1981.