Análisis del poema 5

Los temas principales del poema “5” son la comunicación, incomunicación y el

distanciamiento. La comunicación juega un rol importante ya que el poema está
dirigido claramente a una persona en particular. “Para que TÚ me oigas”. Se
dirige hacia la persona que ama, le presenta la idea de cómo es que esta mujer
lo completa y lo llena, y cómo el rol y valor de las palabras pierden sentido acorde
a ella. El uso de la palabra es uno de los medios más importantes para la
comunicación, pero Neruda cuenta que, cuando enamorado su propiedad y
pertenencia cambia “Y las miro lejanas mis palabras. Más que mías son tuyas.”
Ya no le pertenecen, que sus palabras se transformaron en las de ella, haciendo
que Neruda mismo pierda identidad.

El hecho de que él le ceda sus palabras, o mismo que ella se las haya quitado,
muestra cuan fuerte y posesivo es el amor adolescente que él siente. Sentir que
él pertenece a esta mujer, que ella decide su habla, quitándole toda identidad a
Neruda. La incomunicación, la polaridad lingüística de la “comunicación” sonaría
irónico, siendo el objetivo del autor comunicar, transmitir sus sentimientos hacia
su amada, pero el hecho de que el trata de comunicar, cuando expresa la
pertenencia de las palabras y el dolor que le causa, la comunicación parece ser
un poco confusa y distante. También es confuso el hecho de no saber si es que
el autor realmente quiere y necesita a esta mujer, o si ella lo ha lastimado lo
suficiente como para cortar relación. Neruda muestra dolor “Escuchas otras
voces en mi voz dolorida.” pero él la necesita, ella completa su persona “Todo lo
llenas tú, todo lo llenas.” y acaba con su soledad eterna.

Los personajes del poema son sólo dos. Dos personas cuyo pasado los une, ya
que compartieron algún tipo de relación cercana. No queda claro que
compromiso mantienen en el presente, pero se puede ver, desde el punto de
vista del hombre, los efectos causados por esta mujer. Él auto se dirige clara y
solamente a esta mujer, haciendo al lector un simple espectador o testigo de la
agonía y sufrimiento de este joven adolescente enamorado. El poema se sitúa
en un ámbito relativo al contexto en el que se escribió. Al ser un poema basado
en eventos y relaciones del autor durante su adolescencia, se puede dar a
entender que este amorío tomó lugar en la década del 20 entre dos
adolescentes: un joven hombre y una joven mujer.
En términos de composición externa, el poema tiene diez estrofas con cada una
diferentes cantidades de versos. Hay una estrofa de seis versos, siete estrofas
de dos versos y dos estrofas de tres versos. Hay verso libre ya que los versos
no tienen la misma cantidad de sílabas. En cuanto a la estructura interna, el
poema se puede dividir en dos partes: el primer parte hace referencia al intento
de joven a comunicarse, el esfuerzo y el amor: mientras que la segunda expresa
su respuesta hacia su amor.

En términos de composición externa la división interna es de: la primera parte

desde la primera estrofa hasta la octava y la segunda parte las últimas dos
estrofas. La primera parte, es la más extensa. En términos de vocabulario y
manera de expresar las palabras, Neruda opta por personificar las palabras a
través de verbos como “adelgazar”, “mis palabras se adelgazan a veces” él hace
referencia a la reducción de tamaño e importancia de éstas. También hay
referencia hacia los animales “gaviotas” y “cascabel”: un pájaro y una serpiente;
estos animales muestran la relación que hay con lo indomable, lo salvaje.
Nuevamente se utiliza la referencia animalística cuando dice “Ellas están
huyendo de mi guarida oscura.” Presentando la idea, nuevamente personificada,
que las palabras escapan de su “guarida”, la “casa” o lugar seguro de los
animales que no están en cautiverio. Las palabras “soledad”, “tristeza” y
“angustia”, las tres se relacionan con el dolor y agonía que se siente al estar
enamorado.

En el campo semántico de la primera parte se pueden ver diversos recursos. La

presencia clara de comparaciones, personificaciones, el uso de la repetición e
imágenes, ayudan al autor a expresar y comunicar de manera más efectiva su
objetivo y/o temas principales del poema. Neruda compara mucho sus
sentimientos, cómo se sienten sus palabras y el cambio que se les da. La
comparación es un recurso mayormente utilizado para que el lector se pueda
relacionar de manera más efectiva, o simplemente para tornar el sentimiento del
autor en algo más vívido y realístico. En este poema abundan las
comparaciones.

Comienza por comparar a sus palabras con “cascabeles ebrios” es decir que al
darle una característica humana al animal de intoxicación les da una esencia a
las palabras de des concertación. Luego compara a las manos de la mujer con
una imagen visual de uvas. “tus manos suaves como las uvas.” Al hacer una
referencia física de la mujer, presenta que cada detalle de ella es relevante y
significante para él. Cada toque de ella lo ayuda o a la vez destruye.

Otra comparación utilizada es cuando dice que las palabras “Van trepando en mi
viejo dolor como las yedras.” Nuevamente, Neruda personifica a las palabras al
hacerlas “trepar” pero a la vez, se las compara con las yedras. Se hace
referencia a la naturaleza para presentar la idea de que las palabras invaden y
crecen rápidamente como una planta al dolor del autor. La personificación, en
este poema, les da vida a las palabras, les da posición propia y manera de actuar.
Simulan estar en contra de lo que el que las dice quiere. Esto presenta
nuevamente la idea de confusión en cuanto a la comunicación o, mejor dicho,
incomunicación.

La repetición de “Ellas”, “palabras” y “tu” remarcan distintos factores que quieren

ser notados por el autor. “Ellas” haciendo referencia a las palabras, nuevamente
las personifica. Al tratarlas como mujeres, como un conjunto de personas, les
da más importancia y significancia a lo que uno como lector está acostumbrado
cuando se hablan de las palabras. “palabras” se repite varias veces ya que es
principalmente el sustantivo que se disputa y trata de encontrar un significado
apropiado. “Tú” hace la dirigencia y habla más directa y personal hacia la mujer
que él ama. El hecho de que se repita tantas veces recuerda al lector a quién
es que está dirigido este poema y cuál es el objetivo y principio inicial de este.

La segunda parte, es decir las dos últimas estrofas se cambia de argumento. Se

percibe una respuesta por parte de ella, en la que ella comprende su amor por
ella. Se vuelve a nombrar la importancia que tiene ella “Todo lo ocupas tú, todo
lo ocupas.” La inmensidad e importancia que ella ocupa en su vida. “se van
tiñendo con tu amor mis palabras” después de tanta disputa entre las palabras,
su origen y pertenencia, se puede ver que se fusionan entre las dos personas.
Él brinda sus palabras y ella se las apropia de manera equitativa. El poema
finaliza con una repetición de la primera comparación en referencia a las manos
de esta mujer, al decir “tus blancas manos, suaves como las uvas.”
Personalizando y detallando nuevamente su amor y profundidad en respecto a
la mujer.
En conclusión, creo que Neruda muestra de manera trágica uno de sus amores
adolescentes. Trata de poner en palabras su propia pérdida de palabras, y de
cierta manera pérdida de identidad y dominio de su persona al estar enamorado.
Se ve de manera muy clara que él está dispuesto a brindarle todo y que el
sentimiento es indescriptible, ergo la confusión entre comunicación e
incomunicación.