Historia de la música

Orígenes de la música

 La música que es tan vieja como el hombre parece sinónimo de

movimientos desde la épocas más remotas. Ante todo la música vive
del ritmo, La música y la danza parece tener origen común. El ritmo
es una repetición de ruidos escandidos. Los primeros instrumentos
de música fueron las manos del hombre, cuyo golpeteo constituyo la
fuente primitiva del ritmo. Es probable que en su origen tanto que su
encantamiento como la danza hayan tenido también algún
parentesco como la magia.

Música antigua y música moderna

 La música antigua no tiene nada en común con la música moderna,

porque los antiguos cuando no hayan podido emitir dos sonidos
simultáneamente, no parecen que hayan practicado el acorde, o sea
la armonía. El ritmo desempeña allí un papel tan importante como en
la música polifónica o de varias voces. La música monódica solo
admite ahora como antes, el unísono o la octava.

La escala primitiva

 Era la escala común a los chinos, a los celtas y a los japoneses.

Todavía se le encuentra en los Pueblos del Pacífico. Esta formada
de 5 tonos (sol, la, do, re, mi) debido a la existencia de instrumentos
afinados por quintas, como lo están también nuestros actuales
instrumentos de cuerda.

 Hacia el año 2500 antes de nuestra era, parece que la vida musical
fue intensa en Egipto: solo vocal con instrumentos, danzas fúnebres
que utilizaban escalas de intervalos amplios, canto antifonal y
responsorio. Durante el Imperio medio los egipcios poseían sistros,
trompetas, flautas sencillas y dobles, arpas curvas; durante el nuevo
Imperio, laúdes, cítaras y liras. En el bajo imperio se conocieron las
campanillas, los címbalos, el aulos y el órgano hidráulico.
La escala pitagórica

 Pitágoras, descubrió que las principales consonancias octavas,

cuartas y quintas correspondían a las divisiones exactas de la cuerda
tendida de un arco. La escala que lleva su nombre posee siete tonos
engendrados por las sucesiones de quintas justas naturales. Admite
consonancias perfectas (octava, cuarta, y quinta) y disonancias
(tercera y sexta) y agrupan tonos y semitonos. La armonía no parece
ser muy usada por los antiguos, la noción de tónica no existe pero lo
que determina una real variedad de escalas es el sitio del semitono
o de la mediante, es decir la nota en torno a la cual se reúnen todos
los grados de la escala. La escala griega por excelencia es la escala
dórica., esta constituida básicamente por el tetracordio la, sol, fa, mi,
serie de cuatro notas conjuntas que suenan en cuarta. Los griegos
admitían tres géneros musicales: el género diatónico, el género
cromático y el enbarmónico. Para ellos cada uno correspondía a un
estado de alma diferente cada uno tenía su carácter moral. La
enseñanza de la música ocupaba un lugar más importante que en
nuestros días.

La música griega

 Fue esencialmente vocal todas las obras líricas se cataban. La

música era obligatoria tanto en el teatro como en los juegos
olímpicos y típicos en las Panateneas. Las música Instrumental, tal
como la entendemos no parece haber disfrutado del favor. Los
instrumentos de música sirvieron para sostener la voz o, mejor, para
proporcionar el ritmo.

La música romana

 Parece perder el refinamiento primitivo que le habían dado los

griegos. Los romanos conocían sin duda el compás, y también la
cuadratura. Se apasionaba por el ritmo, el canto y la poesía. La
declamación cantada, los coros y los himnos religiosos gozaban del
público en el teatro, en los juegos y en los banquetes, donde los
instrumentistas griegos se apasionaban por la música. Entre los
griegos, como entre los romanos, la notación se representaba por
medio de las letras del alfabeto.
 Historia de la escultura

La historia de la escultura es una parte de la historia del

arte que estudia la evolución de la escultura desde sus
principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo
y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la
propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus
formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o
similares.
Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la
escultura ha pasado por varias fases funcionales; inicialmente,
tenía un uso utilitario y era un método para representar
ritos mágicos o religiosos. En ciertos momentos de la historia,
debido a la aparición en algunas religiones del aniconismo —
por ejemplo, en el cristianismo ortodoxo y en el islam—, la
práctica de la escultura se reduce a la realización de adornos
sin ninguna representación de imágenes. El rechazo
de Moisés del culto al becerro de oro, que cita la Biblia, fue
seguramente un acontecimiento decisivo en una parte de la
historia de la escultura, ya que promovió la práctica según la
cual había que evitar la existencia de imágenes sagradas o de
personas religiosamente relevantes, así, permaneció
restringido entre los judíos y en las religiones que han
derivado. Iniciativas como ésta surgieron también en los inicios
del cristianismo y del budismo, sin embargo y con el paso del
tiempo, en ambas religiones se revirtió esta tendencia y la
escultura alcanzó una gran relevancia, sobre todo en el
budismo. Sin embargo, algunos sectores se sigue practicando
la iconoclastia, como lo demuestra la destrucción de los Budas
de Bāmiyān por parte de los talibanes en 2001.
Los escultores medievales y renacentistas trabajaban en
colaboración con otros artesanos y solían tener grandes
talleres, en estos locales podían trabajar muchos ayudantes y
oficiales, y el maestro escultor era el encargado de la
finalización de las obras. Por otra parte, detrás del arte han
existido grandes mecenas, el patronazgo de los cuales, en
algunos casos, se prolongaba durante toda su vida. Más
recientemente, a partir del siglo XIX, los escultores dependen
normalmente de las galerías de arte públicas y privadas donde
se exponen las obras de cara a su venta, ya que los encargos
para proyectos civiles son relativamente poco habituales.
La representación de la figura humana ha sido uno de los
temas principales hasta el siglo XX. Con la aparición de nuevos
materiales artificiales y herramientas mecanizadas, así como
con el desarrollo de los medios de comunicación, la evolución
de los estilos se aceleró y, por tanto, diversificó. Los comienzos
del arte experimental que dio lugar a la abstracción llegó a ser
una práctica escultórica dominante durante al menos cincuenta
años, después de que la tradición figurativa se impuso durante
siglos. La tradición escultórica fue cuestionada tanto en el
contexto mercantil como en el diseño industrial, el cambio que
ocasionó tanto a nivel social como a nivel político y filosófico
en el período vivido entre las dos guerras mundiales permitió
que el arte abstracto, a partir de 1945, se concentrara en la
expresión de las cualidades físicas de los materiales y en la
búsqueda de la sensación visual.