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Técnicas de Investigación

23 de marzo 2019

El Piano

El piano o también llamado el pianoforte es un instrumento de cuerdas que se

vale de un sistema de pequeños martillos unidos a un teclado para producir su

sonido. Su nombre se debe a su habilidad para producir sonidos suaves y fuertes o

en italiano sonidos pianos y fortes.

En la actualidad existen varios tipos de piano, está el ¨Gran Piano¨ que es el

ideal para la sala de conciertos ya que se vale de una gran caja de resonancia

donde están las cuerdas y esto permite un sonido amplio que pueda ser escuchado

por un público numeroso. Está también el piano ¨vertical¨ que se creó por el tamaño

excesivo del gran piano y la imposibilidad de ubicarlo dentro de una casa. Las

cuerdas son más pequeñas y en vez de posicionarlas horizontalmente como en el

gran piano, se posicionan verticalmente (de ahí el nombre). Existe también el piano

electrónico, este no se vale de cuerdas ni caja de resonancia sino que va a utilizar

sonidos sintetizados digitalmente los cuales pueden asemejar al sonido del gran

piano, aunque también pueden producir otros sonidos tales como otros instrumentos

musicales, sonidos producidos modificando las ondas sonoras, y efectos ya

pregrabados. (Latham, 2008).

Ahora, si bien en la actualidad existe esta variedad de pianos, todos estos

comparten una misma historia. El origen del piano se puede remontar al salterio, un

instrumento antiquísimo de la civilización hebrea y fenicia en Oriente Medio que

consistía en una caja de resonancia donde se encontraban múltiples cuerdas fijas

con diferentes notas musicales que eran tocadas con las uñas o con algún utensilio
que las asemejaran. Luego en la antigüedad griega Pitágoras desarrolló un

instrumento parecido pero con una sola cuerda: el monocordio, y con la ayuda de

ese instrumento planteó sus famosas leyes de acústica. Después en la alta edad

media (principios del siglo XIV) a estos instrumentos de cuerda se les va a

incorporar el teclado. De esta unión van a aparecer dos instrumentos, el clavicordio

y el clavicémbalo. El clavicordio consiste en una caja rectangular pequeña de

madera que utiliza un mecanismo de cuerda percutida por piezas rectangulares de

metal, mientras que el clavicémbalo se vale de púas metálicas para hacer vibrar las

cuerdas y es mucho más grande, contiene una caja de resonancia y puede tener

más de un teclado. Estos instrumentos encontrarían su auge en el periodo barroco

(siglo XVII) con compositores como Johann Sebastian Bach que escribieron un

amplio repertorio para ellos. El problema con estos instrumentos era su deficiencia a

la hora de tocar diferentes dinámicas, osea limitaban la libertad del intérprete y del

compositor de poder hacer música con diferentes grados de intensidad. Por eso en

1702 el inventor italiano Bartolomeo Cristofori va a desarrollar un mecanismo de

martillos para el teclado que permitiera la libertad de interpretar música con diferente

intensidad y fuerza. A este invento lo llamó el ¨pianoforte¨ que luego fue abreviado

como ¨piano¨. (Ingram, 1978). Sin embargo el invento de Cristofori pasaría por

diversas transformaciones a lo largo de la historia para llegar a ser el instrumento

que tenemos hoy. No fue sino hasta 1859 que el fabricante de pianos Henry

Steinway patentó el diseño de piano que tenemos hoy como estándar para el gran

piano. (Latham, 2008).

El piano es principalmente un solista, incluso cuando se presenta con una

orquesta, pero en las formas de composición más contemporáneas el piano es

utilizado también como un instrumento orquestal más, osea sin ningún

protagonismo, también se utiliza como un instrumento de percusión, haciendo

semejanza con el xilófono o el vibráfono, o apoyando a la sección rítmica de la

orquesta. Algunos datos interesantes son que el piano es uno de los instrumentos

musicales con más piezas como solistas. También es el de mayor rango de la

orquesta, sin contar el órgano. (Adler, 2002).

El piano, como ya antes visto, es un instrumento rico en historia, cultura y

musicalidad, un instrumento sumamente versátil que el músico virtuoso al explorarlo

va a ser capaz de producir un arte verdaderamente cautivador y llamativo.

Bibliografía

Adler, Samuel. 2002. The study of orchestration. W. W. Norton & Company.

Ingram, Jaime. 1978. Historia, repertorio y compositores del piano. Ministerio de

Cultura, juventud y Deportes.

Latham, Alison. 2008. Diccionario enciclopédico de la música. Fondo de Cultura

Económica.

Sánchez Upegui, Alexánder Arbey. 2011. Manual de redacción académica e

investigativa: cómo escribir, evaluar y publicar artić ulos. Católica del Norte

Fundación Universitaria.