ARTE

Y
MÚSICA
 OBJETIVOS.

 Esta monografía pretende lograr los siguientes objetivos.

 Sintetizar la información y organizarla.

 Fomentar la investigación en los estudiantes.

 Informar sobre el tema propuesto.

 Desarrollar capacidades analíticas y de redacción.

 Organizar la información.

2
 INDICE
OBJETIVOS. .......................................................................................................................... 2
INTRODUCCION. ................................................................................................................. 8
1. EL ARTE......................................................................................................................... 9
1.1. Concepto .................................................................................................................. 9
1.2. ¿Cuáles son las disciplinas artísticas? .................................................................... 10
1.3. Origen del Arte ...................................................................................................... 13
1.4. Clasificación del Arte ........................................................................................... 14
1.5. Disciplinas Artísticas ............................................................................................. 15
1.6. Para que sirve el Arte ............................................................................................. 17
1.7. Finalidad del Arte .................................................................................................. 18
2. Definición de Arquitectura ............................................................................................ 20
2.1. Definición .............................................................................................................. 20
3. Los videojuegos como forma de arte ............................................................................ 21
3.1. Concepto ................................................................................................................ 21
3.2. Historia................................................................................................................... 22
4. Arte Corporal................................................................................................................. 25
4.1. Historia del Arte Corporal ..................................................................................... 25
4.2. Tatuajes: ................................................................................................................. 26
5. Teatro ............................................................................................................................ 28
5.1. Concepto ................................................................................................................ 28
6. Narrativa: ....................................................................................................................... 33
6.1. Qué es Narrativa: ................................................................................................... 33
6.2. Características de la narrativa ................................................................................ 33
6.3. Géneros de la narrativa .......................................................................................... 34
7. Arte digital..................................................................................................................... 37
7.1. Concepto ................................................................................................................ 37
8. La Danza ....................................................................................................................... 39

3
 8.1. Concepto ................................................................................................................ 39
8.2. Tipos de danzas ...................................................................................................... 41
9. Historieta ....................................................................................................................... 42
9.1. Concepto ................................................................................................................ 42
9.2. Características de una historieta............................................................................. 44
9.3. Elementos de una historieta ................................................................................... 44
10. Escultura .................................................................................................................... 47
10.1. Concepto............................................................................................................. 47
11. Grabado ..................................................................................................................... 49
11.1. Concepto............................................................................................................. 49
12. Ópera ......................................................................................................................... 51
12.1. Concepto............................................................................................................. 51
13. Música ....................................................................................................................... 53
13.1. Concepto............................................................................................................. 53
14. Pintura........................................................................................................................ 56
14.1. Concepto............................................................................................................. 56
14.2. Historia de la pintura .......................................................................................... 58
14.3. Técnicas de pintura............................................................................................. 59
15. Poesía ......................................................................................................................... 62
15.1. Concepto............................................................................................................. 62
16. Fotografía .................................................................................................................. 66
16.1. Concepto............................................................................................................. 66
16.2. La fotografía como registro de la vida ............................................................... 68
17. ¿Por qué son importantes? ......................................................................................... 69
1.8. ESTUDIO DE LO PICTÓRICO ............................................................................... 71
1.8.1. EL DIBUJO ........................................................................................................ 71
1.8.2. LA PINTURA .................................................................................................... 72
1.8.2.1. LAS TÉCNICAS SECAS............................................................................... 72
1.8.2.2. EL LÁPIZ GRAFITO ..................................................................................... 72
1.8.2.3. LOS LÁPICES DE COLORES ...................................................................... 73

4
 1.8.2.4. LOS ROTULADORES .................................................................................. 73
1.8.2.5. EL CARBONCILLO ...................................................................................... 74
1.8.2.6. LAS CERAS ................................................................................................... 76
1.8.3. EL COLLAGE ................................................................................................... 76
1.8.3.1. TÉCNICAS HÚMEDAS ................................................................................ 77
1.8.4. LA TEMPERA ................................................................................................... 77
1.8.5. LA ACUARELA ................................................................................................ 78
1.8.6. EL ÓLEO ........................................................................................................... 78
1.9. ESTUDIO DE LO ESCULTÓRICO ......................................................................... 79
1.9.1. LA ESCULTURA .............................................................................................. 79
1.9.2. INSTALACIONES ............................................................................................ 82
20. ESTUDIO AUDIVISUAL ........................................................................................ 84
20.1. LA FOTOGRAFÍA ............................................................................................ 84
20.2. EL VIDEOARTE ............................................................................................... 85
20.3. EL RASGADO ................................................................................................... 86
20.4. EL RECORTADO.............................................................................................. 87
21. LA PINTURA DACTILAR................................................................................... 88
22. NOCIONES DE COLORES .................................................................................. 89
23. SECUENCIA DE TRAZADOS ............................................................................ 89
24. PINTAR ESCURRIENDO .................................................................................... 89
25. PINTAR SOPLANDO ........................................................................................... 89
26. IMPRIMIR CON CUERDAS ................................................................................ 90
27. IMPRIMIR SOBRE VIDRIO ................................................................................ 90
28. IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS ................................................................. 90
29. IMPRIMIR FLOTANDO CON CREYONES DE CERA SOBRE PAPEL LIJA 91
30. IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ ......................................................................... 91
31. DECOLORACIÓN ................................................................................................ 91
32. DACTILOPINTURA ............................................................................................. 92
33. PINTURA SOBRE LIJA CON TIZA BLANCA Y CERA .................................. 92
34. EL TROQUELADO .............................................................................................. 92

5
35. EL COLLAGE EN VOLUMEN............................................................................ 92
36. PAPIROFLEXIA ................................................................................................... 93
37. FANTASIA DE PAPEL LUSTRE ........................................................................ 93
38. FANTASIA DE PAPEL DE SEDA ...................................................................... 93
39. FANTASIA DE PAPEL CREPÉ ........................................................................... 93
40. PINTURA SOBRE PAPEL ALUMINIO .............................................................. 94
41. LOS TÍTERES ....................................................................................................... 94
42. PINTURA SOBRE BOLSAS PLÁSTICAS .......................................................... 94
43. PINTURA SOBRE LÁMINAS DE ACETATO ................................................... 94
44. EL MONTAJE ....................................................................................................... 95
45. EL COLLAGE ....................................................................................................... 95
46. ALGODÓN EN RELIEVE Y DELINEACIÓN CON ESTAMBRE .................... 95
47. LA CABULLITA .................................................................................................. 95
48. DELINEACIÓN CON PABILO ........................................................................... 95
49. EL MOSAICO ....................................................................................................... 95
50. EL MÓVIL ............................................................................................................ 96
51. EL MOLDEADO ................................................................................................... 96
52. EL TROQUETE .................................................................................................... 97
53. PABILO DE COLORES ....................................................................................... 98
54. VITRAL ................................................................................................................. 98
55. PINTURA DENTRÍFICA: .................................................................................... 98
56. PINTURA CON GELATINA: .............................................................................. 98
57. TEXTURIZADO: .................................................................................................. 99
58. MANCHAS DE COLOR....................................................................................... 99
59. DACTILOPINTURA ............................................................................................. 99
60. PAPEL MOJADO.................................................................................................. 99
61. DIBUJO SOBRE LÁMINAS DE BARRO ........................................................... 99
62. TIZA SECA ......................................................................................................... 100
63. CUADRO DE GOMA ESPUMA ........................................................................ 100
64. TÉCNICA DE LA VELA .................................................................................... 101

6
 65. TÉCNICA PARA PREPARAR LA PLASTILINA ............................................ 101
66. TÉNICA CON ALMIDÓN ................................................................................. 101
67. PINTURA CON HILOS: ..................................................................................... 101
68. DIBUJO A CIEGAS ............................................................................................ 102
69. MARNOLEADO ................................................................................................. 102
70. GRABADO CON CREYONES DE CERA ........................................................ 102
CONCLUSIONES. ............................................................................................................. 103

7
 INTRODUCCION.

El presente trabajo fue realizado con el objetivo de adquirir conocimientos abstractos, sobre

la cultura artística y sus manifestaciones, esperando lograr la compresión del tema.

La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos

que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es importante hacer notar

que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y

que interactúan con ellas.

Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y

productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada período

histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar conocimientos

sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y

distribución de los productos artísticos relacionándose con factores económicos, políticos,

sociales e ideológicos.

Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en sus significados,

como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura estética y

desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.

8
1. EL ARTE

1.1. Concepto

Te explicamos qué es el arte y cuáles

son las disciplinas artísticas que

conocemos. Evolución del concepto.

Cómo se clasifican las artes.

El arte es uno de los componentes

más importantes de la cultura.

¿Qué es arte?

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano. Se

trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.

El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos, emociones y

percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. Comúnmente, el término arte es

confundido con “artesano”. Un artesano es aquel que logra reproducir múltiples obras y se

dedica a eso, en cambio, el arte es una obra única.

A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas

sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos

aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que

eso.

9
En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura, por

ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras más

tradicionales.

No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición

de arte actual. Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones como la

cocina, es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintura, el

dibujo, el canto y la danza. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido avanzando,

y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio

significado.

Puede servirte: Bellas Artes.

1.2. ¿Cuáles son las disciplinas artísticas?

Arte visual

Arquitectura: La arquitectura se

trata del arte de proyectar y

concretar las construcciones de

casas y edificios. Es

un proceso que abarca el diseño de

estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones, hospitales, entre otros.

Algunos países, como por ejemplo, Dubai, son destacados por sus impresionantes obras de

arquitectura. Actualmente es el país que posee los edificios más altos de todo el mundo.

10
Siglos atrás, la arquitectura se realizaba mediante otros procesos muy diferentes a los

actuales, es decir, con otros materiales y métodos de construcción.

Arte corporal: Es aquel donde el cuerpo humano es utilizado como soporte. Dentro de este

arte se encuentra el maquillaje, vestuarios y modificaciones como los piercings y tatuajes.

Arte digital: Es uno de las más utilizados en los últimos años, esta se trata del uso de medios

digitales para concretarse, por ejemplo, un videojuego,

Cinematografía: Es la técnica en la que se muestra un tipo de reproducción de una imagen

en movimiento. Ésta surgió durante el año 1895.

Dibujo: Es el tipo de arte más conocido y se basa en la representación gráfica de cualquier

tipo de elemento. Es una de las técnicas base para otros tipos de arte.

Escultura: Este tipo de arte se basa en la creación de obras modeladas con las manos con

varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera, el metal, entre otros.

Fotografía: Esta es una técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se

encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años estás técnicas han podido ir

avanzando con gran rapidez.

Pintura: Es la creación de imágenes por medio de pigmentos de color. Ésta es realizada en

una gran cantidad de superficies diferentes como la madera, el papel, el metal, etc.

Artes escénicas

11
Danza: Este tipo de arte fue originado siglos atrás. Se trata del movimiento del cuerpo

humano realizado a través de la música. Cada cultura puede poseer un tipo de danza diferente

que responda a sus tradiciones.

Teatro: Es una rama del arte donde un grupo de personas, denominadas actores, realizan una

representación de un drama literario sobre un escenario.

Artes musicales

Canto: En un método de expresión que se realiza haciendo uso total de la voz. Como en la

danza, en este tipo de arte también existen variedades de canto.

Música: Es producida por el uso de cualquier tipo de instrumento musical o sonidos en los

cuales se pueda generar un ritmo. La música también abarca a el canto.

Artes literarias

Poesía: Se trata de una composición literaria en la que existen varios tipos de estructuras para

su expresión.

Drama: Es una forma escrita que está basada en el diálogo entre dos o más personas. A través

del diálogo se va presentado una historia en donde se van desarrollando las acciones de

los personajes.

Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo, creándose nuevos estilos en los

cuales cada persona encuentra mejor manera para identificarse e ir desarrollándolos a lo largo

del tiempo.

12
El avance de la tecnología fue parte de uno de los pilares para la creación de nuevas formas

de arte, como, por ejemplo, el arte digital. Sin la tecnología éste no podría haber sido creado,

ya que es un arte nacido a partir de todo lo que implique un uso tecnológico actual.

1.3. Origen del Arte

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción

medieval entre artes liberales y artes vulgares, pasando por la moderna distinción entre bellas

artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como

arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación

del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la

arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, la cinematografía, la

fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes

plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas

formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen

considerar artes a nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la

televisión y los videojuegos.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte

a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus

características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló

inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la

civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de

la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el

13
análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales

(relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado

artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia.

1.4. Clasificación del Arte

La clasificación de las artes está íntimamente ligada al concepto de arte en una

determinada cultura.

Artes visuales

Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.

Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...

Artes plásticas

Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando

activamente la materia.

Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...

Artes aplicadas

Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o decorativas son sinónimos. Todos

ellos se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función.

14
· Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño,

ilustración...

Artes escénicas

Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico.

Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro...

Artes musicales o sonoras

Las artes musicales o sonoras que manipulan como elemento principal los sonidos y los

silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias

Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la palabra escrita que puede ser

leída o escuchada.

Artes gráficas

La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca

las técnicas de impresión más que una variedad de actividades artísticas per se, pero ya que

la nomenclatura es similar al resto de las categorías considerado que es mejor incluir la

definición y evitar posibles confusiones.

1.5. Disciplinas Artísticas

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes

decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma

de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:

15
Pintura

La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados

con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como

la teoría del color.

Escultura

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales,

figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando

volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y

cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

La Arquitectura

Es el Arte y la técnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras y espacios que

forman el entorno humano

Música

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y

lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios

fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos

procesos psico-anímicos

Literatura

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra.

16
Teatro (arte escénico)

El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias

frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música,

sonido y espectáculo.

Danza

La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las

piernas.

Cine o cinematografía

El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida

y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo.

Artes Gráficas

Artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales

fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las

técnicas relacionadas con la imprenta. Es un proceso artístico de la creación de un diseño

usando un medio y la transferencia de la imagen hacia un sustrato (como el papel), creando

así una expresión artística.

1.6. Para que sirve el Arte

Si suponemos que el arte nos puede servir como medio para explorar nuestro mundo interior

y descubrir lo que cada ser humano es capaz de experimentar, entonces también podemos

suponer que pueden ayudarnos a entrar en contacto con nuestro ser emocional, al ofrecernos

17
recursos que nos permiten experimentar el alcance y la variedad de nuestra receptividad y

sensibilidad.

Las artes nos brindan la posibilidad de conocer y reconocer emociones y sensaciones por

medio de la experiencia estética, a la que tenemos acceso gracias a que nuestros sentidos

captan las cualidades de las formas, de los sonidos o del movimiento. En la medida en que

los alumnos son expuestos a diversas vivencias de carácter artístico, los sentidos se agudizan

y refinan, por lo que uno de los aspectos principales de la educación artística es propiciar la

construcción de conocimientos a través de la experiencia.

1.7. Finalidad del Arte

La función del arte ha cambiado al cambiar la sociedad. Todo arte está condicionado por el

tiempo y representa la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones,

a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular.

El arte, en sus orígenes, estuvo ligado a la magia, hoy por hoy su función esencial para una

clase destinada a cambiar el mundo no consiste en hacer magia sino en ilustrar y estimular la

acción. En los principios de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la belleza y

nada en absoluto con el deseo estético, era un instrumento mágico o un arma del colectivo en

la lucha por la supervivencia.

Algo que tenemos que tener presente, es que el arte siempre ha sido un producto social, para

el colectivo. La sociedad primitiva era una forma de colectivismo muy acusado. Lo más

terrible era ser expulsado de la colectividad, quedarse solo. El alejamiento del grupo o tribu

significaba, para el individuo, la muerte. El colectivo significaba la vida, era lo que daba

18
sentido a ésta. El arte, en todas sus formas (lenguaje, danza, cantos rítmicos, ceremonias

mágicas) era la actividad social por excelencia, una actividad en la que todos participaban y

que elevaba a todos los hombres por encima del mundo natural y animal. La necesidad de

creación de un mundo superpuesto a la misma naturaleza, es el origen de la necesidad humana

de expresarse artísticamente.

El arte permite al hombre comprender la realidad y fortalece su decisión de hacerla más

humana.

Ejemplos de actividades artísticas

 Arquitectura

 Videojuegos

 Arte corporal

 Teatro

 Narrativa

 Arte digital

 Danza

 Historieta

 Escultura

 Grabado

 Opera

 Música

 Pintura

19
  Poesía

 Fotografía

2. Definición de Arquitectura

2.1. Definición

La palabra arquitectura proviene

del griego “arch” que

significa “jefe, quien tiene el

mando” y“tekton” cuyo

significado es “constructor”, la

historia de este vocablo proviene

de Grecia, donde sus habitantes

llamaban arquitecto a al jefe

encargado de dirigir una obra en

construcción, es decir, éstos se encargaban de llevar a cabo aquellos proyectos

de construcción de edificios o diferentes estructuras.

La arquitectura es el arte o disciplina, donde empleando distintas técnicas se pueden planear,

proyectar, diseñar y realizar edificios y monumentos. A través de ella se pueden llegar a una

organización del espacio dándole a éste su valor pleno, se trata de otorgarle forma, utilidad y

belleza al ambiente físico, para poder cubrir y satisfacer ciertas necesidades que

experimentan los seres humanos.

20
A través de este arte, los arquitectos expresan los preceptos estéticos a los cuales quieren

llegar en su construcción, teniendo en cuenta la estructura de un espacio dentro de otro, con

equilibrio hacia aquello que se necesita, ordenando de la manera más eficiente posible el

espacio físico donde se realizara la construcción para poder aprovecharlo al máximo. En este

sentido se entiende que dentro del mundo de la arquitectura debe haber una relación bastante

estrecha entre la necesidad propia del hombre hacia una edificación, el espacio

destinado para hacerlo y la técnica empleada para poder obtener el mejor y más estético

resultado, además se debe tener en cuenta las reglas necesarias para una buena construcción

y las tradiciones en las cuales se basa.

3. Los videojuegos como forma de arte

3.1. Concepto

Los videojuegos como una forma de arte es un tema controvertido dentro de la industria

del entretenimiento. Si bien los videojuegos han recibido protección legal como obras

creativas por parte de la Corte Suprema de los Estados Unidos, la

proposición filosófica de que los videojuegos son obras de arte sigue siendo

cuestionable, incluso, teniendo en cuenta la contribución de elementos expresivos

como gráficos, narraciones y música.

Si bien muchos videojuegos son reconocidos como arte por sus imágenes y narraciones

visuales, otra clase de juegos han llamado la atención por crear una experiencia

emocional para el jugador, generalmente al hacer que el usuario interprete a un personaje

en una situación que induce al estrés. temas relacionados con la pobreza, la sexualidad

y las enfermedades físicas y mentales. Tales juegos se consideran ejemplos de un juego

21
de empatía, descrito libremente por Patrick Begley del Sydney Morning Herald como

juegos que "piden a los jugadores que habiten en los mundos emocionales de sus

personajes".

Para muchos críticos, los videojuegos si son arte, debido a que el lenguaje del videojuego

es la interacción, algo que solo es posible en la industria del videojuego y la diferencia

del resto de medios artísticos.Otras criticas notables

3.2. Historia

La primera consideración institucional del videojuego como una forma de arte se produjo

a fines de la década de 1980, cuando los museos de arte comenzaron a exhibir

retrospectivamente juegos de primera y segunda generación obsoletos. En exposiciones

como "Hot Circuits: A Video Arcade" (en el Museum of the Moving Image) de 1989,

los videojuegos se presentaron como obras preformadas cuya calidad como arte provino

de la intención del conservador de exhibirlas como arte.

El concepto del videojuego como

un readymade al estilo de Duchamp o como

objeto encontrado resonó en los primeros

desarrolladores del juego artístico. ¿En su

artículo de Arte y cultura digital de 2003,

“Arcade Classics Span Art? Current Trends in

the Art Game Genre", la profesora Tiffany Holmes señaló que una tendencia emergente

significativa dentro de la comunidad del arte digital fue el desarrollo de piezas de

22
videojuegos reproducibles que hacen referencia o rinden homenaje a obras clásicas

anteriores como Breakout, Asteroids, Pac-Man y Burgertime.4 Al modificar el código

de los primeros juegos simplistas o al crear modificaciones artísticas para juegos más

complejos como Quake, el género de juegos artísticos surgió de la intersección de

En marzo de 2006, el Ministro de Cultura francés caracterizó a los videojuegos como

bienes culturales y como "una forma de expresión artística", otorgando a la industria un

subsidio fiscal e induciendo a dos diseñadores de juegos franceses (Michel

Ancel, Frédérick Raynal) y un diseñador de juegos japonés. (Shigeru Miyamoto) en

la Orden de las Artes y las Letras. En mayo de 2011, la National Endowment for the Arts

de Estados Unidos, al aceptar subvenciones para proyectos de arte para 2012, amplió los

proyectos permitidos para incluir "juegos interactivos", promoviendo el reconocimiento

de los videojuegos como una forma de arte. De manera similar, la Corte Suprema de los

Estados Unidos dictaminó que los videojuegos estaban protegidos por discursos como

otras formas de arte en la decisión de junio de 2011 para Brown v. Entertainment

Merchants Association.

En Alemania, antes de agosto de 2018, el organismo de calificación del software

"Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle" (USK) aplicó la sección 86a de

Strafgesetzbuch (código alemán) tal como lo describe el gobierno alemán, que prohibió

la venta de juegos que contenían imágenes de grupos extremistas como nazis; mientras

que la Sección 86a permitía el uso de estas imágenes en trabajos artísticos y científicos,

no se consideraba que los videojuegos tuvieran un uso artístico. El 9 de agosto de 2018,

el gobierno alemán acordó reconocer parte de la naturaleza artística de los videojuegos

23
y suavizó la restricción en la Sección 86a, permitiendo a USK considerar juegos con

tales imágenes siempre que se encuentren dentro de la cláusula de adecuación social de

la Sección 86a

Las líneas entre los videojuegos y el arte se vuelven borrosas cuando las exposiciones se

ajustan a las etiquetas tanto del juego como del arte interactivo. El Smithsonian

American Art Museum realizó una exhibición en 2012, titulada "El arte de los

videojuegos", que fue diseñada para demostrar la naturaleza artística de los videojuegos,

incluido el impacto de las obras más antiguas y la posterior influencia de los videojuegos

en la cultura creativa. El Smithsonian más tarde agregó Flower y Halo 2600, juegos de

esta colección, como exposiciones permanentes dentro del museo. De manera similar, el

Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York tiene como objetivo reunir cuarenta

videojuegos de importancia histórica en su formato original para exhibir, mostrando el

diseño de interacción de videojuegos como parte de un esfuerzo más amplio para

"celebrar los juegos como un medio artístico". La exhibición de arte anual "Into the

Pixel", celebrada en el momento de Electronic Entertainment Expo, destaca el arte de

los videojuegos seleccionados por un panel de profesionales de los videojuegos y de la

industria del arte.

24
4. Arte Corporal

4.1. Historia del Arte Corporal

Piercings:

Las diferentes culturas del mundo, a veces

desconocidas por las sociedades más avanzadas,

son la cuna de esta práctica, el perforado, como rito

o señal de pertenencia a una u otra tribu, o a veces

para indicar que una persona es ya madura. Dicha

práctica difiere de las actuales, donde un perforado

se coloca normalmente por cuestión de belleza.

Los esquimales son los que originariamente

emplearon los perforados de nombre "labrets", que

en su mundo se practicaba en los jóvenes que pasaban de ser niños a adultos responsables

con cualidades y aptitudes ya para salir a cazar con sus mayores. Otro de los orígenes de

la perforación corporal está en las tribus masai, en concreto en la población femenina,

que deforman su cavidad bucal con discos para aumentar de tamaño la boca y alargan

sus lóbulos llevando unos carretes metálicos de gran tamaño.

Actualmente, algunas tribus han heredado dicha práctica de antaño. Los guerreros Potok

portan en su boca un disco labial y se atraviesan el tabique nasal con una hoja de árbol.

Las mujeres de Nueva Guinea atraviesan con una espina de pez las aletas nasales y el

tabique, mientras que los hombres llevan en el tabique dientes de pez. Las mujeres

25
Tinglit se agujerean su cuerpo como muestra de paso de la la pubertad a una madurez en

todos los sentidos, pero sobre todo sexual.

Y antiguamente, las tribus Sioux, hacían a los jóvenes someterse a una prueba

consistente en perforarse el pecho con garfios colgándose con cuerdas a un árbol hasta

lacerar la piel, de esta forma demostraban que estaban preparados para ser guerreros.

Los antiguos mayas practicaban el perforado perforando el labio, nariz y orejas con las

joyas mas caras que podían permitirse y los indios Cashinawa se perforaban la nariz para

insertarse plumas de colores que indicaban su rango y su madurez.

4.2. Tatuajes:

Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado

incluso en una momia del siglo II d.C

En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-

italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del

Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y

su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula

para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir

que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas

culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el

sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo

Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia

26
 y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas

cumplieron un fin terapéutico.

. Body Art

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte

conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en

Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se

pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el

cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

Suele realizarse a modo de acción o performance,

con una documentación fotográfica o videográfica

posterior.

Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci, Youri

Messen-Jaschin tuvieron su fase en este movimiento

27
5. Teatro

5.1. Concepto

Te explicamos qué es el teatro y sus elementos. Resumimos su historia, desde la antigua

Grecia hasta los cambios del último siglo.

El teatro puede ser una obra dramática llevada a cabo en un escenario.

¿Qué es Teatro?

El término teatro proviene de griego θεᾶσθα, que más tarde sería traducido al latín como

theātrum. Estos términos significaban mirar. Hoy en día el concepto ha adquirido al

menos dos nuevos significados:

En primer lugar se lo relaciona con aquellos espacios utilizados con el fin de representar

una obra dramática o cualquier tipo de espectáculo que requiera del uso del escenario.

28
En segundo lugar se lo define en el arte, como género literario escrito de manera

dialogada, creado con la idea de ser representado.

Más en: Teatro.

Elementos del teatro

En las obras de teatro muchas veces se utiliza la música como un recurso.

Algunas de los elementos básicos del teatro como arte son en primer lugar un grupo

de individuos, llamados actores, que llevan a cabo un determinado espectáculo. El

mismo suele ser escrito de manera previa.

Estos actores son acompañados por la escenografía, es decir los decorados de la

escena, un vestuario y maquillaje pertinente y muchas veces hasta música. Los

espectadores son denominados público y adquieren una actitud pasiva, es decir solo

observar.

Historia del teatro

29
 Se cree que el teatro se origina en Grecia en el siglo IV.

La historia del teatro es muy rica ya que desde la antigüedad este arte era practicado.

Se cree que sus orígenes estuvieron dados en Grecia en el siglo IV antes de Cristo.

En un principio cumplía una función religiosa. Por medio de cantos y bailes eran

rendidos los cultos a sus dioses.

Los encuentros entre aquellos que llevarían a cabo los rituales y los espectadores eran

en las laderas de los cerros. Los actores utilizaban una especie de cono para poder ser

oídos con mayor claridad y utilizaban uno zapatos altos para que la totalidad de los

espectadores pudiera verlos.

Las vestimentas utilizadas eran muy sencillas, generalmente solo se hacía uso de

túnicas. Las máscaras si adquirían una gran importancia, ya que era la manera de

representar el estado de ánimo de los personajes. En estos espacios solo los hombres

podían actuar.

30
Con el correr de los años el teatro se desvinculó de temas religiosos y se comenzó a

crear nuevos espacios utilizados con el fin específico de las representaciones. De esta

manera la acústica y la visión mejoró de manera notable, los primeros escenarios

aparecieron y a su vez los espectadores podían encontrar un lugar exclusivo donde

sentarse y estar más cómodos. Otro gran avance fue la escritura de las obras previas

a la actuación. Así los pueblos comenzaron a representarse a sí mismos y sus propias

características.

Los espacios edilicios también conocidos como teatros sufrieron también grandes

cambios. En sus inicios algunos incluso eran trasportados de ciudad en ciudad. En

contra partida los clásicos teatros griegos se caracterizan por su forma en semi círculo,

donde el escenario se hallaba en el medio y alrededor del mismo montan los lugares

para los espectadores.

Estos espacios, al aire libre continúan captando la atención por su excelente acústica.

Incluso los asientos que se encuentran muy por encima del escenario alcanzan a oír

con total claridad los sonidos que provienen del escenario. Hoy en día es común que

los escenarios se encuentren de manera frontal a las butacas donde los espectadores

se disponen.

Durante la época medieval, en países europeos el teatro recobró una gran importancia.

En este caso las puestas en escena eran representadas en las calles.

Normalmente podía ser encontrado tres tipos de teatro: el profano, el religioso y el

litúrgico.

31
Estos dos últimos se diferencian por el religioso representaba las pasiones y

cuestiones misteriosas, mientras que el litúrgico representaba la vida dentro de la

iglesia. La institución católica cumplía un rol fundamental y activo en el teatro ya que

no solo sus actores eran los sacerdotes, sino que también entregan dinero para que

pudieran ser llevados a cabo dichos espectáculos.

Hubo otros países orientales, como Japón y la India que recibieron este arte y los

desarrollaron con características particulares. Generalmente se hacía referencia a

temas históricos o de la mitología propia.

Durante la modernidad el teatro sufrió nuevamente importantes mutaciones. En

primer lugar de ser un arte teocéntrico comenzó a dar a las personas mayor

protagonismo. La historia retoma una gran importancia. Por otro lado surge la figura

humana sumergida en un tiempo, en tres dimensiones espaciales. Es creada además

una de las reglas básica del teatro, las tres unidades de cada obra, tiempo, espacio y

acción. También surgen los efectos visuales.

En la época barroca el teatro centro su atención en el destino y las tragedias. Las

escenografías comenzaron a tener una mayor importancia y comenzaron a poseer una

mayor ornamentación.

Durante el siglo XIX tres subgéneros literarios importantes fueron llevados a escena,

en primer lugar el romanticismo, en segundo el realismo y por último el simbólico.

En el siglo XX los estilos alcanzan una mayor diversificación gracias a las nuevas

corrientes denominadas de vanguardia. La escenografía y el vestuario comienzan a

32
 ser uno de los centros más importantes de atención. También las representaciones

comienzan a ser conectadas con caracteres psicológicos. Otro gran cambio que se

surgió durante este siglo fue el abandono de la regla de las tres unidades para dar lugar

al llamado teatro experimental.

6. Narrativa:

6.1. Qué es Narrativa:

Se entiende por narrativa la descripción oral o escrita de un acontecimiento, real o

ficticio, con el fin de persuadir y entretener al espectador, el cual puede ser un lector o

un oyente.

Por su parte, en teoría literaria la narrativa es un género literario empleado por el autor

para narrar una secuencia de hechos ocurridos en un tiempo y espacio determinado,

vivenciados por uno o varios personajes.

Por tanto, la narrativa también implica una forma de comunicación, bien sea oral o

escrita, como ya se expuso, cuyo objetivo es la narración de una historia real o ficticia.

6.2. Características de la narrativa

Se emplean diversos recursos para desarrollar la narrativa, esto dependerá del estilo con

el cual se ordenen las ideas del discurso, de ahí que la narrativa sea rica en sus

modalidades para presentar relatos. A continuación, se presentan sus principales

características:

Los textos están escritos en prosa a fin de exponer, con mayor detalle, las descripciones

que envuelven a la historia.

33
 Aunque son menos comunes, también hay textos cuya narrativa posee versos largos.

Tiene como objetivo comunicar y dar a conocer un relato o serie de acontecimientos.

Sus elementos más importantes son: el narrador, los personajes, el espacio o ambiente,

la historia y el estilo de narración.

Generalmente, primero se exponen los personajes y el espacio o ambiente, luego se

desarrollan los hechos hasta llegar al punto de máxima tensión y, a continuación, le sigue

el desenlace y fin de la historia.

Los relatos se narran en tercera persona, no obstante, también se pueden realizar

narraciones en segunda o primera persona, son menos comunes, pero no incorrectas.

El narrador puede o no formar parte de los personajes.

Forma parte de la comunicación y se puede apreciar tanto en los textos impresos como

en los diálogos teatrales y cinematográficos, las historietas y las telenovelas, como parte

de las modalidades modernas de la transmisión de contenido e información.

6.3. Géneros de la narrativa

Existen diversos géneros y subgéneros de la narrativa que comparten un mismo fin,

transmitir una historia o información. A continuación se presentan los principales

géneros de la narrativa.

Novela

34
La novela es una obra literaria escrita en prosa que narra una historia compuesta por varios

personajes y desarrollada en uno o más espacios, lo que le da mayor complejidad a la

comprensión de los hechos. Por ejemplo, Cien años de soledad, del autor Gabriel García

Márquez.

La novela es una narración de mayor extensión que un cuento porque está compuesta por

varios elementos. En este género de la narrativa el desarrollo de los acontecimientos tiene el

propósito de causar placer al lector, por ello existen diversos tipos de novelas que presentan

historias reales o ficticias.

Cuento

El cuento cuentos es una narración de hechos verdaderos o ficticios que se caracteriza por

ser breve, tener pocos personajes y cumplir con una finalidad lúdica o informativa, de allí

que hay cuentos dirigidos para todas las edades. Antiguamente, los cuentos se narraban de

forma oral.

Asimismo, el cuento posee un argumento sencillo o poco complicado que busca

desencadenar una serie de reacciones emocionales en el lector para atrapar su atención. Por

ejemplo, El almohadón de plumas, del autor Horacio Quiroga.

Epopeya

La epopeya es un relato épico antiguo que se caracteriza por estar escrito en prosa, es decir,

versos largos. En estos textos se narran las historias heroicas y las virtudes de ciertos

35
personajes que han sido transcendentales en la cultura de un pueblo. Por ejemplo, la Ilíada de

Homero.

Subgéneros de la narrativa

Existen diversas composiciones literarias que forman parte de los subgéneros de la literatura

que se caracterizan por ser textos breves redactados en prosa y abarcar diferentes contenidos.

Como ejemplo se pueden mencionar la fábula, el mito, la leyenda, la crónica, el ensayo, la

biografía o la autobiografía.

Géneros audiovisuales de la narrativa

Cinematografía

La cinematografía es el arte de la creación de imágenes en movimiento. Esta secuencia de

imágenes y sonidos conforman una historia narrativa, que puede estar basada en hechos

reales o ser ficticia.

Telenovela

La telenovela es un género narrativo que presenta una historia que se desarrolla a través de

varios capítulos. Se caracteriza por exponer situaciones cotidianas de la sociedad y hacer uso

del lenguaje coloquial.

Es un género de la narrativa audiovisual que se ha originado y producido en varios países de

Latinoamérica.

36
7. Arte digital

7.1. Concepto

Se denomina arte a la expresión humana que permite

reflejar una representación de la realidad o de algo

imaginario. Digital, por su parte, es un adjetivo que

puede aplicarse al sistema que trabaja con

información codificada en señales discretas y binarias

(las cuales pueden adoptar dos valores, generalmente representados con los

números 0 y 1).

El concepto de arte digital, en este marco, suele ser motivo de debate. Por lo general, se

considera que el arte digital es aquel creado mediante el uso de herramientas

informáticas. Una obra desarrollada con una computadora (un ordenador), por lo tanto,

es una manifestación de arte digital.

Hay quienes asocian el arte digital a la desmaterialización de las obras, en el sentido de

que no están atadas a un soporte material y que incluso se puede acceder a ellas de modo

virtual. Las obras, por otro lado, no requerirían del uso directo de instrumentos físicos.

Siguiendo con este razonamiento, el arte digital se desarrolla en Internet.

Otra postura vincula el arte digital a las opciones de interactividad. A diferencia de la

mayoría de las obras convencionales, esta rama artística favorece que el receptor se

involucre, participe y hasta obtenga algún tipo de respuesta o reacción por parte de la

obra en cuestión.

37
Teniendo en cuenta todas estas ideas, podemos afirmar que una pintura creada con

un software, un cuento basado en el uso de hipervínculos y una escultura en tres

dimensiones que se proyecta mediante una computadora son algunos ejemplos de

expresiones de arte digital.

Además de todo lo expuesto, merece la pena conocer otra serie de datos relevantes acerca

del arte digital, tales como los siguientes:

 Unos de los principales aspectos a destacar del mismo es que permite crear

mundos alternativos y que viene a romper de manera contundente con lo que es

la representación clásica de todo lo que nos rodea.

 Se considera que la primera exposición de este tipo de arte tuvo lugar en la década

de los años 50. En concreto, fue una exposición de 1953 en el Sanford Museum.

 Dentro del arte digital existen muchos tipos y modalidades. Entre los más

significativos están el arte tridimensional o en 3D, el Pixel Art (donde se usan

programas informáticos de edición), el airbrushing (aerógrafo digital), la

fotografía digital y la escultura digital.

 El alemán George Nees es uno de los primeros estudiosos, teóricos y artistas del

arte digital. Se considera que realizó su primera exposición en el año 1965, sobre

gráficos realizados con un ordenador.

 La norteamericana Laurence Gartel es otra de las figuras que se considera

importante dentro del arte que estamos abordando. Hizo uso de su ordenador para

darle forma a nuevas obras artísticas e incluso para retocar sus propias

fotografías.

38
  El suizo Yves Netzhammer es ilustre en el ámbito del arte digital porque ha

desempeñado un papel esencial en lo que se refiere a la creación de animaciones

en tres dimensiones.

 Margaret Eicher, Myron Krueger o Vera Molnar son otras de las personalidades

que han dejado una impronta dentro del citado arte digital.

8. La Danza

8.1. Concepto

Te explicamos qué es la danza y cuáles son los primeros registros históricos de estas

expresiones. Características y tipos de danzas.

Las danzas son características de la cultura que la realiza.

¿Qué es Danza?

La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la

historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que

39
acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza es

“el lenguaje del cuerpo”.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en

los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando

tanto su sentido y significados, como las formas de realización.

Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos

diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.

Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas

particulares donde las danzas regionales son coloridas y aportan una expresión

característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de percusión africana

o las danzas que acompañan al teatro japonés.

Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos

fines como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción

humana.

La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones

internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de

comunicarlas.

La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados

para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad

particular de cada uno de los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza

40
 por tener sus propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de los

bailarines.

8.2. Tipos de danzas

Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos

en tres grandes grupos:

Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura

tradicional. Expresan los valores de una cultura en particular, sus elementos contextuales

como las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los

mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.

Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el

periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del

tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente

porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos

armoniosos y coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre

otros.

Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un

tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre

estas se encuentran el popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso

el rock and roll.

41
9. Historieta

9.1. Concepto

Te explicamos qué es una historieta, sus características y los elementos que la componen.

Además, cómo elaborar una y varios ejemplos.

La historieta se compone de una serie de dibujos que, leídos en orden, hacen un relato.

¿Qué es una historieta?

La historieta o cómic es una forma de expresión artística y un medio de

comunicación que consisten en una serie de dibujos, dotados o no de texto de

acompañamiento, que leídos en secuencia componen un relato o una serie de

ellos. Suelen ir enmarcadas en viñetas, que son recuadros adaptados en forma y estilo al

contenido narrativo o humorístico de la historia.

La historieta es una forma de expresión bastante difundida en la historia de la

humanidad, remontándose a formas pictóricas de representación narrativa como

42
la presente en los jeroglíficos egipcios, pero adquiere su potencia real mediante el humor

político, frecuente en las sociedades occidentales desde la época del Imperio Romano.

Las viñetas de humor político representaban a los poderosos o a los gobernantes en

situaciones soeces o atrevidas, por lo que a menudo eran anónimas y prácticamente

ilegales. Sin embargo, la invención de la imprenta y de la litografía permitiría su

masificación junto con los periódicos.

A pesar de que muchos le asignaron durante años un lugar más bien secundario, la

historieta ha sabido sobrevivir a los tiempos y convertirse hoy en el Noveno Arte.

Ha habido grandes y reconocidos cultores de este género, tanto en Europa como en las

Américas, entre los cuales destacan los estadounidenses Will Eisner y

Art Spiegelman, los argentinos Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia y Altuna, o

ilustradores contemporáneos como el escandinavo Jason, el italiano Milo Namara o

Guido Crepax, entre muchos otros.

Ver también: Pintura.

43
 9.2. Características de una historieta

Las historietas pueden estar acompañadas de texto y otros signos típicos del lenguaje-cómic.

La historieta se compone de una secuencia de viñetas o imágenes que pueden o no

estar acompañadas de texto, así como de íconos y otros signos típicos del lenguaje-

cómic, como las líneas de movimiento o los globos de texto. Todo ello compone una

historia y le aporta diversos niveles de sentido.

La historieta se puede dar en papel o en formato digital (los llamados Webcomics), y

a menudo es obra de colaboraciones entre escritores, dibujantes, coloristas y

diseñadores, cuya cooperación recuerda a la de los profesionales del cine.

9.3. Elementos de una historieta

Una historieta comprende y articula los siguientes elementos:

Viñetas. Los recuadros en los que tiene lugar la acción (y la ilustración) de la historia, y

que sirven para separarla del resto del contenido de la página. Entre una viñeta y otra se

44
 considera que transcurrió un intervalo de tiempo, que puede ser largo (años) o brevísimo

(segundos) a conveniencia del autor.

Ilustraciones. Los dibujos que transmiten al lector lo que ocurre. Estos pueden ser de

diversa naturaleza, desde dibujos simples y caricaturescos hasta

ilustraciones pseudofotográficas y de enorme realismo.

Globos de texto. No siempre aparecen en las historietas, pero sirven para englobar los

diálogos de los personajes y dejar en claro quién dice qué. También se los conoce

como fumetti o bocadillos.

Íconos y signos propios. Los cómics emplean una simbología propia que constituye su

lenguaje para representar movimiento, emociones, etc. Este tipo de signos son

convencionales (hay que aprender qué significan) pero constituyen un lenguaje bastante

universal. Existe una vertiente nipona (heredera del manga) y otra occidental y más

tradicional.

¿Cómo se elabora una historieta?

Se requiere de mucha práctica para llegar a

hacer historietas con maestría.

Los pasos para elaborar una historieta son, en

principio, simples, pero metódicos. Como

todo en la vida, hacerlo con maestría

requerirá práctica, pero podemos ordenarlos en tres grandes momentos:

45
Conceptualización. El primer paso, como siempre, es sentarse a pensar en qué queremos

contar y cómo. ¿Qué tipo de historia queremos contar? ¿Con qué tipo de dibujos queremos

contarla? ¿Cuáles y cómo serán los protagonistas, los antagonistas, y cuál es el guion a

seguir? De todo se deben hacer bocetos y practicar hasta dominar cada personaje.

Creación. Una vez sepamos qué hacer, podemos empezar por rotular la hoja, es decir,

organizar las viñetas en la hoja según el estilo de nuestra narrativa. Uno más convencional

requerirá viñeta tras viñeta en una relación de dos o tres por página, mientras que una más

vanguardista puede romper el flujo narrativo o emplear la página entera. Hecho eso,

deberemos añadir en cada viñeta la ilustración que deseamos: contar lo que ocurre.

Revisión. Una vez contada la historia, deberemos añadir los detalles mínimos: los signos que

esclarecen la situación, el texto en los bocadillos, el texto de soporte, etc. Es el momento de

revisar que la acción sea lógica y que no haga falta ninguna aclaración para seguir el hilo

narrativo. Entonces podemos añadir texturas y otros aspectos más decorativos.

Ejemplos de historieta

Algunas historietas y novelas gráficas célebres son:

Garfield, tira cómica creada por Jim Davis.

MAUS, célebre novela gráfica en dos tomos de Art Spiegelman.

Frank, historieta dibujada por Jim Woodring.

El eternauta, creada por H. G. Oesterheld y Francisco Solano López.

46
X-men, serie de historietas creadas por Stan Lee y Jack Kirby.

Akira, manga creado y dibujado por el japonés Katsuhiro Otomo.

10. Escultura

10.1. Concepto

La escultura es una disciplina artística que consiste en

la creación de figuras a partir de acciones

como esculpir o tallar distintos materiales. El término,

procedente del vocablo latino sculptūra, también se

utiliza para nombrar a la obra resultante de esta labor.

El individuo que hace esculturas recibe el nombre de escultor. Su tarea consiste en crear

volúmenes que le permiten representar una imagen o transmitir una idea. Hay esculturas

de piedra, barro, madera, bronce, oro y otros materiales.

Las esculturas pueden tener una finalidad mágica o ritual. En esos casos, la obra va más

allá de la estética, ya que se le atribuyen diversos significados. Actualmente, de todos

modos, a la escultura se la suele considerar como una obra artística, sin ninguna otra

carga simbólica. Las primeras esculturas fueron realizadas en la Prehistoria, hace cientos

de miles de años. Por entonces se producían con piedras o huesos. Con el tiempo el

hombre empezó a utilizar otros materiales.

Si nos situamos específicamente en el continente europeo, las manifestaciones más

antiguas de la escultura las encontramos en el Paleolítico inferior, es decir en el

primer periodo de la primera etapa de la Edad de Piedra, también llamada periodo

47
Paleolítico. En esa época tan remota, el ser humano usaba un mineral llamado sílex, el

cual cortaba por medio de la percusión contra

otra roca. Más tarde, comenzó a utilizar el

grabado, así como el relieve, técnica que

practicó tanto sobre piedra como sobre hueso de

origen animal.

La escultura prehistórica se asocia a menudo con unas figuras humanas de gran

exhuberancia que fueron creadas hace alrededor de treinta mil años. Se trata de las

famosas venus paleolíticas, una serie de estatuas femeninas que supuestamente

exaltaban la fertilidad desde un punto de vista artístico. Dos de los exponentes más

importantes de ese grupo son la Venus de Lespugue y la Venus de Willendorf.

Ya en el Paleolítico superior, el último de los periodos del Paleolítico, abundaban los

objetos grabados o tallas que en un primer momento eran relativamente primitivos, ya

que pasaron de tener decoraciones de poca complejidad a representaciones de animales

adaptadas a la superficie del hueso. Otro material muy común de ese entonces era la

arcilla; en el Cercano Oriente, India, China y Egipto, de donde provienen algunos de los

ejemplares más antiguos de la escultura, había hornos de alfarería cuatro milenios antes

de Cristo.

Sin lugar a duda, la escultura dio un salto cuando el ser humano comprendió cómo

trabajar el metal. En primer lugar, este avance tuvo lugar con el bronce, y más tarde

aparecieron las técnicas para manipular el hierro, gracias a lo cual surgieron herramientas

48
 más eficaces, además de materiales para las propias obras. Construir una obra en arcilla

y luego hacer el vaciado en bronce es un proceso que data de la Antigua Grecia y del

Imperio Romano, pero se sigue usando al día de hoy.

Por sus características, muchas esculturas han quedado en la historia y son famosas a

nivel mundial. Los guerreros de terracota, por ejemplo, son más de 8000 esculturas que

fueron creadas unos doscientos años antes de Cristo y enterradas junto al emperador

chino Qin Shi Huang. Cada una de estas figuras, desarrolladas en tamaño real, tiene sus

propios rasgos.

En la Isla de Pascua, por otra parte, existen los moáis: inmensas esculturas que fueron

talladas durante varios siglos por los aborígenes. Hay moáis que pesan más de diez

toneladas.

A comienzos del siglo XVI, Miguel Ángel creó su escultura más popular: el David, que

muestra al rey bíblico antes de luchar contra Goliat. Esta figura, que se encuentra en

la ciudad italiana de Florencia, mide más de cinco metros y es una joya renacentista.

11. Grabado

11.1. Concepto

El grabado alude al acto de grabar y al proceso que permite

el desarrollo de dicha acción. Grabar, en tanto, puede

referirse a registrar o fijar algo.

Un grabado, en este marco, es una estampa que se obtiene a

partir de la impresión de planchas que se preparan especialmente para este

49
procedimiento. También se llama grabado a la disciplina artística que supone el

desarrollo de esta técnica.

Para crear un grabado, el artista se encarga de realizar un dibujo sobre una matriz,

marcando la superficie donde se depositará la tinta que luego se transfiere,

mediante presión, a otra superficie (como una tela o un papel). De esta manea es posible

realizar múltiples reproducciones.

La matriz puede ser de piedra, madera, metal u otro material. El grabador suele recurrir

a un instrumento cortante o punzante para dibujar, aunque también existen

procedimientos químicos, láser, digitales o fotográficos según el material en cuestión.

Un grabado incluso puede ser una inscripción que se realiza en una superficie rígida sin

intención de hacer copias. En este sentido, la técnica del grabado tiene miles de años

de historia.

La xilografía es una de las técnicas de grabado de mayor antigüedad. En este caso, la

matriz es de madera. El creador del grabado puede dibujar siguiendo el sentido de las

vetas de la madera o de manera transversal. Para esto puede utilizar una gubia, un buril

o un cuchillo que le permita generar huecos y surcos en la madera, sobre la cual después

se aplica tinta mediante un rodillo. El dibujo finalmente se imprime en un papel con una

prensa o un dispositivo similar.

50
12. Ópera

12.1. Concepto

La ópera es

una obra dramática y

musical en la que los

actores se expresan

mediante el canto,

acompañados por una

orquesta que, a

diferencia del oratorio, se

representa en un espacio

teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera,

como son el musical, la zarzuela y la opereta.

La ópera es una de las manifestaciones artísticas más completas que existen. Se

desarrolla como una obra de teatro, en la que la acción transcurre en los recitativos

(momentos en los que los cantantes narran la historia) y en las arias los

personajes expresan sus sentimientos y pensamientos.

La poesía, música, canto y decoración en la ópera, se unen entre si tan íntimamente, que

no puede considerarse una sin que se consideren las otras. La opera es una imitación o

representación teatral de una acción, con la finalidad de deleitar no solo al ánimo, sino

también a la imaginación y al oído. La acción pude ser vulgar y común como la

Comedia, o ilustre y grande como en la Tragedia.

51
Son muchos los elementos y las personas que dan forma a una ópera: tiene que haber un

compositor (que crea la música), el libretista (a veces pude ser el mismo compositor),

los intérpretes (cantantes protagonistas, cantantes acompañantes y la orquesta con su

director), y los que trabajan en la escenografía y vestuario.

La ópera nació en los salones florentinos (Italia) a finales del siglo XVI. En realidad

surgió por la necesidad de convertir en espectáculo el tipo de arte simplificado, ordenado

y estrictamente definido que ofrecían las artes plásticas.

El primer gran compositor operístico fue Claudio Monteverdi, que sentó las bases de lo

que serían las futuras grandes óperas (los recitativos y las arias). Esta actividad cultural

tuvo destacados compositores como Alessandro Scarlatti, Jean Baptiste Lully, Wolfgang

Mozart, Ludwig van Beethoven, Vincenzo Bellini, Richard Strauss, Claude Debussy y

el gran Giuseppe Verdi, que, quizás, junto con Richard Wagner, ha sido el compositor

operístico más prestigioso de la historia.

52
13. Música

13.1. Concepto

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o

definirla. Todos entendemos qué es la música, pero

¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus

características esenciales o aquello que le da sentido?

El término música tiene su origen del latín “musica”que a

su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía

referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas

de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y

los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico,

coherente y agradable al oído.

Ejemplos de oraciones que incluyen esta palabra: “La maestra de música me felicitó por

mis avances con la guitarra”, “Amo escuchar música: no puedo trabajar sin ella”, “Gasto

buena parte de mis ingresos en música, ya sea en entradas a conciertos o en discos”.

Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos

y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones

que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de

generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del

53
ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de

información.

Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite

en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que un sonido.

Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio(que, a diferencia de lo que uno

podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la existencia de la atmósfera).

La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez,

pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones

de duración, intensidad, altura o timbre.

La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la

historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los

sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser

humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en torno a

este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.

Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar el sentido de la

música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen los sonidos que pueden

tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna otra cosa puede

hacerlo. La música tiene por ende mucho de misterio, de magia, y presenta para nosotros

un mundo que no somos totalmente capaces de comprender pero al que llegamos una y

otra vez de forma irremisible.

54
La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de

felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento,

la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la

música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo

emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la

energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual

y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o

disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque

emocional, intelectual y motrizmente.

La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el

temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de

una forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben

ser representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia

que puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en

su estado de ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida. Posiblemente

55
 en la comprensión de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el

por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.

14. Pintura

14.1. Concepto

Te explicamos qué es la pintura y cuál es la historia de esta forma artística. Además, las

técnicas de pintura y qué es la pintura rupestre.

La pintura utiliza pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias

aglutinantes.

¿Qué es la pintura?

Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que

busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre

56
una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias

aglutinantes (pinturas).

En ese sentido, la pintura echa mano conceptualmente al dibujo, la teoría del color y la

composición pictórica, así como a la perspectiva y a otros conocimientos que atañen a

la visión y a la física de la luz.

Se trata de una de las Bellas Artes de la humanidad, junto con la literatura, la escultura,

la música, la danza, la arquitectura, el cine, la fotografía y la historieta. Y es

probablemente una de las más antiguas que se conocen.

Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra superficie

lisa que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.), la pintura representa las

características de la luz a través de una diversidad de técnicas, más o menos figurativas

(es decir, más o menos abstractas en su representación).

Dichas técnicas, además, han evolucionado históricamente y se han adentrado en las

nuevas técnicas digitales y virtuales, como el videoarte o el arte digital. Las obras de

los grandes pintores de la historia se preservan en museos e iglesias y forman parte del

acervo histórico y artístico de las naciones, así como un patrimonio espiritual de la

humanidad.

57
14.2. Historia de la pintura

El arte abstracto surgió a mediados del siglo XX.

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras

pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo.

Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas

paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su

historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente,

el abstraccionismo.

La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones

antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas

cristianas paleocristianas.

58
A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las

grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla

de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci.

Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las

tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a

numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de

esplendor durante la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción

del Cubismo, Surrealismo y otras tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte

abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.

14.3. Técnicas de pintura

Para pintar con pasteles se utilizan directamente las manos.

Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie

del soporte. Algunas de las más populares son:

59
Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta

pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo,

empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los colores quedan fijos a la

superficie.

Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados,

aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un trapo de lino sobre una

capa de cera sin pigmento a modo de protección y pulido.

Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente,

que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura

y brillantez, pero requiere de trazos libres e imprecisos.

Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela pero con

una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad

opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la

luz representada.

Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en

una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse son

sumamente resistentes.

Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o

sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su

caligrafía pictórica.

60
Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en

goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan herramientas

para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.

Pintura rupestre

Las pinturas rupestres, generalmente, son marcas tribales y dibujos de animales.

Se conoce como pintura rupestre a las que dejó la humanidad primitiva en las paredes de

cuevas y otras superficies, y que se preservaron en el tiempo para ser descubiertas siglos

después. Se trata por lo general de marcas de manos, dibujos de animales de presa y otras

formas de narración ritual o de marcas tribales. Las más conocidas fueron halladas en

las cuevas de Altamira, en Francia, en 1868.

61
15. Poesía

15.1. Concepto

Te explicamos qué es la poesía y un ejemplo de poesía llamado Pequeña Flor. Además,

cuáles son los recursos del género poético.

En una poesía las oraciones son llamadas versos y los grupos de versos son llamados

estrofas.

¿Qué es Poesía?

La poesía es un género relacionado con el arte, con la belleza y los sentimientos. Se

reconocen las dotes y el talento de los escritores de poesía por las sutiles elecciones de

palabras, de metáforas, y de rimas que brindan musicalidad a sus obras. Las más

populares tocan temáticas relacionadas con el amor y el romance, la batalla y el

heroísmo, y las tradiciones de un pueblo.

62
La poesía es un género literario, una forma de escritura creativa donde las oraciones son

llamadas versos y los grupos de versos son llamados estrofas. Se caracteriza por expresar

ideas, sentimientos e historias de un modo estético y bello.

Se dice que puede definirse también a partir de tres criterios que explicaremos a

continuación:

Criterio morfológico: En este sentido, para decir que un escrito es una poesía, tomamos

en cuenta su forma. Las oraciones son cortas y están ubicadas sobre el margen izquierdo,

también es evidente que hay sólo un poema por página.

Criterio contextual: Cuando el contexto del escrito está especialmente dispuesto para

poemas, el escrito es identificado como tal. Esto sucede siempre, ya sea que el escrito

esté dispuesto en prosa o en versos, tenga rima o no la tenga.

Criterio relacional: Cuando el escritor se identifica o es reconocido como poeta, sus

obras serán, como consecuencia, poesías. Independientemente del contenido o la forma

de sus textos, los escritos son relacionados directamente con el poeta.

Las grandes culturas antiguas han realizado estilos poéticos distintos y particulares. Los

griegos diferenciaban las poesías en tres estilos: el lírico, que podía ser cantado; el

dramático, que podía ser actuado; y el épico, que podía ser narrado.

El pueblo japonés, por otro lado, utilizó un tipo de poesía para sus obras

llamado haiku que se caracterizaba por estar estructurado en tres versos de cinco, siete y

cinco sílabas solamente.

63
Ejemplo de Poesía: Pequeña flor

una pequeña flor

nace en la tarde

brota blanca como tu piel

sencilla

surge entre la hierba silenciosa

es una flor solitaria

desnuda

sola

enamorada.

Recursos del género poético

La antítesis es el uso de dos palabras con significados opuestos.

64
Existen ciertas formas de escritura que permiten la estética del poema, como por

ejemplo:

Comparaciones.

Antítesis: El uso de dos palabras con significados opuestos.

Metáforas: Es una especie comparación que omite el nexo comparativo.

Sinestesia: Se combinan en el texto “imágenes” procedentes de distintos sentidos.

Retórica: Preguntas que no se responden, pero incitan a la reflexión.

Aliteración: La repetición de un mismo sonido consonántico.

Onomatopeyas: Sonidos típicos provocados por ciertas acciones. Ejemplo: ¡Ay!

Hipérbaton: Es una característica que la permite el idioma, puesto que es la alteración

del orden más lógico de una oración y aún así, mantiene su significado original.

Paralelismo: Es la repetición de una estructura sintáctica particular en dos versos.

Si disfrutan de la poesía pueden rendir culto a sus autores favoritos el 21 de Marzo, el

Día Internacional de la Poesía.

65
16. Fotografía

16.1. Concepto

La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de

reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen

en el fondo de una cámara oscura.

El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es captada por un

pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta

reducido y puede aumentar su nitidez.

El almacenamiento de la imagen obtenida puede realizarse en una película sensible o en

sensores CCD y CMOS o memorias digitales (en el caso de la denominada fotografía

digital).

El daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerado como el

precursor de la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de nitrato de plata sobre

una base de cobre. El positivo se plasmaba en mercurio y la imagen era fijada al

introducir la placa en una solución de cloruro de sodio o tiosulfato sódico diluido.

66
George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888, presentó la

primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta técnica sustituyó a las placas

de cristal. Otro paso importante se produjo en 1948, con el lanzamiento de la

técnica Polaroid que permite revelar las fotos en apenas un minuto.

En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software para eliminar aquellas

imperfecciones que han quedado registradas y realizar todo tipo de acciones, como

realzar colores, jugar con el enfoque o superponer diversas imágenes en una misma, por

ejemplo.

Es importante tener en cuenta que, además de ser utilizada con fines científicos, la

fotografía ha logrado constituirse como un arte. Las imágenes tomadas por los fotógrafos

artísticos suelen ser exhibidas en exposiciones y museos.

Las partes más importantes de una cámara réflex son: el objetivo (formado por las lentes

que se encargan de dirigir la luz hacia el sensor para conseguir la mejor fidelidad a la

escena que se desea capturar. De acuerdo al diafragma, el objetivo puede ser más o

menos luminoso), el obturador (está formado por un conjunto de aspas que permiten el

paso de la luz, controlando la cantidad que debe entrar; el visor(permite que el fotógrafo

vea la escena y escoja el motivo de la imagen) y el sensor (se encarga de captar la

información de la escena; se encuentra formado por píxeles que son sensibles a la luz

que graban los datos de la imagen que posteriormente será procesado).

67
16.2. La fotografía como registro de la vida

A lo largo de la historia el ser humano ha sabido valerse de diferentes herramientas que

había a su disposición para dejar registros de su paso por este mundo y de aquellos

acontecimientos que marcarían un antes y un después en la historia de la humanidad.

Y el descubrimiento de la fotografía y los avances que fueron dándose con el correr de

los años en ésta, permitieron que más tarde pudiéramos tener una noción de ciertas cosas

que ocurrieron hace mucho tiempo y que afectaron considerablemente a las sociedades

de todo el mundo, como la Segunda Guerra Mundial. Fue gracias a la fotografía y a

la literatura que se tuvo una verdadera noción de las atrocidades cometidas por el ser

humano contra la propia especie bajo argumentos artificiales y discursos supremacistas.

Con el avance de las tecnologías además, la fotografía ha llegado a estar al alcance de

todos, permitiendo que cada persona que cuente con un dispositivo móvil pueda captar

imágenes y conservarlas para siempre, compartiéndolas con sus amigos. También, el

auge de redes sociales como Facebook posibilita que las herramientas para compartir

68
 imágenes sea cada vez más instantáneo y público, consiguiendo que una imagen recorra

todos los rincones del globo en apenas segundos.

17. ¿Por qué son importantes?

Las actividades artísticas son fundamentales para el desarrollo social de las personas, sobre

todo desde las edades tempranas.

El desarrollo motor, lingüístico, cognitivo, social y emocional de los niños tiene un apoyo

especial cuando se acerca desde los primeros años a las actividades artísticas, en una

actividad de la que el niño no toma dimensión de su alcance, sino que en los primeros años

se limita a considerarla como un espacio donde puede realizar algo con libertad y capacidad

de elección.

Tiempo después el niño comienza a ser capaz de expresar con el arte su visión del mundo,

pudiendo comenzar a nuevas actividades artísticas además de las que habitualmente conoce

primero (la plastilina, o el dibujo con los dedos).

En el caso de los adultos, muchas veces se ha tratado de develar para qué sirve el arte, o bien

cuál es la razón por la cual a lo largo de toda la humanidad las personas se han interesado por

estas disciplinas: la evidencia de las pinturas rupestres, como representaciones gráficas de

los pueblos más antiguos de la historia son una clara muestra de esto.

Es habitual que los médicos utilicen el arte con fines terapéuticos, y a partir de eso es que se

dio origen al concepto -por ejemplo- de la musicoterapia, la utilización de los elementos de

la música (el sonido, el ritmo, la melodía) para facilitar la comunicación, la expresión o el

aprendizaje de pacientes clínicos.

69
 TÉCNICAS ARTÍSTICAS

Para el estudio descriptivo de una obra de arte es importante considerar los aspectos

técnicos y materiales con que la obra fue realizada.

Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar o esculpir.

Se entiende entonces por técnica la suma de procedimientos y procesos con que construye

la obra de arte. Estos procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos.

De ahí que el estudio descriptivo de las obras pueda dividirse en:

• Estudio de lo pictórico.

• Estudio de lo escultórico.

• Estudio audiovisual

70
 1.8. ESTUDIO DE LO PICTÓRICO

1.8.1. EL DIBUJO

El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como base para aplicar otras

técnicas.

Hay que distinguir entre el dibujo artístico (realizado a mano alzada) y el dibujo técnico

(realizado con instrumentos de dibujo). El dibujo artístico busca plasmar sensaciones

personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que resulta

eminentemente subjetivo, en cambio el dibujo técnico pretende ser objetivo y representar

los objetos lo más parecido a la realidad, usando escalas, a fin de proporcionar la

información técnica necesaria para su análisis técnico.

Las técnicas más empleadas son los lápices, el carboncillo o la tinta, los pasteles, lápices de

cera.

71
1.8.2. LA PINTURA

Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano mediante

materiales compuesto por un pigmento mezclando con aglutinante, que le da la consistencia

y permiten la fijación en un soporte.

Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en que se disuelven y

agruparse en dos grandes categorías: secas y húmedas.

1.8.2.1. LAS TÉCNICAS SECAS

Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario

disolvente para su aplicación.

Los tipos más comunes de técnicas secas son:

1.8.2.2. EL LÁPIZ GRAFITO

Es el medio más común para dibujar. Creado en el siglo XVIII, puede tener

diferentes grados de durezas.

El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos

es el europeo:

La letra H indica que el lápiz es duro.

• La letra B que es blando.

• Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando

será el lápiz.

• El lápiz HB es un lápiz de dureza media a blando.

• El lápiz F es un lápiz de dureza media a duro.

72
1.8.2.3. LOS LÁPICES DE COLORES

Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de tonos de colores y ofrecen la

posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas.

Como en los lápices grafito, los hay de diferentes grados de dureza.

1.8.2.4. LOS ROTULADORES

Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen modelos con distintas

posibilidades gráficas.

El rotulador tiene como elemento grafico principal la línea, lo que aporta direcciones,

ritmos, puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre

73
 los colores en el propio papel, etc. Debido a sus características, es importante recordar

que primero se deben aplicar los colores claros y luego los más oscuros.

1.8.2.5. EL CARBONCILLO

El carboncillo o carbón vegetal, se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios

detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de óleo o

acrílico. Su uso es muy flexible porque mancha con gran facilidad, proporcionando

trazos amplios y la posibilidad de cubrir grandes superficies sombreadas.

Tipos de carbón

El carboncillo: Es la forma más corriente y se fabrica en bastones de 13 a 15cms. con

diferentes grosores (de 5mm. a 1,5cms.). La mayoría de las marcas ofrecen 3

graduaciones: blanda, media y dura. Pueden usarse por el extremo y también planos

en toda su longitud; con un poco de cuidado se pueden afilar con una lija fina. Resulta

muy adecuado para dibujos sueltos, amplios y expresivos.

74
a) El carbón comprimido: Consiste en una mezcla de polvo de carbón con un

aglutinante, en algunos casos mezclados con arcilla; resulta más estable que el

carboncillo y su intensidad y fluidez se asemejan a la de los colores al pastel. Se

presentan en barritas y bastones cuyos trazos y manchas son más difíciles de borrar.

b) El lápiz carbón: Es una barrita muy fina de carbón comprimido protegido

por una madera en forma de lapicero de fácil manejo. Es menos sucio que los

anteriores, pero no produce trazos amplios porque sólo puede dibujarse con la punta.

Es muy adecuado para "toques" en detalle y dibujos más pequeños. Existe la

siguiente gama: 6B (extra blando), 4B (blando), 2B (medio), HB (duro).

Estos tres tipos de carbón pueden combinarse entre sí o usarse individualmente, pero

el carboncillo se usará en primer lugar para plantear y estudiar el tema y los otros

dos se usarán principalmente en las fases intermedias y en los acabados.

Joven sentada con vestido de redecilla, Henri Matisse, 1939. Carboncillo. 65 X 50

cm.

75
 1.8.2.6. LAS CERAS

Las ceras son una mezcla de pigmentos con cera y grasa animal como aglutinante.

Por su composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy

característica.

La cera es uno de los medios plásticos con más posibilidades pictóricas. Tanto su

aplicación lineal como la utilización de su técnica en el dibujo a base de planos,

permiten la elaboración de superficies densas y opacas o bien transparentes y ligeras.

Sin título, Joan Miró 1967. Cera sobre cartón. 15x24,8 cm.

1.8.3. EL COLLAGE

Técnica que se basa en pegar dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel,

periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc) sobre diferentes soportes como

cartón, lienzo o madera. El término viene del francés y significa pegado, encolado.

Los cubistas como George Braque o el artista español Pablo Picasso fueron los

primeros en realizar collages.

Existen otras técnicas relacionadas con el collage como son: el fotomontaje, el

decoupage y el ensamblaje.

76
 Paisaje Urbano, José Balmes.1996

Collage sobre tela. 65 x 135 cms

1.8.3.1. TÉCNICAS HÚMEDAS

Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos

en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros

instrumentos.

1.8.4. LA TEMPERA

Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar

tintas planas y corregir errores. También proporciono la posibilidad de trabajar con

capas translucidas si se le añade más agua.

77
1.8.5. LA ACUARELA

La acuarela se distingue de otros medios acuosos por ser una pintura transparente en

la que el color se trabaja por capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos

los dará el blanco del papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto

gramaje para que absorban parte del agua.

Además, la técnica se puede emplear como base para diferentes procedimientos como

el estarcido y para jugar con diferentes formas y texturas.

El mensajero de otoño, Paul Klee. 1922. Acuarela sobre papel.

1.8.6. EL ÓLEO

Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya que está compuesto

por pigmentos y aceites. Es una técnica muy utilizada porque permite conseguir

variados efectos de claroscuro, colores y texturas.

El soporte más utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, al que se añade una

imprimación que permite aplicar la pincelada. El lienzo se tensa sobre un bastidor de

78
 madera. También se pueden utilizar otros soportes para pintar al óleo como las tablas

de madera pegadas a un bastidor.

Descubrimiento de América, Salvador Dalí. 1958-59.

Óleo sobre lienzo. 4,10 x 2,84 cm.

1.9. ESTUDIO DE LO ESCULTÓRICO

1.9.1. LA ESCULTURA

La escultura es, como la pintura, un medio de expresión plástica. Su finalidad es la creación

de obras tridimensionales a partir de diversos materiales: piedra, barro, hierro…

El escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.

Hay dos tipos de esculturas: las exentas y en relieve.

• La escultura exenta o de bulto redondo: es aquella que representa un volumen

completo y, por tanto, puede ser observada por todas sus caras.

79
 El relieve: una forma escultórica que aparece adherida a una superficie que le sirve

de fondo. Según el volumen que sobresale del fondo se distinguen tres tipos de

relieve:

• Altorrelieve

• Medio relieve

• Bajorrelieve

ESCULTURA EXENTA ESCULTURA DE RELIEVE

Unidos en la gloria y en la muerte, Rebeca Matte. 1930. Casa De Piedra. Federico Assler.

Bronce, frontis del Museo Nacional de Bellas Artes, Hormigón. Centro de Eventos

Casa Piedra, Santiago, Chile Santiago, Chile

Según el método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:

Método del añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son

el modelado, la soldadura y el encolado. Durante el siglo XX, surgieron las técnicas de la

soldadura, el collage y la utilización de nuevos materiales, como elementos de la naturaleza

(piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos, o tubos de neón y fluorescentes.

80
 Erupción, Sergio Castillo. 1988.

Museo Parque de las Esculturas de Providencia, Santiago de Chile

Método de sustraer: ocupa materias duras como la piedra o la madera, y

las técnicas son el esculpido y la talla.

Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.

Dos Mundos, Lily

Garafulic, 1990. Mármol

blanco. 37 x 42 x 19 cm.

81
 • Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos.

Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse directamente, es fundido y luego

vaciado a moldes de piedra o barro cocido. Una vez frío, el molde se rompe y la obra

queda a la vista.

1.9.2. INSTALACIONES

Las instalaciones son un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte

de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de

objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el

espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza,

en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese

preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde

la puerta o un extremo del espacio.

Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas

comenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han

seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.

82
Características de la instalación

Una vez desmontada la instalación deja de existir para quedar solamente registrada en fotos

o vídeos.

• La instalación no está completada si no es integrada por el espectador.

• En el arte de la instalación, los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o

material, pueden usar desde materiales naturales y tradicionales hasta los más

novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a

utilizar la energía pura como el plasma o el fuego.

• Otro elemento importante de mencionar es que existen instalaciones en las que el

artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc.

Cuerpos Blandos, Juan Pablo Langlois. 1969

Polietileno y papel de diario. Obra instalada en el
Museo Nacional de Bellas Artes.

La obra se realizó con bolsas de basura rellenas de papel que unidas entre sí

formaron una manga de 300 metros que recorría diversos recintos del edificio. Su

producción está muy relacionada con su formación de arquitecto y con temas,

procesos y materiales de la cultura popular, aplica el abandono radical de materiales

tradicionales. Su obra es de carácter efímero, el oficio, técnica y soporte no son

83
 importantes. "Cuerpos Blandos" llevó al límite el problema de territorialidad en el

arte de la escultura, al desarrollar una obra de permanencia y forma absolutamente

imprecisa, que acaba con la idea de objeto coleccionable e inmutable.

20. ESTUDIO AUDIVISUAL

20.1. LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es una de las artes contemporáneas, que al igual que la

pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión del

artista para expresar emociones, sentimientos y pensamientos.

La fotografía consiste básicamente en una forma de captar un instante

único e irrepetible en el tiempo.

La palabra proviene del griego Foto= Luz / Grafis = Pintar o dibujar es

decir que la fotografía es pintar con luz.

Actualmente incorporan técnicas de la computación en sus fotos, siendo

el software Adobe Photoshop uno de los más utilizados, lo que amplía el

campo de acción comunicativa de las imágenes.

Caramelitos Man, Margarita

Dittborn. 2010.

Técnica: Fotomontaje digital.

74 x 74 cms.

84
20.2. EL VIDEOARTE

El videoarte es un medio artístico que utiliza imágenes en movimiento,

a partir del video, la televisión y el cine, los que pueden acentuar otras

disciplinas artísticas o destacarse por sí solo por medio de las

instalaciones.

La distinción característica principal de esta forma de arte, es que no

utiliza una narrativa concreta o una historia definida como el cine. En el

videoarte, las filmaciones son diseñadas para transmitirle al espectador

algún tipo de emoción.

El videoarte se puede dividir en dos metodologías de presentación

diferentes:

• Canal individual

• Técnicas de instalación.

Las presentaciones de canal individual son mostradas al espectador de

manera similar a las de la televisión en las cuales el arte es simplemente

transmitido, mientras que en las técnicas de instalación el video es

utilizado como una faceta más involucrada en la obra en general.

Esencialmente, el video simplemente se vuelve parte de la pieza, la cual

puede involucrar otros medios también como lo son el diseño, el arte

electrónico, la arquitectura y la escultura.

85
 Sin título (Agua), Alfredo

Jaar.1990.

Esta obra consiste en seis cajas de luz con imágenes en los dos caras,

dispuestas en el piso paralelas a una larga línea de pequeños espejos. Las

transparencias que enfrentan al espectador son de las aguas de la costa de

Hong Kong. Del otro lado de las cajas de luz aparecen rostros de los llamados

"boat people", exiliados vietnamitas que buscan refugio en las aguas de

Hong Kong tras un peligroso viaje por el mar de China. El espectador se

enfrenta a estos rostros en los espejos, junto a su propia imagen reflejada.

TÉCNICAS ARTÍSTICAS

Estimado docente a continuación se presenta un conjunto de sencillas técnicas

artísticas que puede utilizar en la asignatura de artes visuales. No obstante las

técnicas que aquí se presentan no son las únicas por lo invitamos a probar

procedimientos y materiales para seguir enriqueciendo su labor docente

20.3. EL RASGADO

El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga

sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde

trabajar con otros materiales.

86
Cuando el o la estudiante practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que

después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado

podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.

Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas en la

naturaleza, árboles, nubes, etc.

• Actividad 1:

Rasgar tiras de papel rectas, onduladas, en formas de flecos, organizarlas y

pegarlas sobre un soporte.

• Actividad 2:

Formar figuras geométricas con tiras de papel rasgadas, rasgar figuras impresas

de revistas, rasgar formas geométricas enteras de revistas o periódicos, rasgar

formas que representen frutas u objetos conocidos, hacer rasgado de formas

simétricas, hacer una composición de rasgado. La composición se puede

completar con creyones de cera o marcadores.

20.4. EL RECORTADO

Esta técnica la debe iniciar el o la estudiante cuando haya alcanzado cierto

grado de madurez motriz y tenga establecido la coordinación visual-motora.

• Actividad 1:

Recortar tiras de papel rectas y onduladas, formar figuras geométricas con

las mismas.

87
 • Actividad 2:

Recortar figuras geométricas enteras de revistas, recortar figuras impresas,

recortar formas naturales tomadas de revistas, componer y descomponer

una figura, hacer una composición combinando formas naturales tomadas

de revistas. Estas actividades se pueden completar con lapices de cera o

marcadores.

21. LA PINTURA DACTILAR

A través de esta técnica el o la estudiante puede expresarse a través de sus manos y

dedos con unos de los elementos más utilizados como es la pintura. Se recomienda

para la pintura dactilar es recomendable, se utilice toda la mano, realizando diversos

movimientos.

• Actividad 1:

Estampar toda la mano del niño mojada en tempera en hojas de papel.

Estampar las huellas digitales, estampar el dedo meñique, estampar rodando

el pulgar, estampar el puño, estampar el lado de la mano.

Hacer un dibujo dactilar en una hoja blanca, como árboles, animales, pintar

el arco iris.

• Actividad 2:

Hacer una composición dactilar como paisajes, figuras orgánicas o

naturales..

88
22. NOCIONES DE COLORES

Reconocer los colores primarios en formas geométricas, mezclar para hacer colores.

Ejemplo: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. Producir el color

violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde, mezclando amarillo y

azul. Producir el color marrón, mezclando rojo con negro.

Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el color

oscuro.

23. SECUENCIA DE TRAZADOS

Actividad 1:

Trazar líneas de izquierda a derecha con el dedo índice, utilizando tempera

llenar toda la hoja. Trazar líneas de derecha a izquierda utilizando creyones de

cera. Trazar líneas de arriba hacia abajo utilizando creyones de cera. Trazar

líneas de abajo a arriba utilizando témpera y dedo. Trazar líneas de arriba

debajo de izquierda a derecha, una sobre la otra con creyones de cera, témpera

y dedo, utilizar una hoja para cada trazo.

24. PINTAR ESCURRIENDO

Para esta técnica se prepara pintura clara y ligera con témpera y agua, luego en una

hoja de papel hasta conseguir una forma, se pueden utilizar varios colores.

25. PINTAR SOPLANDO

Por medio de éstas técnicas, el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades

que debemos delegar en forma permanente.

89
 Para pintar soplando: se prepara un pintura clara (témpera y agua), se hecha esta

pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para

conseguir formas.

26. IMPRIMIR CON CUERDAS

Esta técnica consiste en doblar una hoja por la mitad y colocar sobre la mitad tres cuerdas

mojadas en témpera en diferentes colores. Las cuerdas deben tener 30 cm. cada una. Con

la otra mitad de la hoja imprimes suavemente, abres la hoja y retiras las cuerdas.

27. IMPRIMIR SOBRE VIDRIO

Para utilizar esta técnica se debe dejar caer en una superficie de vidrio unas cuantas gotas

de témpera de varios colores, luego colocar una hoja sobre el vidrio, imprimes pasando

la mano suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo impresa en el

papel.

28. IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS

En esta técnica se utilizan gran variedad de objetos, aquí tenemos unas cuantas

sugerencias utilizables para imprimir: carretes de hilos, tapas de envases de diferentes

tamaños, pinzas de ropa, cartón corrugado, peine, cepillo, paletas de helado, hojas de

plantas. Para imprimir con el pitillo se recortan las partes de pitillo en forma de brocha

formando dos muy fijas, estas se introducen en la témpera luego se imprime en el papel.

• Actividad 1:

Imprimir todos los objetos en una hoja y realizar una composición con los

mismos.

90
 • Actividad 2:

Imprimir las hojas de plantas y hacer una composición de las mismas.

29. IMPRIMIR FLOTANDO CON CREYONES DE CERA SOBRE PAPEL LIJA

Procedimiento: elige varios objetos para frotar, coloque la lija sobre el material, luego

frota con colores de cera de diferentes colores, utiliza la lija (600) fina, frota con la

parte de la lija.

30. IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ

Procedimiento: recortar formas de papel crepé, colocarlas en una hoja con un pincel

mojado en agua trata de pegar las formas, esperas que seque un poco y retiras las

formas de papel crepé, puedes terminar algunos detalles con el pincel y el agua que

quede en la forma.

Actividad 2:

Imprimir con hisopos de papel crepé.

Tomas un palito, le colocas un pedazo de papel crepé para mojarlo en agua

luego haces una composición en forma de puntos con los colores que suelta

el papel.

31. DECOLORACIÓN

Esta técnica consiste en recortar un pedazo de papel seda de un color fuerte que quede

del tamaño de una hoja carta, luego recorta una cartulina del mismo tamaño y se pega

91
 el papel seda en la cartulina después comienzas a hacer los dibujos con una varita de

algodón (hisopo) remojado en cloro.

32. DACTILOPINTURA

Para realizar esta técnica se debe mezclar témpera con leche espesa o leche

condensada en partes iguales, en una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde

del dibujo, con el dedo índice mojado en témpera. Con un pincel fino rellenas las

partes necesarias del dibujo con la mezcla de témpera, después cubre el dibujo con un

pedazo de papel celofán.

33. PINTURA SOBRE LIJA CON TIZA BLANCA Y CERA

Esta técnica consiste en pegar una lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios

trocitos de tiza blanca las cuales serán mojadas en témpera y se realizará el dibujo que

se desea.

34. EL TROQUELADO

Esta técnica consiste en hacer un dibujo, arrugar bien el papel lustre a el cual se le ha

dado una determinada forma, luego se alisa bien el papel, se pinta con témpera del

mismo color para permitir que el mismo color se introduzca en las ranuras quebradas,

luego se pega el papel lustre sobre la figura complementando con marcadores finos

las partes faltantes del dibujo.

35. EL COLLAGE EN VOLUMEN

Esta es una técnica donde se utiliza el rasgado, es muy fácil de aplicar y permite a los

y las estudiantes ejercitar su motricidad fina.

92
 La técnica consiste en hacer una composición, rasgar las tiras de papel, periódico o

revista, luego enrollarlas y colocarlas en varias partes de la composición, está técnica

va acompañada con témpera, creyones de cera y marcadores finos.

36. PAPIROFLEXIA

Esta técnica se basa en la técnica del plegado de papel y no se utilizan tijeras ni

pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas

de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos o figuras variadas.

Se pueden obtener figuras simples como barcos, casas, flores y animales.

37. FANTASIA DE PAPEL LUSTRE

Esta técnica consiste en hacer figuras con marcadores finos, hacerle huecos de

diferentes formas a la figura, luego con papel lustrillo llenar el hueco.

38. FANTASIA DE PAPEL DE SEDA

La técnica consiste en hacer siluetas con marcadores finos, luego arrugar bien el papel

de seda y llenar las siluetas con el mismo.

39. FANTASIA DE PAPEL CREPÉ

• Actividad 1:

La actividad consiste en hacer un dibujo en cartulina, luego se recortan tiras de

papel crepé, se le pone pegamento al dibujo, se van pegando las tiras de papel

crepé hasta cubrir todo el dibujo.

• Actividad 2:

93
 Papel Crepé en Barniz: esta técnica se realiza con el mismo procedimiento de la

anterior, solo se le agrega el barniz después de que esté terminada la técnica.

El barniz: se liga pega blanca con un poco de agua y con un pincel grueso se

barniza toda la actividad.

40. PINTURA SOBRE PAPEL ALUMINIO

Esta técnica consiste en recortar un pedazo de papel aluminio de tamaño de una hoja

de papel carta, luego pegarla a un pedazo de cartulina del mismo tamaño y realizar

una composición con témpera.

41. LOS TÍTERES

La construcción de títeres desarrolla se creatividad e imaginación, mientras que su

manejo influye positivamente en su expresión corporal.

Existen muchos títeres: títeres de bolsas de papel, de fieltro, corcho, medias y de pasta

de papel.

42. PINTURA SOBRE BOLSAS PLÁSTICAS

La técnica consiste en recortar un pedazo de plástico del tamaño de una hoja carta

luego pegarlo en cartulina del mismo tamaño. Realiza una composición con témpera.

43. PINTURA SOBRE LÁMINAS DE ACETATO

Coloca la lámina de acetato sobre un pedazo de cartulina del mismo tamaño. Realiza

una composición con témpera.

94
44. EL MONTAJE

Para esta técnica se utiliza papel lustre o cartulina de construcción, se dibuja y se

recorta la figura en partes, las figuras deben ir montadas una sobre la otra.

45. EL COLLAGE

Con pedacitos de papel y pedacitos de tela, con recortes de revistas y otros materiales

puedes realizar un collage sobre la superficie de la cartulina o papel, puedes combinar

diferentes materiales.

46. ALGODÓN EN RELIEVE Y DELINEACIÓN CON ESTAMBRE

La técnica consiste en hacer un dibujo con marcadores finos en cartulina, luego

rellenas con algodón todo el dibujo y lo delineas con estambre.

47. LA CABULLITA

La técnica consiste en hacer dibujos con marcadores finos, en algunas partes del

dibujo colocar pabilo o estambre de varios colores.

48. DELINEACIÓN CON PABILO

Consiste en hacer figuras con marcadores finos y creyones de cera, luego delinear la

figura con pabilo.

49. EL MOSAICO

El mosaico es una de las más antiguas formas de arte. Este ha adquirido un gran valor

pedagógico y su práctica se lleva a cabo desde los niveles más elementales, siendo

reconocida con una excelente técnica educativa, es básicamente un procedimiento que

95
 consiste en hacer formas en una hoja de papel, luego de colocar pequeños trozos de

papel de seda, lustrillo, cartulina o granos.

50. EL MÓVIL

El móvil es una expresión artística que se logra con diferentes materiales y diferentes

formas sostenidos en equilibrio mediante libros, cintas, chenil, ganchos o palitos.

Algunos móviles: móviles con materiales de desecho, cartulina, fieltro, arcilla, etc.

51. EL MOLDEADO

Mediante esta técnica, el o la estudiante se desarrolla la coordinación fina,

permitiéndole adquirir una fortaleza muscular en los dedos. Para moldear el niño

necesita arcilla, plastilina o pasta de papel.

• Actividad 1:

Hacer un dibujo con plastilina dependiendo del nivel.

• Actividad 2:

Pasta de Papel:

Materiales:

Harina.

Una taza

de papel

toilette bien

picado.

96
 Pegamento (cola fría).

Tres cucharadas de vinagre.

Preparación:

Mezcle en una olla la harina y la pega, revuelva bien, agrega los pedacitos de papel

toilette y luego el vinagre, esto se puede licuar pero debe quedar bien espeso.

52. EL TROQUETE

Consiste en recortar tiras de papel de revistas, coserlas y hacer una composición de

las mismas.

Actividad 1:

Agrupar objetos con su color, forma y tamaño.

Actividad 2:

Recortar texturas de la naturaleza.

Actividad 3:

Recortar texturas y cosas fabricadas, identificarlas por su textura. Ejemplo: suave,

lisa, áspera, rugosa, etc.

Actividad 4:

Hacer una composición con diferentes texturas.

97
53. PABILO DE COLORES

Esta técnica consiste en cortar pedazos de 8 a 10 cm. tiras de pabilo y se introducen

en la cola color de diferentes colores. Con la ayuda del palito de 2 puntas colocarlos

sobre la cartulina, y formar con ellos la figura deseada.

54. VITRAL

Para realizar esta técnica se debe cubrir una lámina de acetato con la goma de pegar,

procedemos a colocar lo pedacitos de papel de seda evitando que queden partes sin

cubrir, al mismo tiempo podemos colocarle más goma, para que no queden cuadritos

de papel levantados. Una vez que la lámina de acetato está totalmente cubierta,

dejarlos secar y luego desprender la lámina que se forma con la goma y el papel de la

lámina de acetato. Con la lámina que se formó podemos realizar cualquier tipo de

figuras, utilizando a la vez la técnica del plegado o simplemente recortando.

55. PINTURA DENTRÍFICA:

Esta técnica consiste en mezclar pasta dental con la témpera o color deseado y luego

se pinta el dibujo, dejarlo secar.

56. PINTURA CON GELATINA:

Para realizar esta técnica se mezcla la gelatina con la goma y la leche condensada,

agregar en porciones separadas los colores de la témpera a utilizar. Se procede a pintar

el dibujo con la mezcla preparada, al secar quedará en relieve.

98
57. TEXTURIZADO:

Esta técnica se realiza a partir de elaboración de un dibujo preferiblemente grande, el

cual se cubre con pegamento toda la figura, sin dejar secar se le rocían las cáscaras de

huevo trituradas, luego dejar secar y finalmente pintar del color deseado.

58. MANCHAS DE COLOR

Para esta técnica se debe cubrir una hoja con manchas de témpera aguada, utilizando

pincel. No dejar espacios en blanco. Dibujar con témpera negra. Otra variante es

dibujar las manchas con papeles de colores.

59. DACTILOPINTURA

Esta técnica se utiliza preparando con almidón o harina y agua una pasta suave. Se

colocar en la masa la pasta suave incolora y separar las témperas. Mojar los dedos en

ella, y luego en el color que se desee usar y dibujar con el dedo sobre la cartulina

ideando una escena.

60. PAPEL MOJADO

Esta técnica consiste en dibujar con tiza sobre un papel de buena calidad que ha sido

humedecido con la esponja (es conveniente utilizar hojas pequeñas con el fin de que

el agua no se seque, antes de finalizar el dibujo). Al contacto de la tiza con el papel

mojado aumenta la sensibilidad del color, se torna brillante.

61. DIBUJO SOBRE LÁMINAS DE BARRO

Esta técnica consiste en hacer con arcilla una o varias láminas de 1 cm. de grosor más

o menos, dejando la superficie bien lisa con las manos mojadas. Luego con la ayuda

99
 de palillos podrá empezar a dibujar por incisión sobre el barro fresco, el dibujo que

se desee. Otra posibilidad es la impresión de distintas texturas en las láminas de barro,

a través de una presión de distintas telas hasta que dejen huellas en el barro. Una vez

seco podemos dar color y tendremos una colección de texturas según forma y grosor.

62. TIZA SECA

Para esta técnica se debe distribuir al grupo de niños la tiza blanca o de colores claros

y papel oscuro (se puede hacer al contrario, tizas oscuras y papel claro). Si se utiliza

tiza de color, facilitar a los niños agua y toallas de papel que le permitan mantener

limpias las manos. Motivar a los niños a utilizar los extremos y cantos de tiza. El niño

internaliza que la intensidad y densidad del color, dependerán de la presión que ejerza

con la tiza sobre el papel.

63. CUADRO DE GOMA ESPUMA

Esta técnica consiste en teñir un trozo de goma espuma que se va a usar. La transfiere

con marcador la figura preestablecida para esta labor (a escogencia del docente y los

niños), con estambre y aguja punta roma se pasa a coser toda la orilla de la figura

dibujada, se rellenan partes de la figura para darle más colorido. Finalmente, después

de coser, se le rocía spray para almidonar la ropa, se le coloca una cinta detrás del

cuadro para poder guindarlo en la pared. En vez del spray se puede pegar el trozo de

goma espuma en una superficie dura y plana que le de firmeza al cuadro.

100
64. TÉCNICA DE LA VELA

Esta técnica consiste en dibujar en la hoja con la vela, después se moja el papel crepé

con agua y se pasa por la hoja para que salga el dibujo (y se deja secar).

65. TÉCNICA PARA PREPARAR LA PLASTILINA

Esta técnica consiste en colocar harina en una taza se le agrega el aceite, colorante, el

agua, se prepara la masa y se modela la figura y se le coloca la pega y se deja secar.

66. TÉNICA CON ALMIDÓN

Esta técnica consiste en mezclar agua, almidón y pegamento. Luego se colocan

encima de un envase o tapa plástica de tal manera que luego de varios días de secado,

se desmonte y los niños lo pinten.

67. PINTURA CON HILOS:

Para esta técnica se debe enrollar el estambre en un sentido hasta la mitad del palo de

madera. Colocar el tirro para que no desprenda y volver a enrollar dicho estambre en

sentido contrario al efectuado con anterioridad, colocando otro tirro en la punta y

cortando con una tijera lo sobrante. Vaciar la témpera en los envases, un color en cada

uno de ellos; si está muy espesa agregar un poquito de agua. Colocar las cartulinas

blancas sobre la mesa, donde uno de sus lados esté al ras del borde de la misma, y

fijarla con tirros. Invitar a los niños a colocar sus palitos dentro de los envases con

pintura, sólo hasta la mitad que tiene el hilo y esperar a que se escurra toda la pintura

antes de sacarlo del mismo. Seguidamente, colocar la mitad del palito que tiene hilo

con pintura sobre la cartulina, dejando la otra mitad fuera de la mesa para que los

101
 niños lo puedan rodar. Invitarlos a mezclar los colores, rodando los palitos entre sus

compañeros de mesa.

68. DIBUJO A CIEGAS

Esta técnica consiste en hacer un dibujo con el creyón de cera blanco y luego pasar

una capa de témpera aguada con el pincel. Variantes: Hacer el dibujo con goma blanca

o con una vela y usar tinta china en vez de témpera.

69. MARNOLEADO

Para realizar se debe verter un poco de pintura de color (óleo) en el plato y diluirlo

con solvente. Colocar la mezcla en el agua, agregar un nuevo color y revolver

suavemente. Con unos guantes sostener el papel por las esquinas e introducirlo en una

cubeta con agua de forma horizontal. Levantar el papel con rapidez en la misma

posición.

70. GRABADO CON CREYONES DE CERA

Marcar un doblez en el papel o cartulina, dibujar con creyones en un lado y doblar

nuevamente, luego aplicar color con una plancha.

SIMETRÍA O MARIPOSA: (Edad todas).

Esta técnica consiste en doblar el papel, abrir y colocar gotitas de pintura en el área

cerca del doblez. Doblar nuevamente aplastar con la mano o el rodillo. Variante:

pintar el dibujo de un lado y seguir con el procedimiento.

102
 CONCLUSIONES.

Habiendo terminado el trabajo puedo concluir que:

El arte inicio con la aparición del hombre, de una u otra forma sin darnos cuenta ha ido

perfeccionado con el paso del tiempo.

El expresarnos a través de dibujos o escritos, hasta plasmando nuestra vida en los diarios

personales, es un claro ejemplo de que estamos haciendo y poniendo en práctica el arte, esto

hace que el arte cada vez sea más un misterio, sin un significado unánime de lo que pueda

ser.

El arte desarrolla habilidades psicomotoras, fundamentales para mantener en actividad a las

personas.

El arte es una manera eficiente de expresar lo que sentimos a través de las diferentes

clasificaciones.

El arte también es una forma de mantener vivas las culturas, a través de las diferentes

representaciones artísticas que hoy en día se conservan.

Las actividades artísticas son las que realiza el ser humano con la finalidad de comunicarse

por medio de la estética, dejando de lado los criterios de expresión mínima que tienen otras

formas de comunicación como el lenguaje.

A través de estas actividades se expresan las emociones, las ideas o incluso la visión del

mundo que una persona puede tener, valiéndose de diferentes recursos de tipo plástico,

sonoro, lingüístico o corporal.

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Las actividades artísticas representan creaciones de una visión imaginaria del mundo, y no

es necesario que guarde alguna fiabilidad con algo en forma estricta. Quien realiza una

actividad artística es llamado artista.

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