DEDICATORIA

El presente trabajo está dedicado a nuestros padres por su

apoyo constante, asimismo a nuestro docente de curso, por

su apoyo desinteresado e incondicional al brindarnos sus

enseñanzas y sabiduría impartida sin distinción alguna.

-1-
 AGRADECIMIENTO

Agradecemos en primer lugar y personalmente al

docente de curso, quien, con su dedicación, y

conocimientos, nos ayudan a lograr nuestra superación

como estudiantes.

-2-
 INDICE

DEDICATORIA 1
AGRADECIMIENTO 2
INTRODUCCIÓN 4

CAPITULO I:
1. CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL 5
2. DEFINICIÓN DEL NEOCLASICISMO 7
3. CRONOLOGÍA: ETAPAS 11
4. CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO 12
5. REPRESENTANTES DEL NEOCLASICISMO 13
6. CARACTERISTICAS GENERALES SOBRE LA LITERATURA 13
7. CARACTERISTICAS DE LA NARRATIVA 14
8. CARACTERISTICAS DE LA LÍRICA 16
9. CARACTERISTICAS DEL TEATRO 18

CAPITULO II:
1. IMPORTANCIA DE NEOCLASICISMO 20
2. IMPORTANTES OBRAS 21
3. CLASICISMO Y NUEVO CLASICISMO 23
4. FIN DEL NEOCLASICISMO 27

CONCLUSIONES 28

BIBLIOGRAFÍA 29

ANEXOS 30

-3-
 INTRODUCCION

La presente monografía abarca temas importantes sobre el

NEOCLASICISMO que se vincula al pensamiento y a la acción social a través

de seis principios: orden, equilibrio, lógica, razón, corrección y dominio de las

emociones.

Encontramos los siguientes géneros literarios: Poesía lírica, el ensayo, el

teatro, la fábula.

El Neoclasicismo considera a los escritores griegos y latinos modelos a

imitar, por lo que se vuelve a la sencillez de los clásicos grecolatinos.

El comienzo del siglo XVIII coincidió en España con la llegada al trono de los

reyes de la casa de Borbón y, con ellos, la influencia francesa.

-4-
 CAPITULO I

NEOCLASICISMO

1. CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL

El siglo XVIII empezó con la Guerra de Sucesión, que acabó con los tratados

de Utrecht y Rastatt en 1714. Felipe V, de la dinastía borbónica, se proclamó

rey de España y trajo consigo una política ilustrada absolutista. Durante el

siglo se potenció la industria nacional y el comercio, se favoreció el desarrollo

científico, las obras públicas y la enseñanza. Se centralizó y reorganizó la

Hacienda Pública, se mejoró el ejército y las comunicaciones y se intentó

someter a la Iglesia y la nobleza. También se originó una revolución

demográfica y agrícola, pero los grupos populares estaban descontentos por

la crisis financiera, los gastos de la corte y las guerras. Se mantuvo la

estructura estamental de la sociedad, sin embargo, la burguesía alcanzó una

posición económica muy destacada, aunque todavía no podía acceder a altos

cargos gubernamentales o militares.1

En esta etapa la mayoría de la población aún era analfabeta y, además, las

universidades no se dejaron influir por las nuevas corrientes científicas, ya que

estaban controladas por la Iglesia. No obstante, surgió la prensa literaria y el

periodismo científico. A su vez se crearon museos, academias y otras

instituciones, como, por ejemplo, la Real Academia Española, la Biblioteca

1
García de la Concha, Víctor. Historia de la literatura española. Siglo XVIII, Espasa Calpe,1995, pág. 201

-5-
 Nacional, el Museo del Prado y la Real Academia de la Historia. Estos hechos

permitieron la difusión de los avances del saber.

1.1. La Ilustración

Fue el corriente de pensamiento procuraba “iluminar con la luz de la razón”

todos los misterios del mundo, y erradicar la superstición y la ignorancia, tan

profundamente arraigadas en la población desde la religión y las costumbres

populares. Así pues, también se conoce el siglo XVIII como “El siglo de las

luces”. Hubo una tendencia hacia el antropocentrismo, el pragmatismo, el

universalismo y el idealismo, entre otros estándares.

Los filósofos ilustrados consideraban la razón la base principal del

conocimiento y ponían en duda sistemáticamente todo lo impuesto

tradicionalmente. Pretendían potenciar el optimismo sobre la capacidad del

ser humano y la confianza en el progreso constante de la humanidad. Querían

poner en práctica los descubrimientos científicos y aplicarlos en la sociedad y

el gobierno. Pensaban en la educación como el mejor medio de transmisión

de la razón. También defendían la idea de que las personas, indiferentemente

de la clase social a la que pertenezcan, tienen unos derechos naturales que

todos deberían respetar.2

Estos fundamentos se propagaron en las reuniones de nobles ilustrados, por

la prensa, las sociedades científicas no oficiales y la masonería. Destacaron

2
Álvarez Barrientos, J. La novela del siglo XVIII, en Ricardo de la Fuente (ed.), 1991, pág. 287

-6-
 tres autores: Montesquieu, Rousseau y Voltaire, que redactaron sus teorías

sobre la separación de poderes políticos, la democracia y el parlamentarismo.

2. DEFINICIÓN DEL NEOCLASICISMO

Se conoce como Neoclasicismo a la corriente literaria y artística predominante

en Europa durante el siglo XVIII y que se proponía como principal objetivo

restaurar el gusto y las normas propuestas por el Clasicismo. Recordemos,

que el clasicismo fue una tendencia estética cuya base la constituía la

imitación de los modelos de la antigüedad griega o romana, que valoraban la

armonía de las proporciones del objeto artístico.

Entonces con el claro deseo de recuperar aquel pasado se empezaron a

desarrollar diferentes expediciones que justamente se proponían conocer las

obras antiguas en el lugar en el que habían sido pergeñadas. Así viajeros,

artistas, críticos y eruditos viajaban a los grandes centros culturales de la

antigüedad para recuperar la historia e ilustrarse más y más sobre ella.

Mientras duró, la Arquitectura Neoclásica se propuso la realización de

construcciones que contribuyan a la mejora de la calidad de vida de los

hombres, tales como las bibliotecas, museos, hospitales, parques, teatros,

entre otros. Muchas obras conservaron el carácter monumental, aunque la

base siempre era la lógica. Modelos de edificios como los de Egipto, Asia

Menor, Roma y Grecia se transforman en únicos referentes, todos los

arquitectos de la época los emplearán.

Por su lado, las esculturas eran realizadas mayormente en mármol blanco sin

policromar, porque se creía que así se las dotaba de un aire de sencillez y

-7-
pureza, que se contraponía ciertamente al recargado barroco, en tanto, el

desnudo y el retrato ocuparon un lugar preferencial dentro de la escultura.

Y en el ámbito de la Literatura las cosas también cambiaron…la misma se

dirigía a un público cada vez más amplio y haciendo las veces de instrumento

de comunicación social. Los temas más tratados fueron las críticas a las

costumbres, la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres

de la vida. Alcanzaría notable importancia la fábula con sus relatos

ejemplificados generalmente por animales, en los cuales se exponen

enseñanzas morales.

2.1. SIGNIFICADO DE NEOCLASICISMO

El neoclasicismo surgió como una corriente cultural, durante el siglo XVIII, que

responde a las ideas de lo que se conoció en esa época como Ilustración, y

que abarcó a diferentes disciplinas como la filosofía. El neoclasicismo, que

engloba a todas las artes –escultura, arquitectura, pintura, literatura y música-

es la expresión en la cultura artística de los principios de la Ilustración.

Pero, ¿qué fue entonces la Ilustración? La Ilustración es una época histórica

que abarca desde fines del siglo XVI hasta la Revolución Francesa, o quizás

unos años más (principios del siglo XIX), y que se desarrolló principalmente

en Francia y en Inglaterra. En Francia, el término deriva de Lumiéres, mientras

que en Italia esta época se denominó Iluminismo. Este movimiento que tuvo

impacto a nivel político, económico y social, derivó en que todo el siglo XVIII

sea denominado Siglo de las Luces, por la razón de que en este siglo fue

donde los principios de la Ilustración se desarrollaron con más fuerza.

-8-
 La Ilustración suponía que la humanidad podía superar su estado, es decir,

se podía aspirar a un mundo mejor, mediante la iluminación de la razón. De

ese modo, mediante la razón, se podía combatir todos los males de la época:

la tiranía, la pobreza, la ignorancia, la desigualdad de clases, etc.

El neoclasicismo, como expresión artística-cultural de los principios

inspiradores de la Ilustración, se basó por ejemplo en la arquitectura que

revalorizaba y volvía a poner en juego los estilos greco-romanos, de

majestuosas combinaciones de columnas, grandes pasillos y salones,

adornos y estatuas de cemento. Mientras, en escultura dominaron las

creaciones realizadas en mármol color blanco, y tanto en escultural como en

pintura, el cuerpo humano desnudo tuvo una representación privilegiada,

como así también el retrato –rostro de una persona que incluye hasta la mitad

del cuello-. En música, la que hoy denominados “música clásica” proviene

precisamente de esta época, donde los compositores buscaban el equilibrio

entre dinámica y armonía en sus melodías.3

Por último, en literatura, como el arte se había vuelto más accesible, y por

ende también la literatura llegaba ahora a un público más amplio, las ideas del

Siglo de las Luces se difundieron con una rapidez mayor de lo que lo hubieran

podido hacer antes. A su vez, se imponía la idea de que la educación debía

tener carácter “general”, y por eso comenzó a difundirse mediante ella, todo

tipo de conocimiento. Tres grandes “ilustrados” como Voltaire, Rosseau y

3
- García de la Concha, Víctor. Historia de la literatura española. Siglo XVIII, Espasa Calpe,1995,
pag. 365

-9-
Montesquieu, todos ellos pensadores que hasta el día de hoy tienen vigencia

sus escritos.

Corriente literaria y artística dominante en Europa durante el S. XVIII, que

aspiraba a restaurar el gusto y las normas del clasicismo.

2.2. Aspectos importantes

 Cuando decae la literatura Renacentista y Barroca surge el

Neoclasicismo. Movimiento artístico encaminado a recobrar e imitar la

literatura y arte clásicos de la antigüedad. El neoclasicismo declina por

el empuje del romanticismo.

 Es en Francia donde se desarrolla con mayor auge. Corresponde a

la época de la ilustración y del racionalismo francés (Descartes:

“Pienso, luego existo”).

 Los neoclásicos creyeron encontrar en la imitación de los modelos

clásicos la fórmula definitiva de la belleza.

 Ejercieron una influencia no sólo cultural, sino también política y

militar.

 Esta escuela surge en Francia como reacción contra las formas

oscuras y difíciles de las corrientes barrocas; los escritores buscan

entonces claridad, y así vuelven por el camino del clasicismo.

 Reinado de Luis (“El Estado Soy Yo”) Absolutismo, Ilustración (Siglo

de las Luces).

 Descubrimiento de las Ruinas de Herculano, Pompeya y Roma;

Creación de la Enciclopedia, la Real Academia y la Biblioteca

Nacional.

-10-
3. CRONOLOGÍA: ETAPAS

El neoclasicismo se extiende desde 1760-1830 aproximadamente. No es un

periodo uniforme, sino que presenta matices y variedades. Está dividido en

tres etapas.

1ra. Fase:1760 -1780:

En este momento los artistas defienden el arte clásico, pero no hay una vuelta

a la antigüedad, sino que se siguen más los modelos clasicistas del XVII. En

las artes plásticas no se logra superar el sentimiento hedonista. No hay

conocimiento de la antigüedad.

2da. Fase:1780 -1804:

Presenta un claro contenido ideológico, más centrado en los valores clásicos.

Se trata de recuperar las formas y también los valores morales políticos,

sociales, éticos de la antigüedad que sirvan como modelo para los

contemporáneos. Coincide con la idea de Winckelmann. Se busca una

sobriedad en las formas y en las emociones, pero no es una copia exacta de

los antiguos, imitan la racionalidad y el equilibrio, pero no de una forma

exacta. En ocasiones llegan a formas geométricas simples. 4

También se van poniendo las bases de un romanticismo, de forma paralela

al florecer del neoclasicismo. Se empieza a recuperar los ideales del gótico

sobre todo en Inglaterra. Hay artistas que se fijan en las escenas macabras

y bajas pasiones de los héroes de la antigüedad, el mundo de lo nocturno y

de las fuerzas incontroladas, donde domina lo irracional, lo subconsciente.

4
Círculo de Lectores, Nuevo Logos 2000, enciclopedia ilustrada del mundo moderno, 1992, pág. 514

-11-
3ra. Fase Desde el imperio:1804 - 1830:

Algunos lo llaman Neoclasicismo Romántico y otros empíricos. En pintura y

escultura está muy influenciado por las tendencias románticas, con quien

convive, sobre todo en los temas, aunque las formas siguen siendo

neoclásicas. En arquitectura: imitación de los modelos griegos y romanos, ya

sin carácter ideológico. Se cree que son formas racionales y prácticas. No se

admiten formas clásicas generales, sino modelos completos.

4. CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO

 Imitación de los Modelos clásicos.

 Predominio de la razón y lo académico.

 Son respetuosos de las normas y reglas en el arte. Se escribe con rigor

métrico.

 Influencia de los tratadistas, especialmente de Nicolás Bolleau (“Arte

Poética”).

 Se preocupa por la expresión formal.

 Rechaza la fantasía.

 Según Ortega y Gasset (“Todo neoclásico se avergonzaba de sus

emociones”).

 La comedia es didáctica y moralizante con personajes de la clase

media y aristocrática.

 Destacaron el teatro y la fábula; la lírica casi desaparece.

-12-
5. REPRESENTANTES DEL NEOCLASICISMO

Inglaterra

 Daniel Defoe: (1660 – 1731), escritor Inglés. Autor de la novela de

aventuras “Robinson Crusoe”.

Francia

 Moliere: (1622 – 1673), comediógrafo Francés, autor de la comedia de

costumbres “El Avaro”.

 Pierre Corneille: (1606 – 1684), creador de la tragedia clásica francesa.

Sus temas son sacados de la historia. Autor de “El Cid”, “Horacio”,

“Cinna”, “Polyeucto” y de una comedia “El Mentiroso”.

 Jean Racine: (1639 – 1699), poeta dramático francés, maneja una

tragedia más acabada y perfecta. Fue historiador de la corte de Luis XIV.

Sus obras aluden al poder de las pasiones sobre el alma humana,

conocedor del corazón y de sus flaquezas. Es autor de “Andrómaca”,

“Británico”, “Benerice”, “Bayaleto”, “Ifigenia”, “Fedra”, “Atalía”.

6. CARACTERISTICAS GENERALES SOBRE LA LITERATURA

En el Neoclasicismo se considera a los escritores griegos y latinos modelos

a imitar, por lo que se retorna a la sencillez y la serenidad de los clásicos

grecolatinos.

Se da preferencia a la razón y lo verosímil frente a los sentimientos y se

imponen reglas, como por ejemplo que los personajes permanezcan

-13-
 inconmovibles y se comporten de la misma manera de principio a fin en una

obra. Se rechaza lo imaginativo o fantástico. La norma y el orden se hacen

indispensables para la creación literaria, que tiene un marcado carácter

crítico, didáctico y moralizador. Los principales recursos son la imitación, la

simetría, la frialdad y la rigidez. Se usa un lenguaje culto, limpio, con

metáforas y figuras retóricas, siempre y cuando estén ya presentes en la

literatura clásica.

7. CARACTERISTICAS DE LA NARRATIVA

Durante la primera mitad del siglo se produce la reacción contra el Barroco y

se adoptan ideas del movimiento francés. La producción literaria es escasa y

predomina la prosa en forma de crítica y ensayo. El ensayo, que consiste en

la defensa de un punto de vista personal y subjetivo sobre un tema, presenta

diversas formas (técnica epistolar, autobiografía, libro de viajes) y es el

género predilecto para difundir los principios de la ilustración. Destacaremos

los siguientes autores de la época y sus obras más importantes:

Fray Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro (1676 - 1764)

-14-
Fue el ensayista principal en España. Intentó demostrar la falsedad de las

supersticiones y creencias populares por medio de argumentos racionales, que

le llevaban al convencimiento de que había que combatir los errores culturales.

Rechazó conductas opuestas al progreso intelectual. Admiraba el método

científico y muchas veces recurría al sentido común. Era progresista y

contribuyó en gran medida a elevar el nivel cultural de la época.

Su estilo es claro, sobrio, simple, sencillo y preciso, ya que es lo más apropiado

para hacerse entender, no le importa tanto que sus textos sean bellos.

Sus obras: Teatro crítico universal, donde aborda problemas relacionados con

la ciencia y la realidad de su época; y Cartas eruditas y curiosas, que son ciento

sesenta y seis ensayos en los que trata de combatir errores admitidos por la

mayoría.

 José Cadalso y Vázquez de Andrade (1741-1782)

Habló de las costumbres de los españoles y se preocupó por la educación.

Su manera de escribir presenta elementos subjetivos y numerosas

narraciones-ejemplo.

Sus obras: Cartas Marruecas, donde toma como pretexto un viaje por

España del árabe Gazel para hacer una crítica de las costumbres y defectos

nacionales; Noches lúgubres, Los eruditos a la violeta y El buen militar a la

violeta.

-15-
 Gaspar Melchor de Jovellanos (1744 - 1811)

Sus escritos, variados y didácticos, fueron ensayos de economía, política,

agricultura, filosofía y costumbres, desde el espíritu reformador del

Despotismo ilustrado. En ellos denuncia la situación del país y expone los

problemas de la sociedad, al igual que propone las reformas necesarias para

elevar el nivel material y moral de España. Por consiguiente, en gran parte

van dirigidos a los grupos dirigentes. Defendió la educación humanística y el

aprendizaje de idiomas.

Su estilo también es sencillo, claro y se anticipa al romanticismo con su

subjetivismo.

Sus obras: Informe para el expediente de la Ley Agraria, El castillo de Bellver,

El Pelayo, El delincuente honrado.

8. CARACTERISTICAS DE LA LÍRICA

Por considerarse de mal gusto expresar sentimientos, los poetas de este

movimiento adoptan dos temas: el bucólico o pastoril, donde se ensalza la

naturaleza, y la fábula, con el objetivo de ofrecer al lector consejos y

enseñanzas morales puestas en boca de animales. La poesía neoclásica trató

temas históricos, costumbristas y satíricos. En la variante denominada

Rococó, más lujosa y recargada, dominaron los temas pastoriles que

exaltaban el placer y el amor galante. Formas habituales fueron odas,

epístolas, elegías, églogas y romances. Se impone el verso alejandrino, de

catorce sílabas.

-16-
 Juan Meléndez Valdés (1754 - 1817)

Aunque no fue original en sus temas, supo dar a sus versos un ritmo alegre

y suelto. Destacó con obras de tema amoroso en las que ensalzó la vida

bucólica.

Sus obras: Batilo, nombre que utilizó el poeta como seudónimo, es una

égloga (poema de tipo amoroso puesto en boca de pastores), Las

enamoradas anacreónticas, Los besos de amor, Oda a José Bonapartey

Las bodas de Camacho el rico.

 Félix María Samaniego (1745 - 1801)

Samaniego ridiculiza los defectos humanos en sus fábulas, imitando a los

grandes fabulistas Fedro, Esopo y La Fontaine. Aunque las fábulas de

Samaniego están escritas en verso, su carácter es prosaico, dados los

asuntos que trata y su finalidad didáctica.

Sus obras: Fábulas morales, 157 fábulas distribuidas en 9 libros; La

paloma, Congreso de ratones, La cigarra y la hormiga, El perro y el

cocodrilo y El jardín de Venus.

 Tomás de Iriarte (1750 - 1791)

Este poeta utilizó sus fábulas para dictar normas que logren un buen estilo

literario. Además, en el ámbito del teatro, fue el primer dramaturgo que

consiguió dar con una fórmula que uniese las exigencias de los tratadistas

con los gustos del público.

-17-
 Sus obras: Hacer que hacemos, La librería, El señorito mimado, La

señorita malcriada, Guzmán el Bueno.

9. CARACTERISTICAS DEL TEATRO

Fue visto como otro medio para educar y se rige por la regla de origen

aristotélico de las tres unidades: unidad de tiempo (veinticuatro horas), unidad

de acción (una solamente) y unidad de espacio (un único lugar). Se pretendía

evitar la distracción del espectador. En el teatro neoclásico se acostumbra a

mezclar lo trágico y lo cómico.

 Leandro Fernández de Moratín (1760 - 1828)

Toda su obra teatral está realizada siguiendo las normas neoclásicas,

cosa que convirtió al autor en uno de los mejores y escasos dramaturgos

del siglo XVIII. Uno de los temas más tratados por él son los matrimonios

por conveniencia.

Sus obras: El sí de las niñas, con la que hace una dura crítica al abuso de

autoridad por parte de los padres de algunas familias, que obligan a sus

hijas a casarse sin tener en cuenta sus sentimientos. Está escrita por la

regla de las tres unidades y sobresale la magnífica caracterización de los

personajes. También escribió La comedia nueva, donde se burla de los

poetas incultos e ignorantes que se atreven a escribir obras dramáticas; El

viejo y la niña, en la que condena la desigualdad de edad de los cónyuges;

La mojigata, en la que divaga sobre la hipocresía y la falsa piedad; y El

barón.

-18-
 Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla (1737 - 1794)

Comenzó escribiendo tragedias de corte neoclásico, rechazando el teatro

"desarreglado" que prefería la gente. Sin embargo, sus necesidades

económicas le hicieron acercarse a géneros menos ilustrados, pero más

aclamados por el público y los actores. Así pues, empezó a escribir

zarzuelas de temática española y, a la vez, sainetes, obras basadas en

un diálogo cómico entre personajes de condición humilde. De estos

últimos escribió más de cuatrocientos, generalmente en versos

octosílabos, y algunos en endecasílabos.

Sus obras: La pradera de San Isidro; Marta abandonada; El Prado por la

tarde; El Rastro por la mañana; Las tertulias de Madrid; Las majas

vengativas; El tutor enamorado; Las segadoras de Vallecas; Las

foncarraleras; Manolo, sátira del teatro heroico que escribían otros autores

neoclásicos.

-19-
 CAPITULO II

1. IMPORTANCIA DE NEOCLASICISMO

El Neoclasicismo es el arte de los primeros movimientos revolucionarios que

conmovieron a Europa a mediados del siglo XVIII, y que perduró hasta el

siguiente siglo.

El Neoclasicismo, reaccionó contra la estética ornamental barroca,

nutriéndose de las ideas racionales de la Ilustración, y conformando a los

burgueses, nueva clase dirigente y con capacidad económica que se

convertían en potenciales compradores de obras artísticas para lograr status

social.

Surgió en Italia y Francia, donde Napoleón brindó su apoyo a los artistas

neoclásicos, permitiendo la difusión de este estilo. Estos artistas, basados

en la idea aristotélica de “mímesis” trataron de copiar la realidad en toda su

fiel expresión, a lo que el Romanticismo se opondrá con gran resolución, y

significará la decadencia del Neoclasicismo.

Es un arte racional, reglado y sereno, sin adornos, que imita el arte griego,

romano y renacentista, congruente con las nuevas ideas contrarias del arte

medieval y de todo lo que estuviera relacionado con el Antiguo Régimen.

Pintores como Jacques Louis David (1748-1825), pintor oficial de Napoleón,

buscan en el dibujo la perfección, con trazos sencillos y sin mucho color;

mientras la escultura ansía hallar la belleza ideal como en el arte griego,

usando mármol blanco, pues los descubrimientos de las esculturas griegas

-20-
 mostraban falta de color, aunque era por el paso del tiempo. Se destacaron

en escultura el danés Thorvaldsen (1770-1844) al que le fue encomendado

restaurar las esculturas del templo de Egina; y Antonio Canova (1757-1822)

que trabajó en Roma hasta que fue convocado por Napoleón en el año 1803.

En Arquitectura, donde predominó la civil por sobre la religiosa (mercados,

museos, bibliotecas, y otros edificios públicos) predominaron la columna, el

frontón y la línea recta. Son ejemplos de escultores neoclásicos, el italiano

Francisco Sabatini (1722-1797) y Juan de Villanueva (1739-1811).

2. IMPORTANTES OBRAS

LÍRICA:

a. Juan Meléndez Valdés (1754 - 1817)

- Batilo

- Las enamoradas anacreónticas

- Los besos de amor

- Oda a José Bonaparte

- Las bodas de Camacho el rico.

b. Félix María Samaniego (1745 - 1801)

- Fábulas morales

- La paloma

- Congreso de ratones

- La cigarra y la hormiga

- El perro y el cocodrilo

- El jardín de Venus

-21-
c. Tomás de Iriarte (1750 - 1791)

- Hacer que hacemos

- La librería

- El señorito mimado

- La señorita malcriada

- Guzmán el Bueno

TEATRO:

a. Leandro Fernández de Moratín (1760 - 1828)

- El sí de las niñas

- La comedia nueva

- El viejo y la niña

- La mojigata

- El barón

b. Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla (1737 - 1794)

- La pradera de San Isidro

- Marta abandonada

- El Prado por la tarde

- El Rastro por la mañana

- Las tertulias de Madrid

- Las majas vengativas

- El tutor enamorado

- Las segadoras de Vallecas

- Las foncarraleras

- Manolo

-22-
3. CLASICISMO Y NUEVO CLASICISMO

La historia del término "clásico" comienza con el Renacimiento, época en

la que los pensadores europeos, particularmente los italianos, empezaron

a observar su entorno de otra manera y a explicarlo con argumentos que

hoy llamaríamos más científicos. Los criterios de belleza y utilidad

cambiaron y las ciudades comenzaron a ser vistas con otros ojos. Los

valores estéticos estaban mutando. En particular, los artistas del

Renacimiento se sintieron atraídos por los conocimientos y las obras de

la antigüedad, y fue entonces que inventaron la noción de arte clásica. "A

partir del siglo XVIII se acepta hablar de época clásica al referirnos en

especial a las culturas griega y romana, aunque hay quienes incluyen al

antiguo Egipto como parte de la tradición. Estamos hablando de una

época que grosso modo, va desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C.

(según la mayoría de los historiadores especializados) y que retrocede

mucho más en el tiempo si tomamos a Egipto como punto de partida."

Entonces "el término clásico fue creado por los humanistas del

Renacimiento para designar una forma perfecta", es decir que en esta

época, se consideró que las civilizaciones antiguas de Occidente habían

alcanzado un cierto grado de perfección. En el Renacimiento, entonces la

manifestación artística pretende alcanzar ese grado de "perfección".

Esa atracción por la antigüedad, en este caso Grecia y Roma, donde el

hombre sintió una gran admiración e imantación hacia su cultura, su arte,

fue característico para los hombres del Renacimiento y lo sería

nuevamente para los de la Ilustración. El potencial humano entonces se

vio exaltado con gran magnitud en diferentes formas, sin embargo, solo
-23-
nos centraremos en el aspecto arquitectónico, no es que las demás

formas de expresión hayan tenido menor importancia, sin embargo,

encontramos en la arquitectura una forma más visible y fascinante del

neoclasicismo, además de que -a nuestro parecer la arquitectura cubre

las necesidades psíquicas y emocionales de un entorno social trazado por

el tiempo.

Sin embargo, el que se haya dado esta admiración y fascinación por Roma

y Grecia, se debió en gran medida, al estudio arqueológico de estos

lugares, los cuales en un momento se encontraron perdidos dentro del

mundo occidental. El tratado De Architectura de Vitruvio, contribuyo

mucho a la difusión de la arquitectura grecorromana, este tratado fue

redescubierto a fines de la edad Media y de este se nutrieron los

pensadores del Renacimiento, con influencia que llegaría hasta el siglo

XVIII. En este tratado ya se hablarían de conceptos como proporción,

orden racional y belleza, de los cuales estarían en boga en la Ilustración:

La relación entre las partes debe poderse medir y ordenar. Ningún templo

puede presentar un orden racional si no posee simetría y proporción, es

decir, si sus componentes carecen de una relación definida entre ellos

como la que guardan los miembros de un cuerpo humano correctamente

formado. (Vitruvio, 1990: Libro III, Cap. I, pp.6-7)

Entonces como podemos dar cuenta de esto, en el clásico represento un

retorno a lo no existente, con el fin de darle vida de nuevo.

-24-
En el caso del neoclasicismo, tiene varias similitudes con el clasicismo,

sin embargo, hay diferencias que los hacen cualitativas a cada uno, es por

ello que es importante analizarlas.

El neoclasicismo es literalmente el nuevo clasicismo, que se forja a partir

de la segunda mitad del siglo XVIII. Lo que caracteriza a esta corriente es

que es un movimiento contestatario al Barroco, es una reacción de la

burguesía contra el rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia-

y pretende simplificar, así como su pensamiento social que lo rodea que

formara parte influyente, donde adopta y promueve algunas de las ideas

básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la

antigüedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.

Analicemos el primer aspecto, el barroco toma en cuenta igual todos los

aspectos de simetría y proporción, que de igual fueron característicos del

clásico y lo serían del neoclásico, sin embargo, la diferencia no sólo radica

en aspectos técnicos o estéticos, sino que está basado en un criterio

político, Bruno Zevi lo explica de esta manera: "El arte barroco es aquel

que tiene intenciones propagandísticas, de persuasión oculta a la

contrarreforma católica. El barroco está definido por sus formas, pero en

él hay una clara intención política; esta condición no puede faltar en su

definición. Desde 1517, Martin Lutero y sus seguidores criticaron la

ostentación de la iglesia, crítica que implica la reprobación del arte sacro

hasta entonces existente. La reforma protestante será más iconoclasta y,

como reacción global a dicha reforma y al inminente cisma, la iglesia de

Roma convocará al concilio de Trento, piedra angular de la

contrarreforma. Este concilio, entre otras cosas, desarrollar el culto a las

-25-
imágenes con el fin de contrarrestar la iconoclastia protestante, pero sobre

todo con la intención de mostrar el arte de la Iglesia triunfante." Por lo

tanto, esto quiere decir que el barroco es un mensaje estético que habla

del esplendor de la que se presume como la verdadera iglesia, como la

única y también, la más hermosas.

Es por ello que el neoclásico, significo un movimiento que se contrapuso

políticamente al barroco, que surge en contra de la aristocracia a la cual

representa. Se produce una vuelta al orden propulsado por la clase media

ilustrada que tenía nuevas pautas morales. En el valor normativo, la

disciplina y austeridad del arte antiguo se halla el ejemplo para combatir

al arte adoptado por la disoluta aristocracia.

Esto deja muy claro, que el pensamiento artístico, no depende de un

carácter técnico o estético, sino que se debe observar más allá de lo que

está a la vista, los sucesos, así como los pensamientos, forman parte

integrante de un movimiento artístico, que de igual manera el neoclásico

se vio afectado, el cual estudiaremos.

En lo que respecta a los pensadores y artistas del S XVIII, de la cultura

del Iluminismo, iniciaron la reflexión sobre la decadencia de su mundo

contemporáneo e investigaron y trataron de comprender la cultura de las

civilizaciones y sociedades, no sólo de otras épocas, sino también

foráneas, en las que confiaban poder encontrar la pureza y moral

perdidas. Rousseau se refiere al estado natural de los hombres y

Montesquieu toma a Roma como ejemplo para la modernización de los

sistemas políticos.

-26-
 La Revolución francesa le dará un nuevo contenido al neoclásico,

reafirmándolo como modelo estético, pero por sobre todo como modelo

ético. Este planteamiento sigue a Platón que identifica a la idea de belleza

con la idea superior del bien.

Las condiciones estaban dadas para que se desarrollara el neoclasicismo,

sin embargo, también existieron otros factores para el desarrollo de esta

corriente. "A las teorías de los pensadores ilustrados, otros hechos

coincidentes en el tiempo explican la génesis y desarrollo del nuevo arte

a partir de 1750. Entre ellos hay que destacar los progresos de la

arquitectura, los grandes viajes de exploración arqueológica y las

consiguientes publicaciones de grandes colecciones de documentos a

que dieron lugar. Asimismo, otro relevante acontecimiento fue el inicio de

las excavaciones que se llevaron a cabo en Herculano y Pompeya en

1738 y 1748 respectivamente, cuyos descubrimientos alcanzaron un gran

eco entre los medios intelectuales y artísticos europeos".

4. FIN DEL NEOCLASICISMO

- En la segunda mitad del siglo XVIII comienza a manifestarse el

romanticismo, es decir, antes de que el neoclasicismo se haya

manifestado propiamente dicho. Por esto concluimos que este

movimiento fue muy criticado y podría ser una razón de su corto periodo.

- Surge la “Revolución del sentimiento”, no acepta ninguna obligación

formal.

- El romanticismo quería encontrar el sentido del hombre en el campo y en

la naturaleza, no en la vida social.

-27-
 CONCLUSIONES

 La literatura española del siglo XVIII, a grandes rasgos, se rige por una

serie de pautas que imitan a la cultura grecorromana, se esquiva cualquier

muestra de comportamiento insólito y se utiliza como recurso didáctico a

gran escala.

 En este siglo se dieron grandes descubrimientos científicos y se avanzó

notablemente en filosofía y doctrinas morales, ratificando pues los ideales

de la Ilustración. Fueron en gran parte el detonante de las posteriores

revoluciones sociales que comportaron el final del Antiguo Régimen.

 En la literatura esto se ve reflejado en las numerosas críticas y sátiras de

los valores y costumbres populares, en el laicismo, en el cuestionamiento

del poder de las monarquías absolutas y en el reclamo de participación

del pueblo en la política.

 Movimiento artístico y literario europeo que surge como reacción contraria

al Barroco. Es una época en la que se realizan importantes avances

científicos y técnicos. Por ello los intelectuales piensan que, gracias al

dominio de la ciencia y la técnica, a la razón y a la creatividad humana, se

solucionarán todos los problemas.

-28-
 BIBLIOGRAFÍA

- Álvarez Barrientos, J. La novela del siglo XVIII, en Ricardo de la Fuente

(ed.), 1991.

- Círculo de Lectores, Nuevo Logos 2000, enciclopedia ilustrada del mundo

moderno, 1992.

- García de la Concha, Víctor. Historia de la literatura española. Siglo XVIII,

Espasa Calpe,1995

PÁGINAS WEB

- http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

- http://www.cnice.mec.es

- http://www.poesia-inter.net/

-29-
ANEXOS

-30-
-31-
-32-
-33-