Aria en las Operas de Mozart

Daniel Costa
Profesor: Antonio Carvallo
Introducción

El aria de una Opera es una parte de esta, la cual esta pensada para ser
cantada por una voz solista sin coro y con acompañamiento orquestal.
Mozart abarca de manera distinta estas arias, dependiendo de el estilo,
personaje y emoción de este mismo, para eso veremos el aria en los
estilos más importantes para Mozart y como fue para el enfrentar eso,
según la etapa de su vida en que el vivía.

Aria en las Óperas de Mozart

“A las Arias y a los pocos abundantes trozos de conjunto se encomienda el

comentario de la situación general o del estado de animo del que canta.
Estas arias luego no terminan nunca, y siendo su misión poner de relieve
la calidad de los cantantes, nos propinan continuas repeticiones de frases
o palabras. Los ocho escuálidos versos del aria en Si Bemol mayor de Cinna
en el Lucio Silla “ven donde el amor…” (n°1) se estiran durante 281
compases(los 30 versos del “aria del catálogo” en el Don Giovanni
disponen de 172 compases).”1

Las Operas de Mozart

Apollo et hyacintbus

Apollo et Hyacintbus es la primera ópera de Mozart, por lo que tiene

varios rasgos no tan desarrollados como en Obras posteriores, de hecho
Stefan Kunze habla sobre esta obra de la siguiente manera: “para la
comedia latina, Apollo et Hyacinthus(k.38) es aun completamente barroca

1
Wolfgang Hildesheimer,Mozart, p.156
en su estilo, con sinfonía por oberturas y arias que tienden a la forma da
capo de Alejandro scarlatti”2207

Sin embargo, estas aseveraciones no descartan la genialidad de un Mozart

de 12 años al escribir esta ópera, de hecho, Downs describe de la siguiente
manera el dúo (n°8): “La larga melodía cantábile del Dúo (N.g 8),
interpretado por los primeros violines, es acompañada por notas en
pizzicato en el bajo y por acordes a contratiempo en los segundos violines,
mientras las violas divididas (divisi) en semicorcheas anticipan la
orquestación de Cosi fan tutte. Ciertamente, no sería ir demasiado lejos
ver en Apollo evidencias de una sofisticación y una imaginación musical
mayores que las que encontramos en obras posteriores de esta etapa,
destinada a los teatros italianos y vieneses”3
Esta sofisticación e imaginación musical se puede apreciar mejor en el
Aria(n°7): “El séptimo número es un aria de un padre desesperado cuyo
hijo acaba de ser asesinado, cuyo texto compara su existencia con un
barco zarandeado en un mar tormentoso”4

Ópera Bufa

Dentro de la Opera Bufa, una de las principales características dentro de

las arias es la forma en que Mozart relata a los personajes y el estado
anímico de ellos, Dentro de la finta semplice, Mozart logra encargarse de
un estado anímico que, por su corta edad, seguramente no había
experimentado o si fue así, no de manera tan madura, Hildesheimer relata
este hecho en el aria(N°12) de la siguiente forma:

“En el aria de Rosina “Amorcillos” (n°12)-en un Mi mayor poco habitual

en Mozart- y en los suspiros de sus figuraciones, advertimos la presencia
de un estado de animo que seguramente no es del compositor: no

2
Eric Blom, Mozart p.207
3
DOWNS, La música clásica, p.291
4
IBIS, P.294
podemos pensar juzgar, por cierto, si el pequeño Mozart lo habrá tomado
de un préstamo “de la vida” o de un esquema determinado”5

Por otro lado, en una obra posterior, La boda de Fígaro, Mozart vuelve a
darle esta característica teatral a los personajes: “Es una fascinación
irresistible el aria en fa mayor “oye, ven” (n°27), con su espléndida línea
melódica, no solo brinda el estado de animo subjetivo del personaje, sino
también el carácter de la unicidad de la situación, expresado en el
acompañamiento armónico que a menudo esta solo sugerido. También
por lo que se refiere al texto, esta aria es una joya que se destaca en este
libreto de primer orden, y que en cuanto a calidad lingüística tal vez sea la
creación mas alta de Da Ponte”6

Ópera cómica

Dentro de la opera cómica yacía un Mozart más experimentado, quien

luego de escribir La finta semplice dirigió su atención a la ópera cómica
popular alemana. Mozart desarrollo estas Operas de tal manera que
empezar a unificar las obras, de modo en que mantenga un cuerpo similar
en cada parte de la Opera: “la música de toda la obra es de pequeña
escala; las piezas para solista son canciones diminutas, no arias…”7 a lo
que agrega Downs lo siguiente: “esta obra muestra a un Mozart maestro
en la composición de ariettes cortas y melódicas, que dependen de una
estructura muy sencilla similar a la canción, como genio era del aria
italiana, con su complejidad y necesaria coloratura.”8

En La finta gardiniera sucede algo similar, pero de forma distinta: “A pesar

de los dúos ocasionales, esta es una opera de arias y el aria “de salida”
domina entre ellas, señal de que Mozart no estaba aun del todo
emancipado de las tradiciones de la ópera seria”9

5
Wolfgang Hildesheimer, Mozart, ´.153
6
Wolfgang Hildesheimer, Mozart, P.191
7
Eric Blom, Mozart, p.208
8
Downs, la música clásica, p.294
9
Downs, la música clásica, p.27
En esta Opera las arias están llevadas de forma cómica tanto por la música
como por el texto, quienes se unen perfectamente: “Un deleite más
puramente musical es el aria del podestá cuyas palabras se refieren a los
sonidos de varios instrumentos, con acompañamientos adecuados en la
orquesta. Esta era una diversión común en la ópera cómica pero el
tratamiento que lo imprime Mozart revela considerable originalidad. Otra
agudeza musical de esta especio ocurre en el aria en que el sirviente de
Violante, nardo, corteja a la camarera Serpetta en cuatro idiomas
diferentes y la partitura refleja características nacionales tal cual las
entendía el joven compositor”10

Ópera seria

Dentro de la opera seria, se puede ver en Mozart un uso muy colorativo

de la voz.

En Mitridate, re di ponto. Alfred Einstein describió esta opera como: “el

mejor libreto de una ópera seria que Mozart nunca tuvo”11 sin embargo la
opera esta esta lleno de partes convencionales, sobre todo las arias, esto
se puede deber a la poca experiencia que tenia Mozart en ese instante.
“La mayoría de las arias caen en la típica estructura de aria da capo con
recapitulaciones truncadas, y muchas tienen un extenso ritornelo inicial,
influencia del concierto. La escritura vocal incluye mucha coloratura, y se
reservan lugares a las cadencias destinadas a los solistas. Puesto que casi
todas las arias finalizan con la salida del solista del escenario,
acompañados por sus respectivos seguidores (soldados, curas, guardias,
amigos, etc.), es sorprendente que el ritornelo conclusivo sea a menudo
bastante breve, dejando poco tiempo para despejar el escenario. El papel
de la orquesta es reducido y los títulos anotados en la partitura orquestal
que observamos en Apollo no están presente-presumiblemente para que
nada incomodase a los cantantes”12

10
Eric Blom, Mozart, p.209
11
Alfred Einstein, Mozart, p.397
12
Downs, la música clásica, p.295
sin embargo, el recibimiento de la ópera fue muy bueno, tanto que
algunos números tuvieron que ser repetidos (un acontecimiento muy
extraño) y la ópera se representó varias veces.

Una de las más grandes operas seria fue Lucio Silla cual fue la última opera
que Mozart escribió para escenarios italianos. En Lucio Silla se puede ver
de mejor forma el uso de la coloratura en las voces, por ejemplo: “El aria
de junia en Mi bemol mayor, “de la orilla tenebrosa” (n°4) requiere de un
uso absolutamente instrumental de la voz, que en las coloraturas debe
lanzar sonoridades de fanfarria: un pezzo di bravura cómico y frio.”13

Esta forma en que se le da importancia a la coloratura y al uso de la voz se

encuentra, de una forma vanguardista para la época el aria (n°10): “ Celia
esconde el “tempo grazioso” del aria en sol mayor “si el tímido
labio”(n°10) en un límpido staccato, como si hubiese preferido ser la
despina de cosi fan tutte. Y debiendo repartir 24 palabras en 135
compases, le sucede aquí y allá distribuir algo arbitrariamente los acentos
de las silabas, como por lo demás le ocurre también a Cecilio, cuyo “pero
al dejarte, ¡oh dios! (n°14) se convierte en “perual dejarte odios”.14

En Idometeo, Mozart empieza a darle mas importancia a la orquesta que a

los cantantes, por ende “Las estructuras de las arias dan nueva vida y vigor
a las fórmulas tantas veces repetidas, los conjuntos y las partes destinadas
al coro son provocadoras, desafiantes y profundamente valiosas, la
orquestación es suntuosa”.15

La Orquesta dentro de Idometeo empieza a ser usada de forma constante

y a tomar protagonismo: “Idometeo es quizás una de las Operas que mas
entusiasmo le dieron a Mozart al Hacerla, esto se retrata en las múltiples
cartas que le envió este a su familia, esta pieza fue de difícil ensamblaje,
debido a que los cantantes que harían la voz del Idometeo e Idamante no
les era fácil interpretar la obra, sin embargo “El entusiasmo de Mozart se

13
Wolfgang Hildesheimer, Mozart, p.157
14
IBIS, p.157
15
DOWNS, la música clásica, p.328
tradujo de unas texturas camerísticas ricamente coloreadas, lujosas, como
muestra el fragmento del aria de Ilia, “se il padre Perdei” En este caso, la
voz, con un solo de flauta, oboe, fagot y trompe se convierte en parte del
concertino, donde todos los solistas comparten el material del aria”16

Por lo que hablamos anterior mente existe una fusión entre los personajes
y la orquesta, quienes se ven complementados por esta, en el siguiente
caso, Mozart compone de manera tal en que todo este conectado, tanto
las emociones del personaje, como este mismo con la orquesta: “la pobre
Electra … cuando un coro se une a su agitada aria en re menor, que
expresa los celos, nótese como al final ella pierde la cabeza: la música
repentinamente produce el efecto de pasar del ritmo cuaternario a
ternario”.17

Drama Jocoso
Dentro del Drama Jocoso, Mozart elaboro dos grandes obras: Cosi fan tute
y Don Giovanni
Cosi Fan tute fue una obra bien especial, debido a que en el estreno iba a
cantar Nancy Storance, por lo que “su ternura no se refiere aquí
exclusivamente a un personaje inventado por el, sino también a lo que
para el significaba la cantante Nancy Storace. Es posible que esta aria, mas
que la escena de concierto “que me olvide yo de ti” (K. 505), nos revele su
interés por esta figura, compuesta en partes iguales de sueño y realidad.
El aria fue reelaborada varias veces en la ópera; aparece en su tercera o
cuarta redacción, ¿fue Nancy quien lo quiso así? En ese caso, de todos
modos, Mozart introdujo en la obra su propio sentir, entre otras razones
porque se identificaba con fígaro y no solo en su amor, sino también en su
gusto por la rebelión. Es verdad que Susana trata a este amante con
bastante frialdad y poco antes del aparente final alegre lo toma a
bofetadas; sin embargo, las bofetadas en Mozart tienen siempre un efecto

16
IBIS, p.329
17
Eric Blom, Mozart, P.210
purificador; desde el rapto de serrallo hasta el don Giovanni son siempre
una sonora confirmación de fidelidad.”18

Don Giovanni es quizás la mejor opera que hizo Mozart: “la partitura de
don Giovanni es incluso mas rica en colorido orquestal que la de fígaro, y
los efectos que Mozart obtiene a través de la armonía, instrumentación y
dinámicas en la escena de la estatua resultan horripilantes incluso hoy en
día. Al igual que fígaro, Don Giovanni contiene al menos una melodía que
detiene el espectáculo. En aquella era “non piu andrai”, el aria de fígaro
en ritmo de marcha que canta para fastidiar a Cherubino, advirtiéndole
sobre la vida que le espera en el ejército. En don Giovanni es “la ci darem
la mano”, un dúo de seducción entre el héroe y Zerlina, la campesina a la
que el caballero persigue sin éxito a lo largo de toda la ópera. Ambas
melodías se hicieron inmediatamente populares y han permanecido en la
mente de todos desde entonces”19

Mozart usa distintas formas para dar de esa manera otros fenómenos
sonoros y teatrales como el siguiente: “un novedoso momento de
caracterización tiene lugar cuando entra doña Elvira, una mujer que cree
ser la esposa de don Giovanni. Mozart le proporciona un aria virtuosa,
imperiosa y amable, en la que jura hacer pedazos el corazón de don
Giovanni. Sin embargo, ella no sabe que el caballero y Leporello la
observan, y en dos ocasiones a lo largo del aria Don Giovanni habla. S
alocución se escucha por encima del canto, y el efecto de todo el
virtuosismo de la cantante, el poder de su cadencia y toda la resolución se
desvanecen, pues su juramento no cuenta nada para el personaje al que
van dirigidos”20

18
Wolfgang Hildesheimer, Mozart, p.
19
DOWNS, La música clásica, p.527
20
IBIS, p.528
Singspiel
Dentro de las Arias de Mozart, quizá la mas conocida sea la de la reina de
la noche, la flauta mágica es una opera que mezcla todos los elementos
vistos anteriormente de forma perfecta, tanto que parece una pura
unidad toda la obra, es también la ultima obra terminada de Mozart y
capaz por ello es la calidad de esta.

Alfred Einstein describe esta Obra de la siguiente manera:

“la comedia musical, la “Opera tudesca”, fue desde sus principios una
mezcla abigarrada de los ingredientes mas heterogéneos: chanson
francesa o romance, aria o cavatina italiana, “ensembles” bugonescos y-lo
único alemán, además del idioma- “lieder” sencillos. Esto es aplicable
también a la flauta mágica. La gran escena(n°4, no tiembles hijo mío) y el
aria (n°14 en mi corazón hierve la venganza del infierno), de la reina de la
noche, escrita para la cuñada de Mozart, Josefa Hofer, son piezas del mas
puro estilo de la opera seria, conmovedoras y de fuerza apasionada, con
exuberante coloratura, la cual caracteriza al mismo tiempo la ciega pasión
de la funesta soberana. Por el otro lado tenemos, como contraste
extremo, la cancioncita de entrada de papageno(n°2, si soy yo, el pajero),
que sería una canción callejera si Mozart no la hubiese ennoblecido con su
ingenio y su instrumentación; la arieta mágica de papageno con el
carillón(n°20, una moza o una señora); o su escena burlesca del suicidio,
con el dúo cómico que sigue(pa…pa…pa…) con papagena” 21

21
Alfred Einstein, Mozart, p.465
Conclusión

Dentro de las Operas de Mozart podemos ver grandes diferencias en lo

que respectan los estilos, por ejemplo, en las Óperas Cómicas se tiende
mucho a una forma de juego entre la orquesta y la cantante, como
podemos apreciar en la Finta Gardiniera. Pero quizás lo mas interesante
de todo es el desarrollo del propio Mozart a través de los años, partiendo
desde cosas simples e incluso con aires barrocos hasta una obra
preocupada tanto de la coloratura, como de la orquesta y la trama.

Bibliografia

 DOWNS, La música Clásica, Ediciones Alkal, S,A, 1998.

 Alfred Einstein, Mozart.
 Eric Blom, Mozart.
 Wolfgang Hildesheimer, Mozart.