Principios Básicos
Comenzaremos por definir de la manera más sencilla y común lo que se suele
entender por ESTETICA, palabra derivada del griego Aisthésis, cuya traducción o
significado: percibir, conocer, aprehender con los sentidos; se refiere a la sensibilidad,
entendida esta en una doble acepción: como conocimiento sensible o percepción y
también, como afectividad.
A lo largo del tiempo nos encontramos con otras definiciones variadas, las cuales
aplican el término Estética, para denotar ya una doctrina filosófica, la teoría del arte o la
opinión subjetiva acerca de algo o alguien, así vemos:
En el pasado remoto fue, sobre todo, un problema que preocupó a los filósofos
griegos del siglo IV a.C. y más tarde también, a los primeros filósofos de nuestra era. A
Recomendamos la lectura de Denis Huisman, La Estética, Edit. EUDEBA . Julián Marías,Historia de la Filosofía. Enrico Fubini, La
Estética Musical del Siglo XVIII a nuestros días, Edit. Barral. Lewis Rowell, Introducción a la Filosofía de la Música, Edit. GEDISA.
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partir del siglo XIX, los artistas también han dado valiosos aportes y contribuido a
enriquecer este campo con sus opiniones.
Etapas de la Estética
La Estética bajo las perspectivas filosóficas
Durante todo el período que abarca el siglo VII a.C., hasta finales del siglo V a.C.,
es decir, el tiempo de los filósofos griegos anteriores a Sócrates -aunque los últimos
presocráticos son contemporáneos con él-; los pensadores se concentran en estudiar y
reflexionar básicamente sobre la naturaleza o φύσιζ (Phísis).
Por eso, Aristóteles llama a estos pensadores, Los físicos, ya que se dedican a hacer
física con método filosófico. Estos autores asumen actitudes diferentes a las anteriores,
como por ejemplo, la visión de los orígenes del mundo a través de la Teogonía o genealogía
de dioses, expresada por Hesíodo durante el siglo VIII a.C.
Es precisamente, durante este período presocrático, a fines del siglo VI a.C., hacia el
590 a.C., cuando surge el núcleo filosófico de los PITAGÓRICOS. Escuela fundada por
PITÁGORAS DE SAMOS, de quien poco se sabe directamente; en ella se creó una Teoría
Matemática de la Música, la cual establecía las relaciones acústicas entre la longitud de las
cuerdas de la lira y las correspondientes notas producidas por ellas; así como las distancias
entre los diferentes Planetas y sus vibraciones, producen determinadas Notas que forman la
Música Celestial o Armonía de las Esferas, la cual no podemos escuchar por ser constante
y sin variaciones.
Sin embargo, a los fines de la Estética, el filósofo presocrático que mas nos interesa
es, PARMÉNIDES DE ELEA (c.504-450 a.C.), quien lleva a la filosofía por los rumbos de
la metafísica y la ontología. Dirige sus reflexiones al estudio del ser (őn ó ens) de las cosas
y no simplemente, a su naturaleza. Además, expresa el método o camino que conduce para
el conocimiento del ser, o sea el noûs, en latín, mens (mente, pensamiento ó espíritu) ese
noûs está en estrecha relación y vinculación con el őn y esta novedosa conclusión, resulta
de gran importancia para las posteriores consideraciones que, a partir de Sócrates, nos
conducirán a las reflexiones estéticas.
A través del noûs el ser humano puede llegar al ens, por la vía de la verdad o se del
que es (necessarium ente ens), existe otra vía, pero es impracticable: la vía del que no es
(non necessarium ente non ens), debido a que lo que no es no se puede conocer ni expresar.
Sócrates y los primeros postulados hacia la Estética
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Sócrates no escribió nunca nada y sus ideas nos han llegado gracias a sus discípulos,
Jenofonte y sobre todo Platón, quien nos ha trasmitido su imagen y su pensamiento. A
partir de su muerte, la cual sucede a finales del siglo V a.C., comienza el período de mayor
esplendor y plenitud filosófica de Grecia.
La visión estética de Sócrates podemos resumirla en una cita que Platón, su discípulo, nos
trae cuando el maestro responde a Hipias (en Hipias Mayor): ...Lo Bello no es
atributo particular de mil objetos diversos: sin duda, hombres, caballos, vestidos,
doncellas, o lira, son cosas bellas; mas por encima de todo esto existe la Belleza
misma...Lo Bello no se reduce a un objeto simple, ni tampoco a veinte seres
concretos...Lo Bello se hace bello por lo Bello.
Escribió muchas obras de gran importancia, entre ellas: Apología, Critón, Eutifrón,
Protágoras, Gorgias, Eutidemo, Fedón (sobre la inmortalidad del alma), Symposion o El
Banquete (sobre el amor), La República (sobre el Estado y la Justicia) etc. Toda su obra se
considera de gran valor literario y sus ideas influyeron decisivamente, en el pensamiento de
los posteriores filósofos.
Raymond Bayer, Essais sur la méthode de l’esthétique, Flammarion 1953.
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La idea (ιδέα) o eidos (ειδοξ), representa la figura, el aspecto o forma de las cosas.
En el cuadro que sigue, podemos establecer con mas claridad, un resumen de sus
planteamientos con respecto a los diversos grados de realidad.
GRADOS DE REALIDAD
Platón además, plantea en el Fedro, la doctrina del alma, la cual tiene tres partes,
claramente definidas:
Para Platón, Amor (eros o Bello) es echar de menos o anhelar y buscar lo que no se
tiene, lo que falta. El Amor (eros) y también el amante (erastés), buscan lo que les falta y
principalmente, la Belleza (lo Bello).
En este punto, es importante recordar que Belleza en latín se dice forma; lo que es
hermoso se dice formosus; se dice también species; pero species, como eîdos o idéa es lo
que se ve. Lo que se ve puede ser la belleza y la idea; y lo mismo pasa con la forma, que es
lo que constituye la esencia de una cosa, su bien en sentido griego.
Julián Marías, Historia de la Filosofía, Manuales de la Revista Occidente, Madrid, 1941-73.
Concupiscencia: deseo de los bienes y goces terrenales y sensuales.
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Éros, relacionado con el deseo o afán por lo que no se tiene o se echa de menos.
Philía, especie de amistad, cuidado y trato frecuente; y,
Ágape, especie de dilectio o estimación y amor recíprocos.
Estas tres vías o formas del amor representan caminos para acceder a la Verdad, lo
Bello o el Bien.
Platón, si bien no se ocupa especialmente de las artes, más aún, siente por ellas
cierta hostilidad ya que pertenecen al mundo puramente físico; no obstante, es el
tratadista más profundo acerca de la importancia de la Música desde la perspectiva estética
y moral o ética; otorga en su República, un papel muy importante a la Música, la cual
como otras artes, tuvo en Grecia una sólida base teórica que la encontramos esbozada en las
obras de:
Para Platón el objeto de la música no puede ser el de una mera distracción, sino
el de una educación armónica, de perfeccionamiento del alma y apaciguamiento de las
pasiones (Timeo). La música resulta expresión inmediata del eros; un puente de conexión
entre las ideas y los fenómenos. El papel de la música es principalmente pedagógico, lo
cual implica la formación del carácter y la moral; por consiguiente, su práctica no es
asunto privado sino eminentemente público.
Cada melodía, cada ritmo y cada instrumento ejercen un efecto propio y peculiar
en la naturaleza moral del hombre y por ende, del Estado. La buena música promueve el
bienestar de la Res publica; la mala lo destruye. La buena música entonces, ha de estar
estrechamente vinculada a normas de conducta moral y regida por ellas.
Paul Henry Láng, Music in Western Civilization, New York 1941.
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La obra de Aristóteles comprende dos tipos; una parte llamada Libros Exotéricos,
destinados al gran público y en forma de diálogos, de los cuales se han perdido casi todos.
La otra parte, aún conservada, comprende las llamadas obras filosóficas, Acroamáticas o
Esotéricas, dirigidos exclusivamente a los alumnos de filosofía.
Las obras que corresponden a las ciencias teóricas son, las matemáticas, la física y
la metafísica. (Del Cielo, Del Mundo, De Anima, y otras).
Las relativas a las ciencias prácticas son, la ética, la política y la economía. (Ética
Nicomaquea, Ética a Eudemo y Gran Ética; La Política y Los Económicos).
Las obras poéticas más importantes son, la Poética, que ejerció una gran influencia
y la Retórica.
Además, escribió muchos tratados breves sobre muy diversas materias (Problemas).
La Estética en Aristóteles
Acroamático: o para la enseñanza pública y a viva voz. Esotérico: libro destinado a la reflexión interior de unos pocos.
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En su Ética a Nicómaco plantea la cuestión del Bien, que es el fin último de las
cosas y, en consecuencia, de las acciones humanas. Por lo tanto, la búsqueda de la Belleza
es la búsqueda del Bien, y por tanto, de la Felicidad o Bien Supremo.
3) LOS ESTOICOS, escuela fundada por ZENÓN DE CITIUM, 333-264 a.C.; nació
en Citio, Chipre, que en aquellos tiempos era colonia griega; la corriente agrupa a
CLEANTES DE ASOS, PANECIO DE RODAS, CRISIPO; el sirio POSIDONIO
(175 a.C. a 90 a.C.), maestro de Cicerón y finalmente, el cordobés SÉNECA (4
a.C.-65 d.C.), quien fue preceptor y maestro de Nerón y escribió una larga lista de
obras que contienen los principios del estoicismo. Para los estoicos, el bien
supremo es la felicidad, y esta consiste en vivir de acuerdo a la razón. Esta Escuela
influirá mucho en el pensamiento de la primitiva Iglesia cristiana de Roma.
5) LOS ESCÉPTICOS, escuela que pasa por varias etapas: la del escepticismo
antiguo, representada por PIRRÓN (365-275 a.C.) y TIMÓN; la del escepticismo
medio o Académico, con ARQUESILAO (s. III a.C.), fundador de la Academia
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Dejando a un lado las dificultades y obstáculos que nos presenta el análisis profundo y
detallado del arte musical, a la luz de los planteamientos filosóficos que nos presenta, el
constante y permanente enfoque de la jerarquía de los valores musicales determinados por
su relación con La Verdad. Lo Bello y Lo Bueno; se nos presenta la posibilidad alternativa,
de establecer un análisis de la música a la luz de las relaciones existentes entre ella y la
Ciencia, la Moral y la Religión.
Música y Ciencia
De hecho, las relaciones del arte musical con la acústica, la fisiología, la ergonomía, la
psicología, la sociología, la pedagogía, la etnología, la electrónica, la electroacústica, y
muchas otras disciplinas; requieren y exigen de la música y de los músicos de nuestro
tiempo, el estudio serio y minucioso que le permita abordar y resolver los innumerables
problemas que plantea la relación con tantas disciplinas y ciencias.
Arte y ciencia se fundamentan ambos sobre lo real, la ciencia está investigarlo y el arte
para superarlo. La ciencia descubre un orden universal general y necesario…el arte, y en
nuestro caso, el arte musical transfigura la realidad cotidiana y la extraña de ella.
Música y Moral
D. Huisman, La Estética, Edit. Eudeba, 1962.
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Pero resulta interesante concluir, con Huisman, que el arte musical, por su
independencia y su sinceridad, está entonces coordinado y no subordinado, a la
moral…
Música y Religión
Una vez más, surge el tema necesario de las relaciones entre Música y Religión o
religiones, ya esbozado en páginas anteriores. No repetiremos lo antes dicho, no
obstante sabemos que son muchos los tratados escritos sobre las relaciones e
implicaciones que existen entre religión y música.
Armonía
Definir a la Música como el Arte de las Musas (Mousike), implicaba por supuesto,
unas relaciones muy complejas como varios campos de la vida cotidiana, ya que las Nueve
Musas, regían o ejercían el patronazgo de las distintas artes, a saber:
Calíope, la de Hermosa voz, es la musa de la poesía épica; por eso lleva una tablilla
con un punzón.
Ch. Lalo, Introduction à l`esthétique, A. Colin, 1941 / Art et Morale.
René Bertrand en D. Huisman, ob. cit, p. 54.
R. P. Régamey, Art sacré au XXe. Siècle., en D. Huisman, ob.cit. p.55.
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Erato, es la encantadora musa de la poesía elegíaca y lleva en sus manos una lira.
Melpómene, cuyo nombre significa coro; es musa de la tragedia griega y lleva por
tanto, una máscara como símbolo.
Terpsícore, es la musa del canto coral y de la danza; suele llevar también una lira.
La Música o Arte de las Musas debía así, representar un Armonioso Equilibrio que
unía el verso, la danza, la actuación, los ritos y liturgias, la especulación cósmica y otras
ramas de la educación con el arte de los sonidos.
La armonía era un símbolo del orden universal, que unía todos los niveles del
cosmos: los cuatro elementos básicos, tierra, agua, aire y fuego; las formas más elevadas
de vida (humana) y la estructura del universo (los planetas, el sol y la luna).
1. Música Mundana, la música de las esferas que no puede ser oída por el hombre.
2. Música Humana, la armonía que existe dentro del hombre, entre el alma y el
cuerpo; y
3. Música Instrumentalis, la música hecha por el hombre, imitación imperfecta de las
músicas superiores.
Belleza
PLATÓN considera que la belleza es una cualidad que hace visible –en el caso de la
música, audible-, una representación de una belleza más elevada, absoluta.
representación del propio ser tanto cuanto una cualidad o atributo de él. Así belleza
puede significar:
a) Placer para los sentidos,
b) Bondad de forma,
c) Puede referirse a aquello que está hecho con destreza y excelencia de técnica
(fino),
d) A lo que es bueno, brillante (relumbrante o radiante),
e) Algo apto o apropiado,
f) Algo que nos causa impresión o asombro y también
g) La representación de otra cosa bella, buena o verdadera por derecho propio.
Mimesis
Para los primeros autores griegos la percepción del arte era un proceso
cognoscitivo pero diferían en cuanto a la naturaleza de la actividad mental que surge como
respuesta a una obra de arte.
Al plantear el tema del Ethos o Carácter Moral del arte y de la música, los griegos
atendían a los Efectos que podía producir en el individuo, la percepción del arte y de la
música.
Más adelante, y al igual que Damón, Platón creía, que: …la música podía implantar
todas las virtudes: valor, moderación e incluso justicia, en el carácter humano.
Tal vez por ello, insistía en la importancia del uso de la música como continuación de
la política estatal. Para él, la música formaba el carácter no sólo del ciudadano individual
sino también del Estado como totalidad; la música podía apoyar o subvertir el orden social
establecido. En la República, expone este concepto:
…Cuando cambian los modos de la música, las leyes fundamentales del Estado
siempre cambian con ellos…
Podemos resumir este tema con una cita del compositor y musicólogo norteamericano
LEWIS ROWELL: …el carácter era el resultado inevitable de la exposición de la
persona a una variedad de experiencias musicales o artísticas. Para el músico, la mimesis
era cuestión de elegir los ritmos, las frases melódicas y los tempi apropiados que
estuvieran de acuerdo con los efectos que deseaba producir en sus oyentes. El compositor
o poeta tenía que ser capaz de leer la naturaleza humana y representarla. Podía pretender
imitar su visión personal del carácter, de la sociedad o de la armonía universal. La
Lewis Rowell, ob.cit.
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representación más fina o técnica del objeto más fino daba como resultado la belleza, que
a su vez producía las más finas cualidades en el oyente…
2. ¿Cómo se le da Forma?
1. La Sustancia o material crudo (hyle) de la música, para los griegos tenía tres partes,
las cuales permanecían pasivas (potenciales) e informes hasta que eran activadas a través de
un principio dador de forma que las traducía, a la voz en Lenguaje Articulado o
Rhythmizomenon -en el caso de la poesía-; Melodoumenon, en Melodía, caso de la
Música; y en Lenguaje gestual, Hermosmenon, cuando se trataba de la Danza. Aristóteles
afirmaba: …la materia es potencia mientras que la forma es acto.
La puede percibir aquel que tenga conocimiento previo de las formas, afinidad
innata con los números y las proporciones y un sentido estético que se encuentre en un
estado de buen equilibrio. La percepción es un proceso poético: exige conocimiento y es, de
por sí, una clase de conocimiento.
Aristóteles, Sobre el alma, 2.1.
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3. Naturaleza de la Música
La Música como Arte: su afinidad con lo Bello y lo Bueno.
Religión y Música
Dentro de la clasificación de las artes, la Música está ubicada en el grupo de las Artes
del Tiempo; ya que surge, se desarrolla y desenvuelve en el tiempo y no ocupa un lugar en
el espacio.
Además, ella se corresponde a uno de los llamados sentidos nobles, en este caso, el
oído; ya que es a través de éste, como nos llega a cada uno de nosotros. Podemos también,
afirmar que la música se agrupa dentro de las artes imaginativas, porque no copia el mundo
real –aún cuando en ocasiones tome elementos de él- ni toma modelos de las formas que la
naturaleza produce de manera espontánea: …La música es una relación intelectual y
abstracta de unos números representados por sonidos, y una proporción de acentos
rítmicos que distribuyen aquellos sonidos ordenadamente en la sucesión del tiempo. Ni aún
es necesario el efecto sensorial que estos sonidos producen en el órgano auditivo para que
la música exista, porque la esencia musical reside, no en los términos de las proporciones y
relaciones, sino en la relación misma, engendrada y combinada por la intuición estética.
de los tiempos del tirano de Siracusa, Dionisio El Joven, Damón, (S. IV a.C.) quien
pronunció un famoso discurso en el Areópago, sobre la importancia de la Educación
Musical en Grecia. Y los trabajos de ARISTÓXENO (llamado también Aristógenes, S.IV
a.C.), uno de los más grandes musicógrafos de la antigua Grecia y autor de uno de los
tratados de música de más vieja data; hasta la De Compositione Verborum de DIONISIO
DE HALICARNASO, historiador y crítico literario griego fallecido hacia el 7 a.C., y De
Música de PLUTARCO, biógrafo y ensayista griego, que vivió entre los años 46 y 125 de
nuestra era, autor también de las famosas Vidas Paralelas; observaremos que, en la antigua
Grecia, la Prosodia, o parte de la gramática que estudia las reglas de la pronunciación y
acentuación, y la Métrica, o arte de la medida de los versos, no pertenecían a los dominios
de la lingüística y de la poética sino que formaron parte de las ciencias vinculadas con la
Música, y sus cultores fueron Músicos-poetas.
Pero además Kalokagathia, otra palabra griega expresó literariamente para ellos,
esa íntima unión existente además, entre Belleza y Bondad como fines o objetivos
supremos del hombre; kalós significa Bello y agathós se traduce por Bueno. Como vemos,
se antepone la belleza a la bondad, lo cual refleja ese sentimiento de subordinación de los
principios morales a los principios estéticos, que se plasmaron en todas las artes cultivadas
por los helénicos. No podemos olvidar que los grandes dramaturgos: Esquilo, Sófocles,
Eurípides y Aristófanes, entre otros, supieron manejar con gran destreza la música y la
danza. También, los más destacados citaristas y aulistas fueron considerados en alta estima
dentro de la sociedad griega. Por todo esto, podemos entender como los griegos dedicaron
mucha atención a lograr el perfeccionamiento de las bellas artes.
Otros autores, afirman que su origen se debe a Amphion, hijo de Zeus y Antíope,
mujer de Lycus, rey de Tebas. Mercurio, quien había sido su maestro, le había dado una
Lira, al son de cuyos sonidos construyó los muros de Tebas.
Fue hacia los finales del siglo VII a.C., cuando los filósofos griegos enfrentaron el
fenómeno de la música tratando de llegar a través de la reflexión y el razonamiento a su
Esencia Íntima o Naturaleza Fundamental trascendiendo las tradicionales explicaciones
fabuladas y teosofistas acerca de su origen.
Durante dos largos siglos, desde Homero (siglo IX a.C.), el concepto estético acerca
del arte musical va a variar de perspectivas y sentido; así vemos como Demodoco, el cantor
ciego de Homero que puntea las cuerdas de la lira para cantar el amor de Ares por Afrodita,
no suscita la ira de los dioses ya que ...La Musa le amaba por sobre todos los otros
hombres, y le concedió de lo bueno y de lo malo; le privó de la vista, pero le otorgó el don
de cantar dulcemente (Odisea, VIII, 62).
Cfr. www.histomusica.com
Hesiodo, poeta griego del siglo VIII a.C., autor de la Teogonía.
Cfr. Dictionnaire de la Fable, 1815.
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Por el contrario, la jactancia del viejo cantor Tamiris (Iliada, II, 595), ofendió a las
musas, quienes le castigaron con la ceguera.
Destinos fatales sufrieron, el frigio Marsias, quien retó a Apolo con la flauta de
Atenea y luego de perder el certamen, fue desollado vivo por su soberbia. Miseno, quien
desafió a los dioses del mar a competir con la trompeta; perdió y fue ahogado por Tritón.
Religión y Música
De hecho, desde las milenarias culturas: sumeria, china, japonesa, india, judía, egipcia,
griega y romana, por tan solo mencionar algunas, los orígenes de la Música han sido
atribuidos a razones y motivaciones íntimamente relacionadas con las creencias y prácticas
religiosas de dichos pueblos.
Este nexo es tan estrecho e influyente, que determinará en gran medida, las
condiciones, normas, reglas y convencionalismos que darán forma definitoria a su
organización sistémica y ejercerá una importante presión sobre su validez y valoración
estética en muchos momentos de la historia.
Antes de plantear estos temas, es importante recordar unas líneas escritas por el
recordado y destacado músico compositor, pedagogo musical y musicólogo venezolano
JUAN BAUTISTA PLAZA ALFONSO (1898-1965), en su libro El Lenguaje de la Música:
Resulta pues, tarea difícil organizar los Valores Musicales de manera universal,
esquemática y única; no obstante, podemos partir del enfoque estético más tradicional y
separarlos en dos grandes categorías:
b. Valores Texturales:
VI. Simple/Complejo
VII. Suave/Áspero
Jaime Pahissa (1880-1969), Los Grandes Problemas de la Música, XI, pàg. 141, Edit. Ricordi, Argentina, 1954.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 20
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VIII. Delgado/Denso
IX. Economía/Saturación
X. Orientación
XI. Centro/Interjuego
XII. Confusión
XIII. Figuración
c. Valores Dinámicos:
XIV. Clímax
XV. Semes expresivas (significación y cognición de la música.
Semiología musical del musicólogo y filólogo finlandés, Eero
Tarasti, 1979)
XVI. Tensión/Distensión
XVII. Crecimiento/Caída
XVIII. Atleticismo, según el músico y musicólogo inglés Barny
Childs
XIX. Ambigüedad
d. Valores Temporales:
I. Ritmo motor
II. Logogénico, nacido de palabra, o Melogénico, nacido de
melodía; según la terminología del musicólogo alemán, Curt
Sachs
III. Libre/Estricto
IV. Movimiento/Estancamiento
V. Conflicto y Desviación
e. Valores Estructurales:
I. Principio causal
II. Funciones estructurales (comienzos, finales, afirmaciones,
transiciones, acercamientos, prolongaciones, desarrollos,
combinaciones, repeticiones).
III. Tema
IV. Melodía
V. Variación
VI. Tonalidad
Grupos de valores
Como resultado de un Interjuego de varios o muchos valores o cualidades
musicales, podemos apreciar también, Grupos de valores representados por Formas
musicales que a partir del Renacimiento, atienden o responden a un plan y se consideran
como modelos, por ejemplo:
Ingenuidad
Amplificación
Profusión
Acumulación
Integridad
Jerarquía limitada
Temporalidad
Estancamiento tonal
2. Fuga
Economía
Inteligencia
Confusión
Identidad preservada en medio del cambio pero con una línea musical
única (sujeto).
Imitación
Continuidad
Interjuego tonal
Combinación
3. Forma Sonata
Argumento
Estructura sintáctica paralela
Diferenciación de funciones estructurales
Procesamiento del material musical
Predecibilidad
Estabilidad / Inestabilidad
Promedios de movimiento variable
Conexión
4. Concierto
Solo
Interjuego
Atleticismo
Figuración
Superposición
Diseño de varios movimientos
Valores penetrantes
M. Beardsley, Aesthetics: Problems in the Philosophy of Criticism, N.Y. Harcourt, Brace and World, 1958.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 22
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2. La Intensidad, por su parte, viene dada por el clímax o punto máximo de tensión
expresiva, el crecimiento, el atleticismo; y también, algunos valores tímbricos.
Una verdadera obra de arte musical debe tener la coherencia suficiente como para
pasar la prueba de la unidad; el color necesario para soportar la demanda de intensidad; y la
variedad requerida para superar la prueba de la complejidad.
Las obras carentes de unidad son caóticas e incoherentes; las que tienen bajo nivel
de intensidad suelen ser juzgadas como obras grises y del montón; y las obras sin
complejidad resultan simplistas, monótonas y aburridas.
Sin embargo conviene observar que, una obra musical puede tener éxito aun
violando cualquier valor estético, si en ella el autor lo compensa con diáfana excelencia de
sus ideas, contenido, estilo, retórica o estructura formal.
Y también es bueno recordar que, no existe dosificación y equilibrio exacto y estricto para
las cantidades de unidad, intensidad y complejidad de una obra.
Filosofía de la Música
a) La larga historia de asociaciones de la música con “lo que está más allá
de la naturaleza”, es decir, la Metafísica de la Música;
Psicología de la Música
Lewis Rowell, Thinking about Music, The University of Massachussets Press, Amherst, 1983.
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Oído Absoluto
Memoria Auditiva
Memoria Fotográfica
Es muy posible y hasta frecuente, encontrar personas que poseen la facultad natural
de poder ejecutar con destreza uno, y hasta varios instrumentos musicales sin haber
recibido un entrenamiento especial para ello. En ocasiones, puede ser como resultado de la
observación y memorización; también puede presentarse de manera absolutamente
espontánea y natural. Otras veces, es el resultado de poner en práctica muy pocas
instrucciones preliminares. Este es el caso de los llamados niños prodigio. Inclusive, puede
darse el caso de que, con conocimientos académicos o no, estos talentos especiales
compongan o creen nuevas melodías y obras musicales.
Vale la pena resaltar el hecho de que varias de las características arriba mencionadas
pueden presentarse simultáneamente, en una persona.
J. I. Pérez Perazzo, Histomúsica, Hitos de Nuestro Sistema Musical, Cap. I.
Cicerón, De Cosiliis.
Severino Boecio, De Consolatione Philosophiae.
J. Chailley, Ob. Cit., pág. 15.
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ya no existe una melodía fija e indispensable para tal costumbre ritual, pero la música que
se interprete debe ser tocada - según los iniciados - a una mayor velocidad que la
acostumbrada.
También en la Biblia encontramos numerosos pasajes que nos hablan de los usos
rituales de la Danza y la Música
En nuestro curso, hemos investigado y visto como, Platón considera a la música uno
de los fundamentos de su República. En el sistema platónico, al igual que sucede con la
filosofía griega en general, la música ocupa la posición cumbre en las artes. El filósofo ve
una estrecha relación y analogía entre los movimientos del alma y las progresiones
musicales; de allí se deriva el hecho de que: …el objeto de la música, según Platón, no
puede ser el de una mera distracción, sino el de una educación armónica, de
perfeccionamiento del alma y apaciguamiento de las pasiones…
El empleo de la música en las operaciones militares, tan viejo como el mismo arte
de la guerra, lo vemos en todas las civilizaciones de todos los tiempos (Jueces 7, 19),
recordemos también, el famoso uso de las trompetas de plata para derribar los muros de
Jericó (Josué, 6). El padre de la Historia Herodoto (¿484-420 a.C.), Tucídides (¿465-395?
A.C.), y Plutarco (¿50-125?), nos aportan muchas informaciones sobre el uso de la música
en operaciones militares. Se cuenta que el rey lidio Aliate invadió el territorio de Mileto al
son del Aulos y otros instrumentos.
También Jenofonte, quien vivió entre c.427 y 355 a.C. (Lac.,Repl.,13,8), cita el uso
del aulos como clarín por parte de los lacedemonios o espartanos y atribuye al famoso
legislador de Esparta Licurgo (s. IX a.C.) su introducción en sus ejércitos.
También resultaba usual, hacer escuchar a las tropas de ambos bandos (aliados y
eje) refugiadas en trincheras, grabaciones de melodías nacionales (Glenn Miller, Marlene
Dietrich, etc.) que les ayudaran a sobreponerse a la situación de depresión provocada por la
guerra, el clima y las penurias.
Audioanestesia
Esta aplicación técnica de los sonidos y la música, se inició hace algo más de treinta
años en Dinamarca, con equipo de especialistas de la Compañía Kamplex, con el invento y
diseño del Audioanestesiador.
Musicoterapia
Esta especialidad conocida también, como Music for Therapy, es una novedosa
profesión ya establecida y reconocida en el área de la salud a nivel mundial. Consiste en el
uso o aplicación de la música y de las actividades musicales para suplir las necesidades
psíquicas, emocionales, físicas, cognoscitivas y sociales de niños y adultos con
necesidades, carencias, indisposiciones, desequilibrios o enfermedades.
El campo de trabajo de los Terapeutas Musicales es, cada vez, más amplio:
Sociología de la Música
La Música en la Industria
Finalmente, vale la pena mencionar que, por las razones expuestas, es muy
importante responsabilizar a empresas o personas que conozcan y tengan experiencia en
realizar cuidadosas selecciones de la música de ambiente en los centros comerciales,
negocios, consultorios, etc., para que el uso de la música, no se torne contraproducente en
lugar de lograr un mejor y más agradable sitio de permanencia.
La Música en la Publicidad
Pero, todos sabemos que hoy también, y gracias a la difusión a través del cine, el
disco, la radio, la televisión y los videos la canción ha recuperado su función de lenguaje
universal y se ha convertido, por encima del odio, el fragor de los combates y las divisiones
políticas, sociales, idiomáticas y de cualquier tipo, en un lazo de unión y comunicación
entre los pueblos; así, resulta frecuente escuchar e intercambiar canciones y cantantes de
distintos países, en diferentes idiomas, géneros y estilos musicales.
PHILODEMUS (c.110 a.C-40/35 a.C), nacido en Gadara, Siria; fue alumno de Zenón
de Sidón y Demetrio de Laconia en la Escuela Epicúrea (s. II-I a.C.). Escribió un
Tratado sobre Música en el primer siglo antes de nuestra era. Su visión estética de
la música se corresponde con la doctrina de su escuela, la cual consideraba como el
objetivo del arte, lograr el equilibrio perfecto entre la mente y el cuerpo para
proporcionarle al hombre la serenidad o ataraxia. Philodemus negó las teorías
miméticas y éticas de la música.
SEXTUS EMPIRICUS (s. III-II a.C.), seguidor de la Escuela Escéptica, enfrenta los
enfoques tradicionales de los filósofos sobre la música en un polémico escrito
Contra los Músicos; sostenía que la música era una fuente de placer y distracción,
esencialmente una ilusión como el sonido y el tiempo.
Así, resulta fácil comprender las posturas ideológicas con respecto a los
planteamientos Estético-Musicales, asumidas respectivamente, por: el clérigo y erudito
musical católico alemán, JOHANNES COCHLAEUS, llamado también Johannes Dobnek
(1479-1552); GIOSEFFE ZARLINO (1517-1590), destacado teórico y compositor
italiano, además de teólogo y autor de importantes tratados (Institutioni Armoniche;
Dimostrationi Armoniche; Sopplimenti Musicali); GIOVANNI MARÍA ARTUSI (1540-
1613), con sus varios tratados críticos sobre la música moderna de su tiempo.
2. Ídolos de las Cavernas: los puntos ciegos y peculiaridades (gusto o facilidad para
aceptar algo) de cada individuo.
4. Ídolos del Teatro: surgen cuando respondemos para nuestro juicio, influidos por
nuestros nexos o ligaduras con un movimiento, sistema intelectual o una escuela de
pensamiento. También, cuando nuestro juicio es matizado por los escritos de un
compositor según la moda, o que sigue una escuela o tendencia particular de
composición.
Definiciones Fundamentales
1.- Causa adecuada. Aquella cuyo efecto puede ser percibido clara y distintamente por
ella misma.
Causa inadecuada o parcial. Aquella cuyo efecto no puede ser entendido por ella
sola.
2.- Actuamos cuando se produce algo de lo que somos causa adecuada. Padecemos
cuando en nosotros se produce algo de lo que no somos sino causa parcial.
3.- Afecto, las afecciones del cuerpo con las que aumentan o disminuyen la potencia de
actuar del mismo cuerpo.
Postulados
1.- El cuerpo humano puede ser afectado de muchos modos con los que aumenta o
disminuye su potencia de actuar y también de otros modos que no hacen ni menor ni
mayor su potencia de actuar.
2.- El cuerpo humano puede padecer muchos cambios y retener las impresiones de los
objetos y las imágenes de las cosas.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 36
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
Proposición 1
Nuestra alma hace algunas cosas y padece otras, a saber, en la medida en que tiene ideas
adecuadas, necesariamente hace algunas cosas, y en la medida e que tiene ideas
inadecuadas, necesariamente padece algunas.
Proposición 2
Ni el cuerpo puede determinar al alma a pensar, ni el alma puede determinar al cuerpo al
movimiento ni al reposo, ni alguna otra cosa.
Alma y cuerpo es una y la misma cosa.
Proposición 3
Las acciones del alma surgen sólo de las ideas adecuadas; las pasiones en cambio, sólo
surgen de las inadecuadas.
Proposición 4
Ninguna cosa puede ser destruida por una causa exterior.
Proposición 9
Tanto si tiene ideas claras y distintas como si las tiene confusas, el alma se esfuerza en
perseverar en su ser por una duración indefinida y tiene conciencia de ese esfuerzo suyo.
(Cuando se refiere solo al alma, se llama voluntad; cuando se refiere a la vez al alma y al
cuerpo se llama apetito).
Proposición 15
Cualquier cosa puede ser, por accidente, causa de alegría, tristeza o deseo.
En las proposiciones consecutivas habla de las diversas reacciones del alma y el cuerpo
ante los afectos básicos… de cómo el hombre se afecta por imágenes de una cosa
pasada, de cómo la imaginación o la asociación de las cosas afecta el afecto que surge.
Proposición 28
Todo aquello que imaginamos que conduce a la alegría, nos esforzamos en promover que
se realice; en cambio, lo que imaginamos que se opone a ella o que conduce a la tristeza,
nos esforzamos en apartarlo o destruirlo.
En las proposiciones consecutivas demuestra cómo los hombres anteponen sus afectos
y sus acciones en relación a cómo asume el prójimo estos afectos y estas acciones…
para mal o para bien.
Proposición 32
Si imaginamos que alguien goza de una cosa que uno solo puede poseer, nos esforzaremos
en lograr que no la posea.
Proposición 35
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 37
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
Si alguien imagina que la cosa amada liga a otro a ella con un vínculo igual o más
estrecho que aquel con que él solo la poseía, será afectado de odio hacia la misma cosa
amada y de envidia hacia ese otro.
Definición general
El Afecto, que se llama pasión del ánimo, es una idea confusa con la que el alma
afirma una fuerza de existir de su cuerpo, o de alguna parte suya, mayor o menor que antes
y dada la cual el alma misma es determinada a pensar esto más bien que aquello.
Spinoza, reconoce tres (3) Afectos Básicos que son el Deseo, la Alegría y la
Tristeza.
Deseo es la misma esencia del hombre, en cuanto que se concibe determinada por
cualquier afección suya a hacer algo.
De estos tres Afectos derivan los demás: …admiración, desprecio, amor (alegría
acompañada de la idea de una causa exterior), odio (tristeza acompañada de la idea de una
causa exterior), propensión, aversión, devoción (amor hacia aquel que admiramos), irrisión,
esperanza, miedo, seguridad, desesperación, la grata sorpresa, decepción, compasión,
aprecio (amor hacia alguien que hizo bien a otro), indignación, la sobrestima, menosprecio,
envidia, misericordia, contento de sí, humildad (tristeza que surge del hecho de que el
hombre contempla su impotencia o debilidad), arrepentimiento, soberbia, abyección o
envanecimiento, gloria, vergüenza, anhelo, emulación, agradecimiento, benevolencia, ira,
venganza, crueldad, temor, audacia, pusilanimidad, consternación, modestia, ambición,
gula, ebriedad, avaricia, lujuria.
Dentro del específico marco musical, esta teoría contará con exponentes como el
teórico alemán, cantante de varios papeles femeninos en la Ópera de Hamburgo, organista,
compositor y autor de varios trabajos críticos, JOHANN MATTHESON (1681-1764).
DESCARTES planteó, en su breve tratado sobre música escrito en 1618, cuando aún
se desempeñaba como militar, algunas observaciones interesantes:
Para este placer, debe haber presente una relación proporcional de alguna clase
entre el objeto y el sentido mismo.
El objeto debe ser tal que no caiga sobre el sentido de una forma demasiado
complicada o confusa.
Los sentidos perciben con mayor facilidad un objeto cuando la diferencia entre las
partes es menor.
Podemos decir que las partes de un objeto entero son menos diferentes cuando
hay mayor proporción entre ellas.
A partir de entonces, la música será percibida no sólo a través del oído sino también, a
través de la vista: la música se convierte así, en espectáculo, y un poco más adelante, en
negocio.
R. Descartes, Musicæ Compendium (Ámsterdam, 1656), Compendio de Música, Edit. Tecnos.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 39
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
Polémica italo-francesa.
La Estética Musical a partir del siglo XVII.
Tras el surgimiento y rápida difusión de la Ópera, en Italia, y de su arribo y
establecimiento en Francia; en la segunda mitad del siglo XVII, surge una importante
polémica doctrinaria entre los partidarios del Melodrama italiano y los del Melodrama
francés, conocida como Querelle des Anciens et des Modernes. Dicha polémica se
mantendrá durante el siglo XVIII, en diferentes versiones reeditadas y con variantes:
Lullistas y Ramistas (Rousseau-Rameau), o Querelle des bufons, y hacia finales del siglo,
Gluckistas vs. Piccinistas, la cual genera profundos cambios y actitudes en la visión y
enfoque filosófico-estético de la música.
Los inicios de esta polémica tienen como antecedente una publicación de 1645, en
la Gazette de France, en la cual se incluye una relación de las óperas italianas presentadas
en París, y con motivo de la representación del Orfeo del cantante y compositor Luigi
Rossi (1598-1653)-compositor italiano que había sido invitado a Francia por el cardenal
Giulio Mazzarino-, planteaba un paralelismo y comparación entre la música italiana y la
francesa, alabando sin reservas la belleza multicolor y virtuosismo de la melodía italiana, la
cual: nunca era fastidiosa para el espíritu y además, era siempre apropiada a lo que quería
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 41
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
Años después, en 1702, esta postura recibe mayor apoyo cuando el abate francés
FRANÇOIS RAGUENET (1660-1722), después de viajar a Roma en 1698, y conocer de
cerca la música y el melodrama italiano, a su regreso a Francia publica un famoso y
polémico opúsculo titulado: Parallèle des Italiens et des Français en ce qui regarde la
musique et les opéras.
Como vemos, la polémica está clara; rápidamente se aglutinan por un lado, los
partidarios y amantes del bel canto y el virtuosismo o atleticismo instrumental italianos, o
sea, los defensores de la autonomía de los valores musicales; quienes son adversados
duramente, por los amantes de la tradición nacionalista y clasicista, encarnada en el
melodrama francés, curiosamente representado ahora, por el antaño músico italiano, J.B.
Lully.
-Lecerf es el hombre que se deja guiar por la razón, esto es por la doctrina. El arte
en la terminología de Lecerf, se identifica con artificio, se opone a la naturaleza: …El arte
es el enemigo de la naturaleza. Representa un no sé qué del cual no se puede explicar ni la
función ni la necesidad…
E. Fubini, ob. cit.
D Bos, Réflexions crítiques sur la peinture et la poésie, vol I. págs. 435-36, Edic. 1745.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 43
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
no se opone al pasado lullista. De hecho luego de la muerte de Lully, fue reconocido como
el músico de la aristocracia conservadora, portaestandarte del gusto clásico, defensor de
la ópera francesa frente a la creciente invasión del bárbaro y popular melodrama italiano;
convirtiéndose así, en la figura central que representó a la música francesa en la Guerra des
Buffons.
…La música es una ciencia que debe tener reglas establecidas, estas reglas deben
derivar de un principio evidente, y este principio no puede revelarse sin la ayuda de las
matemáticas…
Para Rameau, este principio está contenido en cualquier cuerpo sonoro que, al
vibrar, produzca el acorde perfecto mayor que se da naturalmente en el cuarto, quinto y
sexto armónicos, y del cual derivarían todos los demás acordes posibles. Como la tríada
mayor no es reductible a la tríada menor…Rameau, plantea entonces como solución, su
tesis de los armónicos inferiores: El modo menor sería una variedad extraña, imperfecta,
organizada y determinada, a su vez, por el modo mayor.
Conviene, para cerrar este capítulo, sintetizar brevemente las diferentes posturas de
los Enciclopedistas con relación a la música, ya que ello influirá en el período inicial del
llamado Clasicismo musical.
No es difícil encontrar detrás de sus planteamientos un interés común y genérico
entusiasmo por la música italiana, mitificada en sus caracteres distintivos.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 44
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
Esta perspectiva de carácter intelectual, es compartida sin rigor filosófico por otro
enciclopedista, JEAN-FRANÇOIS MARMONTEL (1723-1797), en su Essai sur les
révolutions de la musique en France (1772). En la polémica entre gluckistas y piccinistas,
aunque se muestra a favor del napolitano NICOLA PICCINI (1728-1800) y la música
italiana, frente a la tendencia francesista representada por la obra de CHRISTOPH
WILLIBALD GLUCK (1714-1798); aduce razones tomadas de la estética clasicista y
compartidas y expuestas por CHARLES BATTEUX (1713-1780) como el concepto de que:
…la música debe imitar los sonidos de la naturaleza, pero embelleciéndolos y
dulcificándolos para evitar toda sensación desagradable para los sentidos.
…Un arte que se dirige sobre todo a los sentidos, y por esto queda lejos del
espíritu, sin que esto implique una condenación pura y simple de la experiencia musical.
Por ello, el juicio sobre la música se limita a la afirmación de “me gusta” o “no me
gusta”. En cambio, en las Comedias se examinan las ideas, los razonamientos, las
pasiones, las conductas, la exposición, el nudo y el desenlace dramático, el lenguaje.
La muerte del Rey sol Luis XIV en 1715, marca una segunda etapa del Barroco, es
el llamado Período Rococó, el cual se inicia durante la Regencia de Felipe de Orleáns
(1715) y se extiende hasta los últimos años del reinado de Luis XV, entre 1770 y 1774.
Período este, caracterizado por la visión del arte para las cacerías y los idilios amorosos,
llenos de sonrisas y suspiros de la aristocracia; las discusiones filosóficas y religiosas entre
jansenistas y jesuitas; y la abundancia de repertorio musical para recrear, con los
Divertissements placenteros, amorales; los dramas pastorales, la música musical para
Clavecín.
En los años previos a la caída del rey Luis XVI de Francia, se desarrolla una nueva
manera especial del arte caracterizado por un espíritu más frío, refinado y galante; inclinado
a los perfiles suaves y las proporciones gratas a los sentidos, muy afines con la visión del
arte de la emperatriz María Antonieta, con música rosácea ejecutada en instrumentos con
J. J. Rousseau, Essai sur l’origine des langues, XII
Seguidores de la doctrina teológica del holandés Cornelio Jannsen llamado Jansenio (1585-1638), quien proponía su propia versión de
la filosofía de San Agustín sobre la predestinación, la gracia y el libre albedrío.
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Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
Esta nueva forma musical aparece ya, completa y definitiva en todos sus aspectos
con las obras de Haydn, Mozart y Beethoven.
7. Las Ideas filosóficas y Literarias para la transición:
La síntesis del Romanticismo. Ideologías y Corrientes del
Pensamiento la Musical
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 46
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
Por ejemplo, en sus ensayos y escritos, von Herder reconocerá en el arte de los
sonidos el vértice de las posibilidades estéticas del hombre: ...la poesía lírica brota de la
misma música y permanece ligada a ella...
No fue una filosofía sino una suerte de obsesión emocional, tan vaga y nebulosa,
como emocionada, apasionada y ardiente. …Penetró sensiblemente en la psique, en los
sueños y los anhelos, en el inconsciente y lo misterioso, en aquellas regiones en las que los
hombres sienten intuitivamente más de lo que conocen por el razonamiento. El poeta se
convierte en un vidente; es más sabio de lo que sabe. Su arte es inspirado divinamente. Los
artistas son una casta superior, no por su cuna sino por su introspección…
Estos planteamientos tienen como fundamento, además de las ideas literarias del
Sturm und Drang; el PIETISMO RELIGIOSO, derivado del idealismo alemán y
representado entre otros, por el filósofo y teólogo luterano moravo, FRIEDRICH DANIEL
SCHLEIERMACHER (1768-1834) y la Escuela Exegética de Tübingen, entre ellos:
CHRISTIAN BAUR (1792-1860) y DAVID STRAUSS (1808-1874); además del teólogo
católico, MATHIAS JOSEF SCHEEBEN (1835-1888), quien dio importantes aportes a la
teología especulativa.
University of Chicago Press, Chicago, USA, 1962.
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El color, como nueva dimensión frente a la rigidez formal. Énfasis en los valores
sónicos de la sonoridad individual, color armónico aumentado por medio del
cromatismo y la yuxtaposición de claves y la expansión de la orquesta en un cuerpo
de mayor tamaño, complejidad y variedad de timbres.
Lo orgánico, surge como base rectora para la estructura musical a gran escala.
Motivos muy maleables que luego se amplifican e intensifican por varios medios;
nuevos contextos; combinación con otros materiales, sujetos a varias
transformaciones rítmicas y tonales que pasan a la vez, de etapas alternativas de
estabilidad e inestabilidad, expansión y contracción, conflicto y resolución, en su
avance hacia el clímax.
Todo esto, representó el mayor cambio masivo en la historia de los valores musicales.
6. Percepción del compositor, en palabras del melancólico poeta lírico inglés PERCY
BYSSHE SHELLEY (1792-1822) en su Oda al viento del Oeste, como: …una boca
de la naturaleza, pasiva pero sensible, un instrumento solitario colgado en el
bosque con sus cuerdas movidas por el viento…
9. Y por supuesto, las contracorrientes (Carl Marx, John Ruskin y Leon Tolstoi,
etc.) que consagraban el compromiso y la responsabilidad del artista para con la
sociedad en su conjunto y a partir de un grupo de votantes con el cual está
endeudado.
Frente al Idealismo Romántico, Hanslick influenciado por las ideas del filósofo
JOHANN FRIEDRICH HERBART (1776-1841), formula sus planteamientos
Formalistas en la obra de 1854 publicada en Leipzig, LO BELLO MUSICAL (Vom
Musikalisch-Schönen). Rechaza el complejo de principios estéticos formulados por Hegel,
Schopenhauer, y obviamente, se muestra como decidido opositor a Richard Wagner.
Josiah Royce, From the Renaissance to Romanticism, pág. 227.
E. Hanslick, Vom Musikalisch-Schönen, Leipzig, 1854.
R. Wagner, Arte y Revolución, 1849.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 51
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EL POSITIVISMO
Desde los inicios de nuestro Sistema Musical, no pocos han sido los autores que
han dedicado su tiempo a la investigación histórica de la música. Sus antecedentes
inclusive, podemos hallarlos en tiempos muy remotos, así vemos que en la Antigüedad se
escribieron algunos trabajos de historia de la música, muchos de los cuales desconocemos,
sin embargo, el más antiguo que en tal sentido podemos referir, es el famoso tratado DE
MÚSICA, atribuido a PLUTARCO (biógrafo y ensayista griego que vivió entre los años 46
y 125 de nuestra era), el cual a la vez, sería un resumen compilatorio de la
Citamos a continuación, algunos fragmentos de nuestro trabajo: Hitos de Nuestro Sistema Musical.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 52
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
A través de estos fragmentos, hemos podido tener lo más parecido a una noticia
biográfica acerca del compositor y trovero, Adam de la Halle (1237-1288?), ministril de
Roberto II de Arras, a quien acompañó en su viaje a la corte de Nápoles, donde se presentó
en 1285, una suerte de Pastoral compuesta por Halle, intitulada Le Jeu de Robin et
Marion, obra considerada como una prefiguración de la ópera cómica francesa.
Luego, a comienzos del siglo XVII, entre 1614 y 1620, el alemán MICHAEL
PRÆTORIUS (1571-1621), cuyo verdadero apellido era Schulz, Schultz ó Schultze;
escribe y publica su nuevo tratado sobre música e instrumentos musicales en tres
volúmenes, titulado Syntagma Musicum, con excelentes referencias serias sobre historia
del período griego, además de noticias importantes de Organografía y Fabricación de
Instrumentos musicales (Luthería).
Aparecen también, durante este siglo, los tratados del monje filósofo y teórico
musical francés MARIN MERSENNE (1588-1648), Questions harmoniques...; Harmonie
universelle...; De la Nature des sons...
JOHN ROSE GREEN (1866-1888), sucedió a Fry como crítico musical en el New
Yor Tribune y se convirtió en un defensor del wagnerianismo y de sus seguidores.
Eduard Hanslick, Vom Musikalisch-Schönen, 1854
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 56
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
PHILIP HALE (1854-1934), crítico musical de Boston; además, escribía las glosas
para los programas de la Boston Symphony Orchestra.
RICHARD ALDRICH (1863-1937), además de realizar importante labor como
crítico musical en New York; logró reunir una de las más importantes bibliotecas musicales
de su país.
MUSICOLOGÍA SISTEMÁTICA
Con una orientación no fundamentalmente histórica, se publicaron también, a lo
largo de la historia, importantes trabajos de investigación sobre MUSICOLOGÍA
SISTEMÁTICA, por parte de muchos autores; entre ellos, varios a los cuales nos hemos
referido; encontramos así, a:
También, revisten especial importancia las obras del austriaco ERNST KURTH
(1886-1946), alumno de Guido Adler en Viena y luego, profesor en la Universidad de
Berna. Sus libros incluyen estudios sobre las óperas de Gluck, teoría de la armonía,
contrapunto y estudios analíticos sobre la obra de Wagner.
Spencer, oponía a tal concepción su opinión de que: …La música vocal y por
consiguiente, toda la música, es una idealización del lenguaje natural de las pasiones.
Este autor utiliza, varias veces, la palabra alemana toexaggerate, que traduce enfatizar, en
vez de idealizar; por lo cual la emoción, la pasión, serían el exceso o enfatización de
fuerza, de vigor, de los organismos más evolucionados, sobrante del requerido para las
necesidades más inmediatas y expresado bajo la forma de sonidos. Las variaciones de la
voz en consecuencia, no son más que: …el efecto de las variaciones de la intensidad de la
emoción, y el sonido más agudo representa el punto extremo (clímax) de tensión emotiva.
Helmholtz, encuentra la misma dificultad que años antes había enfrentado Jean Ph.
Rameau: ¿Cómo explicar la existencia del modo menor, que no se basa en los armónicos
naturales?. Su respuesta será bastante parecida, al igual que su predecesor: que el modo
menor tiene un derecho de existencia secundario en el reino de la música. …El modo
menor, no pertenece a la belleza musical; es un género subsidiario, porque no se encuadra
en el sistema natural y racional.
La Estética Sociológica
No vacila en afirmar numerosas veces que: …la Música es el arte de pensar con
sonidos; con esta postura que se encuentra entre el intelectualismo y el formalismo,
además con un indudable sabor romántico, Combarieu, se acerca a las viejas opiniones
estéticas de aquel joven escritor romántico francés WILHELM HEINRICH
WACKENRODER (1773, prematuramente fallecido a los 25 años, en 1798), expresadas en
la obra Desahogos del monje amante del arte (1796).
Para Combarieu: …la Música representa un modo de pensar sui géneris, un modo
particular de aprehender el mundo; no expresa conceptos ni sentimientos en particular; no
obstante, a través de las formas, puede captar un aspecto de la realidad inaccesible al
pensamiento común…El lenguaje ordinario está hecho de contextos bien definidos…el
lenguaje musical ve en cambio la realidad en su dinamismo más general, logra traspasar
la fachada de las cosas y penetrarlas en su realidad esencial…En la música, emoción y
pensamiento no son netamente distinguible; se hayan unidos en su origen, en lo profundo
de nuestro ser; el compositor no crea sólo con el sentimiento, sino con toda el alma, es
decir, a su acrecentado ímpetu pasional se añade un acto de la inteligencia, ya observado
en lo que llamamos imágenes. La emoción y el sentimiento se compenetran
recíprocamente.
Textos para la Cátedra de Pensamiento Musical y Estética de la Música 60
Profesor: Jesús Ignacio Pérez Perazzo
El autor encuentra en los Modos Mayores y Menores el fruto de una larga evolución
de las Modalidades Griegas y Gregorianas, por lo cual: …el significado que se le suele
atribuir es del todo histórico y convencional, y tiene un origen sociológico.
CHARLES LALO, con sus obras: L’Art et la vie sociale (1927); Notions d’
Esthétique (1927); Elements d’une Esthétique Musicale Scientifique (1939), entre otros.