FACULTAD DE INGENIERIA

ESCUELA INGENIERIA CIVIL AMBIENTAL

INTEGRANTES:
Bernilla Rufasto Jose Fernando
Fernandez Galindo Cesar Jamil
Gonzales Zuñe Jhosut
Guevara Vargas Jhon
Seclen Nishiyama Oscar Daniel

PROFESORA:
Montoya Poclin Mariela Jacqueline

CURSO:
Arquitectura y Urbanismo
 LA ARQUITECTURA EN LA EDAD MODERNA
OBJETIVOS
 OBETIVO GENERAL
 Brindar información acerca de la arquitectura en la edad moderna

 OBETIVOS ESPECIFICOS
 Analizar y dar a conocer que materiales se empleaban en las
construcciones de la época.
 Conocer los principales arquitectos de la edad moderna y sus
tipos de diseños.
INTRODUCCIÓN:

La arquitectura ha dado un gran salto y ha

evolucionado progresivamente desde sus
inicios, siendo la tecnología la
responsable de dichos avances. Cuando
se hablaba de arquitectura en el siglo XX,
se hablaba de una profesión muy
compleja, que requería de mucha
destreza, paciencia, agilidad, creatividad,
recursos; esto ha perdurado a lo largo del
tiempo, solo que hoy en día, para el
arquitecto, la arquitectura se ha vuelto
menos tediosa y más divertida, más
innovadora, gracias a las nuevas
tecnologías que constantemente salen al
mercado.
La Arquitectura moderna es un fenómeno
que ha evolucionado a través del tiempo, transformando ciudades, edificaciones,
estructuras, e incluso sociedades. Todos estos avances han tenido un gran
impacto en el desenvolvimiento de la sociedad humana, ofreciéndole así a sus
naciones, lujo, facilidades y calidad de vida a través de las nuevas edificaciones
que fueron desarrolladas para brindarle al humano todo lo que necesitaba en su
vida diaria. Así también, la modernidad ha impulsado y potenciado la creatividad
del ser humano.
1. LA REVOLUCION INSDUSTRIAL EN LAS CONSTRUCCIONES:
La palabra construcción indica, a
finales del siglo 18, una serie de
aplicaciones técnicas: edificios
públicos y privados, calles, puentes,
canales, movimientos de tierras e
instalaciones urbanas: acueductos y
alcantarillado.
3 puntos de los principales cambios de
las construcciones por la revolución
industrial:
 En primer lugar, la revolución
industrial modifica la técnica constructiva. Se unen nuevos materiales
como la fundición, el vidrio, el hormigón. Los progresos de la ciencia
permiten poner en práctica de modo más conveniente los materiales. Se
difunde el uso de maquinarias para la construcción. El desarrollo de la
geometría permite representar en dibujo, de forma más rigurosa y
unívoca. Las nuevas instit uciones y los nuevos estilos de vida exigen
nuevos tipos de construcción.

 En segundo lugar, aumentan las cantidades; se construyen calles más

anchas, canales más anchos y profundos, creciendo rápidamente el
desarrollo de canales y carreteras: el aumento de la población y las
migraciones de un lugar a otro exigen la construcción de nuevas
viviendas. El crecimiento de las funciones públicas requiere edificios
públicos mayores. La economía industrial hace necesario la construcción
de edificios e instalaciones nuevas (fabricas, almacenes, depósitos,
puertos).

 Por último, los edificios y las instalaciones ya no se representan como

sistematizaciones definitivas, sino como inversiones paulatinamente
amortizables: la misma necesidad del consumismo industrial, hará que se
recuperé la inversión y sean bien aprovechados las instalaciones y
edificios.

a) Progresos científicos y la enseñanza: Se puede encontrar aquí la Ley

de Hooke (1676). Científicos como Leibniz estudian el problema de la
tensión debida a la flexión. Se discuten diferentes temas sobre
edificaciones de ese tiempo. Se determinan mecanismo para medir la
resistencia de los materiales.
b) Perfeccionismo de los sistemas constructivos tradicionales: En el
siglo 18 la prioridad era la realización de nuevas y eficientes vías de
comunicación: carreteras y canales.
c) Los nuevos materiales: Se empiezan a usar más el hierro y vidrio en
numerosos edificios públicos. Se universaliza el uso del vidrio y se
experimenta aplicaciones más ambiciosas. (Cubiertas translucidas)
d) Los progresos técnicos en la construcción de edificios comunes:
Mejora la calidad del ladrillo, la red de canales, se usa el hierro y la
función. De vigas de madera a vigas de hierro.
e) Las nuevas tipologías de la construcción: Generado por las nuevas
condiciones económicas y organizativas. Ejemplo: Las calles reciben un
nombre oficial y las puertas de las casas un número cívico, para facilitar
el registro de la población y el servicio postal.

1.1. INGENIERÍA Y NEOCLASICISMO:

La arquitectura
neoclásica es un
estilo arquitectónico
que produjo el
movimiento
neoclásico que
comenzó a mediados
del siglo XVIII, por
una reacción contra
el estilo barroco de
ornamentación
naturalista, así como
por el resultado de
algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante
el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la
arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. La Revolución
Industrial modificó profundamente el ritmo de vida e influyó en nuevos
adelantos técnico-constructivos y en el empleo de nuevos materiales. El
concepto de economía relacionado con el funcionamiento de los propios
edificios cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de la
relación entre vanos y macizos. Se buscó dar un carácter más científico a las
artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e
imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al
arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos
sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables, sin depender de
las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Entonces, el arquitecto se reserva la parte artística, y deja a los demás la
parte constructiva y técnica, se produce la dualidad de competencias (la del
arquitecto y el ingeniero). El neoclasicismo deja una huella marcada en la
historicidad del pensamiento social y del arte, fue el último movimiento
universal y que influyo en gran medida en la mayor parte del mundo. el
neoclasicismo fue una de las mejores formas de expresión del arte humano.
Una corriente que deja ver, la seducción del hombre por el pasado. Buscaban
una naturaleza más científica de disciplinas artísticas y es por esta razón por
lo que los artistas tenían que ser técnicos en vez de inventores e imitadores
en vez de creadores.
Por esto, al arte neoclásico se le llego a considerar un arte bastante
Progresista.
 Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas
arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las
leyes de la medida y las matemáticas.
 Reacciona contra los efectos decorativos del barroco. Gusto por la
sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
 Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas,
órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

1.2. EL MOVIEMIENTO NEOGÓTICO:

Fue sobre todo en la
Europa central y oriental,
dividida en múltiples
estados y sometida a las
tensiones que
terminarían por producir
la unificación alemana y
la expansión del Imperio
austrohúngaro en los
Balcanes, donde el
neogótico se convirtió en
la expresión de un arte
"nacional". Como
arquitectura historicista
es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del
arte gótico medieval con formas más o menos genuinas.
Influenciado por la arquitectura medieval, la simetría se dejó caer y las casas
se adornaron con el enmarcado vertical y los gables de esquina altamente
adornados. Edificios públicos, iglesias y grandes propiedades burguesas
estaban adornadas con almenas, agujas y gárgolas.
Los arquitectos neogóticos están, por otra parte, ligados al hábito de la
perspectiva y ven en perspectiva los modelos medievales. Por ello, los
edificios neogóticos difieren de los góticos porque se corrigen las
irregularidades. En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre
neogótica que, además de levantar nuevos edificios, restauró y completó
edificaciones medievales, como catedrales y castillos.
2. LA BÚSQUEDA DE LO NUEVO
En 1890 la cultura artística tradicional
entra en crisis. El proceso por mantener
unidas las diversas expresiones
arquitectónicas dentro del marco de la
historia desgasto y desgarro en todos
los sentidos. A partir de ahí surge los
motivos para una renovación de la
arquitectura, la cual fue de orden
técnico, como los procesos
constructivos o de orden cultural, como
los planteamientos del movimiento arts
and crafts que creció bastante como
para abarcar el problema general del
lenguaje y proponer una alternativa
coherente a la sumisión de los estilos
históricos.
Este paso se dio en la última década del siglo XIX y pone en marcha la cultura
arquitectónica, por primera vez en un conjunto y no por sectores separados. Esta
trata de un periodo excepcional de actividad en el campo teórico y práctico. En
muy poco tiempo nacen ideas y experiencias cada vez más interesantes, la cual
va eliminando el repertorio arquitectónico de habituarles referencias estéticas y
va transformando continuamente el repertorio renovado.
2.1 LAS NUEVAS TEORÍAS SOBRE EL ARTE
Un grupo de filósofos alemanes tratan de construir una teoría más próxima
y especifica de la experiencia artística.
Entre ellos M.SCHASLER que hace una distinción neta entre la belleza de
la naturaleza y la belleza artística, necesariamente relacionada con lo feo.
Y E.HARTMANN que vale de lo feo para distinguir entre sí, diversas
categorías de lo bello.
Es decir estos autores asocian lo “bello” con los preceptos de la tradición
clásica, y lo feo con la ruptura de dichos preceptos y de esta forma
atestiguan que el interés se ha desplazado hacia nuevas combinaciones
formales, distintas de las tradicionales.
El más importante de los teóricos de esta época es K.FIEDLER que
publica su ensayo sobre el drigen del arte en 1887 en un momento crucial
del debate para el arte moderno.
 FIEDLER establece una decidida oposición
entre belleza y arte; ya que para él la belleza
se refiere que procuran ciertas imágenes
que pueden proceder indiferentemente.
Objetos naturales o artísticos. Su efecto es
hacer agradable la vida, y el arte eleva la
intuición sensible al nivel de la conciencia y
efecto principal está en la forma específica
del conocimiento que lo permite.

2.2 EL TEMPLO DE LOS PINTORES

La innovadora de los arquitectos vanguardistas desde 1890 está en
estrecha relación con la de los pintores, puesto que intercambian
resultados antes del cual reconocen experiencias de los pintores y
viceversa.
La reacción frente al naturalismo. Es el desarrollo y la conclusión del
propio naturalismo, porque acoge y refleja, en el juego de las apariencias,
la realidad entera, sin ninguna exclusión y conserva, incluso perfecciona
la actitud receptiva y competitiva frente a cualquier realidad.
La disposición activa, constructiva frente a la realidad. Según CEZANNE,
pintar significa registrar y organizar sensaciones cromáticas. Cuando se
pinta ojo y cerebro deben ayudarse recíprocamente se debe trabajar para
su reciproco desarrollo con la lógica de las impresiones cromáticas
organizadas.
El aislamiento de cada artista, los pintores de esta generación son
experimentadores aislados que se critican unos a los otros y acaban por
crearse un estilo personal mucho más reconocido de lo que haya podido
ser antes.
La tendencia a teorizar. Cada pintor, al mismo tiempo que tiende a crearse
un lenguaje personal, desea demostrar la validez general y
transmisibilidad de tal lenguaje, concretando una serie de preceptos
formales y apoyándolos con razonamiento teóricos
3. LA FORMACION DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA EN LA
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
3.1 CONDICIONES DE PARTIDA
3.1.1. LOS MOVIMIENTOS PARA LA REFORMA DE LAS ARTES
FIGURATIVAS
La arquitectura está conformada por las relaciones geométricas, tal
que, pueda ser comprendida por los distintos puntos de vista del
observador, además la capacidad del ojo humano para llegar a
distinguir forma, textura, color. En otras palabras, la arquitectura se
convierte en una prolongación de la naturaleza hacia un mundo
artificial edificado con las mismas leyes del mundo natural.
EL CUBISMO (S. XX)
Se desarrolló en las primeras dos décadas del siglo XX,
simultáneamente surgieron dos experiencias complementarias
entre sí:
 Discusión teórica sobre el valor de la perspectiva entre 1904
y 1912. G. Hauck manifiesta las primeras dudas sobre la
validez absoluta de las reglas de la perspectiva. Una
segunda crítica fue dado por Kern tres años más tarde.
 La crisis en el campo científico de los conceptos de espacio
y tiempo; el debate abierto por las experiencias de Michelson
y Morley en 1887 sobre el movimiento de la tierra a través
del éter. Esto conlleva a Einstein a enunciar en 1905 la teoría
de la relatividad.
Al principio los cubistas expresan sus intenciones interrumpiendo
la continuidad de la naturaleza, presentando imágenes
superpuestas o deformando sus elementos básicos como líneas,
colores, etc. Por primera vez los pintores declaran no tener
intenciones preconcebidas que expresar. La metamorfosis del
objeto absorbe toda la atención de los pintores, mejor dicho, los
objetos de la realidad solo después de haber eliminado sus
referencias como la utilidad.
La finalidad de la operación cultural, no es una modificación del
contenido, sino una modificación del concepto tradicional del arte
como actividad representativa.
3.1.2. LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y EL AMBIENTE DE LA
POSGUERRA
Tras la guerra de 1914-1918 suspende las actividades de los
arquitectos y pintores e incentiva a la búsqueda de algo bastante
diferente. El requerimiento de lo racional vuelve pero no es el
mismo que antes, ahora es humilde y prudente debido a la gran
pérdida de varios artistas generados por la guerra.
 En 1918 A. Ozenfant junto con Jeanneret publican el manifiesto del
nuevo movimiento bajo el título “Apres le Cubisme”, buscan
apreciar el conjunto de figuras confusas y aproximativas al mundo
real.
Ambos fundan en 1920 la revista L`Espirit Noveau donde colaboran
varios representantes de la vanguardia, en 1925 deja de publicarse
y ambos siguen distintos caminos; Le Corbusier se dedica a la
arquitectura y Ozenfant al perfeccionamiento de sus pinturas
naturales.
En 1918-1933 fue nombrado oud como arquitecto-jefe de la ciudad
de Rotterdam, sin embargo, se encuentra con Van Doesburg; quien
le reprocha sus construcciones por el uso de ladrillo y la repetición
de una tipología uniforme, mientras exista equilibrio de tensiones
no habría ningún problema en cuanta a las edificaciones, era los
argumentos de Van Doesburg. Gracias a él, surgen las primeras
obras con el método neo plástico siendo edificaciones con
volúmenes, superficies y colores diferentes, como si fueran vistos
por primera vez.
3.2 LA BAUHAUS
Gropius llega a fundar en 1919 la Staatliches Bauhauss, el primer
programa tenía un tono oscuro y profético, confirmado por su portada, el
programa tenía como objetivo la búsqueda de una metodología general,
fundada sobre las leyes de la naturaleza y de la mente humana el curso.
En estos cursos la Bauhaus destaca el paralelismo, durante el curso el
alumno estudia simultáneamente con dos maestros: uno artesano y el otro
diseñador: “Una nueva generación capaz de combinar ambos atributos
tenía que ser adiestrada primero” (Gropius).
En 1922 Van Doesburg crea un movimiento llamado “De Stijl” el cual
critica a los profesores por no aceptar sus principios, generando de esta
manera la separación en dos bandos de los alumnos. En 1923 cuando se
calman las cosas por peticiones de las autoridades se realiza el 1º
espectáculo de las actividades realizadas por los estudiantes. La escuela
busca convencer al público no solo con proyectos sino demostrando ser
una casa proyectada.

Schlemmer.
Vestidos para el Breuer . Decorado
con muebles Albers. Tapete
Tradisches de Lona
Ballett. 1923 metálicos
En 1924 la situación económica
mejora y la Bauhaus empieza a tener
ligero apogeo, sin embargo, se
convirtió en un centro de ataque, los
tradicionalistas lo acusan de mov.
Subversivo y a los artistas de la
Vanguardia de no ser suficiente
consecuente. Cuando la batalla se
agranda más Werkburd interviene en
su defensa a decir que la Bauhaus de
Weimar conviene a personas
interesadas por el crecimiento y el
desarrollo el arte. En 1924 Gropius
abandona la ciudad, la escuela se
traslada a De Sau a principios de 1925. La nueva Bauhaus fue
nuevamente construida con un aspecto monumental adaptándose a la
escala humana con cursos de mayores novedades en la industria. En
1928 La Bauhaus estando en todo su máximo apogeo Gropius se retira
del cargo dejando como director a Hannes Meyer.
3.2.2. EL EXHORDIO DE LE CORBUSIER
Le Corbusier enfrentándose a las
tradiciones de su país tenía en
claro la experiencia colectiva
generada por la Bauhaus, la cual
funcionaba como centro ideal del
mov. Moderno pero el por su
parte poesía experiencia
individual. Le Corbusier, su éxito
consistio en guiar su trabajo
hacia la razón nunca se contentó con que sus invenciones fueran
solo interesantes sino demostrar su tesis. En su finalidad no
construyo una perfeccion individual, sino una perfeccion objetiva
para todos.
En 1922 Le Corbusier prepara su 1º proyecto de ciudad ideal “Une
Ville Contemporaine” con tres millones de habitantes, los edificios
son de tres tipos, grandes rascacielos, cruciformes en el centro,
casas se seis pisos e inmuebles villas.
En 1925 presenta su propuesta
urbanística concreta “Plan Voisin” para
el centro de parís el cual consistía en
un gigantesco sistema de autopistas
rectilíneas, colocación de rascacielos
en forma de cruz y conservar solo los
monumentos históricos, sin embargo,
este proyecto sigue presente hasta la
actualidad.
4. LA ARQUITECTURA EN LATINOAMÉRICA
En el terreno de la arquitectura
actual Latinoamérica se detecta,
que, en cuanto a la práctica
profesional, existen aspectos
realmente didácticos como: EL
PREDOMINIO DEL TRABAJO EN
EQUIPO, y la gran participación de
mujeres arquitectos son signos
sociológicos de actitudes
avanzadas, cuya a rquitectura
moderna latinoamericana se iniciará
en los años 30 y 40, en muchos
casos a partir de la enseñanza de
arquitectos que han estudiado en
Europa o EE. UU. Y que aportara
sus respectivos contextos la
novedad de un lenguaje vanguardista e internacional.
En este sentido, la influencia de Le Corbusier especialmente del Le Corbusier
mas monumentalista, el que realiza edificios de arquitectura civil a base de un
brutalista uso del hormigón armado, será la más importante cultural común a la
mayoría de los primeros arquitectos modernos latinoamericanos.
4.1 ARQUITECTURA EN ARGENTINA
Es el País que no posee una cultura arquitectónica indígena anterior y por
tanto siempre ha mantenido fuertes relaciones con la cultura europea. Y
al igual que Brasil, ha recibido mayor influencia de Le Corbusier que de
los arquitectos organicistas.
El panorama de la moderna arquitectura argentina tiene como primera
referencia al manifiesto del Grupo Austral en la que estaba conformado
por:
 Antonio Bonet: Arquitecto Catalan,
miembro del desaparecido
GATCPAC.
 Ferrari y Kurchan se conocieron en
el estudio de Le Corbusier en París,
siendo el sustrato común de las
enseñanzas de Le Corbusier y el
presente del (1938 - 1939) Fachada y
GATEPAC. sección de la casa en las
calles Paraguay y Siupacha,
ubicada en Buenos Aires

Calle Virrey del Pino.

(1941-1943).
 Antonio Bonet realizo la primera obra moderna en el año (1938 – 1939)
en Buenos Aires: la casa en las calles Paraguay y Suipacha, en la que ya
esta presente su idea de introducir una gran libertad de formas sin
abandonar el fondo funcionalista. Posteriormente realizo la casa OKS, en
Martínez (Buenos Aires) en (1954 – 1958), el Pabellón Cristal Plano en la
feria del Sesquicentenario en Buenos Aires (1960), y la torre Rivadavia,
en Mar del Plata (1956), que mostrara un uso limite de la estructura de
bóveda a la catalana, tan utilizada por Bonet: un edificio de once plantas,
mientras que Ferrari y Kurchan habían realizado en Buenos Aires (1941 -
1943) el inmueble en la calle Virrey del Pino.
De esta primera época
de racionalismo Le
Corbusierano a la
Argentina, destaca
Amancio Willians que
realizó la casa de
veraneo para s us
padres en Mar del Plata
Casa de veraneo en Mar del Plata
(19450). Obra genial y (19450).
que constituye
prácticamente la única
obra que construyo en su vida.
En los años 1960 y 1966 intervienes en la obra que más alcance mundial
ha tenido: El banco de Londres y América del Sur en Buenos Aires,
colaborando con el estudio de Sánchez Elia, Peralta Ramos y Agostini.
4.2. ARQUITECTURA EN URUGUAY:
Conto durante el
periodo del Movimiento
Moderno con la figura
de Julio Vilamajó (1894
- 1948), de una gran
capacidad creadora.
En la actualidad el
ingeniero Eladio Dieste
(1917) representa una
de las tendencias de la
arquitectura uruguaya ELADIO DIESTE (1958)
mas conocidas. Toda IGLESIA DE ATLÁNTIDA
su dilatada obra que en Montevideo.
pasa por hilos tan
remarcables como la iglesia Atlántida (1958 - 1959), el establecimiento T.
E. M. en Montevideo (1960).
Entre 1946 y 1949 Uruguay
conto con la intervención de
Antonio Bonet la cual realizo
su proyecto urbanístico para
Punta Ballena (Maldonado),
con obras como el Hotel
Restaurante la Solana de Mar
(1947) y la casa de Berlingieri
(1946). Por otra parte, Hotel Restaurante al Solana del
Mar 1947 en Punta Ballena-
destaca el arquitecto Mario
Uruguay
Payssé Reyes que realizo la
caja de previsión Social en
Montevideo (1957-1975) y la sucursal del Banco de la Republica en Punta
del Este.
4.3. ARQUITECTURA EN CHILE:
El panorama
arquitectónico chileno
si bien tiene en la base
una necesaria actitud
de modestia, es el que
posee una tradición de
política de viviendas
más avanzadas Edificio de las Naciones Unidas
habiéndose dado en Vitacura, Santiago de Chile
prioridad a los (1960-1966)
programas de
urbanización y construcción de viviendas económicas. Aparece la
segunda oleada con obras importantes como el Edificio de las Nac iones
Unidas en Vitacura,
Santiago de Chile (1960-
1966) de Emilio Duhart; así
mismo la Capilla
Benedictina en Las Condes
afueras de Santiago de
Chile (1964), obra de los
hermanos Gabriel y Martín y
la Unidad Vecinal Portales
Capilla Benedictina en Las
en Santiago de Chile (1961-
Condes afueras de Santiago de
1963) de Carlos Bresciani,
Chile (1964).
Hector Valdés, Francisco
Castillo y Carlos Huidobro.
4.4. ARQUITECTURA EN EL PERU:
Garcia Bryce, Crousse, J. Paez,
Miguel Angel Llona, A. Córdova,
Guillermo Málaga, O. Nuñes, S.
Ortiz, R. Perez León Y A. Willians
realizaron el centro cívico de Lima
en el año (1964 -1971)Por otro
lado en este gran conjunto se
muestra una de las características
esenciales de la arquitectura
peruana más monumental, es
decir , el trabajo de hormigón
armado, que es el mejor se
comporta frente al problema de
temblor es y que conduce a una
arquitectura avanzada Centro Cívico De Lima (1964-
estéticamente y está presente en 1971)
obras como el Banco Central
hipotecario del Perú, ubicado en el Callao, así mismo la fábrica de avena
machacada en Lima o el Banco Minero de Lima.

Banco Minero De Lima

Banco Minero De Lima

5. LA CRISIS DEL CIAM Y TEAM X
La importancia de los CIAM, creados en 1928 en La Sarraz, decae con el tiempo.
De 1928 a 1930 aportan una contribución fundamental a la nueva cultura
arquitectónica.

a) Primera etapa (tres congresos). Predominio de la ideología radical y

socialista de los arquitectos alemanes y delos realistas holandeses.
 Primer Congreso (1928).
Fundación de los CIAM, que
podría considerarse
como uno de los hitos del
principio del período
académico de la
arquitectura moderna. Se
planteó como primordial el
estudio de los temas del
urbanismo desde el punto
de vista de la zonificación y la producción industrial, propugnando una
política desuelo colectiva y metódica. Se entiende que los problemas
de la arquitectura moderna se han de plantear en el contexto del
urbanismo.

 Segundo Congreso (1929). El turno dedicado al estudio de

la vivienda mínima.

 Tercer Congreso (1930). Dedicado a la división racional del suelo.

Se trataba de utilizar métodos constructivos racionales, establecer
criterios de colocación de los bloques de vivienda en la estructura de
la parcelación. Seguían predominando los criterios racionales y
objetivos de los arquitectos alemanes, estudiando el soleamiento y
distancia entre los bloques. b.

b) Segunda etapa. Dominada por Le Corbusier, junto a J. L. Sert y

S. Giedion.
 Cuarto CIAM (1933). Tema de la ciudad funcional. Se redacta la Carta
de Planificación de la Ciudad (Carta de Atenas). Tanto este congreso
como la misma historia de los CIAM muestran el desarrollo de una
concepción racional y científica para tratar la arquitectura,
estableciendo un método racional para poder compara las ciudades.
En este congreso quedaron definitivamente delimitadas las cuatro
funciones y áreas predominantes de la ciudad industrial: trabajo,
residencia, descanso y circulación, junto al tema inquietante del
patrimonio histórico de la ciudad.
  Quinto CIAM (1937). “Vivienda y esparcimiento” siguen teniendo el
lema de la ciudad funcional y sigue bajo el dominio de Le Corbusier.
Se dedica al estudio de las nuevas formas residenciales con viviendas
y servicios comunes constituyendo una continuación del Cuarto CIAM.

 Sexto CIAM (1947). Se realiza después de la II Guerra Mundial. El

objetivo predominante, junto con la preocupación de Le Corbusier por
la síntesis de las artes mayores, fue el de reafirmar los objetivos
básicos delos CIAM. Conviene destacar el papel importante de
Inglaterra e Italia, países periféricos. El Sexto CIAM se había previsto,
en principio, para 1939 pero la guerra hizo que se aplazara. Durante
la guerra, Giedion,Gropius, Sert, Neutra Papadaki mantuvieron viva la
organización y conservaron los documentos de los CIAM en EEUU.c.

c) Tercera etapa. Marcada por la lenta aparición de los conflictos, por la

masificación de la asistencia con los estudiantes y por el predominio de
los arquitectos de ideología liberal.
 Séptimo CIAM (1949). Destaca por la comprobación de la puesta en
práctica de la Carta de Atenas en nuevos proyectos (Plan de Buenos
Aires, A. B. Castellana, interpretación latinoamericana de la Carta de
Atenas) y por la propuesta de la Grille CIAM (permitirá compara los
diversos casos de aplicación de la Carta), preparada por ASCORAL,
un grupo francés de clara ascendencia le Corbusieriana. Las
cuestiones básicas tratadas fueron la relación entre la arquitectura y
las demás artes pláticas, la formación en las escuelas de arquitectura
y la reforma de la legislación constructiva.

 Octavo CIAM (1951). Tema del “Corazón de la ciudad”, entendiendo

más por ello, el centro cívico y presentativo de la ciudad moderna, que
el centro histórico. Cada área o barrio necesita un centro cívico y cada
ciudad debe poseer su corazón o centro cívico, donde se puedan
desarrollar actividades e intercambios culturales y comerciales.
Manteniendo los criterios de zonificación y separación del
tráfico peatonal y rodado, Sert sostiene que la clave de la ciudad
moderna estriba en una correcta solución del corazón de la ciudad,
que le otorgue cierta organicidad. Se vuelve a insistir en el papel de la
síntesis de las artes dentro de los centros urbanos, para expresar la
libertad formal desarrollada tras la II Guerra Mundial y responder a la
vieja exigencia de los superfluo, de lo gratuito, de lo espontáneo.
Durante los dos últimos CIAM (1953 y 1956) fue donde se forjó su
desaparición y la continuación en un grupo de características muy
distintas, el Team 10.
 Noveno CIAM. Los jóvenes arquitectos: Alison y Peter Smithson, Aldo
Van Eyck, Jacob, Bakema, Candilis,...empezaron a criticar el
esquematismo de la Carta de Atenas, reclamando que se introdujera
el concepto deidentidad y que se investigara sobre los principios
estructurales del crecimiento urbano. La vieja guardia representada
por Le Corbusier, Sert, Van Eesteren, Gropius, Giedion,... propusieron
a estos jóvenes que preparasen el Décimo CIAM también dedicado al
“hábitat humano”.

El cansancio, el rechazo a la masificación, decidieron a los maestros

disolver esta experiencia de los Congresos. Con los arquitectos de la
tercera generación, se producía el paso definitivo hacia el arquitecto
liberal. Para los Smithson, Van Eyck,... ya no se trataba de mantener
viejas pretensiones de cambiar radicalmente el modo de vida de la
gente, el modelo de producción, o la estructura de la propiedad del
suelo, se trataba de plantear una utopía de lo posible, aceptando los
gustos y necesidades de la gente. En esta vía se sitúa e l
planteamiento de Robert Venturi.

 Décimo CIAM. Se trata de introducir conceptos que permitieran a la

arquitectura reflejar más exactamente la diversidad de los modelos
sociales y culturales, planteando ideas como identidad, modelo de
asociación, vecindad,... Para ello era necesario poner en crisis
definitiva los planteamientos simplificadores de la Carta de Atenas y
descubrir la complejidad de la vida urbana.

Edificio de la Asamblea Nacional en

Dhaka, Bangladesh, Louis Kahn,
1962–83

Laboratorios de Richards de la Universidad

de Pennsylvania, Filadelfia, Louis Kahn,
1957–1961
 CONCLUSIONES
 El comienzo d la arquitectura moderna tuvo gran apogeo con la fundación
de la Bauhaus, por otra parte, con la participación de Le Corbucier, sin
embargo, lo que los artistas en esa época (inicios del siglo XX) buscaban
era el aprecio hacia las imágenes confusas o distorsionadas.

 la tecnología ha impactado de manera positiva en la arquitectura porque

ha potenciado el desarrollo de la creatividad humana para que
constantemente pueda satisfacer al mercado con cosas nuevas, bellas a
la vista de los demás, pero a la vez útiles, que pueden llevarse a cabo en
un periodo corto de tiempo sin la necesidad de haber gastado tanto tiempo
en planos, dibujando.

 En el movimiento del Art Nouveau es donde se empieza a dar importancia

al espacio donde se va construir puesto que según Adolf Loos no es lo
mismo la construcción y diseño de una sala de comedor que la
construcción de un dormitorio para niños.