com o Photoshop
Os 9 Passos para a criação de trabalhos de alto nível
Eu listei cada uma das etapas que eu sigo na realização dos meus trabalhos
profissionais.
Além disso, este guia também serve como uma referência rápida para você
consultar a qualquer momento e tirar as suas dúvidas ou certificar-se que
não está pulando nenhuma fase da criação.
Neste e-book, nós vamos ver em detalhes cada um dos itens abaixo:
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Passo 1: Imagine uma cena que conte uma história
Nenhuma imagem jamais foi construída sem que antes ela tivesse sido
idealizada na mente do artista.
• Imaginação e esboço;
• História;
• Inspiração.
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As histórias despertam sentimentos nas pessoas e fazem com que elas se
mantenham atentas enquanto recebem essas informações.
Por isso, é primordial que a sua imagem consiga construir uma narrativa,
dessa forma, ela será muito melhor apreciada pelos clientes e pelo público
em geral.
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• A pessoa que a aparece na cena teve influência neste cenário de
destruição?
Você sabe que uma imagem conta uma boa história quando, ao olhar para
ela, o seu cérebro naturalmente começa a fazer perguntas, levantar
hipóteses e assim conceber todo um contexto para a cena representada.
A inspiração pode vir a qualquer momento e de tudo que faz parte do seu
mundo.
Seguindo esses passos, você estará pronto para começar a sua manipulação
de imagens de alto nível.
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Passo 2: Selecione as imagens
A procura por imagens que fechem com a ideia, é um trabalho que pode
consumir diversas horas, inclusive é comum o relato de profissionais que
afirmam dedicar alguns dias somente na coleta dos materiais que serão
usados.
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Verificação de assets: Mantenha apenas as imagens de alta qualidade
Analise se as fotos casam com a ideia que você tem em mente, depois
verifique a resolução e a qualidade das imagens.
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Passo 3: Ajustes iniciais e a composição dos elementos
• Limpeza de imperfeições;
Recortando as imagens
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O clone stamp permite copiar áreas da imagem para outras regiões.
Após selecionar o clone stamp, pressione a tecla ALT e clique no local que
será copiado, depois passe o ponteiro na região que você pretende
substituir.
Um caso de correção que deve ser realizada é quando, por exemplo, você
decide usar uma imagem com um céu e este contém fios de energia
elétrica.
Simplicidade é a palavra!
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Assim você trabalhará de forma não destrutiva e poderá retornar e editar
novamente os ajustes que fizer.
Jogue as imagens na tela e estude qual o melhor lugar para cada uma delas
ocupar na cena.
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Outra questão vital para o sucesso da sua composição, é a aplicação de
alguma das regras de composição.
A famosa Regra dos Terços é uma das mais usadas e que merece maior
destaque.
Para isso são traçadas duas linhas horizontais e duas verticais – é como se
fosse um “jogo da velha”.
Os pontos de interesse são áreas em que o olho humano tende a focar por
primeiro, ao olhar uma imagem, rapidamente a atenção é direcionada para
uma dessas zonas.
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Observe a foto acima e veja como a regra dos terços foi aplicada com
perfeição:
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‘The Sea Monster’ de Jhonnys Langendorf
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Observando essa imagem, podemos notar como a composição busca
acertar múltiplos elementos da regra dos terços:
A regra dos terços é tão importante que a maioria dos visores das câmeras
fotográficas e até alguns smartphones já contam com esse recurso para
auxiliar a composição no momento da captura da foto.
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Além da regra dos terços, há outras regras de composição.
Com a ferramenta crop ativada, você pode acessar mais opções clicando no
botão superior destacado em vermelho na imagem anterior.
A diferença entre uma cena visualmente impactante para uma imagem sem
vida, pode estar simplesmente na posição de cada elemento.
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Passo 4: Aplique o tratamento de iluminação
O tratamento das áreas de luz e sombra tende a ser um desafio para muitos
daqueles que estão começando e até mesmo para alguns profissionais mais
experientes.
A melhor forma para criar uma imagem sem que você tenha grandes
preocupações com a iluminação é atentar para essa questão ainda na coleta
do material (passo 2).
Sempre que possível, pesquise por assets em que a posição e a força da(s)
fonte(s) de luz sejam semelhantes em cada imagem.
• A importância do contraste;
• Um estudo de caso;
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As adjustment layers (camadas de ajuste) mais usadas para esse fim são
Levels (Níveis) e Curves (Curvas).
Há três formas de incluir uma camada de ajuste de níveis ou curvas no seu
arquivo.
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As curves funcionam um pouco diferente em relação aos levels.
Enquanto os níveis operam com sliders, nas curvas existe uma linha
diagonal que pode ser manuseada.
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Você pode optar por utilizar tanto os níveis como as curvas, eles têm
poucas diferenças no resultado final. Somente em alguns casos que o uso
de um ou outro é mais recomendado.
A importância do contraste
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Além disso, entender como o contraste funciona pode ser essencial para
contar a história que você pretende.
Estudo de caso
Para ilustrar toda essa questão sobre a iluminação, eu escolhi uma imagem
belíssima realizada pelo estúdio polonês Synectic.
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’Beyond Wonderland 2016’ do estúdio Synectic
A fonte de luz está à direita e acima, observe como ela incide sobre os
objetos e as áreas de luz e sombra de cada um estão combinando
perfeitamente.
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Usando uma camada de Preto e Branco
Isso fará com que a cena fique preto e branco e, assim, você será capaz de
enxergar com mais precisão as tonalidades, sem a distração das cores.
Para incluir uma camada de ajuste Black White, acesse o menu superior e
vá em Layers > New adjustment layer > Black White (Camada > Nova
camada de ajuste > Preto Branco), ou conforme mostra a imagem abaixo:
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Esta é uma prática comum entre os profissionais, que utilizam esse recurso
para acertar com exatidão a iluminação de cada elemento da sua
composição e encontrar aqueles que estão destoantes dos demais.
Além disso, observe como cada objeto está perfeitamente combinando com
os demais, mesmo com a ausência das cores.
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Trabalhar com a iluminação pode parecer complicado, mas seguindo essas
dicas, certamente você tornará esta etapa muito mais fácil e se encontrará
ainda mais perto de alcançar o alto nível da manipulação de imagens com o
Photoshop.
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Passo 5: Aplique o tratamento de cores
• Um estudo de caso.
Quando falamos sobre as cores, temos que ter em mente os três principais
elementos que mais influenciam na manipulação de imagens:
• A matiz;
• O nível de saturação;
Uma cor muito saturada é vibrante e chamativa, enquanto uma com baixa
saturação é opaca e tende a se aproximar do cinza.
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A temperatura da cor diz respeito ao quanto ela é quente ou fria.
Cores como amarelo, laranja e vermelho são quentes, enquanto azul, roxo
e verde são frias.
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Outra forma de incluir estes recursos é clicando nos botões como mostram
as imagens abaixo:
Uma das grandes vantagens dessa ferramenta é que você pode aplicar as
transformações tanto em todas as cores da imagem como escolher grupos
de cores específicos para receber as alterações, como mostra a imagem
abaixo:
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O color balance é o principal recurso do Photoshop para equalizar as cores
de uma imagem.
Com ele, você pode definir se quer acrescentar mais ciano, vermelho,
magenta, verde, amarelo ou azul às cores de cada camada.
O color balance conta também com uma importante função que permite
restringir as alterações de acordo com o valor tonal dos pixels.
Você pode ajustar as cores somente nas áreas escuras (shadows), tons
médios (midtones) ou áreas claras (highlights) do objeto selecionado, como
mostra a imagem abaixo:
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Estudo de caso
O mais comum é optar pelo fundo como o elemento chave para reger as
cores de toda a composição.
No entanto, você pode definir a camada que preferir para usar como base
para o tratamento de cores.
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Vamos ver na prática como isso funciona.
Observe o tratamento de cores que foi dado aos arquivos originais até
alcançar à imagem final.
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‘Adote um Animal’ – Estágio inicial do desenvolvimento
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Primeiramente, eu defini que, por tratar-se de um cenário noturno, a matiz
que predominaria em toda a cena seria o azul e cores próximas a ele.
Observe como toda a imagem possui uma atmosfera azulada, até mesmo as
peças de roupas dos animais foram escolhidas visando fechar nessa ideia,
inclusive, a veste de mago do cachorro Bulldog era inicialmente vermelha e
foi alterada para o roxo.
A saturação das cores está relacionada à força da luz que incide sobre os
objetos, quanto mais forte a luminosidade, mais as cores vibram.
Por isso, ambientes noturnos tendem a serem menos saturados que aqueles
à luz do sol.
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Passo 6: Aplique as texturas necessárias
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Essa mutação só foi possível de ser feita no Photoshop com a aplicação
correta da textura do tigre na pele do rinoceronte.
Para isso, clique com o botão direito sobre a camada e escolha a opção
warp (deformar) no menu.
Você também pode acessar o warp através da barra superior, como mostra
o botão destacado na imagem acima:
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Se necessário, apague as áreas indesejadas da textura criando uma
máscara e pintando de preto onde você desejar ocultar.
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Os modos mais usados para a aplicação de texturas são: multiply
(multiplicação), overlay (sobrepor), soft light (luz indireta) e hard light
(luz direta).
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Passo 7: Avalie as áreas que devem receber nitidez
ou desfoque na imagem
Tanto os nossos olhos como a lente de uma câmera são capazes de focar em
determinadas áreas daquilo que se enxerga.
• A profundidade de campo;
• Um estudo de caso.
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Tendo em mente que as fotografias possuem uma profundidade de campo
variável, durante o desenvolvimento de uma manipulação de imagens é
crucial definir quais os objetos estarão em foco e quais estarão
desfocados.
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Entre os filtros de nitidez, o mais usado é o Unsharp Mask (Máscara de
Nitidez), e para determinar o desfoque de uma camada utiliza-se com mais
frequência o filtro Gaussian Blur (Desfoque Gaussiano).
Tudo que você precisa fazer é selecioná-los e testar diferentes valores até
ficar de acordo com a sua ideia.
Para aplicar o filtro unsharp mask, vá em Filter > Sharpen > Unsharp Mask
(Filtro > Nitidez > Máscara de Nitidez).
Para aplicar o filtro gaussian blur , vá em Filter > Blur > Gaussian Blur
(Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano).
Estudo de caso
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Campanha publicitária da marca Yomost, desenvolvida pelos artistas Eric Huynh e Tung Dao
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Da mesma forma, é necessário aplicar o desfoque nas áreas certas e com
cuidado para não criar uma aparência borrada demais.
Todo esse tratamento de nitidez e desfoque foi primordial para tornar essa
imagem ainda mais bonita e altamente atrativa para os olhos do
observador.
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Passo 8: Aplique os ajustes finais e efeitos especiais
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O photo filter simula no Photoshop o efeito de utilizar um filtro colorido
sobre a lente da câmera no momento da captura da foto.
Ele conta com um algoritmo que mescla a cor escolhida com as da imagem.
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O gradient map permite definir um degrade que será mesclado com as
cores da imagem de acordo com as tonalidades.
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Aplicando os efeitos especiais na sua manipulação de alto nível
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• Inclusão de lens flare (manchas de luz que ocorrem na foto quando
ela é tirada contra uma fonte de luz, pode ser usado de forma positiva
com a intenção de tornar a imagem mais viva);
É uma obra que conta com diversos efeitos especiais que dão muito mais
vida à peça.
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Retro Futuristic Cars
Tente olhar para essa cena e imaginar ela sem a névoa abaixo dos carros,
sem as fagulhas saltando para todos os lados e sem o brilho forte do sol ao
fundo (lens flare).
Portanto, estude a sua manipulação com cuidado para definir quais efeitos
especiais você pode explorar e, assim, deixar a sua imagem ainda mais
impressionante.
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Passo 9: Faça a revisão de cada etapa
Para facilitar o seu processo de revisão, segue a lista passo a passo dos itens
que você precisa verificar:
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Não pare de trabalhar até que você esteja satisfeito com a sua imagem.
Conclusão
Agora o próximo passo é publicar o seu trabalho nas redes sociais e nos
sites de portfólio online que você preferir.
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