LA MÚSICA COMO PARTE DEL APRENDIZAJE EDUCATIVO

Por Lucía Díaz Ortiz. Titulada en Magisterio.

El aprendizaje ha sido siempre un proceso duro y difícil, tanto para el maestro/a

como para el alumno/a, pero antiguamente no se disponía de la cantidad de
materiales e ideas que hoy día poseemos nosotros.

Antes, la educación se basaba en la transmisión de conocimientos de forma

natural y simple, y hoy en día, poseemos unas técnicas y unas estrategias que hacen
que esa transmisión sea placentera para el maestro/a e interesante para el alumnado,
favoreciendo una participación activa e incluso el aprendizaje por sí mismo y de
forma autónoma, con lo que la mera transmisión de los conocimientos pasa a ser
actualmente un proceso satisfactorio de aprendizaje motivador.

Aún así, no siempre el proceso de enseñanza-aprendizaje resulta placentero y

motivador, sino que en algunas ocasiones el alumnado puede llegar a ver el
aprendizaje como algo “aburrido”, que le obligan a hacer. Esto puede ser debido a
un escaso interés del niño/a por obtener determinados conocimientos relativos a la
materia, por una escasa motivación del maestro/a en la escuela durante el proceso de
enseñanza-aprendizaje, por el insuficiente uso de los recursos educativos, como
instrumentos musicales, cintas de audio, etc.…, por el carácter monótono en el
proceso de enseñanza de algunos docentes o por el ambiente familiar en el que el
alumno/a se desenvuelve, un factor muy importante en la vida y en el progresivo
desarrollo del niño.

Poco a poco, se están introduciendo en las aulas más recursos motivadores que
favorecen el aprendizaje del alumnado, despertando su interés y ofreciéndoles así un
aprendizaje más significativo que conecta cada vez más con su realidad social y con
su vida personal.

La música es un recurso atractivo que puede favorecer el aprendizaje debido a

la importancia que tiene hoy día en nuestras vidas, y por ello es conveniente
trabajarla desde todas sus dimensiones, ya que no sólo se debe limitar al estudio
musical en sí mismo, en su hora correspondiente, sino también es conveniente
favorecer un acercamiento y disfrute al proceso musical, que puede estar globalizado
en los demás aprendizajes de las diferentes áreas, que se produzcan en el aula.
 Cualquier tema educativo puede relacionarse con la música, en los
conocimientos de los cursos de infantil, donde este recurso está muy presente
actualmente, podemos encontrar canciones, tanto infantiles como populares,
cuentos sonoros, dramatizaciones, etc.…relacionados con diferentes centros de
interés como la navidad, el otoño…

A través de la organización por rincones, dentro del aula, podemos descubrir

el “rincón de la música”, un espacio delimitado de la clase, donde los alumnos
podrán manipular de forma libre los instrumentos musicales que allí se encuentren,
como maracas, triángulos, claves… y otros instrumentos de percusión propios a su
edad.

Según Shinichi Suzuki (violinista, educador y filósofo) la habilidad musical no

es un talento innato, sino una destreza que puede ser desarrollada. “Cualquier niño a
quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, de igual
modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna”.

Por ello, desde la educación infantil es adecuado que el niño esté en continuo
contacto con la música, para que pueda desarrollar aspectos musicales con la misma
fluidez que se expresa verbalmente y para inculcar en sus vidas un progreso musical
que, con el paso del tiempo, llegará a potenciarse en mayor o menor medida.

Además, hasta los seis años, los niños están en el pleno descubrimiento de su
cuerpo, por ello es interesante enseñarles que el cuerpo es el instrumentos más
valioso, con el se pueden hacer infinidad de sonidos, al igual que con su voz, y que
a través del movimiento se pueden expresar multitud de sensaciones. Todos estos
tipos se expresiones se pueden desarrollar en competencia con otras áreas, como
pueden ser la expresión plástica o la expresión corporal.

Cabe destacar otro método de la enseñanza musical, el método de Jacques

Dalcroze (1865-1950) , que dice que “El cuerpo es la fuente, el instrumento y la
acción primera de todo conocimiento ulterior”; por ello es conveniente realizar
actividades que favorezcan la toma de conciencia corporal, la contracción y
relajación muscular, el estudio de actitudes estéticas, la utilización del espacio, la
memorización de gestos, la ejercitación de reacción auditiva, la localización relativa
del sonido y el desarrollo de las cualidades musicales.

Otra actividad a desarrollar en esta edad puede ser la realización de un

instrumentos mediante reciclaje, por ejemplo unas maracas, para hacer entre todos
un grupo y tocar diferentes ritmos. Este ejercicio tiene un enfoque globalizador, ya
que además del aspecto musical, en el niño se trabajan otros principios
fundamentales para su desarrollo, como puede ser la motricidad fina, una educación
en valores, un trabajo en grupo, y todo ello de forma lúdica, participativa y libre,
favoreciendo así un aprendizaje autónomo.

Mediante esta actividad también se pueden trabajar los conceptos de sonido y

silencio, proponiendo entre todos una pequeña señal, que realizará el profesor, y
mediante la cual todos dejarán de tocar su instrumento. Tras tener estos conceptos
claros podemos introducir poco a poco otros más complejos como la noción de ruido,
de velocidad…

Pero la música como aprendizaje globalizado no se limita solo a los cursos

infantiles, sino que en cursos superiores también puede estar presente en todas las
materias, y especialmente se tratará en el área de música, en las horas
correspondientes, con el especialista.

Es cierto, que en estas edades más avanzadas, el proceso de enseñanza-

aprendizaje suele ser más formal y complicado, pero, ¿por qué no darle un toque de
innovación y motivación?

Como por ejemplo, durante las actividades individuales se puede poner de

fondo alguna obra clásica, fomentado un trabajo en silencio e inculcarles cultura
musical y trabajando, a su vez, contenidos de forma globalizada.

Así los alumnos conocerán a los grandes músicos de la historia, y algunas de

sus obras, y poco a poco con el paso de los días, y sin darse cuenta reconocerán en
una película o un video que estén viendo, una canción que ellos recuerdan, y podrán
decir, por ejemplo: “Esto es la flauta mágica, de Mozart”.

Esta es una entre muchas posibilidades, que ofrece la música para trabajar
diferentes contenidos de una manera más dinámica, ya que puede ser un recurso
atractivo para captar el interés y la atención del alumno/a, y favoreciendo en este un
sentimiento de apreciación hacia el hecho musical y hacia obras propias de la cultura
andaluza.

También es importante en la educación conocer a nuestros alumnos, y que ellos

nos conozcan a nosotros, para así poder establecer una relación de interacción-
cooperación. Por ello considero conveniente utilizar la música para tal acercamiento,
y propongo que el alumnado, sobre todo los de cursos más avanzados, y nosotros
mismos, llevemos a clase una canción que nos guste, para escucharla y poder
analizarla entre todos.

Todo el mundo tiene una canción preferida, un estilo de música predominante,

un artista favorito...todos esos aspectos musicales de la vida cotidiana han de ser
desarrollados y compartidos en la escuela, y si pueden ser trabajados para favorecer
el aprendizaje de otras áreas, pues mucho mejor.

De esta forma estamos trabajando nuestra realidad más próxima, nuestros

gustos, preferencias, vivencias, y podremos expresar lo que sentimos escuchando
una canción, porqué nos gusta, dónde la escuchamos por primera vez…

También sería curioso trabajar las letras de las canciones, es decir, lo que dice
o expresa el cantante:

Pasaron los años y ella se marchitó, deshojando fantasías, el niño se hizo

mayor, no han vuelto a verse en la vida, la margarita dijo no…

Y sería posible también trabajar el vocabulario, la intención de la frase e incluso

buscar los verbos, los sujetos y demás elementos de la lengua.

Otra posibilidad es escuchar los diferentes instrumentos que aparecen en la

canción y hacer una especie de concurso para ver quién reconoce más instrumentos,
e ir diciendo alguna característica de cada instrumento que ellos ya habrán aprendido
con el especialista en la materia de música.

Las canciones también pueden desarrollar la expresión corporal, cada tipo de

música se puede bailar de distintas formas, podemos montar una pequeña coreografía
entre todos, con pasos sencillos, de las canciones que por votación hayan gustado
más en clase, y así fomentamos que los alumnos/as escuchen diferentes estilos y
puedan ampliar sus gustos musicales.

También podemos desarrollar la expresión plástica, mediante dibujos o pinturas

sobre lo que sentimos al escuchar la canción es una forma muy creativa de
expresarse, utilizando distintas técnicas e instrumentos, como collage, estampados,
pintura de dedos, etc.… Luego el alumno/a deberá expresar con palabras, ante el
grupo-clase, lo que ha dibujado, desarrollando así su habilidad lingüística,
complicando la actividad algo más si va dirigida a los cursos superiores de primaria.

Con todas estas actividades conseguimos, además del conocimiento y

apreciación musical, un acercamiento entre el grupo-clase en general, la integración
y expresión de todos los alumnos/as, la colaboración y participación de todos para
crear un trabajo común y sobre todo la confianza entre docente y alumnado, algo
fundamental en estas edades. El docente tiene que ser estricto y mantener unas
normas, pero no está demás que sus alumnos lo vean como una persona de
confianza.
 Además, involucrando la música en el aprendizaje cotidiano conseguimos
aumentar la motivación de los niños, ya que incluimos un punto de interés propio en
el aprendizaje, lo que favorece su colaboración y su implicación en tal proceso de
forma activa, haciéndoles partícipes de su propia educación y fomentado que se
sientan personas importantes, que tienen mucho que decir en el proceso de
enseñanza-aprendizaje.

Ya hemos visto que la música tiene infinidad de factores y posibilidades, ya

que siempre está presente en la sociedad en que vivimos, sirviéndonos como ayuda
tanto en la enseñanza como en el aprendizaje, ¿por qué no utilizarla para ello?

La importancia de la música en la formación integral de los ciudadanos está fuera

de toda discusión. Sin embargo, en ocasiones resulta complicado hacer que esa
relevancia se manifieste en el peso curricular que posee la disciplina en la
configuración de los itinerarios formativos.

Laura, una profesora del área, nos hace llegar esta interesante referencia de Pablo Torres Pares. Se trata de un
interesantísimo artículo que destaca la importancia que tiene la música en el proceso de enseñanza-aprendizaje desde
que somos pequeños.
José Antonio, otro compañero, nos remite también la referencia de otro artículo, en este caso de Massimo Pennesi,
que apareció en la revista LEEME en diciembre de 2003 y que trata sobre la importancia de la Educación musical para
la formación integral de la persona.
Os invitamos a su lectura, análisis y comentario.

La música y la salud
Natalia Berger
Todos sabemos que la música tiene mucha influencia en nosotros, especialmente en nuestro
estado de ánimo. La música tiene el poder de hacernos sentir más relajados, más alegres, más
nostálgicos o más eufóricos. Y eso no es poco, ya hemos comentado varias veces que el estado de
ánimo es uno de los factores más importantes de la salud. Pero recientes estudios o, mejor dicho,
la puesta en común de más de 400 estudios en el campo de la neurociencia de los últimos años,
nos muestran que la música puede hacer mucho más por nosotros: la música influye en nuestra
forma de pensar, en nuestra forma de actuar, en nuestra forma de percibir y, finalmente, en
nuestra salud. Hoy en “Feliz como una perdiz” hemos recogido unos cuantos ejemplos de
estudios al respecto que nos han parecido sorprendentes:

La música y el estrés: quizá este punto no te sorprenda en exceso. Cualquiera es capaz de sentir
la velocidad con la que la música es capaz de disminuir esa tensión crónica y tan dañina que
llamamos estrés. Sin embargo, aunque todos conocemos hoy en día los devastadores efectos del
estrés en las personas, pocos optamos por la sencilla y económica opción de la música.
Protege la capacidad auditiva: Según un estudio publicado en Washington Post en 2011, las
personas que han tocado un instrumento toda su vida pierden sus habilidades auditivas más
lentamente, de modo que un músico de 70 años en una habitación ruidosa, tiene la misma
capacidad de escuchar una conversación a media voz que alguien ¡20 años más joven!
Mejora la salud del corazón: Un grupo de investigadores de la Universidad de Maryland
encontraron en 2008 una relación entre la música y la salud vascular. Los estudios probaban que
tras escuchar música alegre los vasos sanguíneos se dilataban una media de un 26% mientras que
tras escuchar música angustiante se reducían en un 6%. Esto tiene efectos en la circulación, en el
colesterol y en la presión sanguínea.
La música y el dolor: Diversos estudios se han realizado en este área y aún son muchos los
misterios alrededor del tema. ¿Se trata de la distracción que ofrece la música? ¿Se trata de
hormonas que potencian nuestra sensación de placer? ¿Se trata de un efecto producido por la
relajación? Sólo sabemos que emplear ritmos y melodías para paliar el dolor es algo que hemos
hecho desde los mismísimos inicios de la historia de la música, en la prehistoria. Con las nuevas
investigaciones, las terapias musicales destinadas a mitigar el dolor vuelven a los hospitales para
mejorar la calidad de vida de los enfermos.
La música y el cáncer: En los últimos años, investigadores y terapeutas musicales han puesto
sus ojos sobre esta enfermedad, que afecta a tantas personas cada año. Hasta ahora se ha
comprobado que la musicoterapia tiene efectos significativos en reducir la ansiedad, mejorar el
estado de ánimo y la calidad de vida, y aliviar moderadamente el dolor, de los pacientes con
cáncer. Actualmente se investigan posibles efectos sobre el sistema inmunológico u otros factores
relacionados con la enfermedad.
La memoria: Varios estudios han vinculado la música a la capacidad cognitiva y la retentiva. 15
años atrás un primer estudio señalaba una relación directa entre la formación musical de los niños
y su memoria verbal. Este estudio ya parecía señalar que había ciertas regiones del cerebro que se
activaban durante la escucha activa de música y que podrían estar relacionadas con la memoria.
Desde entonces han sido varias las noticias que han ido surgiendo, como que los músicos tienen
de media mejor memoria, no sólo auditiva sino también visual, o que las personas con amnesia
no suelen olvidar la música. Este último descubrimiento abrió las puertas a una nueva vía de
investigación y aplicación de la musicoterapia en pacientes con Alzheimer o demencia senil.
Mantener la agilidad mental: Según los resultados de un estudio realizado en grupos de
población por encima de los 60 años, parece existir una relación bastante clara entre las horas
dedicadas a la práctica de la música y la agilidad mental.
Reduce la ansiedad Un estudio publicado en la revista Depression and Anxiety nos cuenta
que los síntomas de ansiedad pueden reducirse a la mitad tras 3 meses de someterse diariamente a
sesiones de masajes. Lo sorprendente del estudio es que, a modo de comparación, algunos
participantes del estudio simplemente se tumbaban en la camilla y escuchaban música relajante.
La reducción de los síntomas en los pacientes de un grupo y de otro fue exactamente la misma.
Otras aplicaciones en medicina: Son numerosos los estudios que nos sorprenden con sus
conclusiones y las aplicaciones en medicina. Un estudio finlandés descubre que la música tras los
infartos resulta muy positiva en el proceso de recuperación de las facultades mentales. Otro
estudio, que de momento sólo se ha probado con ratones, indica que la música clásica, en especial
Mozart y Vivaldi, reduce las posibilidades de rechazo tras un trasplante de corazón. A su vez
estudios llevados a cabo en varios hospitales concluyen que los pacientes que escuchan melodías
sencillas cuando están en la mesa de operaciones, incluso estando dormidos, se mostraban más
relajados y, por lo tanto, presentaban menos riesgos en operaciones complejas.
Estos son sólo algunos ejemplos, pero la historia de la neurociencia y la experiencia de cada una
de las personas, recoge muchísima información útil sobre cómo podemos usar la música en
nuestro beneficio. ¿Y tu? Además de para disfrutar con ella, ¿para qué usas la música?

La música como arte y concepto

Oval, una de las figuras más influyentes de la música electrónica internacional, actúa
hoy en la Embajada de Alemania
El músico alemán Markus Popp
Tiempo de lectura: -'
14 de septiembre de 2012 a las 20:58

Hace ya varias décadas que los géneros musicales se confunden y se

mezclan. Muchas veces, sobretodo para los no iniciados, discernir entre rock,
pop, electrónica o experimental resulta una tarea imposible, más
considerando que en cada una de estas categorías coexisten multitud de
estilos diferentes.

La propuesta que hace el alemán Markus Popp como Oval sirve de clarísimo
ejemplo para ello. Para los amantes de la música electrónica, este artista es
uno de los pioneros de los subgéneros glitch y clicks & cuts, que tuvieron su
momento de furor entre el pasado y presente siglo, y que marcaron a fuego la
escena electrónica internacional.

Glitch apunta a una “estética del fallo”, que al concatenar sonidos creados por
computadora, forma estructuras caóticas y desordenadas. Por su parte, la
nomenclatura clicks & cuts refiere a un tipo de composición musical en forma
de collage, cuyas partes están sumamente fragmentadas.

Estas características sirven perfectamente para describir la música que hace

Oval y, sin embargo, Popp no siente que lo representen. Perfeccionista y
ambicioso estéticamente hablando, este artista se siente perplejo en estos
encasillamientos. En una entrevista a la revista española Go!Mag, Popp
afirma: “Mi intención siempre fue hacer canciones pop, canciones que
resultaran accesibles, pero que al mismo tiempo obligaran a la gente a
cambiar la perspectiva”.

Dulce tortura
Esta afirmación puede resultar un tanto contradictoria. A primer golpe de oído,
Oval, considerado como uno de los grandes héroes de la música electrónica y
el arte digital, hace una música tan extraña como hermosa y emocional:
construye paisajes sonoros abstractos erizados a base de pellizcos y con
infinidad de capas, que generan una sensación que oscila entre la
incomodidad y el onirismo.

Popp lleva en escena más de 20 años, tiempo en el que ha logrado influir en

varias generaciones de músicos. Reconocido por su capacidad de innovación,
tiene en su haber una prolífica carrera dividida en dos etapas. La primera está
marcada por una experimentación que bebía exclusivamente de sonidos
sintéticos modificados hasta la extenuación. Su angustiante disco
Ovalcommers (2001) lo abocó a un dilatado letargo del que despertó con
varias piezas que volvieron a sorprender profundamente.

Su regreso fue prolífico. En dos años lanzó dos EP: Oh!EP! (2010)
y Oval/Liturgy slip EP (2010), y dos dobles CD/DVD. El primer
doble, O (2010), contiene nada más y nada menos que 101 pistas de sonidos
desestructurados que, ahora sí, provienen de instrumentos analógicos. Las
canciones, de entre poco más de dos minutos y poco menos de uno, son
desgarradas, delicadas, punzantes y sofisticadas.

El segundo, OvalDNA (2011), propone una experiencia multimedia que

contiene varias rarezas y canciones inéditas de los últimos 17 años. Además
de videoclips y notas, este volumen que fue nombrado como mejor reedición
por la web musical de referencia Pitchfork.com, integra una suerte de
manifiesto open source, que incluye más de 2.000 clips originales y un
software específico para que cualquiera pueda utilizarlos en canciones
nuevas.
Cantautor 2.0
Como sucede en muchos otros músicos, Popp encuentra en este arte una
forma de autoexpresión. Como él mismo afirma: “Considero que la mía es la
música de un cantautor; un cantautor que en vez de su voz y una guitarra,
utiliza otros recursos. Necesito ser contemporáneo y la manera de conseguirlo
pasa necesariamente por utilizar una tecnología avanzada”.

A juzgar por sus éxitos, parece que efectivamente ha logrado dar con el
“espíritu de su tiempo”. Además de haberse granjeado los favores de la crítica
en medio mundo, ha colaborado con artistas de la talla de Björk, Ryuichi
Sakamoto, Apparat, Tortoise, Mouse On Mars, Squarepusher y Jim O’Rourke,
entre muchos otros.
Además, ha realizado bandas sonoras para del director de cine independiente
Harmony Korine, comerciales de televisión para Armani, Comme Des
Garçons y Prada, y colaborado en producciones de danza, arte interactivo o
videojuegos.

PUBLICIDAD
inRead invented by Teads
La de Oval no es una música accesible para todos los públicos. Disfrutarlo
puede resultar fascinante, pero como muchas delicatessen, también puede
requerir cierto esfuerzo. Su goce nacerá como un gusto adquirido y, como en
la gran literatura, saber que lo bueno cuesta, sumará calidad a la experiencia.
El domingo estará actuando en Montevideo y el esfuerzo, sin ninguna duda,
merecerá la pena.

La musica es uno de los elementos culturales mas importantes, por tanto para entender por completo a la sociedad
de determinada civilización, debe estudiarse tambien a la música como fenomeno social y cultural, el objetivo de
este blog es promover es dar a conocer la importancia de la musica a través de los tiempos.

La musica ha sido a través del tiempo una forma de mostrar quien eres, , que te gusta, en que crees, partiendo de
sentimientos y emociones para expresarse y conectarse con el medio. Desde sus inicios y hasta la actualidad esto no
ha cambiado, y se refleja en los distintos generos que existen, cada uno, diciendo algo singular que no se puede
decir solo con palabras.
 CC por GeordieAllenMan

Desde las primeras civilizaciones, la musica ha sido una forma de representar la cultura propia y los sentimientos y
emociones de la humanidad de una manera armoniosa y profunda, acompañando las letras con melodias que varian
en ritmo e intensidad, convirtiendoa la música en una forma de expresión con variantes ilimitadas.
Los primeros instrumentos fueron rustico, pero cumplian con la funcion basica de generar el sonido melodico
caracteristico de la musica, con el tiempo dichos instrumentos asi como las estructuras musicales, se fueron
puliendo dando lugar a generos mas concretos y armoniosos.

CC por Nemo

Para complementar la inormación puede visitar las siguientes páginas:

http://enciclopedia.us.es/index.php/Historia_de_la_m%C3%BAsica
http://www.culturizame.es/articulo/musica-en-la-antiguedad

Publicado por Unknown en 18:28 No hay comentarios:

Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest
Ubicación: Navojoa, SON, México
sábado, 13 de abril de 2013

Sociedad y Música
Generalmente ha sido la sociedad misma la que ha encaminado a la música hacia nuevos horizontes, desarrollando
nuevos generos y letras, dependiendo del contexto social, en sus inicios era una forma para adorar a los Dioses de
cada cultura y/o celebrar alguna festividad, con el pasar del tiempo se convirtió en un medio para narrar historias y
exaltar a las artes y heroes comoocurria en la antigua grecia, también se fue convirtiendo en un medio de
recreación con la aparición de los juglares y trovadores, y con el pasar del tiempo entro en el ámbito comercial
cambiando de alguna forma el giro primario de la misma como expresión artística.
Se fueron puliendo las estructuras musicales al pasar del tiempo, se crearon nuevos instrumentos y la música
evoluciono haciendose mas compleja. Con la expansión del catolicismo la música se desarrollo principalmente en el
ámbito religioso, pero con el desapego del hombre a las cuestiones religiosas tomo otro sentido dejando de lado su
caracter liturgista para convertirse en una mera expresión de sentimientos e ideas totalmente libres.

CC por karl683

En la actualidad podemos darnos cuenta de como ha cambiado la Música a través del tiermpo,cambiando junto al
contexto social, evolucionando según evoluciona la misma cultura.
Con la globalización y una sociedad de mente mas abierto, durante el siglo 20 se desarrollaron numerosos generos
musicales, los cuales tuvieron un gran impacto en la sociedad, ya que en esta epoca pareciese como si la música
fuere la que cambiara la cultura, de esta manera se disparo un sin fin de movimientos sociales y diferentes formas
de pensar surgieron.

Hoy en dia los puristas de la música luchan contra lo que dicen es una "decadencia en la misma", argmentando que
mas que buscar la creación de música con contenido que sea realmente un arte, se busca satisfacer a una sociedad
consumista sin importar la calidad.
Al final como dice el refran, "en gustos se rompen generos", y cada persona decidira dentro del inmenso mar de
generos musicales cual prefiere, cual se acerca mas a lo que ella es, cual exprese cosas similares a las que quiere
expresar, de esta manera puede notarse que el fin incial de la música como forma de expresión no cambiado.

Para ampliar la información puede visitar:

“La música es cultura. Para quien la interpreta, para quien la escucha; para profesionales,
para aficionados. La cultura es vida ya vivida. Por lo tanto la vida sin música, no es vida”.

Considero a la música como un bien social. Un tesoro de

rara especie, porque teniendo un valor incalculable, no todo el mundo es consciente de ello, y ante esa falta
de “conciencia”, no todos se atreven a llevársela a casa. Si fuera un fajo de billetes nadie se lo pensaría dos
veces, pero siendo cultura, muchos dudan. Ahí es donde entra en juego la divulgación, la difusión, el hacer
partícipes a todos los miembros de nuestra comunidad de la importancia de la música, de la cultura, del
conocimiento, del saber. No podemos permitirnos el lujo de mirar hacia otro lado mientras vemos cómo la
sociedad se aleja de uno de los tesoros humanos más importantes. La música limpia al ser humano por
dentro y por fuera. “La música cura los males del corazón y las penurias del alma”. Habrá que buscar la
forma de poder ofrecerles las bondades musicales, tal como a los niños pequeños se les anima con mil
estrategias a que coman aquellos alimentos necesarios para su pleno desarrollo. No puedo concebir en mi
imaginación una sociedad que no se alimente, todos los días, de Buena Música.
“La música si no se conoce no se entiende; pero si no se entiende jamás se llegará a
conocer en su plenitud. Conocer y entender deben conjugarse al mismo tiempo, deben ir de
la mano en este camino hacia la sabiduría”.
La música necesita de esa idea del conocer y del comprender para que el reconocer se haga aun más
placentero. Hay personas a las que no conoces, pero de verlas a diario las reconoces. Como hay melodías que
no comprendes su valor, ni su funcionamiento interválico, ni su estructura, pero se han encargado de
repetírtelas el número de veces necesario para que las reconozcas y formen parte de tu vida; algunas incluso
por encima de tus propios gustos.

Ésta ha de ser la función de la difusión musical, hacer reconocer a la Buena Música, sobre todo ahora que los
conciertos, tal como nosotros los conocimos de pequeños, ya no son la única manifestación musical que nos
rodea. El mundo cambia constantemente y con él todo lo que en él vive. La música ha sufrido enormes
transformaciones a lo largo del pasado siglo XX y va a cambiar mucho más a lo largo de este nuevo siglo.
Antes era un elemento absolutamente relacionado con el arte. Ahora afortunadamente aun lo está, pero ha de
compartir espacio con otros arquetipos: música para bailar, música de fondo, música para móviles, música
para oír, pero no escuchar… todas necesarias, pero cada una de ellas debería mantener su propio espacio para
mostrar sus bondades.
Antes, la palabra concierto tenía un par de definiciones muy claras; ahora tiene muchas. Si preguntas a un
joven qué es un concierto, ¿cuál será su respuesta? ¿un grupo de músicos vestidos de blanco y negro, sentados
alrededor de otro que está subido en un pedestal, que sujeta en una de las manos una especie de varita mágica
y que la agita en el aire cual si de Harry Potter se tratara? ¿O más bien para ellos, la palabra concierto estará
relacionada con un grupo de músicos vestidos “a la última”, sobre un escenario de 75 metros cuadrados, con
60.000 vatios de sonido, y 40.000 personas coreando el último éxito del momento?

“La vida cambia, evoluciona, se transforma; también lo hacen las costumbres, la cultura; y
la música”.
No puedo negar la evidencia de que el mundo ha evolucionado, pero también es cierto que en ningún momento
quiero perder de vista mi primera imagen de un concierto. Esa que tengo grabada a fuego, ese primer día en
el que asistí a una sala y me sumergí por completo en el mundo sonoro. Es necesario que la música tal como
la hemos conocido siga viva. Que se siga tocando en directo, que se sigan estrenando obras, que las voces de
los genios del pasado y los actuales, así como los venideros, no sean acalladas. Pero para ello necesitamos
público; quizás no 40.000 personas en el patio de butacas, ni 60.000 vatios de sonido, pero si necesitamos
público “vivo”. Temo que de seguir al ritmo que llevamos, dentro de un tiempo nuestro concepto de concierto
haya desaparecido, como desaparecieron los Dinosaurios por su falta de evolución.

“El nivel de bienestar de una sociedad actual está absolutamente relacionado con los niveles
de asimilación, conocimiento y disfrute de la Buena Música. Muéstreme la programación del
auditorio de un ciudad y le diré cuál es su estado de salud”.
Por ello hay que trabajar día a día en la Difusión Musical. Nuestro futuro y el de nuestra sociedad, depende de
ello. Cada entidad musical de nuestra comunidad debería tener un departamento dedicado a la divulgación de
su actividad musical, sea ésta cual sea. Bandas de Música, Grupos Corales, Orfeones, Grupos Coros y Danzas
y de Folklore, Escuelas de Música, Conservatorios. Todos debemos trabajar en una misma dirección:
DIFUNDIR, DIVULGAR, MOSTRAR nuestra cultura musical, nuestras ilusiones, nuestra forma de vivir. La música
nos ha marcado, nos ha hecho diferentes, sensibles, nos ha educado en unas formas, nunca mejor dicho. Hay
que llegar a los nuevos públicos que desconocen nuestras actividades, nuestro trabajo, las grandes
aportaciones que la música puede hacer a sus vidas.

Sin pretensión, cada uno siendo muy consciente de cuál es su ámbito y cuál el conjunto de tierras a las que
tiene acceso para “sembrar”. Pero hemos de tener muy claro que sin esa siembra, no tendremos cosecha en
los tiempos venideros. Es imprescindible trabajar hoy con los oyentes del mañana. El público no se genera de
manera espontánea; el público de hoy fue alimentado por las tradiciones musicales de hace bastantes años.
Ahora los tiempos son otros, la vida es otra; no podemos seguir utilizando las mismas herramientas que hace
50, 100 o 200 años.

“La música si no se conoce o no se entiende, no se disfruta”.

 “Si no se disfruta, no produce placer, por lo tanto no se renueva la necesidad de asistir a los conciertos”.

“Pero si no se asiste a los conciertos ¿para qué ofrecerlos?”.

“Y si no se ofrecen conciertos ¿para qué existen los músicos profesionales? ¿para qué tocar? ¿para qué
componer?”

Conoces los beneficios de la música en la salud? Es innegable que a todos nos gusta la música.
No hay cultura que no haya creado sus propios estilos y hoy en día es un negocio enorme.

La música está presente en todos los ámbitos de nuestra vida, puede cambiar nuestro estado de
ánimo, contarnos una historia o ayudarnos a continuar cuando estamos deprimidos.

Pero ¿nos ayuda a nivel salud?

Cómo ayuda la música en la salud

1. Mejora de habilidades visuales y verbales

Varios estudios concuerdan en que la música puede estimular el cerebro de los niños y
ayuda a mejorar sus habilidades comunicativas, específicamente las visuales y verbales.

Se ha identificado que los niños que participan en lecciones interactivas de música:

 ganan mayor confianza

 su comunicación es mucho más eficiente
 sonríen más
 su cerebro da respuestas más sofisticadas que en la media de niños de su edad.
En los niños de 4 a 6 años de edad, el entrenamiento musical que incluye el entendimiento del
ritmo, la voz y los conceptos musicales básicos también ayuda a aprender nuevas
palabras y entenderlas.

Niños mayores (de entre 8 y 11 años de edad) que toman clases de música han demostrado tener
un IQ más elevado que otros niños.
2. Disminuye el desgaste del cerebro

Ya sea que se tenga entrenamiento musical o que sólo escuchemos música, esto nos ayudará a
mantener un cerebro sano en la edad adulta y vejez.

Escuchar música es un ejercicio para la mente y, como tal, ayuda a mantenerla en

forma. Incluso personas que ya presentan un cierto daño cerebral pueden recuperar parcial o
totalmente algunos recuerdos y procesos neurológicos aprendidos con ayuda sonidos o música
muy rítmica.
3. Eres más feliz

Como ya dijimos antes, la música tiene el poder de cambiar nuestro estado de ánimo fácilmente.
Te puede hacer sentir feliz, triste, emocionado, calmado, etc.

Cuando escuchamos música alegre, nuestro cerebro inicia la producción de

dopamina. Esta neurohormonase encarga de hacernos sentir emociones como: felicidad,
emoción, diversión, etc.

Por lo tanto, escuchar música nos puede hacer tan felices como comer un trozo de chocolate,
tener sexo, consumir ciertas drogas o enamorarnos.
También se ha demostrado que cuando escuchamos música que va a alta velocidad, nos
ponemos felices. En cambio, la música más lenta nos pueden hacer sentir nostalgia o tristeza.

4. Ayuda a tu corazón

Se ha visto que la música puede facilitar la recuperación de pacientes que sufren

problemas del corazón.

Independientemente del tipo de música que te guste, escucharla provoca la producción de

endorfinas en el cerebro y estas mejoran la salud vascular.

También se ha comprobado que los pacientes que han pasado por un cirugía cardíaca pueden
disminuir sus niveles de ansiedad y dolor gracias a la música.

En un estudio que se llevó a cabo en el Massachusetts General Hospital se encontró que los
pacientes que escuchan al menos 30 minutos de música al día tienen niveles estables de presión
sanguínea, palpitación del corazón normal y menos estrés que quienes no escuchan música.

5. Mejora la calidad del sueño

El estrés y la ansiedad son los enemigos más grandes de un sueño reparador y de calidad. Pero
podemos escuchar música para cambiar esta situación.
Lo más recomendable es escuchar música tranquila y alegre unos 30 minutos antes
de ir a dormir, aunque si puedes implementarla a lo largo de tu día, será mejor.
6. Beneficios al sistema inmune y reduce el dolor

Los científicos han visto que la música es capaz de reducir los niveles del cortisol, la
hormona del estrés, responsable de debilitar nuestro sistema inmune.

Hay que recordar que este debilitamiento nos hace más propensos a sufrir problemas del corazón,
problemas de aprendizaje, baja densidad ósea y el aumento de presión sanguínea.

De acuerdo con los estudios realizados, escuchar 50 minutos de música energética aumenta la
producción de anticuerpos de nuestro cuerpo.

Si eres de los que no escuchan mucha música, puede ser un buen momento para
comenzar. Prueba a escuchar nuevos géneros musicales y analiza la reacción de tu
cuerpo.

¡Aprovecha los beneficios de la música en la salud!

 7 mejores canciones de cuna para los más pequeños
Las canciones de cuna para los más pequeños son un lenguaje universal entre madres
e hijos. Cantarle a tu bebé le hará sentirse lleno de paz.

Bibliografía


Okairy Zuñiga
Licenciada en Derecho por el Instituto Tecnológico Latinoamericano (2009) Okairy Zuñiga
es abogada de profesión, pero desde el año 2011 se desenvuelve como redactora SEO y
copywriter para diversos portales web como Expedia México, Kredito24, Hoteles.com,
suite101.net, Legalix, Decoradictos, pintar-paredes.com, etc. Trabajó de profesora de inglés
en Instituto Hidalguense de la Juventud y de español en CultureAlley.
Ha colaborado en calidad de redactora con varias agencias de marketing como Inbox Marketing
Digital y Súmate Marketing Digital. Ha redactado artículos para las siguientes empresas y
entidades educativas: Pymerang, JW Maxx Solutions, Washington University in St. Louis,
Redlemon. Jobtonic, Creativa Edition, WYRAG Consulting. Actualmente, trabaja como SEO
Content Manager en Pulpo Creatividad y DigitAll Business.
Leer más
ARTÍCULOS INTERESANTES

Curiosidades
6 curiosidades del cerebro humano que seguramente desconoces

Curiosidades
8 datos curiosos sobre las enfermedades diarias

Curiosidades
15 curiosidades sobre el sueño que debes conocer

Curiosidades
Pajitas de metal: una alternativa para reducir el plástico

Curiosidades
5 tóxicos de los cosméticos que pueden dañar tu piel

Curiosidades
Técnica de la autopsia neuropatológica

Las 7 bebidas más antioxidantes para frenar el

envejecimientoDescubre en este artículo las 7 bebidas más antioxidantes para
prevenir el envejecimiento, como el té verde, el jugo de granada, el kombucha o el
mosto.Mejor con Salud

23 fotos nunca vistas sobre el Titanic que te pondrán la piel de

gallinaeasyviajar|
Enlaces Patrocinados

Innovación 2019: Este drone bate el récord de ventas en

EspañaDrone X Pro|
Enlaces Patrocinados

Aprende cualquier idioma con esta app en lugar de tomar clases

privadasBabbel|
Enlaces Patrocinados

Su casa siempre huele bien y nadie sabe el porqué… ¡Éste es su

secreto!Happy Home|
Enlaces Patrocinados

Un mes antes de un ataque cardíaco, el organismo empieza a

advertirte con estos 8 síntomas – Mejor con SaludHay problemas de
salud que revierten cierta gravedad. Entre ellos, sin duda, estarían los problemas
cardíacos. A veces simplemente con escuchar nuestro cuerpo podríamos evitar
problemas de salud como es un ataque cardíaco. Y es que, aunque no lo creas, un mes
antes de que se produzca el organismo emMejor con Salud

8 tipos de orina que podrían decir algo importante sobre la salud – Mejor
con SaludMejor con Salud

Cómo eliminar rápidamente pequeñas verrugas de la piel con la ayuda

de un solo ingrediente – Mejor con SaludMejor con Salud

¿Tienes manchas de edad en tu piel? ¡Con este simple truco se

irán en poco tiempo!And More|
Enlaces Patrocinados

SÍGUENOS EN…
 ARTÍCULOS INTERESANTES

Enfermedades
La menopausia precoz aumenta el riesgo de demencia

Enfermedades
Enfermedades neuromusculares: signos y síntomas

Consejos para el hogar

Cómo detectar si tu madera tiene carcoma

Otros tratamientos
4 plantas para acelerar el alivio de los gases estomacales

Recetas saludables
Cómo hacer albóndigas de quinoa y garbanzos

Buenos hábitos
¿Qué debes comer si tienes cálculos biliares?

Bebés
¿Sabes cómo elegir los mejores chupetes para tu bebé?

Mente sana
3 consejos que ayudan a afrontar el cáncer de mama
 QUIÉNES SOMOS

 POLÍTICA DE PRIVACIDAD

 TÉRMINOS Y CONDICIONES DE USO

 POLÍTICA DE COOKIES
Los contenidos de esta publicación se redactan solo con fines informativos. En ningún momento pueden servir para facilitar diagnósticos o

sustituir la labor de un profesional. Le recomendamos que contacte con su especialista de confianza.

Home
Articulos Publicados
LA MÚSICA: ELEMENTO COMUNICATIVO QUE CONLLEVA A DAÑO O BENEFICIO

LA MÚSICA: ELEMENTO
COMUNICATIVO QUE CONLLEVA A
DAÑO O BENEFICIO
wikiestudiantes.org 21 enero, 2014 Articulos publicados No hay comentarios
La música se ha convertido en uno de los hobbies más habituales en nuestros días, no es difícil
encontrar en los buses, en las calles, en espacios públicos o en cualquier lugar; a todo tipo de
personas inmersas en sí mismas escuchando la música que desean ni es extraño pasar frente
establecimientos de ventas o de diferentes labores, bares y discotecas que escuchan la música a
altos niveles de intensidad; todo esto debido a que los medios de comunicación han avanzado para
poner a disponibilidad una gran variedad de géneros musicales y de equipos tecnológicos para
llevar al oyente la comodidad de escucharla en diferentes lugares.

La música, si bien, es un calmante en el alma y lleva consigo a modificar la emocionalidad de los

oyentes, es importante conocer sobre su influencia en nuestro comportamiento, ya que aparte de
ser un elemento de distracción y relajación causa también alteración en las emociones y sume en
un mundo de individualismo y de egocentrismo en el cual ya no miramos a quien tenemos al lado,
dejamos de ser solidarios, nos sumimos en actitudes de apatía e indiferencia hacia las personas que
nos rodean, pero también, es necesario comprender que la música es una expresión comunicativa
que imprime emociones, estados de ánimo y posibilita la sana convivencia, la armonía, y la
seguridad.

En estudios realizados por la Unión de Granjeros Británicos se ha comprobado que la música es el

elemento que permite que las aves de corral hembras, aumenten su producción de huevos al
escuchar música clásica lo cual no ocurre escuchando otro tipo de música, éste resultado también
fue comprobado en España mediante la investigación de Adrian North y Liam MacKenzie al
descubrir que sus animales vacunos hembras aumentaban la producción de leche al ser expuestos
a un tipo de música clásica y estos resultados fueron debido a que la música eliminaba el estrés y
producía relajación al ser escuchada por un tiempo prolongado, ahora bien, si esto es comprobado
en algunos animales, podemos teorizar que también afecta el comportamiento humano positiva o
negativamente.

TE PUEDE INTERESAR: Maquillaje ecológico: la onda verde en la cosmética

La música en un espacio de ventas causa el efecto de aumentar la necesidad de realizar más
compras, ser más compulsivo a la hora de comprar, causa relajación para quedarse en el centro
comercial o causa ansiedad para salir rápidamente y dar así la oportunidad de que más personas
accedan para comprar.

Escuchar música para aliviar enfermedades es una actividad que se ha venido realizando desde el
inicio de las civilizaciones, en diferentes contextos y épocas se utiliza la música como un elemento
para obtener el bienestar y la salud física, mental, espiritual, socioemocional y cognitiva de los
pacientes. Es así como surge la musicoterapia que en la actualidad está teniendo mayor acogida
como un método de ayuda contra el estrés, la falta de autocontrol, el aislamiento, la ansiedad y para
mejorar la atención y la concentración en diferentes actividades obteniendo resultados asombrosos,
los cuales son logrados al modificar, para cada conducta, los componentes musicales adecuados
tales como el tiempo, ritmo, armonía, tonalidad, altura, intensidad e instrumentación.

La música es un elemento de identificación entre distintos grupos, permite prolongar la identidad

cultural de una raza, también comunica un mensaje aun cuando éste no sea explícito. Estudios
afirman que el ritmo cardiaco es acelerado al estar expuesto a la música Rock, Pop, Rock and roll,
o heavy metal por un tiempo prolongado, hay producción de movimientos nerviosos, crece la
ansiedad y suben los estados de ánimo, desencadenando especialmente en los jóvenes una conducta
agresiva y rebelde y si es escuchada a un alto nivel puede llegar a atrofiar los tímpanos por sus
sonidos agudos. Algunos estudios afirman que éste estilo de música así como el reggaetón o el Rap
influyen en la conducta sexual de los adolescentes haciéndolos más permisivos y vulnerables frente
a la presión de grupo y conductas de otros chicos tratando de ganar aprobación y aceptación en su
comunidad.

TE PUEDE INTERESAR: Trabajo de aplicacion

Tocar instrumentos e involucrarse en este campo como un participante, no solamente como oyente
desarrolla capacidades y habilidades sorprendentes en el nivel comunicativo, expresivo y de
seguridad en sí mismo, es utilizado en terapias para personas con algún tipo de discapacidad
produciendo resultados grandiosos, siempre y cuando, el nivel de intensidad, ritmo y los demás
elementos musicales sean tolerables al oído y ritmo cardiaco o reacción motora sensorial.

La música es entonces, un estilo de vida, un acercamiento a otros, una forma de comunicación sin
palabras que llega a lo más interno del ser, una forma de alabanza, de expresión de la naturaleza,
en la medicina es un tranquilizante, estimulante, relajante muscular, energizaste y mucho más; en
la educación un componente para el desarrollo de la personalidad, un elemento de cohesión entre
los jóvenes, en lo social un lazo que une las comunidades, un promotor de seguridad o de violencia,
todo depende de su utilización y del nivel de los decibeles del sonido, puede ser un factor de
contaminación auditiva o un elemento de agrado y unidad.

Bibliografía
http://www.proyecto-salud.com.ar/shop/detallenot.asp?notid=2806

Vacas producen más leche escuchando música clásica y con nombre propio
http://es.wikipedia.org/wiki/Musicoterapia
http://www.pmministries.com/centrowhite/Temas/cwmpm21.htm

Escritor: Ruth Gutiérrez M.

Post Views: 1.040

Guardar

Related Posts
Consejos prácticos que optimizarán la
investigación de la tesis doctoral
Memorias tristes de Londres
Alivia de manera rápida y sencilla el
estrés
About The Author
Con este artículo se pretende dar unas pinceladas sobre la importancia que tiene el lenguaje
musical desde un punto de vista creativo y comunicativo. Se defiende el lenguaje musical como
otra posibilidad más para contribuir en el desarrollo de la relación entre los seres humanos y el
mundo que les rodea, destacándose aspectos como la creatividad, ya que contribuye
enormemente a expresar los sentimientos ante los demás, en definitiva a comunicarse y
desarrollarse como persona.

Uno de los objetivos más significativos e importantes que los alumnos han de alcanzar al término
de su etapa en la Educación Secundaria, referido a la Educación Artística, y en nuestro caso a la
música es conocer las características principales de las técnicas artísticas y utilizarlas para
conseguir fines expresivos y comunicativos. Así pues, el concepto comunicativo y expresivo-
creativo es algo asociado a la enseñanza musical en todos los sentidos. Por tanto, es necesario
reconocer la importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo personal al hacer posible la
expresión, creación y comunicación de ideas, experiencias y sentimientos.

En términos generales, la educación tiene como objetivo la aproximación del hombre al mundo
que le rodea para conocerlo y también para ser capaz de actuar sobre él. La imagen del mundo
varía continuamente a causa de la evolución científica, cultural y sociológica, y también por la
evolución de las manifestaciones del arte. La música es creación artística y esto significa que es
una forma de expresión y un medio de comunicación. El arte de comunicarse con el alumno de
modo vivo y creativo reside seguramente en la capacidad de quien enseña a improvisar sobre un
tema planteado en el momento, comprometiéndose con él por completo (Lin, 2001).

Desde la perspectiva educativa, la comunicación es un objetivo fundamental y prioritario, la

persona se forma y educa para relacionarse con los demás, para satisfacer las demandas sociales,
etc. Se debe, por tanto, intervenir de forma que cualquier lenguaje contribuya a desarrollar esta
comunicación entre las personas, naturalmente entre ellos está el lenguaje musical.

Para algunos psicoanalistas el dominio instrumental del lenguaje, oral o escrito, es la vía de
acceso a todos los demás conocimientos. Algo que no es cierto porque desde que nacemos,
incluso antes, empezamos a comunicarnos a través de otros lenguajes, entre ellos el musical, nos
referimos a aspectos sonoros, rítmicos, motrices, gestuales, sensoriales, de relación; percibimos,
expresamos y en definitiva nos comunicamos más por todo aquello que no es estrictamente
verbal (Alsina, 1997).

El intercambio musical entre los bebés y sus padres es un trampolín para la creatividad y la
imaginación. A los niños les encanta inventarse palabras sin sentido y nuevos sonidos para
ajustarlos a melodías conocidas, y a menudo se inventan canciones para acompañar sus jóvenes
mentes y contribuyen en gran medida a nutrir un amor por el sonido musical y el lenguaje.

Puede subrayarse la fuerza comunicativa de la música asociada a la imagen y su mensaje a la

ópera o al cine. La música como medio de comunicación no tiene necesidad de palabra, ella no
conoce las fronteras y su contenido íntimo es la nobleza, la dignidad y el orgullo humano. Para
preservar este arte y ayudar al hombre a vivir en simbiosis con la naturaleza de los demás
humanos, tenemos que transmitirla a las nuevas generaciones. Estamos convencido que las áreas
más importantes lo son en la medida en que la sociedad considera que forman parte de ciertos
aspectos del desarrollo personal y comunicativo.

A pesar de la capacidad de expresarse a través del universo sonoro de forma innata, muchos niños
y niñas mantendrán dichas capacidades infrautilizadas si no existe una ayuda educativa. La
sociedad necesita saber y asumir que los hechos y vivencias musicales potencian el conocimiento
del mundo físico-social, el crecimiento personal de los niños, entre otras, siendo necesario
dotarlos de los recursos necesarios para que puedan relacionarse y comunicarse con el medio en
el que viven.

Willem (1962) ya puntualizaba el matiz comunicativo de la música. Los sonidos que oímos nos
dicen algo del mundo que nos rodea, en especial de aquella parte del mismo a la cual no llegamos
mediante otros sentidos, una incomodidad o de algo que puede dejarnos totalmente indiferentes;
además también nos originan emociones.

Gallego (2000) refleja el aspecto comunicativo de la música en relación con su entorno, en este
sentido dice que «es muy importante musicalizar la sociedad y, sobre todo, el entorno social más
inmediato a la escuela. La sociedad debe ser conciente del valor formativo de la música, aceptar y
defender la inserción de esta parcela de la educación de sus hijos. La música, por su carácter
integral, coopera con los restantes contenidos culturales en el desenvolvimiento de una
personalidad; por su carácter progresivo acompaña al niño a lo largo de todo su proceso evolutivo
desde la educación maternal e infantil hasta los niveles más altos del sistema educativo,
acercándose en cada momento a sus capacidades e intereses específicos».

Sanuy (2001) puntualiza que el verdadero valor de la Educación Musical activa en la infancia es
que hagamos música desde el primer momento, expresándonos y comunicándonos a través de
ella. Qué se debe esperar de los más pequeños, incluso antes de iniciar la etapa escolar: los bebés
se menean, patalean y estiran al ritmo de los sonidos que escuchan; pueden balbucear en
respuesta a sus cantos y a lo que oyen en la radio o la televisión. En la etapa de los 9 a los 18
meses la música construye habilidades creativas. Cuando un niño olvida la letra de una canción,
por lo general se inventa su propia letra. ¡Sus letras pueden ser una mejora de la originalidad, o,
como mínimo, una señal de creatividad! Los niños se están volviendo cada vez más móviles y
pueden bailar de maneras nuevas y creativas. Entre los 18 y 36 meses, la vida para los niños es
una función musical. Ellos convertirán cualquier cosa en una canción. Los niños mayores a
menudo se juntan en juegos libres con instrumentos para formar una especie de banda. Esto es
una señal del desarrollo de importantes habilidades sociales y comunicativas en la que los niños y
niñas trabajan juntos y construyen amistades. Qué podemos hacer los mayores, docentes y
padres: podemos hacer música con ellos de maneras nuevas y diferentes. Cantemos lo que le
queremos transmitir en nuestras clases, bailemos en lugar de caminar hacia la cama, inventemos
canciones en lugar de redacciones, improvisemos, estimulemos a nuestros alumnos e hijos para
que bailen al oír sus canciones favoritas. La música es una buena manera para hacer fluir los
sentimientos de los niños y niñas, inventemos junto a ellos nuevas letras para canciones
conocidas, ofrezcámosles muchos materiales para crear instrumentos, por ejemplo, tambores con
las cajas de los detergentes, trompetas con los rollos de las toallas de papel, botellas plásticas
llenas de arroz, etc.

La música es tan evidente e indispensable en el hombre como la respiración. Si educamos a

nuestros hijos en un ambiente favorable a su desarrollo armonioso, podrán abrirse al mismo
tiempo a la música que a la palabra (Romero Carmona, 2004).

Este aspecto creativo y comunicativo de la música debe trabajarse y potenciarse desde la escuela,
el educador no siempre debe decir qué hay que hacer y cómo hay que hacerlo, debe ser un guía
que propone las tareas a efectos de planificar las actividades con un necesario orden de trabajo y
que siempre ayudará ante cualquier dificultad de realización o comprensión, respetando el punto
de vista de los alumnos, estimulando y fomentando la creatividad en los mismos. El desarrollo
creativo se puede hacer tanto individualmente como de manera colaborativa con otra persona,
ofreciendo este trabajo posibilidades ilimitadas de comunicación y desarrollo. Incluso los más
pequeños que nunca hablan en la escuela, a veces son capaces de entablar colaboraciones
musicales con otro niño o adulto.

La energía y la imaginación, y algo magnético en el poder del sonido musical, generan en los
niños una creatividad que se basa en los mundos sonoros que los han rodeado desde su
nacimiento. Los niños encuentran razones para componer y hacer música que reflejan tanto una
intención musical como una vigencia cultural, y para muchos ocurren independientemente de la
escuela o los maestros. La música de los niños nos abre los oídos a toda una dimensión de
experiencia auditiva que es demasiado rica como para desaprovecharla. Toda música hace
audible algo de imaginación, el ser físico y el alma de quien la hace, surge de las experiencias y
percepciones vividas por la sociedad humana a la que pertenece. Es una manera rica de
comunicarse con los demás y con uno mismo.

La Educación Musical es una apuesta firme para conseguir importantes logros creativos por parte
de nuestros alumnos, pudiéndose afirmarse también que es imprescindible para desarrollar la
comunicación con todo lo que les rodea. En la clase de música se puede: explorar y conocer
instrumentos y sonidos; crear canciones; crear música instrumental; cantar en grupo; grabar
música original; representar la música; leer música de otras personas; compartir la música
mediante la enseñanza y ejecución; escuchar y describir la música realizada por compañeros,
maestros, etc; utilizar la música en el teatro, en la danza y en otras expresiones comunicativas.

Referencias bibliográficas
ALSINA, P. (1997): El área de educación musical. Barcelona, Graó.

GALLEGO, C. (2000): "Familias y docentes en una tarea común: la educación musical del niño y
la niña” en Revista mensual de publicación en Internet. Marzo, nº 26.

LIN, R. (2001): "La comunication entre professeur et éléve dans la leçon de musique” en Revue
Musicale Suisse, Junio 2001, nº 6, pp 9.

ROMERO CARMONA, J.B. (2004): "Las nuevas tecnologías y la expresión musical, otros
lenguajes en la educación” en Comunicar, Octubre de 2004, nº 23, pp 25-30.

SANUY, M. y OTROS (2001): Educción Infantil. Madrid, Eductrade.

WILLEMS, E. (1962): Lo que oímos en el mundo. Las ondas y el oído. Buenos Aires, Eudeba.
Hemos ayudado a que 12 millones de personas encuentren su vocación ¿Cuál es la
tuya?
Paso 1 de 3
Elige entre más de 19.000 Cursos / Cursos FP y Masters
¿Qué tipo de formación buscas?

 Estudiar Online/Distancia
 Estudiar en Barcelona
 Estudiar en Madrid
 ----
 Estudiar en A Coruña
 Estudiar en Alicante
 Estudiar en Asturias
 Estudiar en Ávila
 Estudiar en Badajoz
 Estudiar en Baleares
 Estudiar en Barcelona
 Estudiar en Burgos
 Estudiar en Cádiz
 Estudiar en Cantabria
 Estudiar en Castellón
 Estudiar en Córdoba
 Estudiar en Girona
 Estudiar en Granada
 Estudiar en Guadalajara
 Estudiar en Guipúzcoa
 Estudiar en Huelva
 Estudiar en Huesca
 Estudiar en Jaén
 Estudiar en La Rioja
 Estudiar en Las Palmas
 Estudiar en León
 Estudiar en Lleida
 Estudiar en Lugo
 Estudiar en Madrid
 Estudiar en Málaga
 Estudiar en Murcia
 Estudiar en Navarra
 Estudiar en Ourense
 Estudiar en Palencia
 Estudiar en Pontevedra
 Estudiar en Salamanca
 Estudiar en Segovia
 Estudiar en Sevilla
 Estudiar en Soria
 Estudiar en Tarragona
 Estudiar en Tenerife
 Estudiar en Teruel
 Estudiar en Toledo
 Estudiar en Valencia
 Estudiar en Valladolid
 Estudiar en Vizcaya
 Estudiar en Zaragoza
Publicado
Educación musical

Comentar
Nombre

Correo (No se mostrará)

Título

Comentario Límite 0 / 500 caracteres. Sólo puedes introducir texto sin

formato HTML.
He leído y acepto la política de privacidad

Suscríbete a nuestras publicaciones

boletín

monográfico
 especiales

¡hey!

qestudio.com
 guía másters

Cursos Relacionados