Allan

HOLDSWORTH
GUITARRA
iNeXPlicÁVel
E SEM IGUAL
HEVERTON NASCIMENTO
E HOMERO BITTENCOURT

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A MENSAGEM POSTADA NO FACEBOOK PELAS
filhas do genial Allan Holdsworth pegou de sur-
presa todos os fãs de guitarra. Era 16 de abril,
um domingo de Páscoa, e o aviso informava
que o músico de 70 anos havia morrido no dia
anterior – não mencionava a causa da morte,
mas Leonardo Pavkovic, ex-empresário de Hol-
dsworth, disse ter sido um ataque cardíaco.
A comunidade da seis-cordas ficou de luto
no mundo todo. Poucos instrumentistas foram
tão importantes para a guitarra elétrica quanto
Allan Holdsworth. Ele foi um dos poucos que
conseguiram respeito e admiração de grandes
nomes de diferentes estilos, de Eddie Van Ha-
len e Steve Vai a John Scofield e Pat Metheny.
Exemplo do altíssimo conceito que Hol-
dsworth havia conquistado até mesmo entre
guitarristas lendários é o que John McLau-
ghlin afirmou ter dito a Allan após assistir
a um concerto do guitarrista nos anos 1990:
“Se eu soubesse o que você está fazendo, eu
roubaria. Mas não faço a mínima ideia do que
você está fazendo.”
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PRIMEIROS DISCOS SO LO
Se McLaughlin, como lembrou Mo-
zart Mello, não sacou ao certo o que
Holdsworth estava fazendo, significa que
nós, reles mortais, temos o direito de não
entender a música de Allan. O que não
nos impede de apreciá-la. E muito. Seu
primeiro álbum solo é Velvet Darkness,
de 1975, mas o próprio Allan dizia não
gostar do resultado final. Ele afirmava
que foi lançado sem seu consentimento.
Acompanhado por Narada Michael Wal-
den (bateria), Alan Pasqua (piano) e Al-
phonso Johnson (baixo), o disco parece,
de acordo com ele, “uma coletânea de en-
saios”. Entretanto, o monstro do pop jazz
George Benson, fã de Holdsworth, con-
venceu a gravadora CTI Records a lançar
e o disco acabou sendo feito sem a devida
produção.
Já os dois discos seguintes – I.O.U.
(1982, gravado em 1979) e Road Games
(1983) – são incríveis. O primeiro con-
tou com Gary Husband (bateria e piano),
Paul Carmichael (baixo) e Paul Williams
(vocais). O segundo teve Chad Wacker-
man (bateria) e Jeff Berlin (baixo), além
das participações de Paul Williams e Jack
Bruce (ambos nos vocais). Esses times já
seriam motivo para ouvir qualquer faixa Ouvi Allan Holdworth pela primeira vez em Bundles, do Soft Machine. Confesso que não
desses trabalhos e dão uma pista da di- entendi nada, mas fiquei impressionado e curioso para saber o que era aquilo. Desde
mensão musical de Holdsworth. então, Allan faz parte da minha lista de guitarristas favoritos. Sempre gostei de seu jeito
Essa frase bem-humorada, de um mestre como McLaughlin para Holdsworth, de tocar, fora dos padrões, diferente de tudo o que já ouvi. Às vezes, nem parece guitarra.
demonstra o respeito, credibilidade e admiração pela obra dessa grande alma Genial e incompreendido, por não ser popular. Meu álbum favorito é Road Games, de 1983.
que nos deixou. Não por acaso, ele talvez tenha sido a única unanimidade entre Não posso dizer que foi minha maior influência, mas minha técnica de ligados e tapping
músicos de praias tão diferentes – dos virtuoses do rock até jazzistas ou até CL ÁSS ICOS DO JAZZ
vem um pouco dessa fonte. Allan não usava bends, arpejos ou harmônicos. Incrível! Meu
mesmo músicos eruditos. Em nosso universo musical, de fortes apelos comerciais, Ao contrário do que muitos dizem por
primeiro disco, Nevoeiro (1990), tem uma música chamada A.H., dedicada a ele.
poucos são os que conseguem sobreviver com dignidade e deixar sua marca. Allan aí, Allan não começou tocando saxofone.
construiu a sua música a partir de muito estudo e dedicação, de acordo com de- “Meu pai era um pianista maravilhoso e
poimentos de amigos. Uma concepção harmônica e melódica totalmente pessoal possuía uma grande coleção de discos,
e, o mais incrível, sem referências anteriores. Ninguém tocou assim antes e posso
arriscar a dizer que ninguém irá conseguir tocar desse jeito.
incluindo os grandes clássicos do jazz. Eu
adorava escutá-los. Aos 15 anos, quando
Faiska
Hoje, consigo fazer uma análise mais espiritual do que musical desse gênio. Foi
comecei a pensar em estudar clarinete ou
uma breve passagem pelo nosso tão complicado planetinha e ele nos deixou
saxofone, esses instrumentos eram muito
um legado musical, mas, principalmente, um exemplo de dignidade e resiliência.
caros. Meu pai, então, deu-me uma gui-
Levarei isso para sempre em meu coração e, em momentos difíceis, vou rever sua
tarra, que comprou do meu tio”, revelou Christian, que se tornou minha primeira to antes dos trabalhos solo mencionados
obra. Descanse em paz, guerreiro!
o guitarrista em entrevista a Guitar Player, grande influência”, comentou à época. anteriormente, Holdsworth já dava o ar
em 2009. “Depois, ele trouxe alguns livros As frases longas, bem ao estilo dos de sua graça. Seu primeiro registro é de
de acordes e, à medida que me via progre- grandes saxofonistas, que possuem total 1969, ‘Igginbottom’s Wrench, disco de
Mozart Mello dindo, tentava me ajudar. Foi então que me
interessei de verdade. Além disso, tinha ál-
controle da respiração, compõem o estilo
do guitarrista inglês, nascido na cidade
jazz psicodélico lançado pela banda ‘Ig-
ginbottom. Um dos álbuns de destaque
buns de grandes guitarristas, como Jimmy de Bradford, em 1946. Ele logo começou pré-carreira solo é Bundles (1975), do
Rainey, Joe Pass, Barney Kessel e Charlie a ganhar destaque no Reino Unido. Mui- grupo britânico Soft Machine.
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SYNTH AXE
Os anos 1980 prosseguiram com óti-
mos discos. Metal Fatigue (1985) suce-
deu o incrível Road Games. O álbum se-
guinte, Atavachron (1986), representou a
primeira vez que Holdsworth gravou com
a SynthAxe, uma guitarra MIDI de apa-
Tenho muitas histórias com Allan Holdsworth. Quando cheguei ao GIT, nos Estados
Unidos, entre 1986 e 1987, eu tinha estudado inglês, mas não manjava. O cara me
colocou em uma sala na qual havia uma foto do Allan Holdworth, Eddie Van Halen
e Jeff Berlin. Foi meu primeiro contato com o Allan. Na época, eu tinha 20 anos e
não podia entrar em shows. Logo que fiz 21, o Allan realizou uma apresentação em
Hollywood, perto da escola, e comprei o ingresso, mas não pude entrar, porque estava
sem um documento que pudesse comprovar minha idade. Voltando ao Brasil, comecei
a tocar na noite de São Paulo e entrei no TNT (Todas na Trave), com Álvaro Gonçalves
e Faiska na guitarra. O Álvaro saiu para acompanhar um artista e o Faiska me convidou
para entrar na banda. Tiramos algumas músicas e escolhemos Tokyo Dream., do
disco Road Games. Eu brincava com o Faiska, dizendo que ele deveria fazer o solo –
era algo impossível de tocar. Sem chance, a mão do Allan era enorme, as aberturas
eram incríveis. Essa característica, somada à musicalidade, resultava em uma obra
fantástica. A gente improvisava solos e, ao final, sempre ficávamos com vergonha
[risos]. Mais tarde, vieram as videoaulas do Allan Holdsworth e descobri que ele dava
nomes para escalas, como X1, X2... E a gente procurava fazer aquelas digitações. Ele

ACO R DES E HA R M O N IA
As inversões de acordes são outra
marca registrada de Holdsworth, mas
ele não as usava como outros guitarris-
tas. Com criatividade e extremo bom
gosto, ele criou uma nova linguagem
para o instrumento a partir dessas in-
versões. Um dos inúmeros exemplos
das harmonias de outro mundo de
Holdsworth está no U.K., supergrupo
do qual fez parte no final da década de
1970, com Bill Bruford (bateria), John
Wetton (baixo) e Eddie Jobson (tecla-
dos). O disco homônimo do U.K., lança-
do em 1978, é audição imprescindível a
quem já empunhou uma guitarra.
Bruford, que tem passagens pelo Yes
e King Crimson, também já falou com
admiração sobre o estilo de Allan: “Ele
queria parecer John Coltrane”, disse o ba-
terista. “O problema é que estava tocando
guitarra, e não saxofone. Então, teve de
encontrar uma sonoridade equivalente
na seis-cordas. Os intervalos que escolhe
são inusitados. Allan não se tornou um
rência tão estranha quanto a sonoridade veio com um estilo de quatro notas por corda, mas doía a mão e ficávamos com medo
de tendinite [risos]. Fora isso, havia a parte musical, de combinar aquelas notas. Sou
que gerava. Há momentos interessantes
apaixonado pela música de Allan. Ele usava pitch shifter para completar acordes. Na
com esse instrumento, mas, no geral,
época em que eu morava nos Estados Unidos, lembro que saiu uma Guitar Player com
Allan impressiona mesmo quando está
uma matéria do Holdsworth e ele parecia pedir desculpas por não conseguir tocar uma
com uma guitarra tradicional em suas música simples. Na entrevista, ele falava também que precisava pagar a escola das
mãos imensas, uma característica física filhas e essa música mais complexa fazia com que não houvesse muitos shows. Fiquei
que o ajudou na invenção de acordes com chocado ao ler aquilo. Hoje, tantos anos depois, eu me pego fazendo uma pequena
o baixos deslocados. doação para a família realizar o funeral do mestre. Muito triste. O legado que ele deixou
A SynthAxe se tornaria uma marca para todos é inestimável.
registrada de Holdsworth nos 15 anos
seguintes. No álbum Sand (1987), que
grande improvisador da noite para o dia.
Ele trabalhou como um cão sobre o livro
todo tipo, Holdsworth era chamado de
guitarrista dos guitarristas. Não à toa.
não trouxe vocais, ele se aprofundou nas
experimentações com o instrumento.
Tomati
Thesaurus of Scales and Melodic Patterns, Eddie Van Halen, por exemplo, é fã de Ainda na década de 1980, ele gravou Se-
de Nicolas Slonimsky.” carteirinha e jamais escondeu isso: “Hol- crets (1989).
Além de impressionar seus compa- dsworth é o melhor em meu livro. Ele é Em 1992, Holdsworth lançou Warden-
nheiros de banda e instrumentistas de fantástico. Eu o adoro.” clyffe Tower, que continuou a apresentar
a SynthAxe, mas também continha suas
novas guitarras barítono, desenhadas
por ele e construídas pelo luthier Bill
Allan sempre foi um mistério. Se colocar esforço e estudo, todo guitarrista consegue
DeLap. Em Hard Hat Area (1994), sua
entender escalas e licks, executar determinados solos e até mesmo tocar parecido com seu
banda era formada por Steve Hunt (te-
herói. Mas Allan é diferente – música única, improviso completamente diferenciado, técnica
clados), Gary Husband (bateria) e Skú-
inalcançável. Mudou o mundo da guitarra e obteve o respeito de todos os músicos, não
importando o estilo. Certa vez, tive a felicidade de passar cinco dias com ele, em um ‘guitar li Sverrisson (baixo). O disco seguinte,
camp’ na Itália. Ali, pude entender melhor quem era aquele guitarrista tão especial. Aprendi None Too Soon (1996), trouxe interpre-
que, em seu caso, não adianta estudar apenas suas escalas e acordes. Sua personalidade tações de alguns standards de jazz, como
e a forma como enxergava o mundo, as pessoas e a música em si eram muito particulares e Nuages (Django Reinhardt) e Countdown
diferentes do usual. Foi assim que compreendi de onde vinha aquela música tão inusitada e (John Coltrane). Allan se aventurou até
intrigante. Foi a revelação do mistério que sempre senti ao ouvir sua obra. Fica a minha admi- em uma versão para Norwegian Wood, dos
ração eterna por essa pessoa incrível que, para nossa sorte, resolveu tocar guitarra. Beatles. O guitarrista foi acompanhado
por Gordon Beck (piano), Gary Willis
(baixo) e Kirk Covington (bateria). Os
Kiko Loureiro dois últimos trabalhos solo registrados
por Holdsworth foram The Sixteen Men
of Tain (2000) e Flat Tire: Music for a
Non-Existent Movie (2001).

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L EGA D O
Além de sua discografia solo e com “Mestres realizam e o fazem de forma

o Soft Machine, Allan Holdsworth par-
ticipou de trabalhos de Tony Williams,
Stanley Clarke, Jack Bruce, Level 42,
Jean-Luc Ponty, entre muitos outros
artistas. A obra é extensa e repleta de
momentos brilhantes. O termo “gê-
nio”, que a prudência recomenda ser
usado com moderação, cabe perfei-
tamente em Holdsworth, que deu ao
mundo um vasto acervo de pérolas
aos que apreciam longos solos ao es-
honesta e isenta, sem qualquer necessidade
de autoafirmação, adulação ou aplausos.
Mestres mostram que você pode ser você
mesmo, ao mesmo tempo em que fazem
questão de citar suas próprias influências
e mestres. Eles nos lembram de nosso
potencial e comprovam que a experiência
humana pode ser muito mais profunda
e transcendente do que o teatro da
dominação nos impõe. Quando penso em
Allan Holdsworth, é o que me vem à mente.
Reverência e agradecimento.”

tilo “saxofonista de pulmão prodigio-

so”. Com seu timbre próprio, fluência
magnífica e as famosas quatro notas Michel Leme
por corda, Allan influenciou gerações
e continuará a fazê-lo após sua morte.

Guitarrista Dos Guitarristas

Selecionamos declarações de guitar heroes sobre a música de Allan Holdsworth

“Quando escuto Allan tocando guitarra,
além de me emocionar com suas cores me-
lódicas, fico confuso e impressionado com o
que ouço. Sua técnica e ouvido interno de-
safiam qualquer lógica musical e me levam
a um estado de humildade e resignação.” –
Steve Vai
“Allan toca ligados como se fosse um vio-
linista. Sua mão direita é tão boa quanto um
arco, porque sua mão esquerda é como a de
Paganini. Você pode escutar seu som várias
vezes, mas ainda assim irá fritar seu cérebro
se tentar descobrir o que ele está fazendo.
John McLaughlin, Mike Stern, John Scofield
– todos nós coçamos nossas cabeças e dize-
mos: Droga!” – Carlos Santana
“Escutar Allan pela primeira vez foi uma
experiência catártica. Sua guitarra quebrava
barreiras. Seu approach harmônico é original,
belo e indescritível. Seu nível técnico e sua
habilidade de improvisação fazem dele um
deus da guitarra – alguém que influencia mú-
sicos de diversos estilos.” – Joe Satriani
“Holdworth é tão bom que não consigo
copiar nada dele. Não entendo o que ele toca.
Tenho de fazer com duas mãos o que ele faz
com uma.” – Eddie Van Halen
“Allan mudou a maneira como se toca gui-
tarra. A técnica de ligados e as sonoridades
únicas de Holdsworth influenciaram não ape-
nas guitarristas de jazz, mas também toda
uma geração de músicos de metal. Ouça sua
versão de How Deep is the Ocean.” – John
Scofield
“A beleza e a singularidade dos acordes de
Allan sempre tiveram impacto em mim. Sua
maneira de tocar guitarra é única. Ele força
os limites do instrumento. Seu fraseado fa-
ria Charlie Parker sorrir. Seu estilo de tocar é
essencial a todos os guitarristas, de todos os
estilos, para que vejam que o único limite que
existe é aquele que submetemos a nós mes-
mos.” – Eric Johnson
“Allan é único. Durante minha adolescên-
cia, saí de um de seus shows muito frustra-
do, porque não entendia como ele conseguia
tocar de forma tão suave e delicada. O que
seus dedos faziam nada tinha a ver com
o que saía dos alto-falantes. Hoje em dia,
simplesmente deixo o seu som me envolver.
Acredito que ele seja de outro planeta.” –
Mattias “IA” Eklundh
“Allan é um dos melhores guitarristas de
todos os tempos. Seu trabalho em discos de
Tony Williams, em meados dos anos 1970,
foi revolucionário e mudou tudo para guitar-
ristas de todas as partes. Sua contribuição é
imensa e acho que todos os músicos sabem
disso.” – Pat Metheny

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as Guitarras De allaN
aDeus a allaN holDsWorth
Diversos músicos reagiram à morte de Allan Holdworth nas redes sociais. Holdsworth usou guitarras de
diversas marcas durante sua carreira.
Veja quais foram as principais.

- Gibson SG (do final dos anos 1960 até meados

da década de 1970)
JOE SATRIANI - Fender Startocaster customizada por Dick Knight
“Descanse em paz, Allan Holdsworth. Você (no álbum U.K. e no segundo disco com Tony
continua sendo uma enorme inspiração para Williams, Million Dollar Legs, nos anos 1970)
mim. Sua bela música permanecerá viva para - Ibanez AH10 e AH20 Signature (utilizadas em
sempre.” Metal Fatigue e Atavachron)
- SynthAxe (em todos os seus álbuns solo a partir
PETER FRAMPTON de Atavachron)
“Muito triste por ouvir isso. Guitarrista mestre, - Steinberger (a partir de 1987)
único e brilhante. Descanse em paz, Allan.” - Guitarras Bill DeLap customizadas (anos 1990)
- Modelos Carvin (década de 1990 e anos 2000)
STEVE LUKATHER
“Não acredito! Allan Holdsworth, guitarrista
lendário de nossa geração! Ele mudou o jogo,
além de ser o cara mais amável que já existiu.”

VERNON REID
Allan Holdsworth mudou a abordagem fun-
damental de gerações de guitarristas. Ele vi-
rou um monte de nós para dentro/para cima/
para baixo/para fora.

RICHIE KOTZEN
Devastado por saber da morte de uma lenda!
Descanse em paz, Allan Holdsworth.

JOHN PETRUCCI
Estou muito triste por ouvir sobre a morte de
Allan Holdsworth hoje. Ele foi uma enorme in-
fluência em meu modo de tocar, além de um
artista incrível e inovador que fará muita falta.

MIKE PORTNOY
Um dos maiores guitarristas e inovadores de
todos os tempos. Sem Holdsworth, não ha-
veria Eddie Van Halen.

GUS G.
Acabei de ouvir que Allan Holdsworth fale-
ceu. Mais um dos grandes se foi. Descanse
em paz.

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o estilo De allaN holDsWorth
EM 15 DE ABRIL DE 2017, O MUNDO DA MÚSICA PERDEU UM DE
seus maiores guitarristas. Allan Holdsworth tinha um estilo
inconfundível e uma concepção musical única. Ele costumava
explorar elementos harmônicos como empilhamentos alter-
nativos e simetrias em um fraseado que lembrava os de John
Coltrane e Cannonball Adderley.
Sua técnica, baseada principalmente no legato, era uma
das mais apuradas do mundo da música. Holdsworth ficou
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HOMERO BITTENCOURT
conhecido pelas partes que exigem grande abertura de dedos
e pelos acordes incomuns – muitas vezes, em combinação
com pedal de volume, para obtenção de dinâmicas. Ele tinha
uma abordagem rítmica complexa e seu timing era notável.
Esta lição guiará o leitor por uma coleção de exercícios, formas
e movimentos projetados para ajudá-lo a desenvolver sua capaci-
dade de aproveitar da guitarra por completo. Você terá acesso a es-
calas, acordes, arpejos e ideias que jamais pensou serem possíveis.
MAIS ONLINE
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O Ex. 1 aumenta a força do dedo mínimo e melhora o alcance global na escala do instrumento. Você pode achar que o exercício
proporciona uma sensação de escala pentatônica, mas ele está sobre o acorde de Gmaj7. Sua execução exige agilidade extra.
Ex. 1
O Ex. 2 apresenta uma interessante estrutura de intervalos e requer grande alongamento de dedos. A frase acontece sobre o
acorde de B/A. A maneira como a guitarra é afinada possibilita muitas ideias baseadas em uníssono. Essa sonoridade pode ser
encontrada na música de Holdsworth, mas também em frases de outros grandes nomes, como Shawn Lane, Brett Garsed, Guthrie
Govan e Scott Henderson. Comece devagar e lembre-se de tocar as notas de maneira uniforme.
Ex. 2
Após dois exercícios iniciais de alongamento, vá para o Ex. 3, que traz uma interessante combinação de intervalos sobre o acorde
de G7. Tome cuidado com os saltos de corda. Em seu livro Just for the Curious, Holdsworth aborda a escala de jazz dominante, que
ele emprega sobre acordes com sétima.
Ex. 3
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Holdsworth explora salto de cordas no Ex. 4, sobre o acorde de A7. Esse recurso permite a obtenção de sons agudos e graves em O Ex. 6 é um ótimo exercício para aprimoramento de ligados. Holdsworth explora a escala de tons inteiros em um lick legato de
uma mesma frase. Em alguns casos, pode até facilitar a localização de determinadas notas. Salto de cordas contribui bastante para o movimento diagonal, com aplicação de slides. Formada por intervalos de um tom, a escala de tons inteiros contém apenas seis notas.
desenvolvimento de técnicas como palhetada híbrida, ligados, execução de arpejos, entre outras. Não apresenta três intervalos importantes: quinta justa, quarta justa e segunda menor. Portanto, tem sonoridade muito ambígua. Outra
propriedade dessa escala é que qualquer nota pode ser considerada a tônica.

Ex. 4
Ex. 6

O Ex. 5 ilustra a utilização da escala jazz maior em C. Mencionada no livro Just for the Curious, essa escala possui nove notas – as O Ex. 7 apresenta aplicação de salto de cordas e ligados. Os intervalos da frase formam uma mistura de escala pentatônica em três
notas adicionadas são b3 e b6. Como ela não contém b7, seu som é mais voltado ao maior do que ao dominante. O b6 é uma nota de notas por corda com acorde alterado F7#9. Preste atenção no momento de descer e subir pelo braço.
passagem comum sobre o acorde de Cmaj7 e o b3 adiciona um efeito bluesy.

Ex. 5 Ex. 7

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O Ex. 8 traz alongamentos que permitem grandes intervalos em uma mesma corda. Repare na sonoridade diferente. Arpejos dimi-
nutos baseiam-se na fórmula de empilhamento de terças menores. No exemplo, o arpejo é de Bb diminuto (Bb, Db, E e G), tocado em
linha reta da casa 6 até a 15.
Ex. 8
O Ex. 11 mostra um lick formado por um arpejo de E7 híbrido. Repare na presença de uma nota outside, que proporciona uma sonori-
dade peculiar à frase. Observe também o cromatismo no final do exemplo. Essa sequência é bastante difícil de tocar no tempo – envolve
grande independência e destreza. O tecladista Jan Hammer foi pioneiro na utilização desse tipo de arpejo pentatônico. Ele já empregava
esse recurso na década de 1970, em suas músicas de fusion.
Ex. 11

O Ex. 9 traz uma frase criada com as notas de A dórico. Foi construída com a escala pentatônica em três notas por corda. Note a
grande quantidade de ligados e a utilização de um padrão melódico invertido, que gera fluidez nos hammer-ons e pull-offs. Pratique
esse lick em um ritmo mais lento, valorizando fluência e clareza. Aumente a velocidade gradualmente.

Ex. 9

O Ex. 12 é formado por cinco notas em movimento cromático descendente. Esse padrão em andamento rápido dá a sensação de que
as notas estão caindo. É uma das concepções do maestro Nicolas Slonimsky.
Ex. 12

O Ex. 10 baseia-se na escala de tons inteiros. Observe que, com apenas um shape, pode-se cobrir o braço inteiro. Isso significa que,
por exemplo, G7 possui as mesmas notas de A7, B7, C#7, D#7 e F7.

Ex. 10

O Ex. 13 baseia-se na escala aumentada. Esse padrão recorrente produz um som intrigante. Toque o exercício em shapes e tonalida-
des variadas. Crie outras combinações. Comece devagar e aumente a velocidade conforme for adquirindo confiança e fluência.
Ex. 13

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 O Ex. 15 exige um alongamento da mão da escala ainda maior do que no lick anterior. Holdsworth utilizava muito essa sonoridade
AL L A N H OL DSWO RTH de arpejo aumentado em seus solos. Escute, por exemplo, a música The Drums Were Yellow, do álbum The Sixteen Man of Tain (2000).

O Ex. 14 traz um lick que envolve grupo de cinco notas. A abertura da mão da escala abrange as casas 9 a 15. Em cada sequência, o
Ex. 15
intervalo de b3 ocorre duas vezes. A soma total resulta em um arpejo diminuto, de acordo com o empilhamento de terças menores.
Ouça também outros guitarristas adeptos do salto de cordas, como Paul Gilbert, Buckethead, Brett Garsed e Shawn Lane.

Ex. 14

O Ex. 16 apresenta um padrão de escala jazz dominante em C. É muito eficaz para improvisar sobre acordes dominantes. Como todas as es-
calas de jazz, esta contém notas adicionais que funcionam muito bem como tons de passagem ou tons alterados sobre a mudança de acordes.
Ex. 16

No Ex. 17, Holdsworth vai acrescentando tensão à medida que o lick progride. A última linha parece ser a mais tensa, aproveitando
a ambiguidade do acorde dominante implícito. A escala presente nesse exemplo é a jazz major, muito utilizada pelo guitarrista.

Ex. 17

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O Ex. 18 mostra uma frase sobre o acorde de D7(#5)(#9), também conhecido como D7alt. O termo “alt” é uma abreviação de “alte-
rado”, já que o acorde tem sua origem na escala alterada. Se você se deparar com a cifra “alt” por aí, agora já sabe que possui 5# e 9#.
Ex. 18
Por mais de dois anos, Allan Holdsworth trabalhou com a Carvin/Kiesel Guitars no desenvolvimento de sua guitarra signature, cha-
mada H2. Foi lançada em 1996 e continua sendo um dos modelos mais vendidos da marca. O Ex. 19 traz a transcrição do solo de abertura
do vídeo em que Holdsworth demonstra o modelo signature Carvin HF2 Fatboy (https://www.youtube.com/watch?v=Asjr_4rwIEY).
Ex. 19

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Ex. 20

O Ex. 20 mostra os acordes da música Looking Glass, que se encontra no álbum Atavachron (1986). Allan Holdsworth emprega acor-
des bem abertos, com duas notas nas cordas mais graves e duas nas mais agudas, sem nota alguma no meio. Isso proporciona um colo-
rido especial a cada acorde. Mestre dos voicings incomuns, não à toa o guitarrista lançou, em 1987, o livro Reaching for the Uncommon
Chord. Allan tende a tocar acordes de forma muito melódica, conectando-os com linhas de singles-notes e arpejos. Além disso, seus
voicings muitas vezes contêm segundas, quartas e quintas, tornando-os muito ambíguos e não facilmente discerníveis.

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