La película “Tiempos modernos” del productor Charles Chaplin, que al mismo tiempo fue director y
actor, trata de ilustrar la controversia política de los comienzos del siglo XX. La película puede ser
interpretada de muchas maneras, y es precisamente porque el contexto social, fue realmente
impactante, debido a que mostraba la realidad cruda, tal cual, como se estaba vivenciando.
La “Tiempos modernos” gira en torno a los problemas socioeconómicos de la época; Charles Chaplin
aborda esto de una manera muy creativa, pues la cinta básicamente es una mezcla de cine mudo y
sonoro, lo que podría ser una limitación desde una perspectiva contemporánea, y que precisamente hizo
de esta película un gran clásico de la época, esta película no puede expresarnos más, porque no hay
palabras para ello.
La película en general es hecha en cine mudo, sin embargo tiene algunos efectos sonoros que la
ambientan de una forma agradable. Esto hace que la película sea apta para todo contenido, pues si se
observa desde una perspectiva, puede llegar a ser una película solamente de comedia, sin embargo
también puede ser observada desde una visión crítica, dándole un sentido totalmente diferente.
¡Tiempos modernos! El título de la película básicamente refleja un cambio de paradigma, pues están
aconteciendo situaciones que no habían pasado antes, esto hace de esta “época” algo nuevo que se está
a punto de conocer es decir el desarrollo industrial. Como en el comienzo de la película se aclara es
precisamente alrededor de los intereses privados del “Capital” y una humanidad que busca
constantemente la felicidad que se desarrolla el conflicto social.
Desde el comienzo la película lanza una fuerte crítica a la sociedad, pues muestran un rebaño de ovejas
guiadas hacia un mismo lugar, aquellas no se cuestionan porque hacen lo que hacen, sino que se
dedican a seguir unas a las otras. Esto se puede interpretar como una crítica a la sociedad para qué
despierte del ensueño que los tiene “el pastor”, es decir el mundo capitalista.
La película está organizada de una forma estructural desarrollando los siguientes temas.
a) Es claro como en la película “Tiempos modernos” se intenta mostrar como los grandes empresarios
quieren cambiar la mano de obra laboral por maquinas independientes, pues esto les traería demasiados
beneficios económicos con una relativa poca inversión. El tema es criticado fuertemente al demostrar
con una máquina que “ayuda” a comer a las personas, es totalmente ineficiente, pues al no poder
razonar lo único que hace es seguir movimientos repetidos mecánicamente, sin poder adecuarse ella
sola a la situación deseada.
b) Las condiciones laborales cada vez son peores, esto se puede observar a lo largo de la cinta, en
diversos aspectos; Por ejemplo el hecho que un hombre (En este caso el personaje principal
interpretado por Charles Chaplin) prefiera quedarse en la cárcel, que estar libre es un indicador que
algo no está funcionando bien.
c) En la fábrica donde labora el personaje central, hay un intento constante para que se dedique a
repetir un movimiento determinado sin ninguna necesidad de razonar. Esto de una u otra forma lo que
hace es que él pierda la capacidad de crítica ante las situaciones que lo acontecen. Esto en algunos
ámbitos se considera Descorporizacion, es decir que las maquinas remplazan el cuerpo y las funciones
humanas.
d) Hay un evento supremamente cómico, pero a la vez dramático en donde hay una protesta porque han
cerrado la fábrica. En medio de la protesta llega la policía y detiene a los que puede metiéndolos
presos, tratándolos así como personas sin derechos.
e) Hay ejemplos por doquier en toda la película, pero si se quiere tomar uno en especial, es realmente
degradante las condiciones por las que pasa la “enamorada” del personaje principal.
f) La explotación laboral es algo realmente vigente en todo el contexto socioeconómico, esto se debe
prácticamente a las malas condiciones laborales, pues habiendo tanta gente desempleada, sino se rendía
lo que empleador quería, el puesto se lo daban a otra persona que rindiera más. El trasfondo de todo es
la propiedad privada, ya que a medida que la industrialización se hace más fuerte, el mundo exterior no
provee medios para subsistir.
g) La delincuencia crece debido al a falta de oportunidades, así como la mujer (Enamorada del
personaje principal) roba comida para poderse mantener con vida; de igual forma le pasa a los antiguos
compañeros de la empresa donde laboraban, pues estos se convierten en delincuentes de tiendas, por la
falta de trabajo y el constante cierre de las fábricas.
h) Esta sátira es definitivamente un constructo mágico, pues Charles Chaplin llega hasta el punto de
echarles aceite a los trabajadores. Esto trae demasiadas interpretaciones, pues el aceite es para las
maquinas, el hombre supuestamente no lo necesita.
i) Los obreros salen a las calles a protestar por el sistema, están totalmente inconformes y no quieren
perder su trabajo por la industrialización.
j) La revolución Industrial trae consigo la introducción masiva de maquinaria para sustituir o reducir el
trabajo manual, a la cual más tarde, se le llamaría >>Maquinismo<< por su forma de revolucionar la
producción y los drásticos cambios que produjo en cuanto a los aspectos laborales y sociales
manipulando y canalizando la vida del hombre a tal punto de la creación de una máquina que
alimentara a los trabajadores con el fin de reducir aún más su tiempo de descanso a la hora del
almuerzo, lo que para los trabajadores era realmente preciado.
k) La especialización del trabajo en las fabricas logro un fenómeno de enajenación, donde el trabajador
no podría reconocerse en su trabajo; en el caso de Charles Chaplin lo que hacía era apretar unas
tuercas. Si el trabajo final era un carro por ejemplo, él no se iba a sentir identificado con este. Esta
medida es supremamente importante, pues como el trabajador no se reconocía con la silla, así ella
aumentara de precio, no aumentaría el del trabajador, sino que todo las ganancias se concentrarían en
“el capital”.
Como se puede observar “Tiempos modernos” es una película con muchos sentimientos encontrados,
porque además de todo el tema económico y político tiene como fundamento transversal una bella
Comedia sentimental con crítica social al capitalismo y a las maquinas.
La historia de amor que tiene esta película es algo realmente mágico, pues a pesar de todas las
condiciones ya descritas, renace una historia de dos personas que han quedado en la calle debido a la
falta de oportunidades. Esta parece ser la motivación de muchas personas del siglo 20 para salir
adelante, pues en algún momento de la película se llega hasta el punto que se quiere y se busca trabajar,
independiente de sus condiciones, con tal de tener una familia sana y salva.
Esta película definitivamente vale la pena vérsela, pues define claramente el cambio por el que
transcurría la sociedad, pasando de la época “moderna “a la “contemporánea”. Es una película
entretenida pero antes que nada crítica de un momento donde pocos se cuestionaban acerca de estos
temas. La invitación es a pensar, entendido como reflexionar sobre los sucesos diarios que pasan, pues
hasta el suceso más pequeño puede traer una gran repercusión.
“Si el trabajo de hacer la vida nos hace humanos, el trabajo capitalista deshumaniza y nos hace sentir
no dueños del mundo” (Marx citado por Sanchez, 1989
Tiempos Modernos, de Charles Chaplin
Dos personajes pertenecientes a la clase obrera padecen las consecuencias de la Depresión. La falta de
trabajo lleva a la desesperación, a cometer actos delictivos que en otras circunstancias no se llevarían a
cabo. Se palpa en el ambiente general una inquietud social de miedo e incertidumbre.
Parece que estemos hablando de una cinta actual, pero no. Tras el estilo cómico con el que se nos narra
“Tiempos Modernos” encontramos una cinta de contenido social que trata temas vigentes hoy día.
Chaplin negaba tal característica social, siempre quiso ofrecer al público a través de su cine un
escapismo con el que divertirse. Sin embargo el gran autor consiguió ir más allá a través de sus obras
consiguiendo convertirlas en atemporales.
La película nos narra las desventuras de dos personajes. Por un lado el obrero, representado por
Charlot, el cual trabaja en una fábrica apretando tornillos. Su trabajo monótono le causa una crisis
nerviosa y debe ser internado. Al salir se involucra accidentalmente en una marcha comunista y es
arrestado. En su estancia en prisión ayuda a impedir una fuga siendo tratado, a partir de ese momento,
de forma cortés por el personal carcelario. Una triste noticia le será dada, es declarado libre, con lo cual
deberá dejar su cómoda estancia entre rejas y salir a la calle a buscar trabajo, para lo cual recibe como
ayuda una carta de recomendación. Desafortunadamente su demostrada torpeza en las labores hace que
fracase en su reinserción laboral, decidiendo delinquir de nuevo para ser detenido y poder disfrutar de
su celda. En su búsqueda de un delito tropezará con una joven que acaba de robar un pan, y con la cual
hará amistad, emprendiendo juntos un camino en busca de la felicidad.
La chica es el otro personaje principal de la cinta. Al igual que Charlot pertenece a la clase baja,
viviendo en casa con sus hermanas y su padre, el cual vuelve a casa con la triste noticia de que ha sido
despedido. La joven buscará por todos los medios conseguir comida para su familia, pero pronto la
tragedia llegará a su hogar, obligando a las autoridades a llevarse a sus hermanas y obligando a ella a
huir e intentar sobrevivir.
Con esta película Chaplin critica, a través de la comedia, la mecanización de la industria o el trabajo en
cadena y cómo ello conlleva la deshumanización del ser humano e hizo que las empresas prescindieran
de mano de obra. La primera gran secuencia en la fábrica industrial demuestra cómo los obreros van
hacía el trabajo como ovejas, en gran manada, para seguir las ordenes del Presidente (sinónimo de
empresario) que busca más y más producción mientras se sienta cómodamente en su despacho a leer
los periódicos. Memorables me resultan en esta secuencia dos momentos. El primero cuando un grupo
de vendedores llegan para presentar su nuevo robot alimentador con el cual el obrero no deberá parar
de trabajar para comer, algo que interesa mucho a los empresarios pues eso conlleva incremento de la
producción. La demostración de la máquina se hace por medio de nuestro protagonista, quien , como
conejillo de indias, vivirá los fallos y la poca eficacia de la máquina de forma cercana a la tortura. El
segundo momento es la famosa escena en que Charlot se introduce en la máquina para poder realizar
con efectividad su trabajo. El plano mítico en que el personaje se encuentra entre engranajes representa
a la perfección cómo el ser humano se ha convertido en una pieza más dentro de esa maquinaria. Toda
una primera secuencia con tintes futuristas gracias a la dirección artística que demuestra la fábrica y
que recuerda a “Metropolis” de Fritz Lang.
No hay ninguna duda de que con “Tiempos Modernos” Chaplin dio un gran paso en su carrera. La
manera en que encadena situaciones cómicas con momentos de gran dramatismo ha creado escuela,
pero además encontramos aquí planos con cierto simbolismo, por ejemplo el primer plano del reloj, que
representa el paso del tiempo y cómo la sociedad va evolucionando a pasos agigantados, para mejor o
para peor, según se mire.
Como es habitual en el cine del autor existe una relación romántica entre los dos personajes, ambos
soñadores que ansían una vida mejor representada por un hogar estable. Si bien por separado el
vagabundo Charlot protagoniza momentos cómicos y la chica las situaciones dramáticas, una vez
juntos predominará la diversión y la esperanza que él le ofrece a ella. Entre las situaciones más
memorables encontramos la forma en que el vagabundo adquiere leche en su sueño, el baile de patines
en el centro comercial, su amanecer entre varias prendas de ropa, los problemas que debe resolver por
conseguir servir a un cliente un pollo o el momento en que Charlot canta, y esto nos lleva a una de las
características históricas dentro del cine, pues por primera vez Charlot hablaba mediante una canción
que mezclaba el francés y el italiano. Aunque muchos defiendan que fue en “El Gran Dictador” se
escuchó a Chaplin hablar en “Tiempos Modernos”, ya que el genio utilizó su voz en la pista de sonido.
Otra característica de índole histórico es que ésta fue la última película con Charlot como personaje,
aunque Chaplin siguiera rememorandolo por medio de otros similares posteriormente.
A pesar de tratar temas como el paro, la huelga, o la deshumanización de la persona por medio de la
revolución industrial el final posee un aroma esperanzador acorde con el que quiere transmitir Charlot a
la joven protagonista, remarcado gracias a la excelente música que entona la canción “Smile” justo
cuando él le dice que sonría. Un final precioso camino al amanecer, camino a la esperanza.
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En lugar de ser una película cómica típica, es más bien un largometraje que se enfocó en mostrar el
aspecto social de esa época. Siendo cine mudo en blanco y negro (y a pesar de que actualmente
parecería imposible) transmite claramente su mensaje: una crítica al sistema capitalista de esos días.
Muestra el trabajo mecanizado, la producción en cadena, los bajos salarios, el estrés, la opresión, el
hambre, la pobreza e injusticia social que vive esa sociedad, principalmente la clase baja y más
vulnerable de Estados Unidos. La película comienza mostrando la vida de un obrero de fábrica que
vive en plena revolución industrial durante la depresión económica de 1929. La desesperación por
empleo, como muestra la película, generaba largas filas para conseguir un cupo en las fábricas. La
película compara a los obreros con un rebaño de ovejas que sigue a su pastor, el pastor se podría
interpretar como el capitalismo. Los obreros que conseguían el cupo trabajaban como verdaderas
máquinas, muchos de ellos a causa del estrés, o del cansancio físico y psicológico, terminaban con
ataques de nervios, como muestra la escena en que Charles, de tanto apretar tuercas, terminó
desquiciado.
También podemos observar la crítica a las condiciones de pobreza y su relación con el delito en el
retrato de la vida de una joven que, desesperada por alimento para ella y su familia, tiene que romper la
ley (también se decía el cusco es decir ley)
El amor es un tema que lo toca, pero que nunca llega a ser un amor de pareja, es más bien
amistad, amor entre amigos, ambos cuando se encuentran, están en la misma situación, no
tienen nada que perder, asi que escapan de la policía, van juntos a buscarse la vida, como sea sin
tener nada pensado… cuando ven a la mujer feliz despidiéndose, se burla de ella, imaginan todo
perfecto con todo a mano, nada de les falta, es decir todo lo contrario a la situación en que se
encontraban. Vuelven a meter a Chaplin en la cárcel pero aún así ella le espera fuera, incluso
más tarde le busca trabajo. En toda la película se ve que su amistad se va haciendo más grande
conforme avanza la película.
• Análisis de los personajes
• Reparto:
- Charles Chaplin (Obrero de la fábrica)
- Paulette Goddard (Huérfana)
- Henry Bergman (Propietario Café)
- Stanley J. "Tiny" Sandford(Big Bill/Trabajador)
- Chester Conklin (Mecánico)
• -Carácter de los personajes:
Como principales personajes, Charles Chaplin, un bondadoso compañero con los obreros de su
clase, cuando no le pierden los estribos, soluciona los problemas que en el fondo son trágicos y
son verdad con un gran punto cómico. Charlot actúa de forma que resulta cómico porque
muchas veces la ignorancia y la casualidad forman un gran equipo. Ayuda siempre que puede, y
si se lo propone lucha por sus sueños…o lo intenta (no llega a conseguir la casa que le prometió
a la chica). Pero hay queda reflejado el intento…
Paulette Goddard, la huérfana, al principio su aspecto y su forma de actuar la hacía parecer fría y dura,
la expresividad de su cara me daba esa sensación de dureza, pero no es así, es bastante buena intenta
ayudar a su padre con la comida para su familia, ella sufre una evolución en la película al igual que
Chaplin.
Eso sí, ambos personajes son como dos niños pequeños, se comportan como tal, sobretodo cuando van
a la tienda de juguetes, y Chaplin se coloca los patines... viviendo en una sociedad así donde el tiempo
corre que vuela, su mentalidad de chicos pequeños, su forma de actuar, sus acciones no varían mucho...
por un momento si que se vio que eran niños de verdad
El director de la fábrica, es un señor bastante serio que lo único que quiere es más producción en menos
tiempo, exigiendo continuamente más trabajo, menos descanso, mientras él, tranquilamente en su
despacho haciendo puzles, leyendo el periódico...
El dueño del restaurante donde cantan y bailan, parece más bondadoso, ya que le deja a Charlot un
pequeño margen, cuando el incidente del pavo, porque probablemente si hubiese sido otro, la verdad es
que lo hubiera despedido.
• Evolución de los distintos personajes
Charlot sufre distintos cambios según donde se encuentre, al principio hace de obrero industrial, activo
y luego en paro, hace lo que puede, al igual que sus compañeros, por decirlo de alguna manera, él es
igual que todos los obreros de la fábrica, pero que no tiene mucho aguante, porque enseguida pierde los
estribos.
Chaplin sufre pequeñas evoluciones, constantes, que se notan pero poco a poco. ´Después lo encierran
en la cárcel, y este no se comporta como un preso como los otros, el es más bondadoso, torpe, pero
bueno; él es más pasivo no le importa que le metan en la cárcel, incluso se las busca para volver, hasta
que aparece en su vida.
Al final Chaplin parece más fuerte y con más seguridad a la hora de actuar, y de tomar decisiones,
aunque algunas un poco precipitadas... Yo creo que el hecho de que Paulette hubiese aparecido en su
vida le dio, por llamarlo así, esa fuerza que necesitaba para seguir adelante, y no convertirse en un
objeto de la industria de la época.
En el personaje de Paulette, existe más evolución, de principios es una chica bastante lista, cuando
roba, por necesidad, es mala, pero cuando la detienen ella a sido buena y no ha cogido nada, intenta dar
pena, pero claro con las pintas que lleva como para creerla... Ocurre lo mismo que en el caso de
Charlot, ellos dos se complementan y evolucionan simultaneamente, es como si se abriesen los ojos,
ahora ella es más luchadora, cuando antes se rebajaba por no perder lo único que le quedaba que era su
libertad, por pequeña que fuese, sigue siendo positiva al igual que Chaplin nunca los veremos mucho
tiempo deprimidos (alguna vez si lo hemos visto pero es normal. son humanos), el gesto que más
hemos visto que ha cambiado ha sido su sonrisa, en un principio una sonrisa pícara, por haber robado y
haberlo conseguido , y al final una sonrisa de verdadera felicidad, por estar con Chaplin y haber
evolucionado, por lo menos un poco...
• Relación entre los personajes
La primera y más significativa, es la relación de los protagonistas, para mi opinión no es una relación
de amor, sino de una amistad muy fuerte, admás de que nunca han llegado al contacto físico, yo creo
que son muy amigos, o por o menos el principio de un futuro romance
La relación existente entre los obreros y Chaplin, es totalmente laboral, pese a que pierda los estribos y
se comporte como un loco, sige siendo un trabajador más, eso si siempre que enloquece acaba
pagándolo con sus compañeros, porque al final la fábria la cierran, cierto que no se sabe el motivo, pero
yo creo que Chaplin actuó indierectamente.
• Estereotipos
En todas las películas existen estereotipos, personajes que no evolucionan que si son malos, son
los tipicos malos; como principal estereotipo vemos a los compañeros de la cárcel de chaplin,
por ejemplo el de la cocaína, no solo su cara expresa esa maldad cruel, sino el hecho de llevar
cocaína, continuando en la cárcel, vemos una burla a los estereotipos, su compañero de celda
con cara de malo, y de repente se sienta y se pone a enhebrar, tan tranquilamente como si fuese
una abuelilla.
También podemos ver, el estereotipo de la tipica mujer mala, que no le importa lo que le ocurra a los
denás, una cotilla, que va chivandose, de una tontería como es robar una simple barra de pan, y no
contenta con que sea Charlot el que la ha robado, la mujer vuelve a replicar que a sido la chica, una
acción muy cotilla, y egoísta de su parte.
Luego están los obreros, que son estereotipos propios de la lucha por algo que comer y poder dar a sus
familias, siempre igual, ellos hacen lo que pueden.
Por lo contrario, están los personajes de carne y hueso los que evolucinan, los que tienen sentimientos,
es decir los que no podemos encontrar en la vida real, como es Paulette, es el ejemplo más claro. Sobre
Chaplin es un personaje, que lo consume la locura, que es un poco torpe, pero que es muy bondadoso,
posee distintas cualidades muy contrarias, que pueden ser realidad, sobretodo en esa época, reflejando
un simbolismo.