FACULTAD DE INGENIERIAS Y

ARQUITECTURA

ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

 Eugène Viollet-le-Duc
 Camillo Boito
 John Ruskin

DOCENTE:

Soto Barrio De Mendoza, Lissane Noemi

ESTUDIANTE:

Avalos Caro, Yohan

AYACUCHO, PERÚ

2017
EUGENE VIOLLET-LE-DUC

(París, 27 de enero de 1814 )

Nacido en el seno de una familia muy culta de clase media, desde muy joven
se interesó por la Arquitectura de la Edad Media y aunque fue discípulo de
Aquiles Leclère, rechaza ingresar en la escuela de
Bellas Artes deliberadamente para autoformarse recorriendo Francia e Italia
con un bloc de notas en mano. En 1834 se casó con Elisabeth Cabrera.

En 1836 partió hacia Italia donde visitó Sicilia y se dedicó al estudio del arte
griego y romano, regresando a París en 1837 para recorrer Francia y estudiar
sus monumentos más sobresalientes. Su erudición le valió el nombramiento en
1840 de inspector de los trabajos de restauración de la Sagrada Capilla
bajo la dirección de Félix Duban. Ese mismo año la Comisión de Monumentos
históricos, de la mano de Prosper Merimée, le encargó la restauración de la
iglesia de Vezelay a la que seguirían otros trabajos que tuvieron gran
resonancia, incluyendo Notre-Dame de París, la basílica de San Denise y la
basílica de Madeleine de Vézelay.
En 1842 logró mediante concurso la restauración de Nuestra Señora de
París junto con Jean-Baptiste-Antoine Lassus. Fue nombrado arquitecto de la
abadía de San Dionisio en 1846, inspector general del servicio diocesano en
Francia en 1853 y profesor de Historia del Arte y Estética de la Escuela de
Bellas Artes, recién reorganizada por Vaillant, en 1863 aunque dimitió al año
siguiente debido a la violenta oposición que suscita su proyecto reformista de la
formación de arquitectos, del cual nace el libro Entretiens sur l'architecture.
Supervisó todos los edificios medievales franceses que fueron restaurados
siguiendo los principios arquitectónicos que se derivaban de sus formas
(Castillo de Roquetaillade).

Entre otros reconocimientos fue nombrado oficial en 1858 y comendador en

1869 de la Legión de Honor y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de
Bélgica en 1863.
En los comienzos del sitio de París en 1870 organizó la legión auxiliar de
ingenieros y con el grado de teniente coronel recibió el encargo del servicio
exterior. Gran amigo de Napoleón III, se declaró librepensador provocando la
reacción del clero y obligándole a dimitir de sus cargos de inspector general
diocesano y arquitecto de las catedrales de Amiens, Clermont, Reims y París.

Eugène Viollet-le-Duc falleció en Lausana, Suiza el 17-septiembre de 1879.

①
 PROYECTOS DE RESTAURACION

Restauración de Notre-Dame de París

En 1831, Victor Hugo publica su obra « Notre Dame de Paris ». La revolución

francesa causó muchos estragos a la catedral de París. La opinión pública fue
de restaurar y preservarla. En Marzo de 1844, la obra fue dada a Lassus y
Viollet-le-Duc. El análisis se separa en tres hojas; « Consideraciones generales
para el sistema de Restaurar », « Descripción histórica de la catedral de París
desde la época de sus construcción hasta hoy » y después el proyecto. Este
último punto se inscribe en una lógica de la historia del monumento de no
completar o acabar pero sino de restablecer.

Restauración de Vézelay

Viollet-le-duc hace un levantamiento de la fachada principal con mucha

minuciosidad y de todos los detalles del estado critico actual. El trabajo fue
sobre los arbotantes, cornisas, ventanas altas y el ángulo sobre el frontón
occidental. 7 de los contrafuertes se rehacen. Una restauración del techo fue
necesaria para resolver el problema de la infiltración. Viollet-le-Duc aprovecha
de esta restauración para cambiar la altura del techado y liberar las ventanas
altas de la nave. Por su intervención, Viollet-le-Duc restaura la iglesia de
Vézelay pero en el espíritu de que debía ser y no que fue. ②

①
Viollet-le-Duc - Arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso por sus "restauraciones"
interpretativas de edificios medievales (1814-1979 Paris) [Documento de Internet disponible en
https://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Viollet-le-Duc ]

②
Viollet el duque - francés en la aplicación de la arquitectura gótica Conmemorado en los
Centros de Monumentos Nacionales Paris. ) [Documento de Internet disponible en http://portal-
restauracion-upv.blogspot.pe/2014/12/viollet-le-duc.html ]
CAMILO BOITO

(Roma, 30 de octubre 1836)

Camillo Boito es una figura clave de la restauración italiana. Fue un arquitecto,

restaurador, crítico, historiador, profesor y teórico, y desempeñó un papel clave
en la creación de una nueva cultura arquitectónica en Italia. Nació en Roma en
1836, y se crió en una familia de origen veneciano que ha tenido un gran
prestigio intelectual y artístico. Camillo estudió primero en Padua y en la
Academia de Venecia, donde estudió con Piero salvaje y donde posteriormente
fue nombrado profesor adjunto de la arquitectura. Posteriormente, a partir de
1860 fue profesor en dos instituciones educativas importantes en Milán, la
Academia de Bellas Artes de Brera y, durante 43 años, en el Politécnico de
Milán.
Fallecio en ( Milán, 28 de junio de 1914) ①

 CONTEXTO HISTÓRICO

La intención de Boito es ofrecer un carácter y una arquitectura única marcada

en una Italia que se unió recientemente. Después de 1861 surge el problema
dual de adoptar un estilo uniforme para toda la nación, y la considerable
diferencia entre la tradición arquitectónica y orientaciónes en la protección del
patrimonio que ya existía entre los distintos estados antes de la unificación.
Boito, apoyando en gran medida la posición del Salvaje, recomienda la
adopción de la lengua románica, ya que el estilo refleja una verdad ética,
espiritual; es el estilo de los municipios italianos que se han rebelado, por un
lado, a la Iglesia, y por otro, al imperio alemán, liberados de su yugo. En una
Italia unida, por haber nacido libre del Imperio Austro-Húngaro y el papado, el
único punto de referencia del pasado que se puede ver, por lo tanto, es la Edad
Media románica, que pretende ser un modelo a seguir, pero no imitar o
reproducir.

 TEORÍA

Con respecto a la restauración, Boito se coloca en una posición “intermedia”

entre la de Ruskin y Viollet-le-Duc, ya que se niega a aceptar el final de un
monumento sin intervenir, pero no acepta bien las reconstrucciones arbitraria y
falsa. Esto invita a arquitectos contemporáneos a completar los edificios que
necesitan intervención, pero también se preserva su autenticidad, de manera
que no induzca al espectador al error.
Boito trata de ir más allá de la "restauración estilística" y el simple conservación
utilizando los dos.

La solución propuesta por Boito recuerda la filología, la disciplina, el uso de

análisis lingüístico y la crítica textual, con el objetivo de reconstruir e interpretar
correctamente los textos o documentos. Boito señala el derecho a restaurar un
viejo edificio usando nuevos elementos a fin de dejar clara la lectura en
general, pero los nuevos artículos son para ser incluidos entre los signos
diacríticos, los signos y la escritura se utilizan para distinguir una palabra por el
contexto en el que se inserta (soportes , citas, cursiva). Este paralelismo entre
la restauración y filología se basará en dos principios fundamentales:

 La distinción de la intervención (es decir, la intervención de restauración

de la unidad de estilo debe hacerse de una manera en que las nuevas piezas
sean distinguibles de las antiguas);
 El conocimiento de la intervención (es decir, cuando se ejecuta la
restauración, debe darse a conocer con claridad, de modo que no engañar al
observador del edificio objeto de la intervención).
De los dos, sin duda el principio más importante es el de la distinción: la
restauración es legítima porque los monumentos no se pueden dejar en ruinas,
pero su realización se debe hacer, poniendo de relieve la modernidad de la
misma. ①

 PUNTOS CLAVE DE SU PENSAMIENTO

Boito apoya estas ideas por primera vez en 1879 para presentarla de forma
definitiva en la versión final del Congreso Nacional de Ingenieros y de
Arquitectos de 1883, durante el cual presenta una agenda articulada en ocho
puntos relacionados con la restauración. Los principios representan una
especie de primera Carta de la restauración italiana y proporcionan una
dirección precisa a la restauración italiana de finales del siglo XIX y gran parte
del siglo XX, en clara referencia a la restauración del Arco de Tito, realizado por
Valadier a principios del siglo XIX.

 INTERVENCIONES

 Emblemático en la restauración de Milán que Boito da cuenta de la Porta

Ticinese (1861), incluido dentro de las antiguas murallas de la ciudad.
Siguiendo la práctica de la demolición de las antiguas murallas de la ciudad
del siglo XIX para aislar la puerta de entrada, Boito elimina los edificios que
se superponen en el tiempo y además del hueco central, crea dos arcos
laterales, tal vez nunca existió. También se incluyen dos torres de ladrillo,
uno terminado y otro incompleto izquierdo. El proyecto también incluye la
restauración de ventanas ojivales y la reanudación de la pared de cortina en
puntos Pia
 Iglesia de Santa María y Donato, Murano 1858
 Iglesia de Santo Stefano Carrara, Padua 1879
 Basílica de San Antonio, Padua 1895-1898 ①

①
Camilo Boito- Arquitecto, crítico de arte y escritor de narrativa italiano. (Roma, 1836-Fallece en 1914
Milán) [Documento de Internet disponible en http://portal-restauracion-upv.blogspot.pe/p/1.html ]
JOHN RUSKIN

(Londres, 8 de Febrero 1819)

Procedía de una familia de comerciantes que le inculcó una fuerte educación

conservadora basada en la fe de la religión anglicana. En 1842 se graduó como
"bachelor of arts" en la universidad de Oxford y completó su educación con
numerosos viajes a Europa. Moría en Brantwood en 1900.

Dedicó su vida a escribir sobre crítica de arte y arquitectura, así como

diferentes ensayos sobre sociología. Su obra escrita destaca por condenar
algunos cambios sociales producidos a raíz de la Revolución Industrial, así
como por el buen estilo que demuestra. El autor defensa el regreso a la Edad
Media y encuentra en el estilo Gótico la perfecta unión entre arquitectura,
religión y sociedad. Defiende que en este estilo se encuentran los valores
morales que la iglesia debe transmitir a la sociedad civil. Fallece en
(Brantwood- Inglaterra, 20 de Enero 1900) ①

 OBRAS ESCRITAS

Escribió diversos libros sobre crítica artística y social pero respecto a la

restauración arquitectónica, que es el tema que nos ocupa, sólo dejó dos
escritos:
- The seven lamps of architecture (1849)
Que se divide en siete lámparas: la del Sacrificio, la de la Verdad, la del Poder,
la de la Belleza, la de la Vida, la de la Memoria y la de la Obediencia. Seguidas
de varios anexos.
- The stones of Venice (1851-1853)
Versa sobre la arquitectura veneciana que descubrió en sus viajes europeos,
sobre la decadencia de esta y sobre los intentos de restauración. ②

 RESTAURACIONES REALIZADAS

Aunque Ruskin opinó mucho sobre restauración y arquitectura, él no

realizó ninguna intervención.

 CONCEPTOS PRINCIPALES DE SU TEORÍA.

Nos centraremos en sus ideas sobre la restauración, pero antes esbozaremos

los trazos generales sobre la disciplina de la arquitectura.
En el libro Las siete lámparas de la arquitectura defienden que debe dominar la
calidad y la racionalidad, es decir, se deben emplear los mejores materiales y
cuidar los detalles en todo aquello que afecte al uso. También reflexiona sobre
la capacidad de la arquitectura para impresionar y emocionar por su belleza
que debe estar basada en la naturaleza como creación de Dios. Encuentra en
la arquitectura el valor de documento por todas sus imperfecciones transferidas
por el trabajo humano, de hecho, rechaza el trabajo a máquina. Por último,
afirma que el arquitecto debe reprimir su creatividad para adaptarse a lo que es
requerido por la sociedad. ①

Para poder centrarnos en la Restauración debemos entender que sus ideas se

desarrollan en una sociedad que respalda el reformismo Gótico. Esto causa lo
que se conoce como la "restauración en estilo". En la revista The
Ecclesiologist en 1842 se publica:
"Restaurar es descubrir el aspecto originario que se ha perdido por
decadencia, accidentalmente o por alteraciones inoportunas".

Esta definición es avalada por obras como la de James Wyatt en la Catedral de

Salisbury que, como otras obras de la época, se basaba en la búsqueda de la
"unidad de estilo".

Como respuesta, Ruskin propone el conservacionismo. Para él es preferible

una intervención sincera, que sea apreciable a la vista a la fraudulenta
reconstrucción del edificio que altera el carácter de autenticidad de documento
histórico. Afirma que realizar una restauración es construir una nueva realidad
sobre los restos del edificio preexistente.
Aforismo XVIII: "El verdadero sentido de la palabra restauración no lo
comprende el público ni los que tienen el cuidado de velar por nuestros
monumentos públicos. Significa la destrucción más completa que pueda sufrir
un edificio.
Destrucción acompañada de una falsa descripción del monumento destruido."

Ruskin basa su teoría en los valores morales que encuentra en la arquitectura.

Su valor más característico es el de la edad y la autenticidad histórica que esta
le confiere.
Aforismo X: " En la pátina dorada de los años es donde hemos de buscar la
verdadera luz, el color y el mérito de la arquitectura. Sólo cuando un edificio ha
revestido este carácter.
Se ve por completo dotado de leguaje y vida"

Este valor está respaldado por la capacidad de la arquitectura de obrar como

memoria de la actividad humana que se ha desarrollado en ella y, como tal, se
debe preservar con el mayor respeto. Además Ruskin ve una connotación
moral en el arte ya que éste transmite los valores de la época a la que
pertenece. Se entiende, por lo que ya se ha escrito, que si la época Gótica era
la representación ideal para él igual de importante será su conservación. Por
este mismo razonamiento el autor le confiere importancia a la arquitectura
popular, doméstica. Porque es un documento que nos ilustra sobre cómo ha
vivido la sociedad.

Esto explica que Ruskin defienda que los arquitectos no pueden hacer su
voluntad en cuanto a la conservación de un edificio se refiere, ya que no les
pertenece. El edificio es de quienes lo construyeron, lo utilizaron y de los que
vendrán.
Aforismo XX: " La conservación de los monumentos del pasado no es una
simple cuestión de conveniencia ó de sentimiento. No tenemos el derecho de
tocarlos. No nos pertenecen. Pertenecen en parte a los que los construyeron y
en parte a las generaciones que han de venir detrás." ①

COMPARACIÓN CON OTROS AUTORES

- CONTRARIOS
El mayor representante de la "restauración en estilo" es el arquitecto Viollet-le-
Duc del que se refleja aquí su idea de Restauración publicada en
su Dictionnaire raisonné de l'architecture française. (No obstante, para
entenderlo en todo su significado se debe profundizar en su teoría para lo que
se remite al apartado correspondiente de este blog.)
"Restauración.- La palabra y la cosa son modernas. Restaurar un edificio no es
mantenerlo, ni repararlo, ni rehacerlo, es devolverlo a un estado completo que
pudo no haber existido nunca."

En cambio, John Ruskin, sobre este tipo de restauración, nos dice en La

Lámpara de la Memoria:
"El primer resultado de una restauración (y esto lo he visto... en Ca' D'Oro de
Venecia) es el de reducir a la nada el trabajo antiguo... presentar la copia más
vil y despreciable, o cuanto más, una imitación fría, imitación de las partes que
se perdieron completadas con añadidos fríos." ①

 VIGENCIA DE SUS IDEAS

Algunas ideas de Ruskin se encuentran en el sustento de los cánones actuales

de la restauración. De ellas se desprende la extensión de obra de arte hasta
bien cultural con interés de ser restaurado. La afirmación de la individualidad
material y documental del objeto. La condena de la restauración en estilo y la
conservación de los signos impresos por la memoria sobre la materia de la
obra.

No obstante, la restauración contemporánea ha superado el fatalismo que

había en la necesidad de la muerte del edificio para Ruskin. La "restauración
cualificada" ha asumido los valores ruskinianos pero aceptando que llega un
punto en que al edificio se le debe dar, lo que él diría, "otra alma".①

①
John Ruskin- escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y reformador social (Londres 8 de febrero1819-
Fallece en 1900 Brantwodd, Inglaterra) [Documento de Internet disponible en http://portal-restauracion-
upv.blogspot.pe/p/1.html ]
②
Obras respectivamente para Restauración con su ocupación propia
a) The seven lamps of architecture (Las siete lámparas de arquitectura) (1849)
https://archive.org/stream/lampsofarchseven00ruskrich#page/n0/mode/2up
b) The stones of Venice (Las piedras de Venecia) (1851-1853)
https://archive.org/stream/stonesofvenice01rusk#page/n0/mode/2up
BIBLIOGRAFIAS

EUGENE VIOLLET-LE-DUC

 «Viollet el duque» Françoise Bercé - Heritage Publishing. Centro de Monumentos

Nacionales.
 Monumentos históricos en F.Bercé Heritage
 Las catedrales de Francia A. Rodin
 Ruskin y Viollet-the-Duke: inglés y francés en la aplicación de la arquitectura gótica
A. Pevsner
 https://images.adsttc.com/media/images/547d/78e2/e58e/ce47/9400/015c/large_jpg
/1.jpg?1417509086

CAMILO BOITO

 C. BOITO, restauraciones en la arquitectura. Diálogo en primer lugar, en cuestiones

prácticas de Bellas Artes, Milán, 1893, ahora en el nuevo y el viejo en la
arquitectura, una antología editada por MA Crippa, Milán, Jaca Book, 1989, pp. 107-
126
 C. Varagnoli, notas de clase, en www.restauroprogetto.it
 G. Carbonara Enfoque a la restauración, teoría, historia, monumentos. Nápoles en
1997, 201.
 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fb/Arch._Camillo_Boito_%281836-
1914%29.jpg

JOHN RUSKIN

 González-Varas, Ignacio, Conservación de bienes culturales, Cátedra, Madrid,

1999
 Apuntes de la asignatura "Teoría de la Arquitectura" impartida por el profesor José
Luís Baró de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de la Universitat Politècnica
de València.
 Apuntes de la asignatura "Restauración Arquitectónica" impartida por la profesora
Camilla Mileto.
 Ruskin, John, Las siete lámparas de la arquitectura. La lámpara del Recuerdo.
-http://www.victorianweb.org/painting/ruskin/drawings/index.html
 https://www.thefamouspeople.com/profiles/images/john-ruskin-13.jpg