PROPÓSITOS

• Recordar la colocación de las notas aprendidas

anteriormente en la flauta y el pentagrama.

• Repasar el compás de 2 y 4 tiempos

• Recordar conceptos musicales trabajados con

anterioridad.

• Disfrutar con las interpretaciones musicales.

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música.

• Cd 3 Track nº-----

• Flauta.
• Instrumentos Orff.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS
• Antes de interpretar con la flauta sería bueno que
nuestros alumnas/os lean rítmicamente las notas de la
canción que vamos a trabajar a la vez que van
colocando los dedos en la flauta, señalando las
posturas que posteriormente van a utilizar.
ƒ Actividades de refuerzo y ampliación
- Es bueno realizar algunos ejercicios de
- Si vemos que la sopa de letras resulta difícil
para algunos alumnos que no recuerdan el
nombre de los conceptos que se piden,
podemos preguntar a aquellos alumnos que sí
los conocen y escribirlos en la pizarra.
- Podemos realizar fichas en las que aparezcan
de forma gráfica los conceptos que vamos
trabajando con su definición e irlas guardando
como una especie de diccionario musical.
independencia digital con la mano
izquierda. De ésta forma
conseguiremos una mejor colocación de
la mano en el instrumento y una mayor
velocidad de ejecución. Para ello
colocaremos sucesivamente el dedo
índice, medio, anular y meñique sobre
el pulgar. Después realizaremos el
mismo movimiento en sentido inverso.
Una buena forma de hacerlo atractivo y
de trabajarlo a distintas velocidades es
utilizar música y seguir el pulso de ésta
con los dedos.
 HÁBITOS Y VALORES

• Una postura del cuerpo cómoda y correcta elimina

tensiones y facilita la respiración y la interpretación
con la flauta. La educación de la postura es
importante para que no se produzca la fatiga o
dolores en espalda o cuello. Debemos tener una
postura lo más estable posible, es decir, con los pies
sobre el suelo, el cuerpo erguido, la espalda recta y
los brazos libres, ni pegados al cuerpo ni demasiado
abiertos.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Decidiremos los conceptos básicos que tienen que

buscar en la sopa de letras
• EDUCACIÓN INSTRUMENTAL
• Si la lectura o interpretación resulta problemática
Podemos utilizar éste acompañamiento a base de ostinatos tocando junto con la flauta en toda la deberemos poner en marcha los mecanismos
canción. necesarios para que el alumno lo aprenda de oído a
partir de la imitación por parte del profesor.
ACOMPAÑAMIENTO DE PERCUSIÓN DE ALTURA
INDETERMINADA PARA LA CANCIÓN “UN BUEN
COMIENZO”, CUADERNO 5 PAG 3
 PROPÓSITOS

• Comprender los conceptos puntillo y ligadura

rítmica.

• Recordar el nombre de las distintas figuras

musicales, así como su duración.

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música

• Cd 3 Track----

• Flauta

• Cartulinas y rotuladores

ƒ Actividades de refuerzo y ampliación

LENGUAJE MUSICAL
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS
- En cuartillas de cartulina se escriben ritmos
• Explicar como las figuras musicales se pueden dividir de dos compases que se van presentando
en dos partes iguales y ver la relación de para que los alumnos los vayan leyendo.
equivalencias que existen entre ellas. También los pueden interpretar con la
flauta con una nota determinada.
y fichas en las que aparezcan figuras
ligadas o con puntillo que valgan lo
mismo que los números antes citados.
El juego consiste en emparejarlas. Gana
el que antes las agrupe correctamente.

- Realizar fichas con éstos números: 1, 1´5,

2, 3, 4, 6 y 8. Tenemos que preparar
también diversas fichas en las que
aparezcan las figuras que tienen esos pulsos

- Para afianzar la relación entre el
puntillo y la ligadura rítmica, que los
niños escriban en un pentagrama en
blanco, o en su cuaderno, la misma
partitura, pero ésta vez sustituyendo los
puntillos por ligaduras.
- Podemos dividir la partitura en dos
partes. Una primera que seria la
pregunta (4 primeros compases) y
segunda la respuesta (del 5º al 8º
compás). Se puede dividir la clase en
dos grupos y cada uno interpreta su
HÁBITOS Y VALORES
- Respeto a las producciones ajenas
- Trabajo en grupo
- Orden y silencio
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
- Marcar la parte fuerte del compás
- Hacer ver a los alumnos que la ligadura es como
una suma, en la que los valores de las figuras
utilizadas se suman.
- Descubrir lo que valdría un puntillo en distintas
figuras musicales.
parte. Luego, intercambiar los grupos.
- Si tenemos alumnos que presentan dificultades a
la hora de interpretar los compases 3 y 7 podemos
MOVIMIENTO Y DANZA
cambiar esos compases por una blanca sol y otra
mi, respectivamente en los compases señalados.
- Con la canción “Vaya Punto” sonando,
nos movemos libremente por la clase.
Cuando suenan el mi con puntillo y fa
con puntillo interpretados por la flauta
(compases 1,2 y 5,6) nos quedamos
quietos en el sitio y alzamos los brazos.
 PROPÓSITOS

• Conocer la nota Ré en pentagrama y flauta

• Desarrollar la capacidad auditiva

• Afianzar la escritura de grafías musicales

• Jugar con la voz a la hora de cantar

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música

• Cd 3 Track----

• Flauta

• Tizas, caretas, disfraces…

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS Actividades de refuerzo y ampliación.

• Ver con los alumnos/as la diferencia entre sonidos • Para practicar Re´ poner primero Do´ y que les ha tocado y el resto de la clase
agudos y graves. levantar el dedo pulgar del portavoz. dirá en voz alta de que nota se trata.

• A la hora de tocar el Re´ tenemos que intentar que los
alumnos lo afinen lo máximo posible. Para ello
intentaremos que tomen conciencia de la importancia
que tiene la fuerza con la que hacemos sonar la nota.
• Localizar en partituras el Re´. • Tocar las notas que conocen con la flauta
en sentido ascendente y descendente.
• Pintar con tiza un pentagrama en el suelo.
El profesor dirá el nombre de una nota a
cada alumno y éstos se colocarán en el
lugar que corresponde en el pentagrama
llevando consigo la flauta. Después
tocarán en orden y con la flauta, la nota
 HÁBITOS Y VALORES

• Comentar en clase la importancia que tiene el

cuidado de la voz. Para tener la voz en perfectas
condiciones no debemos gritar, no tomar cosas
excesivamente frías o calientes y respirar
correctamente cuando cantamos o hablamos.
Teniendo en cuenta estos consejos evitaremos
fatigas vocales y afonías.

• Jugar con el término miedo y sus elementos,

haciendo de ellos una experiencia divertida.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Repasar el nombre de las notas, de forma

- DRAMATIZACIÓN ascendente y descendente.

• Dibujar en pentagramas las notas musicales que se

• Primero aprender la letra a través del eco y la repetición, jugando con las posibilidades
presenten.
sonoras de la voz y practicar la letra imitando el timbre de distintos personajes.
• Preparar en colaboración con el maestro responsable de Educación Plástica diversas
• Marcar el ritmo de la canción con palmadas o con
caretas, disfraces y adornos de Hallowen que sirvan para la representación de esta
el lápiz en la mesa.
canción.
• Escenificar la letra de la canción. Un niño/a de la clase hará de fantasma Sebastián, otro
se encargará de ser el narrador y el resto representarán diversos personajes como
esqueletos, momias, vampiros, zombies….
• En la estrofa el narrador va contando la historia y el fantasma Sebastián recorre la clase
libremente “asustando” a los compañeros. En el estribillo se forma un corro con
Sebastian dentro de el. El corro gira en una dirección y Sebastian en la contraria.
Cuando llegue la parte en la que hay que tocar la flauta, todos se quedan en el lugar en el
que se encuentran y tocan, para luego seguir cantando y bailando.
 PROPÓSITOS

• Recordar o aprender el villancico popular, “Ya

viene la vieja”

• Reconocer auditivamente melodías de distintos

villancicos populares.

• Afianzar la nota Re´ en flauta y pentagrama.

• Disfrutar con las canciones propias de las

Navidades.

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música.

• Cd 3 Track----

• Flauta
Actividades de refuerzo y ampliación.

• Antes de empezar con las actividades planteadas, se puede preguntar a los niños y niñas por
los villancicos que conocen y que cantan en las celebraciones navideñas. Se pueden escribir
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS los títulos en la pizarra y ver cual de los villancicos populares es más conocido.
• Podemos jugar a que adivinen el villancico. Se puede jugar o bien con la letra, dando pistas
• Es conveniente que recuerden las figuras que
sobre el contenido de la misma, o escuchando fragmentos y relacionándolos con el nombre
conocen tanto en duración como posteriormente en
del villancico (con el casete o interpretando nosotros con la flauta, guitarra, teclado o
sonido. Para ello primero aprenderán las canciones
xilófono)
mediante el eco y la repetición para posteriormente
• Después se puede elegir entre toda la clase tres o cuatro estribillos de villancicos que
leerlas rítmicamente, cantarlas y tocarlas con la
hayamos trabajado y realizar con ellos un popurrí.
flauta.
• Sería ideal que las interpretaciones musicales estuvieran acompañadas por instrumentos de
percusión típicos de éstas fechas como las panderetas, sonajas, zambombas…
 HÁBITOS Y VALORES

• Comentad con los niños y niñas la importancia que

tiene el compartir con los más desfavorecidos, no
solamente en éstas fechas, sino durante todo el año.

• Control del consumo desmedido.

• La Navidad es una fiesta en la que la familia suele

estar junta en la celebración. Aprovechando ésta
celebración podemos hablar con los niños e
inculcarles la importancia de la familia en la vida
personal de cada uno de ellos.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Dictados musicales para repasar las notas conocidas

• Cantar un villancico tradicional de la Comunidad, región o localidad conocido por los
alumnos. • Repaso de figuras musicales y silencios mediante la
escritura e identificación de las mismas en el
• Realizar ejercicios de técnica vocal que favorezca la relajación, la respiración y la
cuaderno
vocalización.
• Acompañar el estribillo de “Es Navidad” con un ostinato rítmico que creemos e
• Medir correctamente los compases binarios y
interpretarlo con cascabeles, sonajas y panderetas.
cuaternarios
• Dramatizar el villancico. Podemos pintar en papel contínuo tres escenas, las tres que
comenta la letra del Villancico. Colocaremos las tres escenas en las paredes del aula y
• Control del aire y respiración cuando la partitura lo
mientras cantamos nos colocamos delante de la escena que corresponde. Decoraremos el
indique.
aula con motivos navideños y los alumnos podrán ir vestidos con gorros de Papá Noel.
Cuando tengamos que tocar la flauta nos movemos al centro del aula.
• Podríamos grabarnos con una videocámara y posteriormente ver juntos el resultado final,
siendo críticos con la producción musical.
 PROPÓSITOS

• Afianzar las notas aprendidas con la flauta

• Desarrollar la creatividad.

• Crear una melodía y tocarla con la flauta.

• Ajustar la improvisación musical a unas reglas

establecidas de antemano.

• Conocer un estilo musical basado en la

improvisación, el jazz

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música

• Flauta

• Cd 3 Track----- Actividades de refuerzo y ampliación

• Material gráfico y sonoro sobre Charlie Parker
• Elegir distintas esquemas rítmico-melódicos con estructura pregunta-respuesta. Nuestros
alumnos deberán elegir una pregunta y una respuesta, escribirlas en su cuaderno y conforme
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS les vaya tocando, interpretar. Sería conveniente que tuviéramos una base rítmica grabada
que acompañara este ejercicio para hacerlo más atractivo.
• Para evitar disonancias en las improvisaciones, • A la hora de montar una coreografía con al canción “Charlie Charla”, podemos enseñar
recordar la escala pentatónica con la flauta y los distintos pasos para la estrofa y el estribillo. Haremos tres o cuatro grupos en la clase y cada
instrumentos de lámina Orff (xilófonos, grupo elegirá los que más les guste. En la parte de flauta, todo el mundo improvisa
metalófonos y carillones) movimientos.
• Se podria realizar una audición activa con alguna • Practicar antes de improvisar con la flauta diversas melodías con la escala pentatónica para
grabación del saxofonista Charlie Parker, antes de evitar disonancias.
comenzar con el aprendizaje de la canción.
 HÁBITOS Y VALORES

• Respeto por las producciones ajenas y valoración

de las propias.

• Respeto por los diversos estilos de música

existentes. Debemos hacer ver a los niños la
multitud de estilos musicales que existen y
ayudarles a que vayan eligiendo, entre las
distintas opciones musicales, las que más se
asemejan a sus gustos y prioridades, descartando
las malas producciones carentes de calidad
musical.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Prestar la ayuda necesaria a aquellos alumnos/as

que la requieran a la hora de improvisar.
La canción está inspirada en Charlie Parker, uno de los más grandes
músicos de jazz que se conocen. Charlie nació el 29 de Agosto de 1920 en Kansas
City (EEUU), en el seno de una familia humilde. Aprendió a tocar de forma • Muchas veces cuesta improvisar porque existe
autodidácta, aunque fue aprendiendo de todos los músicos con los que compartía una timidez en el alumno o un miedo a hacerlo
banda. Tocó en distintas ciudades como New York o Los Ángeles compartiendo mal. Debemos romper esa barrera y crear un
cartel con grandes genios del jazz como Dizzy Gillespie (trompetista) con el que clima idóneo para poder expresar lo que cada uno
reavivaron el jazz creando un nuevo estilo, el “bebop”, consistente en realizar tiene dentro de sí
música improvisando melódica, rítmica y armónicamente, pero sin dejar de prestar
atención a la estructura de la canción a interpretar. A estas sesiones se les llamaron
“jam sessions”. Charlie Parker tuvo una vida marcada por la adicción a las drogas y
al alcohol, siendo las causantes de su muerte a la edad de 35 años, el 12 de marzo de
1955. El médico que certificó su muerte dijo que parecía una persona de 60 años.
“Bird” (pájaro) era el apodo cariñoso con el que se le conocía. El día después de su
muerte se encontraron innumerables graffitis en los que se leía “Bird lives” (el pájaro
vive) y es que en tan solo 10 años fue capaz de revolucionar la música y producir un
nuevo estilo en el jazz.
 PROPÓSITOS

• Reconocer visual y sonoramente la negra con

puntillo

• Recordar el concepto ligadura y hacer un

paralelismo con la negra con puntillo

• Disfrutar de la música a través del canto y de la

expresión instrumental con la flauta.

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música.

• Flauta

• Cd 3 Track---
Actividades de refuerzo y ampliación
• Plumas, pintura de dedos
• Completar compases en los que se tenga que incluir una negra con puntillo o una corchea.

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS

• A la hora de utilizar la flauta, cuidar la emisión • Leer rítmicamente fragmentos musicales en los que aparezca la combinación negra con
del sonido. puntillo – corchea. Para ello nos ayudaremos de las sílabas rítmicas tim-ri o ri-tim
• Practicar escalas para afianzar las posiciones • Percutir con un pandero negras con puntillo. Las corcheas las realizarán las claves o cajas
aprendidas con la flauta. chinas.

• Dotar de movimiento corporal la figuración trabajada, dramatizando e imaginando que

somos piratas con pata de palo, trabajando de ésta forma la negra con puntillo – corchea.
 HÁBITOS Y VALORES

• El trabajo en grupo y la colaboración entre los

miembros del mismo es un apartado que debemos
potenciar dentro de la escuela. Es lógico que
dentro de cada grupo cada miembro asumirá el rol
que por personalidad posee. Nuestra labor se
centrará en el respeto por las ideas individuales de
cada niño/a , que cada uno pueda dar su opinión,
hecho que siempre debe estar presente.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Trabajar la negra con puntillo partiendo de la

ligadura, mostrando visualmente las figuras que
son equivalentes.

• A través del movimiento e una buena forma de

• Cogemos un folio y lo dividimos en 6 casillas iguales y realizaremos un comic con 6 viñetas captar la duración de la negra con puntillo.
en la que se cuente la historia que relata la canción “¡Ay Manitú!”. Podemos decir que son piratas que tienen una pata
de palo y caminan cojeando.
• Dramatizar la historia de la canción de forma cómica. Podemos utilizar disfraces,
maquillaje, etc, para darle más realismo. Se puede utilizar esta dramatización para
representarla en el colegio en Carnavales.

• Inventar un baile, basándonos en los típicos bailes indios de invocación a los dioses para
que llueva o para ganar en las batallas, que incluiremos en la parte instrumental de la flauta.
 PROPÓSITOS

• Conocer la nota re (grave) en flauta y pentagrama.

• Diferenciar auditivamente la misma nota en

distintas alturas. Re´ y re.

• Conseguir una correcta respiración para una

buena emisión del sonido en la flauta

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música.

• Cd 3 track---

• Flauta.

• Pelotas de tenis
Actividades de refuerzo y ampliación
• Plumas
• Para corregir el dictado del ejercicio 2 podemos utilizar varios procedimientos:
o mediante la posición corporal: re agudo = brazos arriba y re grave = brazos abajo
o a través de la percusión corporal: re agudo = palmas y re grave = pisotón
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS
o con instrumentos de percusión: re agudo = crótalos y re grave = pandero
• Para conseguir que suene correctamente el re
• Antes de realizar el ejercicio 4, debemos llegar al re grave a través de una escala descendente,
grave, llegar a él mediante escalas descendentes,
partiendo por ejemplo de la nota re aguda.
en las que los alumnos deben conseguir el mejor
sonido. Para ello debemos tener en cuenta la
forma de tapar los distintos agujeros de la flauta, • Para trabajar la respiración: Colocados por parejas y con una pequeña pluma cada uno de la
utilizando siempre la yema de los dedos. pareja elige re agudo o re grave. Cada vez que suene su sonido tiene que mantener la pluma en
el aire con una expiración. Éste se realizará de forma correcta, utilizando la respiración
completa y usando el diafragma. Cuando suene el otro re, pasa la pluma a su compañero.
 HÁBITOS Y VALORES

• Debemos intentar que todos los niños participen

en todas las actividades de forma voluntaria.
Además todos tienen que bailar con todos, por lo
que así contribuiremos a que aquellos alumnos
que no están totalmente integrados con algún
compañero/a, tengan una oportunidad de
compartir experiencias lúdicas.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Si algún alumno por algún tipo de impedimento

físico o psíquico no pudiera realizar algún
ejercicio de los propuestos deberemos integrarlo
en la actividad musical de la forma que sea
posible, adaptando para ello, en función de su
• Para afianzar el ritmo ternario, el compás de 3/4, repartimos una pelota de tenis a cada deficiencia, la práctica musical a realizar.
alumno. Nos colocamos frente a una pared y tiramos la pelota de tal forma que primero bote
en el suelo, después bote en la pared que tenemos enfrente y por último la cojamos cuando
salga rebotada de la misma. Éste ejercicio lo podemos hacer también con música. Para ello
utilizaremos cualquier vals de Strauss.

• Enseñar a los niños el paso de vals, que se compone de un paso amplio y dos más cortos.
Una vez que esté dominado, lo practicaremos por parejas. Por último bailaremos por parejas
el vals “Re-Bueno”.
 PROPÓSITOS

• Realizar producciones a dos o más voces.

• Recordar o aprender los conceptos “nota pedal”,

“ostinato” y canción a dúo.

• Interiorizar el puntillo.

• Integrar la aportación individual en las distintas

interpretaciones.

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música.

• Flauta e instrumental de percusión Orff

• Cd 3 Track-----

• Grabadora Actividades

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS
• Una buena forma de comprobar la producción
musical es grabando la misma con un pequeño
casete o grabadora. Éste hecho motivará a los
alumnos de forma especial y servirá para analizar
la interpretación grupal, realizando una crítica
constructiva de la misma.
• Una vez desarrollado por escrito el ejercicio 1, el profesor interpretará dos compases de la
voz 1 y los alumnos contestarán haciendo eco.
• Una vez aprendida esta voz, el profesor interpretará la voz 2 de cada ejemplo, mientras el
resto de la clase realiza la 1.
• Se enseñará, posteriormente, de la misma forma la voz 2 de cada ejemplo y por último
haremos dos grupos. Cada grupo tocará una voz distinta de cada ejemplo cambiando la voz
a tocar una vez interpretado.
• Si el nivel musical de la clase lo permite podemos hacer 4 grupos:
o voz principal
o voz 2 haciendo la nota pedal que aparece en cuaderno
o voz 3 haciendo el ostinato que aparece en cuaderno
o voz 4 haciendo la segunda voz que aparece en el cuaderno.
 HÁBITOS Y VALORES

• Es importante la adopción de una actitud corporal

adecuada.

• Trabajando la pieza desde el punto de vista

instrumental y de movimiento nos vamos
acostumbrando a realizar producciones propias,
las cuales motivarán y crearán hábito en el
alumno/a.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• A través de la repetición y el eco podemos

conseguir que aquellos alumnos que presentan
Educación Instrumental algunas dificultades puedan llegar a lograr una
correcta interpretación.
• Realización de la instrumentación con instrumentos de percusión Orff situada en la página--
---- de ésta guía. • Marcar la parte fuerte del compás

Movimiento y danza • Interpretar con la flauta escalas con las notas

aprendidas.
• PARTE 1: En fila, por parejas cogidos de la mano mirando al mismo sitio, damos tres
pasos marcando blancas. En la última blanca (compás 3 y 5) se acompaña de dos palmadas
en las partes 2ª y 3ª del mismo compás. En el compás 5 cambiamos de dirección
• PARTE 2: Se enfrentan las parejas y se alejan dando 2 pasos hacia atrás marcando blancas
y giran sobre si mismos (4 negras), se acercan a la pareja dando 2 pasos hacia delante
marcando blancas y realizan reverencia (4 negras) .Para terminar, se colocan igual que al
comienzo, mirando hacia el mismo lugar y caminan marcando blancas, ésta vez sin dar
palmadas y sin cambio de dirección.
 PROPÓSITOS

• Conocer la vida y obra de Beethoven

• Interpretar un fragmento de una de sus obras

• Desarrollar la imaginación y la creatividad.

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música

• Flauta

• Cd 3 Track----

• Lápices de colores

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS
• Administrar y dosificar bien el aire para conseguir
un buen sonido con la flauta, para ello es
importante controlar con la lengua el aire que se
expulsa.
• Mantener una buena posición corporal
• Colocar y mover adecuadamente los dedos
Actividades
VIDA Y OBRA DE LUDWIG VAN BEETHOVEN
Ludwig van Beethoven nació el 16 de Diciembre de 1770 en la ciudad de Bonn (Alemania). Desde
pequeño mostró grandes dotes para la música, por lo que su padre, que también era músico, quiso
imitar el caso de Mozart y lo encerraba gran número de horas obligándolo a estudiar música,
maltratándolo cuando no lo hacía. Con doce años destaca como intérprete de piano, órgano y viola,
tocando cinco años más tarde para Mozart en Viena, el cual vio en Beethoven un genio de la
música. Estudió con grandes compositores como Haydn y Salieri. Se convirtió en un compositor de
gran renombre lo que hizo que los príncipes Lobkowitz y Kinsky hicieran de mecenas y le
entregaran una renta anual vitalicia. Los primeros trastornos auditivos empezaron a manifestarse en
1796 pero a partir de 1819 se quedará sordo, lo que motivará su estado de tristeza y de soledad
junto con los desengaños amorosos, hechos éstos que marcarán su producción musical.
 HÁBITOS Y VALORES

• La música y sus estilos musicales han ido

evolucionando a lo largo de la historia. Hay que
inculcar en los niños y niñas el respeto a todas las
producciones musicales actuales y pasadas.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Podemos utilizar internet para buscar más

información del autor, archivos midi o mp3 sobre
las obras más importantes de Beethoven.

• Sacar fotografías sobre el compositor de internet

con el fin de hacer un mural que colocaremos en
el aula de música.

Su música abarca tres etapas: la primera será la de las influencias, especialmente de Haydn y
Mozart. En ésta etapa destaca como pianista. La segunda etapa se desarrolla entre 1801 y 1815,
siendo el momento de madurez artística. La tercera vendrá definida por el romanticismo, mostrando
su genialidad que rompe con las viejas fórmulas. Sus obras más importantes, entre otras, son:

- Sonata para piano nº 8, opus 13 “Patética”. (1799)

- Sonata Para Piano nº 14, opus 27/2 “Claro de luna”. (1801)
- 9 Sinfonías (1800 – 1824)
- Fidelio (ópera) (1814)

Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte
el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus
manuscritos y pertenencias.
 PROPÓSITOS

• Recordar o aprender que cada figura musical,

tiene su respectivo silencio.

• Conocer y diferenciar el silencio de corchea.

• Disfrutar con la interpretación vocal e

instrumental de una canción popular.

• Respetar las aportaciones musicales de los demás

compañeros

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música

• Flauta

• Cd 3 Track----

• Instrumentos de percusión populares, como el Actividades

almirez, el mortero, botella de anís…
• Una vez completada la tabla y el ejercicio 1, leer éste rítmicamente. Podemos leerlo vocalmente
con sílabas rítmicas Kodaly (ta, ti-ti…) o bien “laleando”. Una vez leído es conveniente que se
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS ejecute rítmicamente. Para ello utilizaremos la percusión corporal o el lapicero contra la mesa.

• Realizar una exploración de la partitura,
observando aquellas partes en las que puedan
existir dificultades.
• Trabajar el aprendizaje a través del eco y la
repetición.
• El ejercicio 2 cumple la función de hacer ver como la suma de valores de las figuras propicia
otras equivalentes en duración.
• El ejercicio 3 sirve para rescatar aquellas canciones populares de cada zona. Sería bueno que los
niños/as preguntaran a sus padres, abuelos u otros familiares y que éstos les enseñaran alguna
canción popular que cantan o cantaban en la zona.
 HÁBITOS Y VALORES

• Debemos inculcar en nuestros alumnos el cuidado

continuo de los instrumentos musicales que
utilizamos en clase.

• Respeto por las canciones de otros pueblos,

culturas diferentes… Debemos hacer ver a
nuestros alumnos que conocer otras
manifestaciones musicales distintas a las nuestras
nos enriquece y amplia nuestro conocimiento.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Efectuar dictados musicales como repaso de las

notas aprendidas.

• Hacer un listado de instrumentos cuya función

• Explicar a los alumnos que se trata de una canción popular con un texto irónico y con doble
sentido. En él se cuenta la historia de una mujer la cual le gustaba mucho presumir y
aparentar, aunque realmente ésta no tenía nada para poder hacerlo. Si bien ella mostraba joyas
e intentaba hacer ver a los demás que poseía muchas riquezas, su marido el molinero
mostraba la realidad en la que vivían, que era la pobreza.
principal no sea la musical, pero que se utilizan
sobre todo en la música popular.
• Practicar la escritura de notas en pentagrama.

• Se puede acompañar la canción con un ostinato sencillo interpretado con objetos cotidianos
como el almirez, el mortero, las cucharas de madera, la tinaja y la zapatilla…

• También se puede dramatizar. Se repartirán los papeles y los niños que hagan los personajes
de la canción la representarán exagerando los gestos.
 PROPÓSITOS

• Desarrollar la memoria musical y visual.

• Recordar las canciones trabajadas en el cuaderno.

• Potenciar la escritura musical y una buena

caligrafía

PREVISIÓN DE RECURSOS

• Equipo de música.

• Flauta

• Cd 3 Track-----

• Lápices de colores

Actividades
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS Dividir la clase en grupos. Cada grupo elige una canción que tiene que representar, cantar y tocar
con la flauta cuando suene.
• Antes de empezar a trabajar la doble página, sería
bueno repasar las canciones que se han trabajado
en el cuaderno, para refrescar la memoria a
nuestros alumnos y alumnas.
 HÁBITOS Y VALORES

• Hablar de la importancia que tiene el ser

constante en la vida. Al principio es normal que
no salgan las cosas bien, pero con el trabajo diario
y con la ilusión se conseguirá el objetivo
marcado.

• Con la flauta ocurre lo mismo, para conseguir una

buena interpretación, es necesario practicar
mucho y ser constante.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Trabajar con los alumnos y las alumnas la

repetición de los fragmentos que se presentan,
hasta conseguir que las producciones vayan
resultando correctas.
• Debemos conseguir que la escritura musical sea correcta. Deberemos prestar especial
atención a las líneas divisorias, las plicas, el compás, los ligados, los signos de respiración…

• Podemos realizar con los alumnos un pequeño debate en el cual cada uno expondrá que
canción le ha gustado más y cual menos y los porqués.
 PROPÓSITOS

PREVISIÓN DE RECURSOS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS
HÁBITOS Y VALORES

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD