CARRERA DE ESPECIALIZACION EN EDUCACION

“Pedagogías para la igualdad en contextos socioeducativos diversos”

ÁREA 3 Educación, lenguajes y comunicación

Equipo docente a cargo: Stella Kuguel- Claudia Loyola - Susana Martelli - Mariana Spravkin -

PROGRAMA SEMINARIO I

 FUNDAMENTACIÓN

La Carrera de Especialización Pedagogìas para la Igualdad en contextos socioeducativos

diversos, con orientación en el área de Educación, Lenguajes y Comunicación (Área 3)
recupera la potencia de la comunicación y el arte como campos de conocimiento en el
contexto de los cambios epocales en América Latina y en la coyuntura histórica nacional. Las
instancias formativas del área, atienden a la construcción de conocimientos y a la práctica de
los lenguajes estético–artísticos, su distribución y circulación, a fin de asegurar el derecho y
acceso a los bienes culturales y simbólicos. En ese sentido, buscarán profundizar las
articulaciones posibles entre el campo del arte y la educación atendiendo a la complejidad de la
sociedad contemporánea. Interesa abordar las temáticas de la inclusión/exclusión, la
producción y distribución democrática de bienes materiales y simbólicos así como las formas
democratizadoras de la enseñanza del arte que son parte de la formación del ciudadano
En esta línea, el valor del arte permite poner de manifiesto la igualdad en tanto derecho,
sin dejar de tener en cuenta la diversidad, la divergencia y la subjetividad en la producción y en
la interpretación que son propias del campo artístico así como en la convivencia de las diversas
manifestaciones tanto de los individuos como de los grupos. En la misma dirección una
educación que centre su atención en los procesos de comunicación de interpretación y
producción a través de diversas forma de representación, incluye saberes vinculados al
desarrollo de las capacidades comunicacionales y artísticas en el tiempo y el espacio
atendiendo a las diversas materialidades: visual, sonora, audiovisual, corporal, temporal y sus
cruces para la producción y apreciación democrática, poética y metafórica. Se considera aquí
que desarrollar estas posibilidades desde la articulación entre praxis artísticas y pedagógicas
potencia la praxis social y política de los sujetos.
Este seminario se centrará fundamentalmente en dos ejes de desarrollo. Por un lado el abordaje
de la problemática del arte, aportando claves conceptuales que permitan comprender y analizar
1
el campo construyendo un universo discursivo compartido entre los participantes para poder
anclar el análisis de los objetos, hechos y manifestaciones artísticas desde perspectivas
multidimensionales y por el otro, situar las relaciones entre el campo del arte y la educación,
sus tensiones y articulaciones posibles en espacios vinculados al sistema educativo. Esta
panorámica permitirá contextualizar enfoques de la enseñanza del arte que se han ido
desarrollando en la historia pero que constituyen los sedimentos presentes y actuantes en los
abordajes actuales.
Consideramos que estos desarrollos permitirán construir anclajes para producir análisis
fundamentados y delinear proyectos de intervención en los que los cursantes avanzaràn a lo
largo de la carrera

 OBJETIVOS

- Desnaturalizar pre-nociones acerca del fenómeno del arte avanzando en su problematización,

historización y capturas ideológicas
-Lograr la apropiación crítica de ciertas categorías teóricas sobre la problemática de los
objetos y prácticas artísticas como herramientas de análisis que permitan complejizar su
abordaje
-Ampliar el repertorio de contactos con artistas y docentes de arte que permitan identificar
problemáticas y propuestas vigentes entre el campo del arte y la educación en nuestro país y en
América Latina
- Analizar desde una perspectiva histórica el espacio del arte en los Sistemas Educativos
- Identificar las diversas configuraciones institucionales y abordajes producidos en las
relaciones entre el campo del arte y la educación en nuestros contextos.
- Comprender críticamente los supuestos que sustentan los procesos formativos que tienden a la
democratización del acceso al arte desde distinto ámbitos y a partir de diferentes propuestas
vinculadas o lindantes al sistema educativo.
- Revisar crítica y constructivamente productos y proyectos individuales y grupales
-Aproximarse a la construcción de intervenciones y propuestas en las que se articulen arte y
educación con un sentido democratizador e igualitario.

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 CONTENIDOS

I - EL ARTE Y SUS TRANSFORMACIONES

a. La noción del arte como problema

-¿Qué es el arte? Concepto dinámico: Sus formaciones y transformaciones. Diferentes

perspectivas: problematización desde las pre-nociones e identificación de dimensiones y
categorías históricas y estéticas ligadas a la noción de arte.
-Des y re definiciones del campo desde el análisis de casos. La representación y
referencialidad. El arte como representación
Conceptos adheridos: El arte como thechné. El arte y lo sagrado. El arte como mímesis

b. El fenómeno del arte

El arte como fenómeno fechado. La modernidad y el humanismo: la conformación de la

burguesía europea. El arte como institución. El mercado del arte.

Revolución del concepto del arte: las vanguardias y trasvanguardias.

El arte como lenguaje y como conocimiento: el concepto de representación y su

cuestionamiento en el arte contemporáneo. La ampliación del campo artístico en la
contemporaneidad

c. Algunas dimensiones de análisis del arte

El problema del significado: el trabajo de la interpretación.

La metáfora en el arte: estrategias en diferentes lenguajes artísticos.
La dimensión matérico- instrumental en la obra y en el proceso de producción artística.
La reproductibilidad en el arte (W. Benjamin)

Bibliografía Arte y sus transformaciones

- BERGER, J. (2000), Modos de ver, Editorial Gustavo Gili, Barcelona
- ECO, U. (1970) La definición del arte, Ediciones Martínez Roca Barcelona
Versión digital: https://es.scribd.com/doc/75716694/Eco-Umberto-La-definicion-del-arte cap 3
- GUINZBURG, C. (2000) Ojazos de madera, Ediciones Península, Barcelona, Cap. III
pág. 85
3
- GÜNER, E. (2002) Ensayo sobre el conflicto de la(s) representación(es) Teoría crítica
del Arte Editorial Laborde, Rosario, Santa Fé. Argentina. Pág. 12 Ponencia en las IIas
Jornadas de Arte y Universidad.UNR

- RANCIERE, J. (2010) El espectador emancipado, Buenos Aires, Bordes Manantial.

Cap1 pág. 9

- JIMENEZ, J. (2006) Cap I Arte es todo lo que los hombres llama arte en Teoría del
Arte. Tecnos/Alianza.

- MAQUET, (1999) Parte I El arte en la experiencia humana en La experiencia estètica,

Madrid, Celeste ediciones

- OLIVERAS, Elena (2007) La Metáfora en el Arte, retórica y filosofía de la imagen.

Buenos Aires, Emecè editores

- OCAMPO, Estela (1985) Introducción en Apolo y la máscara, La estética occidental

frente a las prácticas artísticas de otras cultural, Barcelona, Icaria ediciones

II - ARTE Y CREATIVIDAD: PERSPECTIVAS SOBRE LOS PROCESOS

CREADORES
- El arte como experiencia – Lo experiencial en el arte-Aspectos rituales y lúdicos del arte
- Relación arte – creatividad. Inspiración individual. Construcción intersubjetiva
- Distintos enfoques del concepto de creatividad: como don vs como proceso educable.
- Teorías de la creatividad: abordajes irracionalista vs abordajes racionalista. Teoría de la
formatividad.
- Claves de comprensión de los procesos creativos:
El espacio transicional y la construcción de mundos imaginarios- Entre el arte y el juego
Versiones de mundos
Pensamiento combinatorio - Pensamiento narrativo.
Ruptura de límites. El arte como lenguaje

Bibliografía Arte y creatividad

- BRUNER, J. (1988) Dos modalidades de pensamiento en Realidad mental y mundos
posibles .Los actos de imaginación que dan sentido a la experiencia, Barcelona, Gedisa

- CSIKSZENTMIHALYI, Mihaly (1998) Creatividad. El fluir y la psicología del

descubrimiento y la invención

- VIGOSTKI, L. (1997). La imaginación y el arte en la infancia. Ensayo psicólogico,

México: Distribuciones Fontamara, Segunda Edición Cap 1 y 2

4
 - WINNICOTT, D. (1996) La ubicación de la experiencia cultural en Realidad y juego,
Barcelona, Gedisa pp 135 -138

- EISNER, E (2002) La escuela que necesitamos, Buenos Aires Amorrortu

- GOODMAN, N (1978 1° Ed -2013) Maneras de hacer mundos, Barcelona, Antonio

Machado (selección)

- GADAMER, H. (2003) La actualidad de lo bello. Barcelona, Buenos Aires, México,

Paidós. Disponible en: http://www.ddooss.org/libros/Gadamer.pdf

- GUIDO, R (2016) Proceso creador y dimensión lúdica en el arte en Reflexiones sobre

el danzar. De la percepción del propio cuerpo al despliegue imaginario de la Danza.
Buenos Aires, Miño y Dávila

Materiales disparadores

MONTES, G. (1999) Juegos para la lectura en La frontera indómita. Buenos Aires, Fondo de
Cultura Económica
Disponible en: literaturageneralppd.blogspot.com.ar/2012/12/juegos-para-la-lectura-por-
graciela.html, consultado en abril 2016.

RODARI, G. (1987) Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias,

México, Ediciones Comamex
Disponible en:
https://uacmtalleresliterarios.files.wordpress.com/2011/03/rodari-gianni-la-gramatica-de-la-
fantasia1.pdf consultado en abril de 2016

III - ARTE Y EDUCACIÓN

- El derecho al acceso al arte. Arte y ciudadanía: disputa vigente en la sociedad contemporánea.

Diversidad socioeconómica y contacto con el patrimonio cultural y artístico. Procesos de
autoexclusión. Sentido del límite.

- Arqueología de conceptos y autores de referencia de articulación entre arte y educación.

Tendencias curriculares de arte-educación desde la primera mitad del siglo XX hasta la
actualidad. Enfoques y orientaciones. Tensiones y articulaciones arte – escuela.

Bibliografía Arte y Educación

- BOURDIEU, P (2010) Los museos y su público –Cap 2- en El sentido social del gusto.
Elementos para una sociología de la cultura. Argentina, Siglo XXI editores
- DEWEY, J. (2008) El arte como experiencia, Paidos Ibérica
- EISNER, E (2002) La escuela que necesitamos, Buenos Aires Amorrortu
-
5
- SCHILLER, F (1795) Cartas para la educación estética del hombre
https://clasesparticularesenlima.files.wordpress.com/2015/10/schiller-cartas-sobre-la-
educacic3b3n-estc3a9tica-del-hombre-1795.pdf

READ, H (1982) Educación por el arte. Barcelona; Ediciones Paidos Ibérica, colección:
Paidos Educador Traducción de Luis Fabricant,
-

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA REFERIDA A LOS DISTINTOS TEMAS DEL

SEMINARIO
- ACHA J. (1979): Arte y sociedad en Latinoamérica, México, FCE.
Adriana Hidalgo editora. Bs. As. (Cap- La forma relacional – El arte de los años 90´

- AGAMBEN, G. (2008), ¿Qué es lo contemporáneo? En: http://salonkritik.net/

- AGUIRRE, I. (2000), Teorías y Prácticas en educación artística, Universidad Pública

de Navarra.
- ALONSO, R. (2005), “La (eterna) juventud del arte” en Revista Todavía, Nº 10,
Buenos Aires, Fundación OSDE.

- BACHELARD, G. (2000), Poética del espacio, Buenos Aires, Breviarios, FCE,

Cuarta reimpresión.

- BARRAGAN, J.M (1997), “Educación artística, objeto de estudio, ámbitos

disciplinares y tendencias”, en Encuentros del arte con la antropología, la psicología
y pedagogía, Mantesa, Angle.

- BOURRIAUD, N. (2008) Estética Relacional. 2° edición. Los sentidos/artes visuales.

- BURUCUA, J.E. (2010), Nueva Historia Argentina. Arte, Sociedad y Política,

Volumen I y II, Buenos Aires, Editorial Sudamericana.

- CARLI, S. (2004) “Imágenes de una transmisión: Lino Spilimbergo y Carlos Alonso,

en Frigerio, G. y Diker, G (2004), La transmisión en las sociedades, las instituciones.
y los sujetos. Un concepto de la educación en acción, Buenos Aires, Noveduc, CEM.

- COCCIA, E. (2011), La vida sensible, Buenos Aires, Marea Editorial.

- DANTO, (2004) La Transfiguración del Lugar común. Una filosofía del Arte.
PaidosEstética 31. Bs. As. (Cap 1-2 -5)

6
- DANTO, A. (1999) Después del fin del Arte, arte contemporáneo y el linde de la
historia Barcelona, Paidós (Cap I – II – III –V-VI)

- DANTO, A. (2005) El Abuso de la Belleza. Estética y concepto de Arte. Paidós

estética.Bs. As. (Cap 1 – 2 – 3)

- EISNER, E. (1998), El ojo ilustrado. Indagación cualitativa y mejora de la práctica

de la enseñanza, Buenos Aires, Paidós.

- FRANCASTEL, P. (1960) Pintura y Sociedad, Buenos Aires, Emecé editores

- KOSAK, C. (2004) Contra la pared, Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires.

- RANCIERE, J. (2013) Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte. Buenos Aires
Bordes Manantial

- SARLÉ, P. y otras (2014) Arte, educación y primera infancia. Sentidos y experiencias.

España, OEI

 METODOLOGÍA
Las actividades en el transcurso del seminario se desarrollarán con dinámicas diversas: Desde
clases expositivas, abiertas al intercambio y el debate, taller participativo, análisis de casos, paneles de
experiencias, etcétera.
La búsqueda será articular las conceptualizaciones con las propias prácticas tanto en el campo del arte
como en el campo pedagógico y con la aproximación sensible y crítica a experiencias socioestéticas y
artísticas

 EVALUACIÓN
La evaluación de seminario tendrá en cuenta los requerimientos de apoyatura que requieran las
actividades y observaciones cumplidas en las pasantías, proyectos presentados por los
estudiantes ya sea en propuestas individuales o grupales en experiencias directas como en la
gestación y concreción de propuestas. Estas experiencias se organizarán en los momentos de la
cursada a fin de consolidar la maduración y el afianzamiento de los contenidos impartidos. Será

 CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN

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 Cumplimentar con los requisitos de regularidad: 75% de asistencia según lo establecido
por la facultad
 Participación activa en la propuesta
 Presentación de un trabajo final en formatos vinculados a las temáticas, problemáticas y
actividades planteadas en el seminario.

Trabajo Final Seminario I

Consigna para el trabajo final individual

 Seleccionar alguna problemática social vinculada a la igualdad /desigualdad como eje

estructurador para componer una propuesta estética visual o audiovisual –en la que se combine
más de un lenguaje

 A partir de dicho eje, elaborar una producción audiovisual personal a partir de imágenes,
sonidos, textos, capturados en entornos cotidianos y/o públicos, etc que podrán ser combinadas
con otra producción cultural específica seleccionada por uds (música, literatura, imágenes, etc)

 La producción deberá tener un mínimo de 2 y un máximo de 4 minutos para su exposición en la

clase del sábado 3 de junio

 Escribir un texto que profundice teórica y reflexivamente dicha producción en el que se aluda
por lo menos a dos de los tres ejes trabajados en este seminario en donde consten referencias
bibliográficas del mismo (3 a 5 páginas) – Fecha de entrega: 3 de septiembre-

 Ejes 1: Aproximaciones al concepto de arte

 Eje 2: Proceso creador
 Eje 3: Aportes conceptuales que vinculan arte y educación