Na Facultad de Filosofía

Aisthesis 24, 1991

Instituto de Estética Pontificia Universidad Católica de Chile
Santiago —
Chile

TEATRO CHILENO CONTEMPORÁNEO:

Una Visión Panorámica de las Dos Ultimas Décadas

Eduardo Guerrero

PALABRAS PRELIMINARES

En un artículo publicado en el diario La esto hacia la valoración del entorno

político,
Época el martes 17 de enero de 1989, el dra sociocultural y, en la realidad
definitiva, de
maturgo chileno Marco Antonio de la Parra, propiamente tal. En este sentido, el panorama

refiriéndose al montaje de La negra Ester, dice teatral chileno de las primeras décadas del
que "nuestro teatro se podría escribir antes y siglo 20 no difiere sustancialmente del visuali
fecha"
después de esa (1). Indudablemente, a zado en el siglo anterior.

pesar de la importancia de dicho estreno, En este contexto, hay que valorar la

como lo especificaremos más
adelante, una presencia de tres dramaturgos que, directa o

afirmación como la de De la Parra es más que

indirectamente, ejercieron una influencia
por su entusiasmo altamente desbor
peligrosa, significativa endécadas posteriores, en lo que
dante. Por lo mismo, al hablar en el día de se ha llamado la creación de los teatros univer
hoy sobre el Teatro chileno contemporáneo: sitarios (se acentúa la significación de la
una visión panorámica de las dos últimas dramaturgia nacional). Nos estamos refiriendo
décadas, nos interesa, fundamentalmente, pre a Antonio Acevedo Hernández, Armando
cisar, en un nivel general, lo que podríamos Moock y Germán Luco Cruchaga. El primero
llamar las instancias o hitos más relevantes del de los nombrados con una obra inserta dentro
desarrollo del teatro chileno en este siglo y, en de un realismo social, relvindicador de la lucha
un nivel particular, lo que ha pasado en nues del El segundo, preocupado de
proletariado.
tro país, en materia teatral, a partir del golpe testimoniar las de un determinado
relaciones

militar de 1973. En función de lo anterior, sector de la sociedad chilena (la clase media),

concluiremos esta ponencia con una mirada con una visión iluminadora del "hombre
crítica a la última temporada teatral, la de nuevo". El tercero, elevado a la categoría de
trágica-costum-
1990, con el objeto de revelar el estado actual clásico por su ya mítica obra

del teatro chileno. brista (correlato del mito de Fedra) La viuda

de Apablaza.

1. ALGO DE HISTORIA
2. CREA CION DE LOS TEA TROS
Haciendo un poco de historia, hacia me UNIVERSITARIOS
diados del siglo 19 surge el movimiento cos

tumbrista en la literatura chilena que, con sus Una serie de antecedentes se conjugan en

diversas variables, dar la tónica, en lo

va a la creación de los teatros universitarios (Tea
específicamente teatral, de la preocupación tro Experimental de la\Universidad de Chile y
reinante en nuestros dramaturgos. De esta Teatro de Ensayo de la Universidad Católica),
manera, en estas obras se va a manifestar un a comienzos de la década de los 40. Entre

deseo, en un primer momento, de dar cuenta ellos, no podemos dejar de mencionar la asun

del desarrollo de la incipiente sociedad chile ción al del Frente Popular, en 1938,
poder

na, con sus vicios y virtudes, para proyectar con Pedro Aguirre Cerda a la cabeza. Su polf-

55
tica cultural daba un gran respaldo a una clase desmedro muchas veces de la propia calidad

media sobre todo a nivel universi artística.Como señala con cierta exageración
ascendente,
el profesor e investigador Grínor
tario. Además, junto a ello, la presencia de la Rojo, "en
actriz catalana Margarita Xirgú por nuestros vísperas del golpe fascista la riqueza y varie

escenarios le dio no sólo un relieve especial a dad del teatro chileno eran no sólo las más

la temporada artística sino por un lado, grandes de su historia sino que también esta
que,
dio a conocer al dramaturgo español Federico ban entre las más grandes de la historia de
Latina"

García con su teatro poético, y, por

Lorca, América (2).
las bases de una concepción escé
asentó Con el golpe militar del 11 de septiembre
otro,
nica muy diferente a la que se perfilaba en de 1973, el país no sólo perdió la oportunidad
"orgulloso"
nuestros escenarios. De esta manera, uno de de seguir desarrollando su sistema

los postulados programáticos de estos teatros democrático, con todos los matices pertinen

fue acentuar la teatralidad de los montajes, tes, sino que este acontecimiento llevó consigo

teniendo en cuenta la conjunción de lenguajes un desmoronamiento de la institucionalidad

involucrados en la puesto. y un menoscabo, en lo que nos concíeme, del
Desde de los años 50 y, más
mediados avance teatral de años anteriores. No es casual,,

que la década
en de los 60, el aporte de por tanto, que durante los primeros años de la
nada,
los teatros universitarios fue fundamental en dictadura militar llenaran nuestra escena obras

deno de infantil, obras de evasión, come

país, yaque, fieles
nuestro a sus propias carácter

minaciones (experimental y de ensayo), se dias musicales, zarzuelas, café concert, en defi

"entretención"
preocuparon de desarrollar un repertorio que nitiva, obras donde la fuera el
diera cuento del estado actual de la dramaturgia común denominador, en reemplazo de un
teatro que podríamos llamar "problematiza-
universal (lonesco, Miller, Pinter, Beckett...).
Por otra parte, en torno a este proceso se dor". Esto queda muy bien sintetizado en la
genera un trabajo dramatúrgico en lo que se figura del cómico José Vilar, que durante años
50"
ha denominado "generación del o "gene copó la escena con obras de este tipo, funda

ración de dramaturgos de los teatros universi mentalmente del dramaturgo español Alfonso

tarios", y que comienza a dar fruto en los Paso (a su vez, un paladín de la época fran
años 60, en el aporte de autores como Jorge quista). Por otra parte, los otrora "vanguardis
Díaz, Egon Wolff, Sergio Vodanovic, Isidora
tas"

teatros universitarios comienzan a vivir

Aguirre, Luis Alberto Heiremans, Alejandro su época de decadencia, avalado esto último

Sieveking, por nombrar los de mayor trascen por sus propias crisis institucionales. Es así

dencia. Incluso más, en la reciente temporada como su repertorio está constituido, casi en su

teatral de 1988 se segu ía estrenando a muchos totalidad, por un teatro clásico, lo cual "no
de estos autores, aunque la mayoría de las sería censurable si no fuera por el tratamiento
obras eran reestrenos (salvo Oscuro vuelo acartonado y castrante que sobre todo el

compartido, de J orge D faz, y Tía te "estos

textos"

Irene, yo Teatro de la Chile da a los (3), o

amaba, de Isidora Aguirre). montajes (específicamente los de la Universi

dad de Chile), para muchos teatristas se con
vierten en símbolo de la cultura afirmativa y
3. TEA TRO CHILENO EN LA de la degradación de los teatros
DECADA DEL 70
(4).
Poco a poco, el teatro fue despertando.
Durante el período de la Unidad Popular Se sacudió de su modorra post-golpe y se
(1970-1973) se manifestó muy claramente, constituyó en la tribuna que reemplazó lo que
por un lado, el apoyo de la administración los llegando una de
periódicos no decían, a ser
para producir espectáculos teatrales (hubo una las tantas voces de los sin voz. Este fenómeno
gran efervescencia, que se materializó, por
tuvo su efervescencia a partir de 1975, especí

ejemplo, tanto en los llamados "trenes de la ficamente con obras de carácter colectivo que
cultura"

como en la infinita cantidad de gru tuvieron como leitmotiv esencial el tema del
pos aficionados a lo largo del país) y, por de la
trabajo. Por lo tanto, la reafirmación
otro, la proyección social de un teatro que llamada "'creación colectiva", una modalidad
buscaba a todas luces la contingencia, en escénica y dramatúrgica que, a fin de cuentas,

56
se constituyó en la
de relevo de los
generación representación de otros sectores económicos
y
autores vinculados a los teatros universitarios, sociales marginados.

es un momento de trascendental importancia La premisa que fundamenta todo el accio

para nuestro teatro. En este contexto, surgen nar de estos tres payasos es la de que hubo un
obras Pedro, Juan y Diego (del grupo
como tiempo pasado mejor, es
decir, tenían trabajo
Ictus y David Benavente), Los payasos de la y, más aun, disfrutaban al máximo del mismo.
esperanza (del grupo TIT), ¿Cuántos años Ante eso, no caben concesiones: esperan una

tiene un día? (de Ictus y Sergio Vodanovic), oportunidad para trabajar en lo que ellos
Tres Marías y una Rosa (del TIT), El último saben hacer. Son los protagonistas de una
tren (del grupo Imagen y Gustavo Meza). historia que tiene la finalidad de mostrarnos
Aparte de la mencionada motivación al desnudo y sin máscaras un tema de por sí
temática,
son obras donde se manifiesta una marcada doloroso y cuya lacra se ha extendido como
tendencia teatral antes que literaria, es decir, un mal endémico social; ellos, como tales
se articulan los lenguajes escénicos con el protagonistas, se enfrentan a un antagonista

objeto de reemplazar la literalidad del lenguaje cuya ausencia hace más relevante el sinsentido

hablado y, así, decir lo que en estricto rigor de esta inútil espera. De alguna manera, José,
no se puede decir, produciéndose una "elo Jorge y Manuel deben llenar el tiempo, deben
del individualidades
silencio"

cuencia (5) o, en palabras del proyectarse no sólo como

escritor español Juan Goytisolo, "autocensu escépticas y pesimistas ante un vacío que los
ra", del elipse, exposición indirecta de los
arte acorrala, sino como individuos que "descu
bren"

hechos, alusiones, medias palabras —creando que la solidaridad y la unión son una

así, paralelamente, un público lector ducho en buena forma de concentrar fuerzas dispersas.
el arte de leer entre líneas y captor las inten En última instancia, Los payasos de la
ciones ocultas de un texto aparentemente esperanza es una obra nostálgica, humanita
inocuo"
inofensivo e (6). Quisiéramos hacer ria, con una buena dosis de humor, contin
referencia a cada una de estas creaciones, pero gente y testimonial.
por problemas de espacio y tiempo sólo sinte

tizaremos esto modalidad aproximándonos a

una de ellas. 5. TEA TRO CHILENO

EN LA DECADA DEL 80

4. LOS PA YASOS DE LA ESPERANZA Como veíamos anteriormente, el teatro

independiente (subvencionado y no subven

El título de la obra, Los payasos de la cionado) cumplió una importantísima labor

esperanza, sintetiza con propiedad la historia a artística y cultural en nuestro país, en reem
representar: tres payasos cesantes —José, Jor plazo del predominio de los teatros universi
ge y
Manuel— se reúnen en una
pieza-oficina, tarios en los 60. Grupos como el Ictus, Imagen,
lugar muy distinto al que debe habitual
ser su Taller de Investigación Teatral (TIT), La
espacio de trabajo, a esperar la concreción de Feria, conscientes del difícil momento histó

lo "espe rico en que les tocó desarrollar su labor creati

un proyecto laboral, que equivale a

rar a la señorita Sonia". Pero ella no llega va, buscaron válidas alternativas artísticas para

-quizás nunca llegará o quizás nunca haya conformar su trabajo escénico.

existido—
y deben, con resignación, confor En términos generales, sin tener aún una
marse con aceptar su actual situación. Lo inte mayor distancia de lo que fue el teatro nacio

resante, desde un punto de vista teatral, es nal en la década recién pasada, podemos vis

cómo el espacio en el cual tiene lugar esta lumbrar tres características predominantes:

espera se va llenando de humanidad y de 1: Surgimiento de autores dramáticos

ternura, se va cubriendo de añoranzas y de que evidencian, a través del lenguaje, nuevas

sueños y, en definitiva, se ilumina con la propuestos escénicas, siempre teniendo como

perspectiva de un mañana mejor. Por esto referencia inevitable la situación política

mismo, no son unos payasos cualesquiera: son imperante en Chile. Así, nombres como los
los payasos "de la esperanza", portadores de de Juan Radrigán, Marco Antonio de la Parra
la creencia en la justicia divina, tal vez en y Ramón Gríffero pasan a constituirse en una

57
trilogía de relieve y de relevo. de Juan Radrigán es el interesante tratamiento

2: Preponderancia de la imagen sobre la del tema, ya que, a través del entrecruzamien-

esto se complemento con la aparición to de marginalidades, se exacerba aun más la
palabra;
de directores de gran creatividad y con estilos crítica implícita a los comportamientos

personales, como es el caso del propio Gríffe sociales; Es como si una situación límite (la
ro, de Alfredo Castro, de Willy Semler, de locura) involucrara a otra situación límite (la
Andrés Pérez,de Juan Edmundo González. enfermedad del SIDA).
Por esto mismo, no compartimos las opiniones Dentro del contexto general de la drama
del crítico teatral Wilfredo Mayorga, cuando turgia de Radrigán, es una obra que apela a un

afirma que "los intentos de "renovación tea lenguaje poético (la poética de la marginali
tral'

que aparecen ahora en nuestros escena

dad) y a la preeminencia de imágenes para

rios son aún indefinidos, un tanto débiles, no metaforizar el mundo dramático; además,
muestran claridad estética y su presencia continúa líneas indagatorias de obras anterio
(7). Al respecto, Juan res, fundamentalmente en lo que concierne a
ambigua"

escénica es

Andrés Pina asevera que en este "se

teatro la antinomia vida/muerte.

bucean las distintas posibilidades del teatro

como escenario, como lugar de acción: la Marco Antonio de la Parra:
iluminación, los espacios físicos, la imaginería De la Parra, médico siquiatra, en una

visual, la música, la yuxtaposición de elemen ponencia-testimonio afirmaba que "el teatro

tos escenográficos, los diversos estilos de ac no porta la verdad, pero puede ayudar a des
tuación y el maquillaje, se convierten en recur pertarla". Consecuente con ello, toda su dra
hablado"
sos tan válidos como el diálogo (8); -
maturgia apunta lúcidamente a ta concreción

3: Preocupación por el teatro latinoa de esta premisa, desde Matatangos, pasando

mericano más que por el propio teatro euro por Lo crudo, lo cocido, lo podrido, La
peo y norteamericano, a causa de los parale secreta obscenidad de cada día, El deseo de
lismos temáticos (críticas a las respectivas toda ciudadana, hasta Infieles, estrenada en

dictaduras), las comunes búsquedas formales y 1988.

las posibilidades de los textos de permitir la Esta última obra es una especie de testi
elaboración de un discurso teatral donde el monio de una generación que sufrió en carne

nivel espectacular sea prioritario. propia las mutilaciones, de todo tipo, impues
tas por el régimen/ autoritario. En ella nos

Brevemente, nos queremos referir a estos encontramos con un lenguaje descarnado (el
tres dramaturgos (fundamentalmente a su últi
entre-
lenguaje como mecanismo liberador),
mo estreno nacional) y al espectáculo de La cruzamiento de planos, espacio simbólico,
negra Ester. motivos como los del exilio interno, el dolor/
desilusión, el talento castrado, la sociedad
Juan Radrigán: hostil a todo lo que es arte, la violencia, el

El dramaturgo chileno Juan Radrigán fue compromiso, la nostalgia.

el gran descubrimiento del teatro chileno a Unapregunta, finalmente, queda flotando:

fines de los años 70, especialmente en 1979, ¿quién nos destruyó? Y, asimismo, la respues
con Testimonios sobre las muertes de Sabina. ta no se deja esperar: "nosotros mismos, nues

Es conocido por obras en que el tratamiento tros mismos sueños nos hicieron pedazos".

de la marginalidad es una de las temáticas Tal vez, el soñar en imposibles sea la causa de
esenciales. tanta pesadilla. El Teatro de la Pasión Inex
Su última obra es Piedra de escándalo, tinguible —colectivo que puso en escena la
escrita ainstancias del Centro de Educación y obra—
da no por
una respuesta lúcida, pero

Prevención de Salud Social del Ministerio de a aquella interrogante.

ello menos inquietante,
Educación. Este hecho en sí no tendría ningu
na importancia si no estuviera de por medio la Ramón Griffero:
finalidad informativa sobre una de las enfer En un artículo publicado en la Revista
medades impactantes de nuestro siglo, el
más que
Apuntes, en relación con el montaje

SIDA, la "peste negra y celeste". Ramón Griffero realizó de El avaro, concluía

El primer mérito del trabajo dramatúrgico mos con las siguientes palabras: "En cierta

58
manera, ver una representación de El avaro, La concepción teatral de Ramón Griffero
a lo Griffero, hoy, en el contexto
chileno, es se inserta, en un plano continental, dentro de
un verdadero deleite: nos sirve para reírnos de los espectáculos basados en el predominio de
los demás, reírnos de nosotros mismos y, de la imagen sobre la palabra (o, a lo más, en un

paso, estar al día con la última de Griffero. funcional equilibrio). Por esto mismo, apela a

(9). través de sus

aventura"

Toda una un espectador creativo que, a

Desde que Ramón Griffero irrumpió en posibles lecturas, le estará dando las reales

nuestra escena en 1983, después de su esta significancias a una representación donde lo

día europea, se han sucedido sus trabajos coreográfico, lo plástico, lo gestual, lo mágico,
dramatúrgicos y direccionales, entre los cuales lo cotidiano, forman un todo único e irreem
podemos citar su trilogía compuesta por plazable.

Historias de un galpón abandonado (1984),

Cinema Utopia (1985) y 99 La morgue La negra Ester:
(1986); El deseo de toda ciudadana (adapta Cuando en diciembre de 1988 se estrenó
ción de una novela de Marco Antonio de La negra Ester, nadie sospechólas resonancias
la Parra, 1986); El avaro (Moliere, 1987); —no sólo teatrales o artísticas, sino que funda
Santiago Bauhaus (1987); El servidor de dos mentalmente sociales—
que iba a tener la
patrones (Goldoni, 1988), y su último trabajo, mencionada obra. Después, al poco tiempo,
su versión de Cuento de invierno (Shakespeare, específicamente durante los meses de enero y
1991). febrero de 1989, el cerro Santa Lucía fue
En el éxito de este montaje del Teatro escenario de uno de los espectáculos más
Itinerante se auna una serie de elementos. En significativos del teatro chileno de los últimos
primer lugar, la elección de uno de los directo tiempos.
res más creativos del teatro chileno, lo que En honor a la verdad, el trabajo conjunto
posibilita el acercamiento al texto desde una de actores, músicos, director, no es algo que

perspectiva muy diferente al término medio haya surgido de la nada. Es un trabajo de

de los montajes nacionales. En segundo lugar, años, desde los tiempos en que muchos de los
el conocimiento teórico-práctico de Griffero integrantes del- elenco hacían teatro callejero,
de los movimientos vanguardistas de comien buscaban legítimas formas teatrales para

zos de siglo, ya que, por ejemplo, los discursos comunicarse con un tipo de público distinto
estéticos del expresionismo, surrealismo, sim al tradicional y se expresaban a través de
bolismo, ayudan a configurar una nueva múltiples lenguajes escénicos que tenían tanta
"mirada"
ante el objeto artístico. o más fuerza que el lenguaje de la palabra.

Una primera sensación que deja esta pues Si a esto predisposición de acercamiento

ta en escena es su delicada textura, el pulcro de la esencialidad del teatro a un público

funcionamiento de cada uno de los resortes de heterogéneo se une la festividad de las décimas
la teatralidad. Así, en este cuento de carácter de Roberto Parra, tenemos, en su conjunto,
oriental, cada gesto y movimiento obedece no un espectáculo de gran relieve, de una profun

sólo a una motivación interna por ocupar un da ternura, lleno de poesía, vital, cautivante,
espacio, con su propio significante, sino que
sugerente, sutilmente simple en su historia,
en sí es portador de múltiples significados. pero a su vez de una gran complejidad por los
Paralelamente, la elegancia del vestuario, la múltiples planos proyectados. Porque cada

luminosidad del espacio escénico, la reluciente una de las actuaciones es una creación singu

gama de colores (con un color rojo de fondo lar, cada uno de los sonidos aporta gran canti

que le da un realce mayor a los celos del Rey), dad de significados, unido todo esto a un

y la escenografía que tiene la virtud de recrear vestuario, unos maquillajes, unos desplaza
una historia
y, a su vez, de acentuar nuestro mientos, unos gestos que generan nuevas

papel de observadores de la misma (distancia lecturas y nuevas ensoñaciones.

cinematográfica), hacen de esto representación La historia de los amores de Roberto

un espectáculo en que la palabra queda encu Parra con la Negra Ester, aquella prostituta
bierta por una óptica en que lo visual se trans del Puerto de San Antonio, es en realidad un
forma en el elemento estructurante (metafori- mero pretexto para que los actores den rienda

zación de la mirada). suelta, con gran rigor, a una creatividad pocas

59
veces avizorada en nuestros escenarios. obra de Shakespeare). .

La negra Ester ha hito en el

marcado un No es casual el éxito que tuvo la obra
teatro chileno de la década de los 80, ha Cariño malo (Inés Stranger), tonto en Chile
inyectado vitalidad a nuestro teatro, ha logra como posteriormente en el extranjero. En
do un gran consenso en un público que se ella se conjuga una serie de elementos de por

siente maravillado por lo que ha presenciado; sí atractivos: la problemáticafemenina del

todo lo que, en definitiva, se le puede pedir a texto, su carácter experimental y, fundamen
una obra teatral en un país como el nuestro. talmente, el elenco femenino implicado en el
montaje (dramaturgia, actuación, dirección,
producción). En la puesta en escena hay que
6. TEMPORADA TEA TRAL DE 1990 destacar el aporte de la música y de la ilumina

ción, como sistemas sígnicos que crean su

El 14 de diciembre de 1989 fue un día propio lenguaje y que las diversas

apoyan

clave para el restablecimiento de la democra situaciones vividas por los personajes. Junto a

cia en Chile: triunfa en las urnas el candidato ello, el trabajo de las actrices es bastante
de la Concertación, el demócratacristiano sobrio; a su vez, dentro de su carácter experi
Patricio Aylwin, terminando con ello un mental, de búsqueda, la dirección de Claudia
período de 16 años de dictadura militar. De Echenlque se ajusta a los requerimientos de un

esto manera, la temporada teatral de 1990 se teatro de estas características: indaga el espa
inicia con nuevos bríos, quedando en el olvido cio, provoca quiebres en el ritmo de la obra,
las listas negras, tas amenazas a los actores, los permite que las actrices manifiesten su propia

aleatorios impuestos a la cultura, las mutila creatividad en beneficio de la comprensión

ciones de textos, el exilio y todo ese clima cabal de sus personajes.

amargo. El joven director Alfredo Castro, con la
Uno de distintivos de esta
los signos .creatividad desbordante y con la capacidad de
temporada teatral es la existencia de proposi trabajar lo meramente literario en función de
ciones teatrales bastante heterogéneas. A su la teatralidad, adaptó el texto de Jean Menaud
vez, de entre los casi 60 estrenos de grupos y, fiel al sentido metafórico de éste, lo llamó
profesionales en Santiago, dos tercios corres ahora Theo y Vicente segados por el sol, don
(el
cosechados"

ponden a obras extranjeras y sólo uno a obras de "se nos siembra para ser
chilenas. título original es Nosotros, Theo y Vicente
En este queremos dejar
breve recuento, Van Gogh). En todo caso, el nivel textual no
testimonio tanto de los principales montajes es ni mucho menos el más significativo en el

de ese año como del desarrollo de los grupos contexto del montaje, ya que el lenguaje vi

más significativos de nuestro medio. sual prevalece con su intencionalidad de crear

efectivas atmósferas que den cuenta de esta

Teatros universitarios: revelación tan apasionante y apasionada de los
Lo de teatros universitarios es más bien hermanos Van Gogh. Por otra parte, Castro
una metáfora, ya que el Teatro de la Universi maneja con inteligencia el trabajo actoral de

dad de Chile, el mal llamado Teatro Nacional Ramón Núñez y Héctor Noguera, pues privile
fue de gia el histrionismo sobre la base de la gestuali
Chileno, no capaz estrenar ninguna

obra (sus eternos problemas presupuestarlos), dad, de la kinésica y del control rítmico de las
salvodos piezas infantiles. sensaciones. Lo anterior se complementa por

Por el contrario, el Teatro de la Universi una escenografía llena de sugerencias, despoja

dad Católica tuvo una temporada bastante da, intimísta; por una iluminación que sabe

movida, aunque dispar. De las cinco produc graduar la intensidad de los momentos exter

ciones, deseamos detenemos en la valoración nos e internos, y por una música que apoya

de dos de ellas {Cariño malo y Theoy Vicente nuestra vivenciade esta "vida en común".
segados por el sol), por su trascendencia e Cuando a fines de 1989 el Teatro de la
importancia. Las tres restantes corresponden a Universidad Católica bautizó la Sala 2 como
(homenaje a los 10
Dittborn"
Ocúpate de Amella (G. Feydeau), En busca de Sala "Eugenio
Pedro Gynt (E. Ibsen, en adaptación de Clau años de 4a muerte de este destacado hombre
dio Pueller) y Hamlet (versión de la inmortal de teatro), se mencionó que uno de los
propo-

60
sitos de dicho espacio era crear en él una ins poesía del gesto que posibilitan el juego escé
tancia de experimentación, para así ser fiel a nico y le dan sentido al carácter
ritual, cere
uno de los principios rectores de la creación monial, de esta marginalidad a flor de piel.
del Teatro de Ensayo. De esta manera, las Todo lo anterior apoyado por una música que

experiencias de Cariño malo y de 777eo y produce los quiebres necesarios para mostrar
Vicente segados por el sol vienen a confirmar más en vivo las distintos variaciones de un
esta política, para beneficio del propio teatro sonido que viene del alma; por un vestuario

chileno. que potencia cierto aire grotesco; por una

escenografía mínima, como las propias vidas,
Teatro Ictus: pero donde no puede faltar un espejo, que es
En el programa de la obra Este domingo, el más decidor testimonio de la historia "refle
jada"
José Donoso apunta a un hecho que es sustan en el travestismo, una especie de distor

cial: "Esta versión que veremos ahora es una sión y deformación.

interpretación, una de tantas ópticas posibles Sin lugar a dudas, con este montaje el
para mirar mi novela-
madre, Este domingo, Teatro La Memoria ha revitalizado ia tempora
escrita en 1966". Incluso más: esta "interpre da teatral 1990 y el teatro chileno, y nos
tación"

está mediatizada tanto por el trabajo ha sumergido en nuestra propia memoria

dramatúrgico de Donoso/Cerda como por el colectiva.

aporte direccional de Gustavo Meza.

En todo caso, a pesar de que nuevamente Teatro latinoamericano:
el grupo Ictus da testimonio con el montaje Seis obras latinoamericanas se presenta
de Este domingo de una seriedad interpretati ron en 1990, dos de las cuales son adaptacio
va digna de resaltar (el trabajo de la actriz Elsa nes de textos narrativos. Tres son de autores

Poblete es de primera línea), a pesar de que la argentinos (Agustonl, Discépolo, Gene), una

dirección de Meza busca en el despojamiento peruana (Vargas Llosa), una colombiana (Gar
la manera más correcta de acentuar situacio cía Márquez) y una mexicana (Carballido).
nes
melodramáticas, creemos que una novela Realizaremos una breve mención de tres de
como Este domingo admite interpretaciones ellas.
nacidas al interior de su misma condición La Compañía de Investigación Teatral de
textual. En otras palabras, la confirmación de Valparaíso, bajo la dirección de Juan Edmun
que ella es, a mi entender, una muy buena do González, presentó a mediados del año
novela. 1989, en el teatro Mauri de esa ciudad, !a
obra Un extraño ser con alas, adaptación tea

Teatro La Memoria (alternativa de teatro tral de un cuento de Gabriel García Márquez.

independiente): Luego, en
1990, se mostró en Santiago. Su
El trabajo que, hace algún tiempo, viene montaje se caracteriza por su
plasticidad, por
realizando Alfredo Castro con el Teatro La lúdico |
su carácter e imaginístico, por el
Memoria deberá algún día ser valorado en su ritmo que el director le impone a cada una de
justa dimensión, pues está aportando al teatro las situaciones dramáticas y por el homogéneo
chileno algo que necesitaba con urgencia: crea trabajo de la compañía. Además, tonto la
tividad,efectiva experimentación, disciplina. escenografía como el vestuario están al servi

En esta oportunidad, La manzana de cio de la puesta en escena. Esto es una mues

Adán es un montaje que está basado en et tra del trabajo creativo de Juan Edmundo
libro homónimo de Claudia Donoso y Paz González, de su línea de investigación en
Errázuriz, y que tiene como telón de fondo la torno al teatro latinoamericano.
historia de dos hermanos travestís, 'observa El protagonista frente al espejo, de Luis
dos"
por el ojo acusador de la Madre y, más Agustoni, es una obra que trasciende su propia

aun, por el de la sociedad. Es una obra intimis- temática, a través de la proyección de encon
ta, plena de emoción, humana, con un equili tradas emociones de carácter universal. A este
brado melodramatismo. mérito inherente a su textualidad hay que
La premisa básica del montaje pareciera sumar, además, el montaje propiamente tal, en
estar en el aspecto poético: una poesía en el que se aunan logros actorales (prioritaria
movimiento, una poesía del espacio, una mente, las actuaciones de Tomás Vidiella y

67
Silvia Piñeíro) con una dirección (Jaime Lo expuesto en el párrafo precedente

Vadell) que ha sabido explotar al máximo las surge merced a la motivación que produce una

diversas relaciones entre los personajes. Tam obra como Plnocchlo (Cario Collodi), en la
bién, los otros lenguajes que conforman el versión teatral del grupo La Troppa, donde el
nivel espectacular (vestuario, escenografía, mencionado colectivo hace gala de una esplén

iluminación) están continuamente apoyando dida creatividad, especie de culminación de un

los contenidos dramáticos del texto. tipo de trabajo iniciado en 1987. En su máxi
ma globalidad, La Troppa ha realizado un
Ya va siendo lugar común relacionar el
montaje de excepcional valor, emparentándo-
trabajo del grupo La Batuta con la adaptación
lo con las producciones más destocadas del
de textos narrativos al lenguaje teatral, con
teatro infantil en Chile, A las creativas inter
todo el riesgo que ello involucra, sobre todo si

la literatura lati
pretaciones de los tres integrantes de la
la novela original pertenece a
compañía (Laura Pízarro, Jaime Lorca, Juan
noamericana contemporánea. De esto manera,
Carlos Zagal), hay que agregar la interesante
si en su oportunidad celebramos la puesta en
propuesta escénica, donde el trabajo de la
escena de Crónica de una muerte anunciada,
imagen se prioriza sobre el propio texto, en un
ahora lamentamos, por un lado, la adaptación

La tía juego constante de planos, de enfoques, de

demasiado parcializada de la novela
acercamientos. Este ritmo impuesto y la ínter-
Julia y el escribidor (Mario Vargas Llosa) y,
relación con el lenguaje cinematográfico crean
por otro, el enfoque de dirección (Mateo
las condiciones adecuadas para que la historia
Iribarren) cercano a lo esperpéntico, grotesco
de Pinocho se valorice desde diferentes pers
y caricaturesco.
pectivas y pueda tener lecturas del mundo
infantil y adulto.
Teatro infantil:
En varias oportunidades hemos manifes

tado nuestra opinión de lo que consideramos 7. PA LABRAS FINALES

debiera ser el verdadero teatro infantil, fun
teatral En esta sucinto visión del teatro chileno
damentalmente porque en el medio
de las décadas del 70 y 80, hemos querido
chileno, general, existe un enfoque equivo
en

cado en la proyección de esta modalidad escé destacar las instancias más significativas de
este desarrollo; de esta forma, a través de los
nica. Frente a lo anterior, creemos que la
palabra "creatividad", desde una doble pers
diversos hitos señalados, se va configurando

un panorama bastante preciso de lo que

pectiva (la del creador y la del propio público

la que resume en su más amplia ha pasado, con dictadura y democracia,

infantil), es

de en nuestro país los últimos 20 años.

esencia un trabajo esto naturaleza.

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 NOTAS

1. Marco Antonio DE LA PARRA. "La negra Ester o la redención del teatro chileno", en

diario La Santiago de Chile (17 de enero de 1989).

Época,
2. Grínor ROJO. Muerte y resurrección del teatro chileno. 1973-1983. Madrid: Ediciones
Michay, 1985, p. 24.
3. Grínor ROJO. Ibid., p. 35.
4. María de la Luz HURTADO y Carlos OCHSENIUS. "Transformaciones del Teatro chile
no en la década del 70", en Teatro chileno de la crisis Institucional. 1973-1980 (Antolo

gía crítica).Minnesota: University of Minnesota, 1982, p. 21.

5. Juan Andrés PINA. "Temas y variaciones para un teatro impugnado", Revista La Bici
cleta, Santiago de Chile, 5 (noviembre-diciembre 1979).
6. Juan GOYTISOLO. Libertad, Libertad, Libertad. Barcelona: Editorial Anagrama, 1978,
p.25.
7. Wilfredo MAYORGA. "El problema de la chilenidad en el teatro", en el diario Las Ulti
mas Noticias, Santiago de Chile (23 de diciembre de 1988).

8, Juan Andrés PINA. "Modos y temas del teatro chileno: la voz de los 80". Revista
Apuntes, Santiago de Chile, 101 (primavera 90-verano 91), p, 85.
9. Eduardo GUERRERO. "La peligrosa aventura de un montaje como el de Griffero'',
Revisto Apuntes, Santiago de Chile, 96 (otoño 1988), p. 21.

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