Danza de ancahs

PLUMA DANZA - PROVINCIA DE HUAYLAS

Origen: llamada “Pluma Danza” es una manifestación cultural en la que se

reproducen Ias antiguas disputas entre los agricultores de valle con los cuales
se identifican los que practican esta costumbre y los pastores de altura, a
quienes se asume como invasores. Es la representación de la historia de la
población originaria de Huaraz, donde están ubicadas las actuales provincias
de Yungay y Huaylas. Consiste en una danza de dos columnas de personajes
(la "cuadrilla", dividida en el grupo de los ichoc o agricultores locales y los
llacuaz o pastores de altura) que, instigados por un burlesco personaje
enmascarado (el chiwa sapra) simulan una batalla con dagas entre los dos
grupos (antiguas bayonetas del ejército usadas como espadas), ganando por lo
general los ichoc o locales. Los vencedores simularán la emasculación de los
enemigos ya muertos (el pishtanaqui) y la cremación de sus cuerpos. Después
perdonarán a los vencidos con ello los harán revivir; para luego reconciliarse en
una danza pasacalle con la que terminará esta representación.
“La Pluma Danza” es una expresión de indudable raigambre prehispánica que
hace referencia a un antiguo antagonismo entre las comunidades de
agricultores de valle y los grupos de pastores de altura, registrada por la
etnohistoria en diversos momentos a lo largo de la historia andina. En la
actualidad, existen muy pocas expresiones que evoquen esta confrontación
presentándola como tal.
Personajes de la danza: 4 a 10 personas
Coreografía: Tenemos los encuentros o tínkus que pueden tomar forma de
"batallas rituales" en Cusco, o las numerosas competencias (de habilidad, de
dispendio o de convocatoria) que localidades y comunidades tienen entre sí en
un amplio rango de fiestas a lo largo del área andina, pero pocas veces vemos
la representación directa, ya sea ritualizada y danzada, de una competencia o
conflicto entre poblaciones de diferentes altitudes cuyo origen sólo puede
establecerse como muy antiguo.
La vestimenta: ante todo el tocado de plumas que da nombre a la danza, y el
uso de cintas y cascabeles.
Música: Validan este argumento ciertos elementos asociados, como la música,
cuyos instrumentos y ejecución también delatan esta antigüedad.

Contradanza de Huamachuco

El departamento de La Libertad y más concretamente su capital Trujillo es

también llamada como capital de la Marinera ya que en esta ciudad se lleva a
cabo el evento más importante de este baile nacional, todo ello en la última
semana del mes de Enero, pero e conveniente señalar que en el departamento
de La Libertad no todo es Marinera y Tondero ya que existen innumerables
manifestaciones folklóricas como Los Turcos de Huamachuco, Los Gitanos de
Otuzco, Los Negros de Otuzco, Los Pallos de Santiago de Chuco, las
Huanquillas de Chiclín de la provincia de Ascope, la Diablada de Virú, los Waris
de Tayabamba en la provincia de Pataz, la Diablado de Huanchaco en la
provincia de Trujillo, etc.
Danzas que se siguen interpretando en las diversas festividades patronales de
cada localidad. La Libertad (Perú), departamento costero septentrional de Perú,
que limita al norte con los departamentos de Lambayeque y Cajamarca, al este
con San Martín, y al sur con Huánuco y Ancash.
La capital se sitúa en Trujillo. Administrativamente se encuentra dividido en las
siguientes provincias (con sus respectivas capitales): Trujillo (Trujillo), Bolívar
(Bolívar), Otuzco (Otuzco), Pacasmayo (San Pedro de Lloc), Pataz
(Tayabamba), Sánchez Carrión (Huamachuco) y danza los pallos (Santiago de
Chuco).
Tiene 25.570 km² de superficie. La costa, en contraste con la que se halla más
al sur, es de relieve suave y con amplias playas, a la que van a desembocar
numerosos valles como los de Chao, Virú, Chicama y Jequetepeque, aunque el
interior asciende a las cumbres de la cordillera Occidental de los Andes, y cae
a los valles de la vertiente amazónica.
Efectivamente, una ojeada a la forma cartográfica del departamento pone de
manifiesto su extensión en la costa, el estrangulamiento en los Andes y la
nueva extensión por el interior. La costa es de carácter árido, pero el interior,
avenado por el río Marañón, es mucho más húmedo. La agricultura se reduce
en la costa a los oasis que siguen a los valles principales, y en el interior
ocupan los fondos andinos: en ellos se cultiva el arroz, el algodón y la caña de
azúcar. Destaca el departamento por su cría de ganado, especialmente bovino
y ovino. Hay ciertos yacimientos de cobre, plata y oro.
 foto de danzantes de contradanza

Cuenta con una red de carreteras

y de ferrocarriles (líneas de
Salaverry a Trujillo pasando por
Ascope, y de Chilete a
Pacasmayo por Guadalupe). Entre
las principales ciudades destacan,
además de la capital Trujillo, las
cabeceras de provincia ya
mencionadas, que poseen
pequeñas industrias
agroalimentarias y otras de
consumo y artesanales. Población (1993), 1.270.261 habitantes.
En Huamachuco se realizan diversas festividades religiosas la más importante
se realizan en homenaje a la Santísima Virgen de la Alta Gracia, del 29 de Julio
al 19 de Agosto, en la que se concentran de diversos lugares para esta fiesta
religiosa. En 1551 llega a Lima otro grupo de diez sacerdotes Agustinos, de
ellos el Padre Juan Ramírez (24 años), y el diácono Baltasar Melgarejo, que
fueron enviados por barco a Trujillo y de allí a Huamachuco, donde empezaron
la planificación de la Ciudad, edificación de la Iglesia, el convento y el
campanario, utilizando los mismos cimientos de las construcciones pre-incas e
incas”, sostiene Carlos Iparraguirre Solórzano. En 1553 la misión Agustina, se
elevó a Convento, el primero para indios en todo el Perú, oficializándose el
culto a Nuestra Señora de Gracia el 15 de Agosto de cada año, fecha
reconocida como el día de la “Fundación Española” de Huamachuco. El primer
Superior del Convento fue el Padre Juan de San Pedro, luego que la virgen
adoptara el nombre definitivo de “Nuestra Señora de Alta Gracia”.
DANZA COSECHA DEL CAFE - CAFE PALLAY - CAJAMARCA
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: CAJAMARCA
PROVINCIA: JAEN
DISTRITO: JAEN
GENERO: AGRICOLA

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA CAFE PALLAY (COSECHA

DEL CAFE) DE CAJAMARCA
Es una estampa, que se consolida
rápidamente como danza, tiene
buena acogida, es enriquecida
continuamente con los aportes y
críticas de los mismos cafetaleros
y agricultores, incluso un grupo de
estudiantes que ejecutan la
“Danza del “Café” en el distrito de
Cumba-Amazonas.

ORÍGENES:Época
Contemporánea o republicana, en
donde se manejan dos versiones
al cual dejamos su propia investigacion.

1.- Estampa creada por el Círculo Cultural “Jaime Vásquez Díaz” en la década
de 1990 para rendir homenaje a los agricultores de la provincia que se dedican
al cultivo de café como actividad principal.

2.- Investigado tambien por el Lic. Alberto Calizalla Clavijo. Esta danza
pertenece al Círculo cultural "Jaime Vásquez de la ciudad de Jaén - Cajamarca.
La música la creamos en el año 1985. Luego decidimos agregarle una
coreografía, después de un estudio sobre el proceso productivo del café,
estudio que lo dirigió el eminente maestro Ulises Gamonal Guevara. En la
década de los 90 difundimos la danza en diversos talleres dirigidos a docentes
de la zona. En nuestra ciudad se ha danzado en muchos eventos de carácter
cívico, en aniversarios de los colegios y también en concursos. Exigimos se
haga la aclaración y respeten los derechos de autor.

MÚSICA: Fue creada por el quenista Luís Arturo Fernández, del Círculo
Cultural “Jaime Vásquez Díaz”, en un principio lo denominó “Carnaval de
Tapires”, se interpreta con quena, guitarra, tambor.

DESARROLLO DE LA DANZA: Se inicia con un ritmo de dar gracias a la

Naturaleza por la buena cosecha que obtendrán, continúa la danza con la
ceremonia de la cosecha de los cafetos; los danzantes simulan llenar los
sacos, o sus recipientes, luego realizan un rodeo de gracias a la Madre Tierra
por la producción.
VESTUARIO DE LA DANZA CAFE PALLAY (COSECHA DEL CAFE)
DE CAJAMARCA

Ropas campesinas, ojotas, gorros, sombreros, recogedores de café (medias

latas, alforjas y canastas), costales, instrumentos de labranza agraria, chalecos
con bordaduras alusivas al tema agrario.

DANZA LOS GUERREROS HUAMBISAS DE AMAZONAS

DEPARTAMENTO: AMAZONAS
PROVINCIA: BAGUA
DISTRITO: MORONA
LUGAR: RIO SANTIAGO
ORIGEN: GUERRERO Y CASERIA

BREVE DESCRIPCION DE LA DANZA

Esta danza se interpreta en las

comunidades de bagua y
condorcanqui y en el mismo distrito
de morona por lo que hacen
representación a los guerreros
huambisas, personas que se
dedicaban a la actividad de caza y
a ocasionar conflictos con otras
comunidades por poderío de
territorio, se baila a mitad de año
para aniversario del lugar en conmemoración o reconocimiento a estas
personas que marcaron una etapa de enfrentamiento en toda la zona del
departamento de amazonas,o algún evento organizado por toda la comunidad.
SIGNIFICADO DEL NOMBRE HUAMBISAS:
Comunidad que anteriormente practicaban constantemente la lucha y los
conflictos con otras comunidades por autoridad en su territorio.
ANTECEDENTES HISTORICOS:
En las regiones de los rios marañon y Santiago habitan las tribus de los
aguarunas y huambisas que, aunque con algunas diferencias de costumbre y
grado de civilización, están entroncados con la tribu de los jibaros.
Los huambisas han sido en sus inicios, los temibles guerreros luchadores de
conflicto con otras tribus, rutina que prácticamente en la actualidad han
desaparecido, pues la mayoría de ellos que son unos 12,000 se han
incorporado a los centros civilizados de la selva, o viven en un estado de
transición, pues han dejado el salvajismo, en sentido riguroso que se da esta
palabra.
Sin embargo hay aún huambisas, que siguen luchando por territorio con otras
comunidades nómades, además de la práctica de la cacería de aves, con el fin
de poder subsistirse en su vida cotidiana.
Los huambisas todavía se aferran a creencias y supersticiones que los
misioneros católicos y protestantes tratan de combatir.
Los huambisas que se han establecido en las regiones del rio Santiago en el
norte de la provincia de Bagua son menos dóciles que los aguarunas para
tratar con la gente civilizada y se mantienen aun formando comunidades que
llevan una vida más primitiva y son por tanto hostiles al hombre civilizado.

Los selváticos de esta región son de tés cobriza ,de una talla media mayor que
la de los otros habitantes de nuestra selva, son de constitución física fuerte y
agiles para moverse en el monte, resistentes para el trabajo y pese a que los
conflictos por territorio ya no es tanto ,se esfuerzan por mantener las virtudes
guerreras de la tribu y los hombres más preciados son los que han destacado
más en su habilidad para la lucha y caza ,por eso se interesan en averiguar las
inclinaciones de sus hijos desde que son niños, pues les preocupa que pueda
haber entre ellos un cobarde ,cosa que consideran un gran deshonor.

LOS ORIGENES:

Los orígenes de estos pueblos son todavía desconocidos, algunos hombres de

ciencia tomando en cuenta sus características raciales, proceden de las
regiones andinas, de las que han descendido a la selva hace muchos siglos.

Otros los encuentran con centro américa suponiendo que han se han internado
en la selva amazónica ingresando al continente por Venezuela, origen que
sería común a todas las tribus de nuestro oriente.

MENSAJE DE LA DANZA:

Esta danza se da a través de las costumbres y formas de vida que tienen los
huambisas, al tener como actividad principal la cacería, para poder subsistir en
su vida diaria, demostrando así su destreza y capacidad de poder defenderse
de otras comunidades que quieran acaparar su territorio.

La danza se inicia desde la salida de toda la comunidad nativa, para luego

tener una prueba de valor y preparación física entre ellos mismos, y así poder
estar listos en cualquier eventualidad que se les presentaba en el camino
como: los conflictos que tenían durante la trayectoria hacia el lugar de la
cacería, actividad que para ellos era principalmente importante y significativo,
es por ello que los pobladores de esta comunidad son denominados como los
guerreros huambisas que eran descendientes de los jíbaros quienes fueron
sometidos por los conquistadores españoles, pero posteriormente una gran
rebelión les permitió liberarse. Se ubican en la cuenca del río Santiago
(amazonas).
DANZA MADRE DE LAS PONAS - SAN MARTIN

San Martín es un departamento peruano situado en el norte del país.

Comprende los territorios amazónicos de las porciones media y baja de la
cuenca del río Huallaga. Limita con el departamento de Loreto por el este, con
los de Amazonas y La Libertad por el oeste con el de Huánuco al sur. El
departamento fue creado el 4 de setiembre de 1906 mediante la ley n.º 201.

Dicen los antiguos que un día que la madre de las ponas mando a sus hijos los
hombres, para sembrarlas, así poder crecer el fruto y poder tener que vestirse y
donde vivir.

Madre de las Ponas

Género: Mítico Religioso.
Origen: Región San Martín. , también se baila en LORETO, yurimaguas.
Mensaje: El agradecimiento la Pona.
Vestimenta:
Mujeres.- Pequeño sostén y ligeras faldas hecha de productos naturales.
Hombres.- Pantalones hechos de productos naturales.
Personaje de la Danza:
Madre de Las Ponas.
Palmera Pona.
 LORETO
La fantasía de la danza del Suri
• Por: Mónica V. Aramayo Quinteros

La danza del Suri Sicuri, está

inspirada en el elegante caminar del
ñandú del altiplano conocido como
suri. La palabra "suri" significa ñandú
y "sikuri" es la referencia de un
instrumento musical de viento muy
apreciado en las comunidades
campesinas.

La característica principal y
sobresaliente de ésta danza es el
gigantesco sombrero adornado con
plumas, combinadas en medio de un
tejido de lana multicolor.

Las mujeres llevan polleras largas, en

algunos casos más de una, pero
siempre de colores atractivos a la
vista. La indumentaria se completa
con una blusa con adornos sencillos,
en algunos casos una especie de chalecos y zapatillas que faciliten el elegante
baile.

Los varones engalanan su presencia luciendo pantalones oscuros, una especie

de coraza dura que le otorga características particulares al personaje. Todos
los disfraces son confeccionados en bayetilla.

La música característica son los huayños lentos, y mejor si son aquellos

referidos a la Guerra del Chaco. Entre los personajes están: los italaques,
imillas, machulis jach’a suri y suris.

En ésta especialidad son dos los conjuntos folklóricos que participan del
Carnaval de Oruro: El Grupo de Danza Estilizada "Suri Sicuri" fundado el 2 de
agosto de 1972. Sus fundadores son Laura Rodríguez, Francisco y Ernesto
Castellón.

Entre tanto que el Conjunto Universitario "Suri" se fundió el 14 de enero de

1986 a iniciativa de estudiantes, docentes y hasta padres de familia de la
Universidad Técnica de Oruro (UTO).
DANZA DE UCAYALI – RITUAL DE LA BOA
(RESEÑA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo

HISTORIA DE LA DANZA DE UCAYALI RITUAL DE LA BOA

Las Primeras Noticias del Río
Amazonas en la Selva Peruana
han sido proporcionadas por los
miembros de la expedición de
Gonzalo Pizarro y Francisco de
Orellana. Francisco Pizarro
enterado de esto envía un grupo
de 350 soldados comandados
por Gonzalo Pizarro cuando
había de Quito (Ecuador) Hacia
Lima.
Entre ellos Francisco de
Orellana diviso en un paraje una
comunidad de hermosas
mujeres, exuberantes pero muy agresivas con extraños. Es así que fueron
descubiertos por Francisco de Orellana entre bullicios de tambores el 12 de
febrero de 1542. Desde esa época existen grandes mitos, cuentos y leyendas
sobre las Amazonas que dan vida a esta legendaria historia
SIGNIFICADO
Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga
la maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una
Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en
escena como la BOA.
COREOGRAFÍA Y SIGNIFICADOS
La Música es un Movido Típico Amazónico - Ritmo Ritual, Tanguiño, Titi y se
Baila al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas el "Warmi
boa" o "Mujer boa". El ritual simboliza, entre la nativas, el pedido a la madre de
abundancia de la caza. Las mujeres imitan el movimiento de boas y bailan al
ritmo de los tambores. ES Una Danza de igual número de varones y señoritas
de 20-24 años de edad.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía
Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de
significado Guerrero Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo
Guerrero. Macanas
DANZA EL JARAMURUY DE CERRO DE PASCO
(Monografia, Reseña, Glosa, Audio y video)

DEPARTAMENTO: CERRO DE PASCO

PROVINCIA: DANIEL ALCIDES CARRION
LOCALIDAD: YANAHUANCA
GENERO: AGRICOLA

RESEÑA HISTORICA
DE LA DANZA EL
JARAMURUY
DECERRO DE PASCO

El Jaramuruy

Es otra de las danzas

típicas de la quebrada
del Chaupihuaranga que
nos remite al mundo
agrario del
departamento de Pasco.

ETIMOLOGIÁ
La palabra Jaramuruy viene de dos voces quechuas, cuyos significados varían
de acuerdo a las regiones:
Jara (Pasco): maíz
Sara (Cuzco): maíz
Muruy (Pasco): sembrar
Muruy (Cuzco): cortar, mutilar, deshojar
En Conclusión. Jaramuruy en el quechua pasqueño significa sembrar el maíz
(Oscar López 1978)
La época más favorable para el sembrío del maíz en toda la quebrada del
Chaupihuaranga, provincia Daniel Carrión, es octubre, entre la inmensidad de
toda la quebrada que alberga un rosa de pueblo acaso olvidados, y que tal vez
por esta desolación, nuestros “gentiles” hayan buscado formas de alegrar sus
sentimientos, ocupándose con ahínco y amor a la tierra, a las tareas cotidianas
del campo.
El Jaramuruy es una de las fiestas más alegres entre tantas celebraciones que
se realiza en honor a TAYTA WAMANI, acompañado de los instrumentos
musicales que resuenan inmejorables. Música tradicional y oriunda de la
población, la coca, el aguardiente, el cigarro, la chicha de jora, y el pasnacha;
son elementos que hacen verdadera fiesta y comunión entre el hombre y la
mama pacha (tierra).
ORIGEN
El Jaramuruy tiene un origen prehispánico ya que los “gentiles” alegraron sus
sentimientos con la danza Jaramuruy que quiere decir sembrío de maíz, éstos
rendían culto al dios tutelar Tayta Wamani depositando ofrendas, enterrándolas
en las entrañas de “Mamapacha” en agradecimiento por la buena cosecha del
año. }

Posteriormente con la llegada de los españoles se modifico con la religión

festejando conjuntamente en honor al Santo Rosario, que desde entonces,
sería patrono y dueño de todo terreno maizal.

Entre la primera y la segunda semana del mes de octubre es una fiesta

religiosa en honor al Santo Rosario, que se trata de reflexionar sobre ls historia
de Cristo y de la Virgen María su madre. Desde aquel entonces los festejos del
Jaramuruy también es llamado como el Rosario.

VESTIMENTA
Los “huanuqueños” llevan vestimenta característico de Huánuco, camisa,
pantalón blanco, sombrero de paja, el puro, máscara del cuero de chivo y
yanqui. El resto de los protagonistas de la danza llevan vestimentas típicas del
lugar, sombreros de color negros, camisa blanca, pantalón (calzoneta) poncho
de color plomo, faja, shucuy de cuero, huayqui de cuero de cordero, es decir
los taclleros. Las mujeres visten sombreros negros, mantillas, faldas de color
negro, blusa de color blanco con adornos multicolores. En el calzado tanto
varón y mujer llevan el shucuy.
REGIÓN DE JUNÍN :
LA CHONGUINADA
Es una de las danzas mas atrayentes por la elegancia de su vestuario, colorido
y recamado de oro y plata. El nombre de esta danza, que imita a la cuadrilla y
al minue pero rematando en un huayno, parece derivar de Chongos, uno de
sus centros de mayor fama. Los hombres llevan generalmente una careta de
fina malla de alambre, que caracteriza a un rostro sonrosado de ojos azules. Su
musica, ceremoniosa, es ejecutada por una orquesta tipica huanca.
EL CORTAMONTES
Son las fiestas mas concurridas. Los padrinos, nombrados el año anterior, se
procuran elevados arboles y las madrinas se encargan de "vestirlos"
(adornarlos) los sabados por la noche, con botellas de licor, frutas, zapatos,
serpentinas, prendas de vestir y alguna aye de corral. Esta faena se hace al
compas de huaynitos instrumentados por bandas tipicas contratadas
especialmente. Al dia siguiente los invitados danzan alrededor del arbol
portando un hacha. Los padrinos invitan a beber licor y degustar bocadillos
hasta que el arbol (el monte) cae a tierra, momento en el que los niños y
adultos se avalanzan a coger los regalos que prendian del arbol. Estas fiestas
se dan durante los carnavales y las mas caracteristicas se realizan en Ataura,
Muquiyauyo, Marco (Jauja), Hualhuas (Huancayo) y Chupaca.

DANZA FESTEJO - DANZA DE ICA

(RESEÑA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo
BREVE RESEÑA HISTORICA DE
LA DANZA FESTEJO DE ICA
El festejo es un ritmo erótico-
festivo típico representativo del
mestizaje negro peruano, que se
mantiene vigente en Lima e Ica.

Se baila durante fiestas populares

y en reuniones sociales, ejecutada
por parejas (generalmente) de
jóvenes con un ritmo lleno de
virilidad, juventud y vigor.

La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta está compuesta de

guitarra, cajón, quijada de burro y aplausos.
''El que no tiene de Inga tiene de Mandinga'' es un dicho popular que indica el
grado de mestizaje de los pobladores del Perú. Este baile, presenta en sus
ritmos, sentimientos festivos con estas características y con predominio de lo
''negro''.

El festejo ha adquirido en los últimos años una renovada popularidad, gracias a

sus contagiantes ritmos y al ''movimiento de caderas'', atribuyendo a Porfirio
Vásquez, la forma actual de baile.

Breve reseña:

El festejo fue creado por habitantes negros que fueron traídos al Perú desde
África (Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los
conquistadores españoles para realizar trabajos agrícolas, aunque el objetivo
real era el trabajo en las minas debido al robusto físico que portaban.

Sin embargo, el clima frío de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al
trabajo de campo y doméstico. Por ello, su letra narra las costumbres, alegrías,
penas y sufrimientos de la raza negra de aquel entonces.

Música:
La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante golpes de cajón y la
quijada de burro, cajita, congas y bongo. Se debe rescatar de ello el origen
peruano del cajón, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el
lado posterior. Este instrumento se está universalizando y es común observar
la presencia del cajón en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos
españoles.

Coreografía:

Durante la coreografía es común el movimiento pélvico-ventral. Es libre y en

ella, la creatividad de quien lo baila resulta muy importante. Es ágil y dinámica
pues en la danza combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento,
siendo característica de dichos pasos en las puntas de los pies y dando en
otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso.

Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de

polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra
danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en
las que las parejas se han propuesto.

Vestimenta:

Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las

que se aprecia la fuerte influencia africana, mientras que otros emplean trajes
propios del siglo XIX, que consiste en camisa y pantalón con unas blondas en
el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco.
Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de
colores y fustanes largos de color blanco. No hombres ni mujeres usan calzado
durante el baile.
MADRE DE DIOS DANZA AYAHUASCA

Es una fiesta de curación o borrachera. Esta danza está inspirada en el trabajo

de los curanderos o shamanes. En la danza se muestra como el curandero va
curando diversas enfermedades como el alcoholismo, infecciones de
transmisión sexual (ITS) o liberarlos de una brujería. Los curanderos se
encomiendan a la madre tierra y al padre río para realizar su trabajo.
Fiesta de Curación o Borrachera. Es una Danza Basada en el Trabajo de los
Curanderos, Chamanes o Curiosos que practican este tipo de rituales con
cuyas dietas pueden llegar a curar diversas Enfermedades como: drogadicción,
alcoholismo, Enfermedades Venéreas, Brujerías.
El Chamán mediante sus cánticos con los ayudantes preparará el Ayahuasca
con el Palo Huasca y una mezcla de Chacruna para el mareo respectivo. Luego
de pasar un fuerte Mapacho (agarro el tabaco puro) se encomienda con sus
cánticos a los animales buenos y a los animales feroces de la Selva y a así con
la ayuda de la Madre Tierra y el Padre Río salgan sus curaciones con
efectividad. El Chamán o Curandero no cobra por los servicios si no que uno
tiene que retribuir con Animales, Aves, Reptiles, hacia el Chamán.