TRABAJO DE CORO

ESTUDIANTE:
Daniela Marcela Argota Robles

DOCENTE:
Jorge Alberto Pedrozo

GRUPO A

UNIVERSIDAD AUTONOMA DEL CARIBE (UAC)

CURSO DE CORO
PROGRAMA DE DISEÑO GRAFICO
1° SEMESTRE
BARRANQUILLA ATLANTICO
2019
Tabla de contenido

Introducción ....................................................................................................... 4
Objetivos ............................................................................................................. 5
1. Aparato fonador ........................................................................................... 6
1.1. Sistema Respiratorio ............................................................................... 6
1.2. Sistema de fonación ................................................................................ 7
1.3. Sistema de resonancia ............................................................................ 8
2. Órganos articuladores ................................................................................ 9
3. Proceso de respiración ............................................................................. 10
3.1. Inhalación ............................................................................................... 11
3.2. Exhalación .............................................................................................. 12
4. Canon musical ........................................................................................... 12
Conclusión ....................................................................................................... 13
Bibliografía ....................................................................................................... 14
Anexo ................................................................................................................ 15
 INTRODUCCION

Cuando mencionamos la palabra cantar, por lo primeros que nos pasa por nuestra
mente es el en uso de canciones significativas, grandes actuaciones, increíbles
notas altas y graves y uno que otro cantante en particular. En sí, pensamos como
el canto una forma de trabajo o instrumento sencillo contenido de la voz, una cosa
tan insignificante pero a la vez esencial que en muchas ocasiones, es la llave de
cada puerta que tengamos que abrir en nuestras vidas, por lo cual no es de negar
como una extracurricular necesidad humana.

Sin embargo, ¿Acaso saben cómo se efectúa ese simple proceso al menos para
sacar una silaba de nuestros labios, inclusive un murmullo?

Puesto que sí, aunque no es interés en varias materias es un foco principal en los
medios de artes, cultura y en especial en la ciencia. Por lo que veremos a
continuación, como y que aparatos constituyen ese conjunto de sonidos infringidos
en la voz a la vez que se hace mención a una parte significativo a su desempeño
en el arte cantar y a su papel en la vida cotidiana.
 OBJETIVOS

ANALIZAR LOS CONCEPTOS IMPARTIDOS EN LAS FUNCIONES Y

HABILIDADES VOCALES Y CORISTAS DEL SER HUMANO

INFERIR EN EL USO DE LOS DIFERENTES PARTES DE UNA PERSONA

PARA CANTAR

Identificar los aparatos y órganos principales que cumplen con un proceso

esencial en un intérprete

Distinguir los aspectos que difieren en la percepción sonora en variados tonos de

sinfonía y agudización

Interpretar el aspecto fisiológico que implementa su desarrollo interno para

traspasarlo a una función física establecida

Mencionar la importancia que se le da el uso y la afinación de estas partes tanto

corporales como empíricas en el canto
 1. Aparato Fonador

El aparato fonador es un conjunto de órganos, músculos, ligamentos y cartílagos

que, cuando trabajan de forma sincronizada, crean el sonido de la voz.
Manipulando estos componentes puedes cambiar el volumen, timbre y tono.

Lo componen tres grupos de órganos diferenciados:

1. El sistema respiratorio: pulmones, diafragma, músculos abdominales e

intercostales, bronquios y tráquea.

2. El sistema de fonación: laringe y cuerdas vocales.

3. El sistema de resonancia: cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad

torácica, cavidad bucal y faringe.

1.1. Sistema respiratorio

El sistema respiratorio conduce el aire hacia la laringe y las cuerdas vocales. La

fonación se produce en la interacción del aire y la vibración de las cuerdas. Sin
embargo, la fonación no podría ser audible sin los resonadores, que actúan
amplificando el sonido. El sistema articulador regula el flujo de aire, moldeándolo
según el sonido específico que deseemos expresar.

En este proceso del AF, el sistema de fonación y el de resonancia son los que
contribuyen a la personalidad del cantante: su registro de voz, timbre y la calidad
acústica.

Sin embargo, como decíamos más arriba, el AF es una estructura cuyos sistemas
actúan de manera solidaria. Un verdadero dominio de nuestro AF exige un respeto
total a cada paso de la producción de sonido. Por lo tanto, antes de preocuparnos
en buscar nuestro estilo de canto, debemos ocuparnos por dominar las técnicas
respiratorias, es decir, la inspiración y espiración.

Se componen de los siguientes órganos:

- Pulmones: Están situados en el pecho, y son los órganos encargados de

procesar el aire que respiramos.

- Diafragma: Es un músculo con forma de bóveda situado justo debajo de los

pulmones. Al tensarlo, se crea un vacío en los pulmones y eso hace que el
aire del exterior entre. Al expulsar el aire, este músculo se relaja.

- Tráquea: Se encuentra situada después de la laringe, y conecta ésta con

los pulmones para permitir el paso del aire.

- Bronquios: La Función de los Bronquios es conducir el aire hacia los

bronquiolos. Los bronquios cumplen también una función Motora, es decir
cuando se produce la Inspiración, los Bronquios se ensanchan y alargan, lo
que facilita la circulación del aire hacia los Alveolos.

1.2. Sistema de fonación

Es el trabajo muscular realizado para emitir sonidos inteligibles, es decir, para que
exista la comunicación oral. El objetivo último de la fonación es la articulación de
palabras, a través del proceso por el cual se modifica la corriente de aire
procedente de los pulmones y la laringe en las cavidades supra glóticas como
consecuencia de los cambios de volumen y de forma de estas cavidades.
El conjunto de las cavidades supra glóticas puede dividirse en tres partes: la
faringe, la cavidad bucal y la cavidad nasal.

- Laringe: Es un órgano formado por músculos y cartílagos, situado justo

después de la faringe. Es un resonador importante, pero tan solo para las
 frecuencias agudas. Dentro de la laringe se encuentran las cuerdas
vocales. Idealmente, la laringe no debe subir ni bajar de forma involuntaria
al cantar.

- Cuerdas vocales: Están situadas dentro de la laringe, a la altura de la nuez,

nuez de Adán o manzana de Adán y tienen forma de V (vistas desde
arriba). Se componen de músculo, ligamento y mucosa. Cuando
respiramos, éstas se mantienen abiertas para dejar libre el paso de aire
hacia y desde los pulmones. Cuando cantamos, se cierran para resistir el
aire proveniente de los pulmones y generar sonido.

1.3. Sistema de resonancia

Se refiere a los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota

musical y comunican timbre particular a cada voz o instrumento musical.

Se divide en:

- Cavidad nasal: La cavidad nasal se ubica sobre el hueso que forma el techo
de la boca y se extiende hacia abajo y por detrás hasta que se une con la
garganta.

- Cavidad craneal: Es el espacio que, limitado por la calota.

- Cavidad bucal: está constituido por la cavidad oral, nasal, la faringe y la

laringe. Dentro de estas cavidades están los órganos de la articulación que
pueden ser divididos en activos y pasivos. Los órganos articulatorios activos
son la lengua, mandíbula, velo del paladar y los labios, mientras que los
órganos pasivos son los dientes, paladar duro y maxilar superior.
 2. Órganos articuladores

Para llevar a cabo este proceso, se necesitan 4 elementos:

La lengua

Es el órgano en la parte inferior de la boca, y es mucho más grande de lo que

parece a simple vista.

Es un articulador importantísimo, puesto que juega el papel más importante a la

hora de pronunciar las vocales.

También es un gran foco de problemas para los cantantes, puesto que se suelen
crear muchas tensiones.

El paladar

Se divide en:

- Paladar duro: El paladar duro es la zona ósea situada justo encima de tu

lengua y se extiende a lo largo del arco que forman todos tus dientes
superiores. Es rígido y no es móvil, pero su papel como articulador es
esencial, por ejemplo para pronunciar la consonante N.

- Paladar blando: El paladar blando es la zona que se encuentra detrás del

paladar duro, donde está situada la campanilla.

Es blando y es móvil, y también es un articulador muy importante, puesto

que forma parte en la formación de las vocales y es esencial para
pronunciar algunas consonantes como la B o la M.
Epiglotis

La epiglotis es como una válvula que se cierra cuando tragamos para evitar que
nos entren cuerpos extraños en los pulmones.

Está situada hacia el final de la faringe, antes de llegar al esófago y a la laringe.

Cuando no tragamos, la válvula permanece abierta, lo que nos permite cantar,

hablar y respirar.

Si no utilizamos la voz correctamente, la epiglotis tiende a moverse a su posición

cerrada, y eso puede llegar a causar distintos problemas como fatiga,
sobresfuerzo, no poder cantar libremente,…

Labios

Es el instrumento por el cual la voz etona sus sonidos y por medio de este órgano
puede articular las palabras comunicativas y musicales en un orden y precisión
concreta.
 3. Procesos de respiración

La respiración es el fundamento de toda técnica de canto, es vital para la emisión

de la voz, ya que el aire al salir de nuestro aparato respiratorio, es el que hace
vibrar nuestras cuerdas vocales, produciendo el sonido.

Si quisiera hacer una analogía diría, que el aire es como el combustible de la voz,
y que si no sabemos cargarlo y economizarlo (dosificarlo) adecuadamente,
inevitablemente nuestra voz se apagaría.

3.1. Inhalación

La Inspiración o Inhalación Cuando tomamos aire por nuestra nariz o boca.

Existen 3 maneras de hacerlo. La manera en que lo hagamos determinara la
cantidad de aire que tomemos y luego la capacidad de controlar el flujo de aire
saliente.

Estas son:

Respiración alta o clavicular.

Respiración media (intercostal) o Pectoral.
Respiración baja (abdominal) o Costo-diafragmática, esta es la óptima para el
canto.
3.2. Exhalación

La espiración o exhalación que es cuando sacamos o dejamos salir el aire, y en el

canto esto debe ser de manera controlada, y tiene que ver con la encomia del aire,
que no es más que utilizarlo eficazmente, con el objetivo de que todo el aire se
convierta en sonido.

Una buena respiración no solo nos provee de aire para la emisión de la voz, si no
también nos provee de oxígeno y elimina el CO2 de nuestro organismo, que
produce beneficios que abonan al desarrollo de una buena técnica de canto, como
lo es, el de relajar nuestros músculos (Tensión muscular, Estrés) que ayudan a
producir un mejor sonido, y el de aportar oxígeno a nuestra sangre y órganos,
incluyendo nuestro cerebro, por lo que nuestra mente se vuelve más clara y
despejada, para una mayor concentración.

4. Canon Musical

El canon es una forma de composición de carácter polifónico, en el que una voz

interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por
sucesivas voces que interpretan esa misma melodía, pudiendo estar dicha
melodía escrita a un intervalo diferente, e incluso transformada.

A la primera voz se le llamó propuesta o antecedente, y a las voces que le seguían

riposta o consecuente. Esta forma de imitación aportó un gran beneficio al estudio
del contrapunto, y, consecuentemente, al desarrollo de las distintas formas
musicales.

El concepto de canon musical, en este marco, puede aludir al conjunto de

composiciones consideradas de alta cultura que, por sus características o su
calidad, logran atravesar las fronteras y las épocas.
En el terreno de la música también se llama canon a la pieza que, de tipo
contrapuntístico, se basa en imitar dos o más voces que se encuentran separadas
por un intervalo de tiempo.

En este canon musical, una parte instrumental o vocal se encarga de la

interpretación de una melodía; varios compases después, aparece una segunda
parte que realiza la repetición de dicha melodía. Esta repetición puede ser exacta
o presentar algún tipo de cambio, por ejemplo en la tonalidad. El proceso, por otra
parte, puede involucrar la participación de otras voces.

Existen múltiples tipos de canon musical por la enorme cantidad de combinaciones

posibles. Se puede hablar de canon en espiral, canon circular, canon por
disminución, canon por aumentación, doble canon o canon al unísono, entre otros.
El alemán Johann Sebastián Bach (1685-1750) está considerado como el principal
creador de cánones musicales.
 CONCLUSION

Dado por hecho este trabajo damos a conocer lo que en retrospectiva tanto interna
como externa, comparte una variedad de clasificaciones que amena a las
actividades del canto y tonos musicales; teniendo a su alcance la capacidad de
inferir los contextos que se les implica en los textos, de ello, nos damos cuenta de
cada herramienta tanto bocal como nerviosa, ayudan a construir un proceso
inédito, en el que este instrumento biológico conocido como la voz, incide en
muchos procesos para llevar a cabo su melodía, donde efectúa el camino hacia el
sonido, el internado de la respiración, la composición de la melodía, que en vista
pública puede ser entretenimiento, es un desempeño tanto laboral como cotidiano
que no necesita de talento o donde para concordar estos extensos

En general, desconocemos en parte lo que en nuestro alcance, no tenemos idea

del verdadero poder que se nos presenta, en el sentido musical, y no lo
conocemos solo al saber sus definiciones u argumentos, o siquiera sus
funcionalidades en él, no es necesario un talento para interferir esta
intraversiones, lo que sí es indiscutible, es que es una herramienta indispensable
tanto a la comunicación como los medios armónico.
Bibliografía

https://vox-technologies.com/blog/aparato-fonador

http://www.creamusica.com.ar/aparato_fonador_canto.html

https://www.monografias.com/trabajos98/importancia-del-canto-
recreativo/importancia-del-canto-recreativo.shtml

https://miclasedemusica.wordpress.com/2010/05/21/la-respiracion-parte-1/

http://www.educatussentidos.org/la-musica-y-la-respiracion
 ANEXO

- Se considera que los primeros cánones musicales aparecieron allá por el siglo
XIII. Lo hicieron en países tales como Alemania, Inglaterra o Francia.

- Uno de los grandes primeros impulsores del canon musical fue Machaut.

- Se considera que en el siglo XVII, de la mano de compositores de la talla de

Bach, se desarrolló por completo el canon musical, consiguiendo un momento de
máximo esplendor.

- Además de Bach, se establece que otras grandes figuras que se convirtieron en

pilares del éxito y desarrollo de aquel fueron compositores de la talla de
Beethoven, Haydn o Mozart.

- Para poder llevar a cabo la creación de un canon musical hay que establecer que
deben darse varios pasos realmente importantes. Así, hay que tener muy claro el
compás en el que se desea proceder a escribirlo así como la correspondiente
tonalidad. De la misma manera, también habrá que seleccionar la armonía y se
debe elegir si se desea que sea instrumental o vocal.

Acústica

Es una rama de la física interdisciplinaria que estudia el sonido, infrasonido y

ultrasonido, es decir ondas mecánicas que se propagan a través de la materia
(tanto sólida como líquida o gaseosa) (no pueden propagarse en el vacío) por
medio de modelos físicos y matemáticos. A efectos prácticos, la acústica estudia
la producción, transmisión, almacenamiento, percepción o reproducción del
sonido. La ingeniería acústica es la rama de la ingeniería que trata de las
aplicaciones tecnológicas de la acústica.
Tonos

Una propiedad importante del sonido es el TONO, o lo que es lo mismo la

FRECUENCIA con la que vibran las partículas del medio. Dicha frecuencia
determina que un sonido sea AGUDO o GRAVE según su valor.

Altos valores de frecuencia serán sonidos “agudos” y bajos valores de frecuencia

sonidos “graves”.

Naturalmente existe una escala o gradación entre agudos o graves, en la que, hay
que tener en cuenta el “umbral de percepción” para el oído humano que va desde
20 a 20.000 Hz. Frecuencias que no correspondan a ese intervalo las llamamos
“ultrasonidos” o “infrasonidos”.

Composiciones del coro

El coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas.

Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas
que es capaz de interpretar) de cada una.

Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre do4
y la5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.

Mezzosoprano: (esta distinción no es habitual en las formaciones corales mixtas,

más bien en coros de mujeres solas). Es la voz media de las mujeres u hombres.
Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.

Contralto: es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar (generalmente

en esta fila cantan mezzosopranos o incluso sopranos con menos formación vocal
o menos registro, debido a que las verdaderas contralto son poquísimas). Su
registro oscila entre fa3 o incluso más bajo y re5.
Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros
similares a los de la mezzosoprano (hasta un re5 e incluso un la5).

Tenor: es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se incluyen
contratenores; suele oscilar entre si2 y sol4.

Barítono: es la voz masculina entre el bajo y el tenor que en el servicio coral se

sitúa en la cuerda de bajos. Su registro oscila en entre sol2 y mi4.

Bajo: es la voz grave; su registro se sitúa entre mi2 y do4.